La ficción televisiva (también denominada ficción televisiva o simplemente ficción ) o guión , es el macrogénero de los programas de televisión caracterizados por la narración de hechos ficticios , no reales. [1]
El término ficción , derivado del latín finare y generalmente utilizado para indicar cualquier obra ficticia de ficción, es en Italia un anglicismo aceptado en el idioma nacional desde la década de 1960, difundido en las décadas siguientes gracias, pero no limitado a, al éxito de la llamada "novela" importada de Estados Unidos. [2] Hasta principios de la década de 1980, se llamaban principalmente teleromanzi o dramas televisivos. Durante un largo período, desde el comienzo de las emisiones de la RAI, hasta finales de la década de 1960, a menudo fueron creadas y desarrolladas de manera que también tuvieran la función de elevar el nivel de educación de los espectadores, constituyendo una especie de intersección entre el teatro y una especie de escuela nacional. [2]
Frente al macrogénero de la no ficción, la ficción televisiva se divide en tres grandes categorías con estructuras narrativas, duraciones y espacios en la programación diferentes: telefilmes, series y seriales. [1]
La ficción televisiva nació poco tiempo después de que se iniciaran las primeras emisiones televisivas a finales de los años treinta, afianzándose al final de la segunda guerra mundial , entre finales de los cuarenta y principios de los cincuenta. La primera forma de ficción fue el "teledrama" o "guión" (en inglés live anthology drama , single play , teleplay o teledrama ), consistente en una representación de origen teatral retransmitida en directo. En un principio se trataba principalmente de adaptaciones de espectáculos de Broadway , obras de teatro clásicas o novelas, pero pronto también empezaron a ser frecuentes las producciones originales; Kraft Television Theatre , Goodyear Television Playhouse y Studio One los transmitieron . [3] Incluso por necesidad, caracterizados por escenografías restringidas y guiones que se apoyaban en la destreza de los actores tomada del teatro, contrastaban con la espectacularización de las películas de Hollywood constituyendo así una especie de venganza de la cultura teatral, aunque la La transmisión en vivo se mantuvo como uno de los puntos de mayor atracción. [3]
La transmisión en vivo, no dictada por necesidades tecnológicas, implicó un ritmo lento, con tiempos típicos de teatro: para permitir cambios de escena, la cámara se detiene en cuadros fijos en los que la acción está ausente o tiene una importancia irrelevante. Los escenarios siempre se encuentran en el interior de los estudios de televisión porque las cámaras necesitan una iluminación muy precisa de la escena, en los exteriores siguen dando un pobre rendimiento. Esto también implica un enfoque interpretativo y de actuación profundamente diferente en comparación con la ficción más moderna. Dadas las larguísimas secuencias sin interrupciones, los actores, de hecho, necesariamente tenían que estar en posesión de una sólida experiencia y técnicas teatrales. En este sentido, muchos guiones de aquella época, revisados hoy, si por un lado aparecen precisamente dilatados en ritmos muy lentos, por otro suelen revelar, en las interpretaciones de los actores, incluso de los que no son protagonistas, un altísimo nivel. de interpretación y refinado.
A partir de la segunda mitad de la década de 1950, la transmisión en vivo se abandonó gradualmente: la grabación en película era menos difícil y ofrecía nuevas oportunidades de ingresos con redistribuciones nacionales e internacionales. [3] De los teledramas pasamos a una serie de televisión que, manteniendo una estructura episódica, cuenta con escenarios y protagonistas fijos, siempre con el objetivo de producir el mayor número posible de episodios para llenar las programaciones, cuya producción ya no se gestiona. directamente por los organismos de radiodifusión, pero delegada a las productoras cinematográficas. Uno de los mayores éxitos de este período es I Love Lucy . A principios de los años sesenta, con el aumento de los costes de producción, el número típico de episodios producidos al año de una misma serie disminuye, pasando de treinta cuarenta a 22-24 por temporada, norma que se mantuvo vigente en las décadas siguientes. . También en este período se remonta el nacimiento de la "temporada televisiva" entendida también en un sentido moderno, que traza la duración de la temporada escolar de septiembre a mayo, dejando los meses de verano, cuando la audiencia media frente al televisor Disminuciones de pantallas, repeticiones o programas de menor costo. [3]
En cuanto a los seriales, a partir de los años cincuenta comenzaron a ser representadas en televisión varias telenovelas ya emitidas por radio, entre ellas la longeva Sentieri . Sin embargo, era un género secundario, relegado a la franja diurna , si bien a partir de los años sesenta empezó a encontrar popularidad en el Reino Unido y, a finales de los setenta, encontró la gloria en las primeras horas de la noche también en Estados Unidos. Estados con éxito internacional de Dallas . [3] A partir de los años ochenta, el potencial de la historia "serial" comenzó a explotarse también para las series de televisión en horario de máxima audiencia y las tramas que se desarrollaban a lo largo de varios episodios o temporadas se hicieron cada vez más frecuentes.
Ficción seriada, cuya difusión se remonta al folletín decimonónico , antes de que la televisión fuera ya muy utilizada en el mundo literario, cinematográfico y radiofónico. [4] Según algunos observadores, las razones del éxito se remontan al grado de tranquilidad que ofrece al espectador: si se aprecia un episodio, es probable que se aprecie el siguiente, mientras que ver una película es con mayor frecuencia una especie de apuesta. La repetición se convierte así en un elemento de fidelidad, mientras que en el caso de los seriales se impone a la curiosidad por seguir el devenir de la trama; otro punto fuerte es la capacidad de identificarse con determinados personajes y entornos o el desarrollo de un vínculo afectivo real con el protagonista favorito. [4]
En Italia, también llamados telefilms , los dramas televisivos se dividen principalmente en películas para televisión, seriales y series [5] .
La película para televisión (o TV movie) es una película destinada a la distribución televisiva, generalmente con una duración más corta que una obra cinematográfica típica. También puede formar parte de una serie, manteniendo al menos un elemento en común entre una obra y otra (por ejemplo, el mismo protagonista o la misma ambientación), siempre que tenga una trama predominantemente autoconclusiva [6] .
La serie de televisión es una ficción dividida en una gran cantidad de episodios , que se caracterizan por una narrativa que permanece abierta (sin conclusión) hasta el final de la propia ficción; en el estilo de filmación destacan los primeros planos y los diálogos efectivos [5] .
Las subcategorías del folletín son las telenovelas , muy populares en Sudamérica, caracterizadas por un arco narrativo cerrado que se desarrolla en un número de episodios generalmente predeterminado, y las telenovelas , más difundidas en Norteamérica, en las que siempre se encuentra un arco narrativo. abierto, con un número potencialmente infinito de apuestas. Otras diferencias pueden identificarse en los métodos de programación o en los escenarios (las telenovelas suelen estar ambientadas en el mundo de la clase alta, mientras que las telenovelas prefieren escenarios más populares o "coloniales") [5] . Las producciones asiáticas incluyen dramas coreanos .
La serie de televisión (o más simplemente, serie de televisión) es una obra compuesta por episodios , o segmentos narrativos con tramas predominantemente cerradas, generalmente personajes fijos y escenarios recurrentes.
Si en un principio las primeras series de televisión de los años cincuenta y sesenta se caracterizaron por una estructura narrativa exclusivamente episódica, es decir, con tramas diferentes para cada episodio, con el tiempo, en particular a partir de los años ochenta, se ha producido una transición hacia obras que incluían cada vez con más frecuencia también una trama "horizontal", que involucraba a los protagonistas a lo largo de varios episodios, incluyendo así elementos típicos de los seriales. Algunos comentaristas hablan, por tanto, de "series episódicas clásicas" o "series clásicas" para distinguir la forma originalmente más común de series de televisión (con episodios autónomos) de las series más recientes con una trama horizontal más o menos marcada, también llamadas por Milly Buonanno " serie serializada "para subrayar la mezcla de géneros [3] . Cuando una serie presenta episodios (o, por extensión, temporadas) que ni siquiera tienen personajes y escenarios en común, estamos hablando de series antológicas .
Ejemplos de "series episódicas clásicas" son Perry Mason , Magnum, PI , Los ángeles de Charlie , Colombo , La dama del crimen , M*A*S*H , The Robinsons , Bewitched , The Bradford Family , Star Trek y Starsky and Hutch . En este tipo de obras los rasgos esenciales de los personajes se establecen en el primer episodio y permanecen sustancialmente inalterados durante la duración de la serie. En las series serializadas, como en las series, los personajes de los personajes evolucionan a lo largo de la serie [4] . Un ejemplo de una obra que combina una trama vertical (es decir, una "narrativa episódica" autoconclusiva para cada episodio) con una trama horizontal (es decir, una "narrativa en serie" desarrollada a lo largo de varios episodios) es Dr. House - División Médica , en la que La trama vertical, interna al episodio único, corresponde al caso clínico a resolver, mientras que la horizontal se refiere a la evolución de las relaciones entre los distintos personajes. También hay series que ven la completa o casi ausencia de una trama vertical, sin embargo, se distinguen de las series también por los métodos de programación y los temas abordados; un ejemplo es Lost , cuya trama se desarrolla de forma continua durante seis temporadas, episodio tras episodio.
En Italia, algunas fuentes también hablan de "series italianas" para resaltar las obras producidas durante la transición de los guiones a las series de televisión de estilo estadounidense más modernas; estas obras generalmente tenían un solo protagonista y las historias se agotaban en 6-8 partes de unos 90 minutos [7] .
En cuanto a los géneros, una macrosubdivisión distingue las comedias, en particular las comedias de situación , caracterizadas por episodios que duran alrededor de 25 minutos y contextos narrativos generalmente comunes (un ambiente de trabajo, estudio o hogar), así como por la comedia y la velocidad de los diálogos, de las series con un trasfondo dramático, con episodios de unos 50 minutos, encuadrándose en géneros de derivación cinematográfica (policiaco, thriller, western...) [5] .
Otro tipo de ficción son las miniseries de televisión , que, a medio camino entre un serial y una tv movie, presentan un arco narrativo cerrado dividido en un número limitado de episodios, y las webseries , minificción pensadas exclusivamente para su emisión a través de internet, con episodios normalmente de corta duración (hasta 10-15 minutos).
Con respecto al desarrollo del arco narrativo de la ficción, algunos estudiosos como Milly Buonanno también han propuesto una subdivisión entre obras no seriadas, es decir, no divididas en segmentos (TV films), obras con una serialidad débil, con una limitada número de capítulos o episodios (es el caso de las miniseries y en ocasiones de las series, incluidas las antológicas), y obras con fuerte serialidad, con una alta fragmentación narrativa (es el caso de los seriales y muchas veces de las series de televisión) [8] .
En cuanto al uso de la animación, se hace una distinción entre la ficción animada ( dibujos animados occidentales y anime ) y las obras de acción en vivo . Otras clasificaciones se basan en el origen geográfico: además de las telenovelas y las telenovelas, asociadas respectivamente a los países latinos y a los Estados Unidos, aunque luego se exporten a varios otros países, entre las producciones orientales podemos distinguir, por ejemplo, el dorama , el drama chino. , drama coreano , drama taiwanés , etc.
A partir del nuevo milenio, la ficción televisiva ha vivido una revolución que ha cambiado por completo las dinámicas de producción, uso y apreciación. Ya en 1996 Robert J. Thompson anticipó con su texto La segunda edad de oro de la televisión [9] los extraordinarios resultados de la mutación (entonces recién iniciada) que preveía el nacimiento de un nuevo género de lenguaje artístico serial: las series de calidad. Para comprender cómo y por qué las series de calidad deben ser consideradas una clasificación por derecho propio de la narración serial televisiva, se deben considerar dos fenómenos principales:
Las series de calidad atraen a profesionales del sector del cine y emocionan tanto al público popular como al más exigente, heredan de la novela “el papel hegemónico de testigo del espíritu de los tiempos”, [10] e imponen una re-discusión en torno a la serialidad -paradoja del arte entre los intelectuales contemporáneos; también Alessandro Baricco en The Game , texto en el que propone cartografiar la revolución digital, escribe sobre las nuevas series de televisión que “Su deslumbrante éxito mundial sólo puede explicarse recurriendo al código genético del levantamiento digital, del que la serie son la expresión artística más exitosa”. [11] Podemos señalar las series de calidad como un nuevo género de narración serial, en donde por "género" entendemos una categoría de productos por derecho propio y reconocibles por su dinámica industrial y características textuales. [12] En la dinámica tecnológica, de uso y apreciación, explicada con los fenómenos de Complex TV y Quality TV, podemos identificar las peculiaridades del género serie de calidad desde un punto de vista crítico e industrial, que Grasso y Penati resumen en el texto La nueva fábrica de sueños : [10]
Para completar la definición del nuevo género, también es necesario considerar los aspectos textuales capaces de distinguir las series de calidad como productos audiovisuales independientes. Las series de calidad hibridan el lenguaje serial televisivo con la adopción de herramientas propias del lenguaje cinematográfico (por ejemplo, el arco de transformación de personajes), presentan una fuerte hibridación de géneros narrativos y rediseñan los límites de los géneros narratológicos. [13] Las series Quality no se distinguen, por tanto, por los temas que abordan ni por el género narrativo al que se adhieren, sino que deben catalogarse textualmente en función de las teorías y técnicas adoptadas en el guión y la dirección cinematográfica (las influencias de la El Séptimo Arte se puede encontrar en todos los departamentos de producción: actuaciones, escenarios, vestuario, efectos especiales, edición, efectos y banda sonora).
Los géneros son generalmente equivalentes al cine , aunque existen categorías más propias del medio televisivo.
En particular en los países anglosajones, la ficción se divide en dos macrocategorías: la comedia , de la que la sit-com es el formato más popular, y el drama , obras con un trasfondo más dramático articulado en varias subcategorías. [4] [5] [7]
Entre los subgéneros, que se pueden encontrar tanto entre las obras dramáticas como entre las ficciones más marcadas por la comedia, podemos destacar los del género familiar (en inglés llamado family drama ), del género adolescente (también conocido como teen drama ), ambientada en épocas pasadas (in costume, en inglés se define drama de época o drama de época ), centrada en hechos históricos reales (de un género histórico ), con un trasfondo amarillo , médico o político.
La historia de detectives es muy popular entre las series de televisión, particularmente en la forma procesal , con un caso diferente a resolver para cada episodio. Otros géneros principales son la acción , la aventura , el thriller , el thriller , la ciencia ficción , la fantasía , el terror , la religión y el western .
Las comedias pretenden entretener al espectador, narrando hechos ligeros o incluso serios pero en clave irónica o satírica. Los sellos comunes son una estructura narrativa de cuatro actos, repetición, diálogos ingeniosos, autorreflexión e hipérbole . [14] Pueden adoptar diversas formas y declinaciones ( parodia , sátira , comedia negra ...), fusionarse con el género dramático (en el caso de la comedia dramática ), o vincularse a otros subgéneros, como la ciencia ficción ( la comedia de ciencia ficción ), la acción ( comedia de acción ) o la sentimental ( comedia romántica ).
La comedia de situación, abreviatura de comedia de situación , es la forma más extendida de comedia televisiva, caracterizada por episodios autoconclusivos que duran un promedio de 18-25 minutos, diálogos rápidos, situaciones a menudo poco realistas y escenarios comunes y restringidos. A menudo incluyen risas grabadas que acompañan los momentos más divertidos y, a veces, se filman en presencia de una audiencia.
En función del tipo de localización predominante, también se distingue en inglés la comedia doméstica , ambientada en contextos domésticos en los que predominan atmósferas cálidas y acogedoras, fuertes lazos familiares e historias con moraleja que pretenden que el espectador se identifique directamente, desde la comedia laboral (profesional o la comedia laboral), ambientadas en lugares de trabajo y caracterizadas habitualmente por personajes más orientados a la acción, con tramas que en ocasiones explotan la tensión que surge entre compañeros de diferente carácter y procedencia; los productores también ven este último como un subgénero más flexible, ya que brinda más oportunidades para agregar o cambiar, incluso temporalmente, miembros del elenco o cambiar escenarios. [15] [16] En inglés también hablamos de comedia sofisticada cuando la ficción se centra en los temas de la "alta sociedad". [7]
El género dramático se compone de tramas con implicaciones trágicas , o en todo caso más "serias" o con mayor intensidad emocional que una comedia, aunque puede incluir elementos de desahogo cómico. Los personajes son complejos y están bien desarrollados, mientras que los escenarios son generalmente más grandes y refinados que en una comedia de situación. [14] La duración típica de los episodios de series dramáticas de televisión es de aproximadamente 45-50 minutos.
Cuando una ficción presenta al mismo tiempo aspectos característicos tanto del género dramático como de la comedia, se denomina comedia dramática ; uno de los primeros ejemplos más representativos del drama televisivo , género tradicionalmente considerado por la crítica como el más elevado y refinado, es la serie Moonlighting , nominada en 1985 como mejor drama y mejor comedia en los premios Directors Guild of America . [14]
La ficción adolescente identifica obras con protagonistas adolescentes y cuyo universo narrativo aborda al menos algunos de los temas típicos relacionados con la adolescencia . Niños nerds versus matones , niños populares, atractivos y superficiales versus los más solitarios o marginados, son estereotipos recurrentes, mientras que las líneas narrativas suelen excluir o poner a los adultos en un segundo plano; de hecho, los adolescentes a menudo se enfrentan solos a los "problemas de los adultos", mientras que los mayores se presentan como más ingenuos e incapaces de analizar situaciones como los más jóvenes. [17] Antes de estar en televisión, las características de las obras de temática adolescente ya habían sido bien definidas en el cine a partir de los años cincuenta gracias a obras como Juventud quemada y, posteriormente, El club de los desayunos . [17] Las tramas pueden caer en cualquier género, incluido el melodramático o la fantasía; las comedias y comedias de situación para adolescentes se pueden distinguir de los dramas para adolescentes .
El género encontró popularidad en la televisión durante la década de 1990, con Beverly Hills 90210 estableciéndose como uno de los primeros dramas adolescentes exitosos, seguido de series populares como My So-Called Life , Buffy the Vampire Slayer , Veronica Mars , The OC , Dawson's Creek. . , Glee , Pretty Little Liars , Élite , Di4ri ; Hollyoaks se considera la primera ficción británica exitosa para adolescentes. [17] Algunos juegan con los clichés o los derriban: la hermosa chica rubia usualmente víctima en las obras de terror en Buffy es en cambio la protagonista que salva al mundo, mientras que en Veronica Mars es una exitosa detective. [17] Siempre importante es la banda sonora; con temas bien definidos y géneros musicales asociados a cada protagonista. [17]
Ficción de acción y aventurasLa ficción de acción es un género en el que los protagonistas se enfrentan a una serie de desafíos que suelen incluir escenarios de violencia, peleas físicas y persecuciones frenéticas. Generalmente los personajes involucrados no tienen una complejidad particular, por lo que es fácil distinguir "buenos" y "malos". La ficción policiaca es muy a menudo de acción, sobre todo cuando dan cierto protagonismo a escenas de violencia, práctica muy habitual en la televisión estadounidense de los años sesenta; entre las ficciones más violentas de la época destaca Los intocables . [18] En las décadas siguientes, también debido a las críticas generalizadas a la representación excesiva de escenas violentas, la intensidad de las escenas de acción comenzó a disminuir, con la búsqueda de nuevas formas de captar el interés de los espectadores: algunas ficciones comenzaron a introducir personajes más complejos, otros en cambio explotaban su apariencia física sin preocuparse por ser sexistas ( Magnum, PI y Los ángeles de Charlie ), otros más enfocados en la comedia ( Los duques de Hazzard ) o escenarios de ciencia ficción ( Battlestar Galactica ). [18] Entre los ejemplos más modernos de ficción de acción MacGyver , Renegade , 24 , Nikita y Chuck .
La guerra es géneros relacionados , especialmente cuando se presta más atención a las batallas que a las historias políticas, los westerns y las aventuras .
La ficción de aventuras generalmente ve a los protagonistas abandonar su vida ordinaria para emprender un viaje en busca de algo, no necesariamente material. Por lo tanto, los personajes también experimentan situaciones peligrosas, pero normalmente se pone más énfasis en la historia de los personajes y en el logro de sus objetivos que en la emotividad de las situaciones individuales que enfrentan. Otras veces, sin embargo, el género se fusiona más con el de acción. La historia narrada puede ser una sola aventura o incluso subdividirse o en todo caso incluir una serie de miniaventuras.
Vestuario y ficción históricaEl teatro de época es el género en el que se enmarcan obras ambientadas en un pasado más o menos lejano, cuyos decorados y vestuarios reflejan con mayor o menor precisión lugares relativos y vestimentas típicas . Entre los más conocidos se encuentran el emperador Io Claudio , The Way We Live Now , Downton Abbey , Orgullo y prejuicio , Arriba y abajo de las escaleras , Deadwood , When the Boat Comes In , Return to Brideshead , Game of Thrones , Vikings , The girls of the centralita , Peaky Blinders y Mad Men . [19]
Uno de sus subgéneros es el western , mientras que similar también lo es el género histórico , que incluye obras cuya trama relata o en todo caso otorga cierto peso a hechos históricos que realmente sucedieron.
El western fue un tipo de ficción muy popular en las primeras décadas de la televisión estadounidense. Si en los primeros años estaba dirigido principalmente a un público joven (entre los primeros westerns televisivos populares recordamos The Gene Autry Show , The Roy Rogers Show , Cisco Kid , The Lone Ranger y Hopalong Cassidy ), en la década de 1950 los westerns invadieron el primera velada americana, con series dirigidas a un público más adulto en las que los tiroteos violentos eran muy frecuentes: entre los muchos hay Gunsmoke , Frontier , Cheyenne , Las hazañas legendarias de Wyatt Earp y Tales of Wells Fargo . [20] Entre finales de los años cincuenta y sesenta, tras las críticas generalizadas por el exceso de violencia que se mostraba en la televisión, la acción se redujo, dejando más espacio para tramas románticas, melodramáticas y familiares. En este periodo debutaron El Diputado , Caravanas al Oeste , Maverick , El Gran Valle , En las Fronteras de Arizona y la longeva Bonanza . [20] En las décadas de 1970 y 1980, el género se volvió cada vez menos popular; en 1989 Colomba solitaria protagonizada por Robert Duvall y Tommy Lee Jones es una de las últimas en registrar un éxito particular. [20]
Ficción familiarLa ficción familiar es una ficción centrada en las dinámicas y relaciones interpersonales propias de una familia . Según el macrogénero de referencia, podemos hablar de drama familiar, comedia o sit-com (en inglés respectivamente drama familiar , comedia familiar o comedia familiar ), pero también de comedia dramática familiar.
Gracias al período de expansión demográfica y económica en el que se introdujo, la televisión había sido concebida desde un principio como un medio para las masas y por lo tanto para las familias, por lo que la ficción de temática familiar se consolidó de inmediato como uno de los géneros más populares entre ellos. los primeros dramas televisivos, en particular entre las comedias. [21] El modelo familiar típico representado en los Estados Unidos fue inicialmente más idealista que realista, rastreando muchos aspectos del típico sueño americano y basado en visiones nostálgicas de las relaciones entre parientes consanguíneos y vecinos. [21] No había espacio para las minorías étnicas y la censura impedía ampliar los temas tratados a lo que eran los verdaderos problemas sociales; A principios de la década de 1960, las típicas sitcoms al aire mostraban familias suburbanas idealizadas ( The Donna Reed Show , Beaver thinks y Father Knows Best son algunos ejemplos), comenzando a incluir elementos más realistas recién durante la segunda mitad de la década, cuando fueron cómplices de la explosión. de los divorcios, se introdujeron varios padres solteros, aunque nunca fueron las consecuencias de los divorcios, tema fuertemente censurado. [21] Recién a partir de los años setenta, cuando los documentales y los reality shows ya habían comenzado a tratar en profundidad los problemas sociales más comunes, desde las típicas dificultades económicas de la familia media hasta la gestión de la homosexualidad, las telenovelas comenzaron a no depender únicamente sobre estereotipos del pasado. Así, las mujeres autónomas y trabajadoras, las familias afroamericanas, los padres divorciados y hasta el aborto dejó de ser un tabú; en este período Arcibaldo , Maude y yo Jefferson encontramos el éxito . En la década de 1980, las telenovelas de máxima audiencia Dallas y Dynasty destacaron los aspectos más oscuros de las familias altamente disfuncionales, abordando temas como la infidelidad conyugal, el incesto, la violación y el alcoholismo; en 1984 , The Burning Bed fue una de las primeras películas para televisión en tratar un caso de violencia doméstica, mientras que sitcoms como Married... with Children imitan las viejas comedias de los años cincuenta. [21] En los años siguientes, la producción televisiva estadounidense e internacional explora aún más la diversidad social, étnica, cultural y la evolución de los modelos familiares, pero aún no faltan productos que impulsen los valores tradicionales más idealistas vinculados a la familia. . [21] Entre los ejemplos más modernos Seventh Heaven , Brothers & Sisters - Family Secrets , Parenthood , This Is Us , Here and Now - An American Family .
Fantasía y ciencia ficción ficciónLa fantasía y la ciencia ficción son géneros relacionados que en los países anglosajones a veces se consideran parte de un macrogénero llamado ficción especulativa . [22] El género fantástico contiene obras caracterizadas por la presencia de contextos o elementos completamente ajenos a la realidad común, dando lugar a objetos, criaturas o manifestaciones mitológicas , mágicas o sobrenaturales . [22] La ciencia ficción identifica obras fantásticas con fundamentos científicos reales; a menudo ambientados en el futuro, pueden representar tecnologías hipotéticas muy avanzadas o criaturas cuya existencia es al menos teóricamente posible (incluidos monstruos nacidos de mutaciones genéticas o extraterrestres). [22] Es posible que una obra entre en ambas categorías, como suele ser el caso de la ficción de superhéroes ; en inglés a veces hablamos de ciencia fantástica para resaltar la unión de los dos géneros. En una ciencia fantástica , la magia y la ciencia (ficción) conviven, puede haber tecnologías tan avanzadas que rayen en la magia o personajes con poderes tan avanzados que pueden parecer mágicos. [22]
Se puede identificar una multitud de subgéneros y tendencias tanto para la fantasía como para la ciencia ficción .
Tradicionalmente, estos son géneros que no son muy populares en los horarios de televisión. A principios de la década de 1940 y principios de la de 1950, la ciencia ficción era generalmente producciones de bajo costo dirigidas a niños, a menudo vinculadas con el género occidental (los ejemplos incluyen Buck Rogers , Captain Video and His Video Rangers , Flash Gordon y Space Patrol ). [23] Los programas dirigidos a adultos incluyeron Lights Out , Out There y Tales of Tomorrow , que, además de presentar historias originales, también adaptaron historias de autores como Jules Verne , HG Wells y Ray Bradbury . [23] Más tarde, varias ficciones comenzaron a representar metáforas y alegorías en las que se transmitían las tensiones y los miedos de la Guerra Fría, pero también para celebrar el avance de la tecnología espacial; en la década de 1960, las fronteras de la realidad y los límites exteriores emergen por todos lados . [23] La mayor parte de la ciencia ficción, sin embargo, se mantuvo en historias de aventuras para niños, como Journey to the Bottom of the Sea , Lost in Space , Time Tunnel y Land of the Giants , aunque también comenzaron elementos de fantasía o ciencia ficción. para extenderse en la ficción de otros géneros, incluidos Los bisnietos , Mi amigo marciano , Bruja por amor y, entre las series de televisión de espías creadas a raíz del éxito de las películas de James Bond, El prisionero . [23] Además, en 1966 nació Star Trek , la ciencia ficción más popular de la historia, que logró intercalar historias de acción y aventuras con diversas temáticas sociales, abordando entre otros temas como el racismo, la guerra, el sexismo, mientras que en 1963 se nació el longevo Doctor Who . [23]
Entre finales de los años sesenta y setenta, entre las típicas tramas de ciencia ficción, en las que hasta entonces predominaba el interés por la exploración espacial, también se difundieron historias de extraterrestres y conspiraciones ( Los invasores , OVNI y Proyecto OVNI ). En los años setenta, durante una fase de decadencia del género, series como El hombre de los seis millones de dólares , La mujer biónica , Los siete de Blake y, en un intento de dirigirse al público de la saga Star Wars , Battlestar Galactica y Capitán Rogers en la siglo XXV , para el que se prestó gran atención a los efectos especiales, nunca tan complejos y costosos en el campo televisivo. [23] En los años ochenta debutó V-Visitants , uno de los raros ejemplos televisivos de cyberbunk: Max Headroom , la fantasía romántica La bella y la bestia , Quantum Leap y Star Trek: The Next Generation . En la década de 1990 la franquicia de Star Trek se expande con Star Trek: Deep Space Nine y Star Trek: Voyager , mientras que entre las nuevas series de ciencia ficción destacan Babylon 5 , Space Precinct , los icónicos y longevos Expedientes X , Farscape y Stargate SG . -1 , que impulsa su propia franquicia. Al mismo tiempo, también nacen las series de fantasía Highlander , Hercules , Buffy the Vampire Slayer y Charmed .
En la década de 2000 Andromeda , Fringe , Roswell , Smallville , Heroes , la premiada Lost y, en el género fantástico de lo sobrenatural, Ghost Whisperer - Presenze , True Blood , The Vampire Diaries y el longevo Supernatural debut . En la década de 2010 el género fantástico conoce nuevos picos de calidad y popularidad gracias a productos de éxito como The Walking Dead , Teen Wolf , American Horror Story y sobre todo Game of Thrones . Al mismo tiempo, el género de superhéroes crece considerablemente, como en el cine, con series como Arrow , The Flash , Misfits , Agents of SHIELD , Daredevil , Supergirl y Legion .
Ficción amarillaLas ficciones amarillas son obras cuya trama se basa generalmente en la comisión de un delito y/o sus consecuencias inmediatas. A veces también se les llama ficción criminal.
Incluye varios subgéneros, el más popular de los cuales es el detective , particularmente en la forma de procedimiento policial . En la ficción policiaca, que tradicionalmente aspira a ser la más realista, los protagonistas son las investigaciones realizadas por la policía a raíz de uno o varios delitos. [24] Las primeras series de televisión protagonizadas por detectives incluían Stand By for Crime y Chicagoland Mystery Players , pero la primera en registrar cierto éxito y una influencia considerable para la serie posterior fue Dragnet , que se emitió desde 1951. [24] En la década de 1960 , Ironside estaba entre el primero en incorporar visiones más liberales que no aprobaban del todo el statu quo , dando también espacio a mujeres, jóvenes y afroamericanos. [24] En las décadas siguientes, el género se fue volviendo cada vez más prolífico, evolucionando y experimentando con nuevas formas. En series de los años setenta como McCloud , Columbo y Kojak vieron protagonistas detectives con idiosincrasias personales hacia los procedimientos de investigación estándar, cuestionando su eficacia, otras como Toma vieron a los protagonistas policías que regularmente rompían las reglas. En los años ochenta, entre las más innovadoras , Hill Street Blues , que introdujo un estilo documental, un estilo narrativo más fragmentado y personajes con moral ambigua, New York New York ( Cagney & Lacey ), que dio mucho espacio a los temas feministas, y Miami Vice , que además de personajes de moral ambigua, incorporó un estilo visual derivado del noir , con altos contrastes, iluminación desequilibrada y ángulos de cámara extremadamente altos o bajos, mezclados con segmentos musicales escurridizos y alusivos. [24] Law & Order , por su parte, destacan en la década de los noventa , con episodios divididos entre una primera parte de investigaciones policiales y una segunda en la que encuentran espacio los desarrollos judiciales relacionados, y Homicide , con una estructura narrativa poco convencional marcada por saltos en la narración y cambios bruscos de plano. [24] Desde la década de 2000 se ha puesto mucho énfasis en el lado técnico-científico de las investigaciones; Para conocer su popularidad están series como CSI , NCIS , Bones y El Mentalista .
El clásico thriller deductivo también es subgéneros , en los que la trama gira en torno a la resolución de un enigma con trazos misteriosos; el thriller , caracterizado por obras con un marcado componente de intriga, aventura y sobre todo suspenso , en las que el punto de vista narrativo se divide en ocasiones entre el de los personajes "buenos" y el de los "malos"; el mafioso , en el que prima el punto de vista de los delincuentes; el judicial , integrado por obras centradas en hechos jurídicos, en inglés también llamado courtroom drama cuando el tribunal es el lugar principal; obras de espionaje y noir .
Ficción médicaLas ficciones médicas son aquellas que cuentan historias con trasfondo médico o en todo caso ambientadas en contextos médicos. Cuando están ambientadas principalmente en un hospital, algo frecuente, también se denominan hospital. Dr. Kildare , que se emitió entre 1961 y 1966, se considera una de las primeras series de televisión médicas exitosas. Entre los ejemplos más conocidos de ficción médica ER - Frontline Doctors , Dr. House - Medical Division , Grey's Anatomy , Private Practice y Nip/Tuck .
Ficción musicalLa ficción musical es un género de programas en los que predomina la música ; pueden ser musicales reales , ficciones en las que las actuaciones musicales juegan un papel central en el universo narrativo, o que tienen lugar en contextos musicales profesionales. Un ejemplo famoso es Glee (serie de televisión) , cuyos protagonistas forman parte de un club Glee y, por lo tanto, realizan actuaciones de canto en cada episodio.
Ficción religiosaLa ficción religiosa identifica programas en los que predominan las líneas narrativas de motivación religiosa ; puede ser ficción que trate temas religiosos o con miembros del clero como protagonistas , basada en hechos narrados en textos sagrados (también llamados bíblicos cuando se toma de la Biblia ) o en la hagiografía de importantes personalidades religiosas.
El género se encuentra entre los menos extendidos. Habitualmente los aspectos religiosos en la ficción se limitan a la celebración de eventos como bodas, bautizos o funerales, y, cuando entran con más fuerza en el género religioso, los personajes y temas se presentan de la forma más genérica y convencional posible, tanto para evitar controversias y para abrazar a una audiencia más amplia. [25] No muchas series de televisión de temática religiosa de las décadas de 1970 y 1980 incluyen Father Murphy's Boys , en la que el protagonista se hace pasar por un sacerdote; Sarge , protagonizada por George Kennedy como un ex detective convertido en sacerdote, Las investigaciones del padre Dowling , en la que un sacerdote se convierte en un detective improvisado, y Hitchhiking to Heaven , en la que un ángel ayuda a la gente común en tiempos difíciles. [25] En la década de 1990 los temas religiosos son un poco más populares, siendo incluidos entre otros en series como The Brock Family , A Doctor Among the Bears y Christy ; en 1994 también nació el popular y longevo Il toque de un ángel . [25]
Más frecuentes son las películas y miniseries centradas en historias bíblicas, como La historia de Jacob y José (1974), Jesús de Nazaret (1977), En el silencio de la noche (1978), El día que Cristo murió (1980), Masada (1981 ). ), Sansón y Dalila (1984), Abraham (1993) y Moisés (1995). [25]
He aquí algunos términos técnicos recurrentes en el universo de la ficción televisiva. [7]