Dibujos animados

Un dibujo animado , también abreviado a dibujos animados , o más raramente dibujo animado o caricatura (término sin cambios en el plural), es una obra audiovisual de animación .

Los dibujos animados se hacen para cine , televisión , para el mercado de videos domésticos y también para la web .

Etimología y difusión de los términos

El término cartoon (plural: cartoons) deriva de la italianización del correspondiente término inglés animation cartoon . El término cartoon , también abreviado toon , también difundido en lengua italiana como sinónimo de cartoon, se deriva a su vez del italiano cartoon con referencia a los dibujos preparatorios para tapices y frescos , y en lengua inglesa nació para designar a los viñetas humorísticas presentes en los periódicos. Se utilizó por primera vez en este sentido en 1843 en la revista Punch .

El término dibujo animado (plural: dibujos animados) es menos común en el idioma italiano, pero las palabras relacionadas se han establecido en las otras lenguas romances : portugués desenho animado , español dibujo animado , francés dessin animé , rumano desene animate .

Últimamente los términos cartoon y cartoon se utilizan en publicidad también en la descripción de las series del natural, y no animadas.

Los términos más técnicos para una caricatura son cortometraje animado y largometraje animado .

El término en sí proviene de América del Norte y de países europeos ( Reino Unido , Francia y España ), antes de ser llamado "caricatura" de Italia .

Historia

Originalmente, la caricatura se consolidó en el cine donde destaca por su contenido humorístico destinado principalmente a adultos pero también capaz de atraer a toda la familia. Después de la Segunda Guerra Mundial, la caricatura entró gradualmente en la televisión mientras desaparecía del cine con la excepción de los largometrajes. Este pasaje lo transforma radicalmente en el estilo de dibujo (con el progresivo abandono de la mímica y el surrealismo), en los temas abordados y en el público al que se dirige.

proceso productivo

Preproducción

Ocurrencia

Un texto de muy pocas líneas que describe a los personajes, el escenario y el tiempo en el que transcurre un cortometraje.

Tema

Cuento que cuenta la historia del cortometraje; presenta a los personajes y describe el escenario.

Guión

Texto dividido en escenas (es decir, las escenas cortas) que describen lo que sucede, lo que dicen los personajes, etc.

guión gráfico

La creación de un dibujo animado, al igual que una película , implica la redacción del storyboard como primer paso , para traducir el texto del guión en dibujos. El guión gráfico es muy similar al borrador de un cómic, pero sin las nubes; los diálogos, si los hay, se colocan debajo del boceto, junto con las anotaciones, mientras que el dibujo es tosco, lleno de trazos no borrados, y esto es porque hay muchos dibujos por hacer, pero sobre todo no tiene que ser bonito en sí mismo, pero mostrar las tomas de la mejor manera.

El storyboard se modifica progresivamente, hasta la versión final, con la comparación del equipo de artistas con el director; por poner un ejemplo, los pintores de los fondos deben saber dónde pintar y dónde dejar espacios en blanco reservados para los personajes.

En publicidad, el guión gráfico se utiliza para presentar un comercial al cliente antes de filmarlo. A diferencia de los guiones gráficos de películas , estos son más detallados y están cuidadosamente coloreados, siendo una presentación para el cliente en sí mismos.

Este compendio compuesto por dibujos y anotaciones es luego refinado con el equipo que trabajará en la grabación, es decir, actores y guionistas.

producción ejecutiva

Grabado de las voces

Antes de iniciar el trabajo de animación, se graba una pista de audio preliminar, que servirá de guía a los animadores. Esta pista contiene solo las voces, útiles para que los animadores se ajusten a la cantidad de dibujos.

La pista de audio completa incluirá actuación de voz , efectos de sonido y música, pero solo se realizará en la siguiente etapa de postproducción.

Tablero de video

Siguiente paso al guión gráfico y la grabación de las voces; consiste en un montaje realizado a partir de las viñetas del storyboard y las voces de la pista de audio preliminar. [1]

Carrete Animatic o Leica

Antes de aprobar definitivamente el storyboard , se crea una animación muy aproximada, compuesta principalmente por dibujos fijos, con movimientos cortos y poco marcados, y cambios de encuadre. Esta realización se conoce como Animatic y es la última verificación de la validez del storyboard .

Otro nombre equivalente, menos utilizado hoy en día, es carrete leica ; se deriva del hecho de que, en el pasado, los productos Leica se usaban mucho en la realización de películas.

Fondo

El fondo en la caricatura tradicional fue pintado sobre una hoja blanca, donde en el caso, también incluye partes de los personajes.

Dibujo, Animación y Timing

El tiempo es literalmente la medida de los tiempos de las distintas escenas, esencial para establecer la cantidad correcta de dibujos para cada secuencia.

Los diseños se realizan utilizando diferentes métodos:

  • de las primeras caricaturas en el paso uno / cuadro por cuadro , incluyendo tanto el sujeto como el fondo
  • el uso de rhodo-glass , una lámina de acetato transparente, que permite rediseñar únicamente los personajes en movimiento y dejando fijos los fondos
  • hasta hoy, cuando los dibujos se realizan en hojas de papel liviano y semitransparente, para luego ser escaneadas y ensambladas por medio del procesador electrónico.

El animador dibuja los fotogramas en sucesión para dar movimiento a los personajes una vez que los fotogramas se montan rápidamente uno detrás del otro.

Los dibujos ya están hechos de forma que se funden, con sombras y sustracciones, con el fondo.

Diseño

En la antigüedad, para disponer los fotogramas individuales, las láminas de cristal de rodio, con los caracteres dibujados en ellas, se colocaban en un marco junto con el fondo, se iluminaban y se imprimían en la película una a una.

Más modernamente, los personajes y los fondos se escanean, digitalizan y combinan para formar el cortometraje en la computadora.

Post-producción

Edición y corrección

Las escenas así creadas se ensamblan para componer el resultado final.

En las producciones modernas también es posible corregir pequeños errores o hacer la corrección de color, es decir, igualar los colores de las distintas escenas, corrigiéndolas digitalmente.

Doblaje, efectos de sonido y música

El doblaje, como ya se ha escrito, se graba antes de dibujar la caricatura. El doblaje suele grabarse en una sala de grabación cuidadosamente insonorizada, donde los actores de doblaje están presentes, solos, con las líneas escritas y, en la pantalla, las animaciones terminadas y editadas, para seguir los labios de los personajes. Y cuando el doblaje incluye a más de una persona, nos aseguramos de ponerlas juntas, para llevarnos bien con los tiempos. El doblaje es muy importante en una caricatura, dada la ausencia de actores y la presencia de personajes sin voz propia.

Por último, se añaden efectos de sonido y música, también realizados con animaciones en pantalla.

Nota

  1. ^ Il teleratto 5 - Una regia regia , en rat-man.org . Consultado el 16 de agosto de 2011 .

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Otros proyectos

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