Roca

Roca
Orígenes estilísticos	Invasión británica de rock and roll
Orígenes culturales	Estados Unidos , Reino Unido , 1950 y 1960
Herramientas típicas	voz , guitarra eléctrica , guitarra acústica , bajo eléctrico , bajo acústico , batería , órgano , teclado , piano , sintetizador
Popularidad	Elevado desde la década de 1950 .
Sub géneros
Rock alternativo  - Art rock  - Beat music  - Britpop  - Emo  - Rock experimental  - Garage rock  - Glam rock  - Grunge  - Hard rock  - Heartland rock  - Heavy metal  - Rock instrumental  - Indie rock  - Jangle pop  - Jazz rock  - Krautrock  - Madchester  - Piano rock  - pop barroco  - pop rock  - power pop  - rock progresivo  - proto-punk  - psicodelia  - punk rock  - rap rock  - rock electrónico  - rock suave  - rock sureño  - stoner rock  - surf  - rock sinfónico
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El rock es un género de música popular que se desarrolló en los Estados Unidos y el Reino Unido durante las décadas de 1950 y 1960 . [1] A lo largo de los años el término rock se ha convertido en un término genérico utilizado para indicar una gran variedad de subgéneros musicales que se han desarrollado a lo largo del tiempo. [2] Es una evolución del rock and roll , [1] un género que se inspiró directamente en los géneros blues y rhythm and blues de la música afroamericana y la música country . La música rock también se basó en gran medida en otros géneros, como el blues eléctrico y el folk , e incorporó influencias del jazz , la música clásica y otros estilos musicales. Musicalmente, el rock se centra en el uso de la guitarra eléctrica , generalmente acompañada de bajo eléctrico y batería . Por lo general, el rock se basa en canciones con un tempo de 4/4 que utiliza una forma de verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso. [3] Al igual que la música pop, las letras a menudo enfatizan el amor romántico pero también abordan una amplia variedad de otros temas que a menudo son sociales o políticos. [3]

Los músicos de rock a mediados de la década de 1960 comenzaron a favorecer el álbum sobre el sencillo como la principal forma de expresión y consumo de música grabada, con los Beatles a la vanguardia de este desarrollo. Sus contribuciones le dieron al género una legitimidad cultural en la corriente principal y marcaron el comienzo de una era de álbumes de rock que dominó la industria de la música en las décadas siguientes. Para el período del " rock clásico " de fines de la década de 1960 , ya habían surgido varios subgéneros distintos de la música rock, incluidos híbridos como el blues rock , el folk rock , el country rock , el rock sureño , el raga rock y el jazz rock , muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico , influenciado por la contracultura psicodélica y hippie de la década de 1960 . Los nuevos géneros que surgieron más tarde incluyeron el rock progresivo , que amplió los elementos artísticos, el glam rock , que enfatizaba el espectáculo y el estilo visual, y el subgénero variado y duradero del heavy metal , que enfatizaba el volumen, la potencia y la velocidad. En la segunda mitad de los setenta, el punk rock reaccionó produciendo crítica social y política esencial y enérgica. El punk influyó en los años ochenta en el new wave , el post-punk y finalmente en el rock alternativo .

Los noventa vieron la expansión del grunge , el britpop , el indie rock y el post-rock . [4] Desde entonces, han surgido subgéneros de fusión adicionales, incluidos el pop punk , el rock electrónico , el rap rock y el rap metal , así como intentos conscientes de revisar la historia del rock, incluidos los revivals de garage rock / post-punk a principios de la década de 2000. Finales de la década de 2000 y La década de 2010 vio un lento declive en la popularidad y la relevancia cultural de la música rock tradicional, y el hip hop lo superó como el género más popular en los Estados Unidos. En la década de 2000, la pandemia de COVID-19 tuvo un gran impacto en la escena del rock, con muchas presentaciones en vivo canceladas o pospuestas y algunos artistas recurriendo a presentaciones en línea; El comienzo de la década también vio un renacimiento de la música pop punk.

La música rock también ha contribuido a la difusión de movimientos culturales y sociales, dando lugar a la aparición de subculturas como los mods y rockers en el Reino Unido y la contracultura hippie , que, desde San Francisco , se extendió a Estados Unidos en la década de 1960. [5] De manera similar, la cultura punk de la década de 1970 condujo al surgimiento de las subculturas gótica y emo . Continuando con una parte de la tradición popular de las canciones de protesta, la música rock se ha vinculado a formas de rebeldía contra las normas sociales y políticas, adquiriendo un carácter anticonsumista e inconformista, [6] fenómeno que luego fue revertido a partir del años ochenta con la difusión del glam y el pop rock.

Características

Los sonidos del rock se caracterizan principalmente por el uso de instrumentos eléctricos, en particular la guitarra eléctrica , [7] que generalmente se acompaña de una sección rítmica compuesta por bajo eléctrico [8] y batería . [9] Frecuente en los años sesenta fue la presencia del órgano electrónico , como el Vox Continental y el Hammond . A partir de la década de los setenta, cada vez con mayor frecuencia, los sintetizadores comenzaron a hacer su aparición . [10] La instrumentación básica del rock se derivó de la instrumentación básica de las bandas de blues (guitarra líder destacada, segundo instrumento de cuerda, bajo y batería). La mayoría de las formaciones de rock están compuestas por cuatro elementos, un cuarteto generalmente compuesto por un guitarrista , un cantante , un bajista y un baterista . Sin embargo, también existen formaciones más articuladas, de cinco o más elementos, o menos articuladas, de sólo dos o tres elementos. Además, la división de roles no respeta un estándar y un mismo músico puede cubrir varios roles dentro de un grupo musical .

La música rock se basa tradicionalmente en ritmos de 4/4 simples, no sincopados , que tienden a ser repetitivos y con énfasis en el segundo y cuarto movimiento. [3] El material melódico utilizado a menudo se deriva de los modos dórico , jónico y misolydio , más raramente de otros modos o escalas. Las armonías varían ampliamente, hasta progresiones disonantes. Especialmente en los años sesenta la derivación del blues y el folk es fuerte . [11] Hay una serie de topos armónicos y progresiones de acordes que caracterizan al menos en parte la música rock. Normalmente estas progresiones aparecen durante toda la duración del brando repitiéndose de forma cíclica ( riff ). Esto es particularmente común en los coros de la forma de la canción, pero a menudo también en los versos y los puentes. Desde finales de la década de 1950, y particularmente desde mediados de la década de 1960 en adelante, la música rock a menudo ha utilizado la estructura de verso-estribillo derivada del blues y la música folclórica, pero ha habido variaciones notables de este patrón. Los críticos han enfatizado el eclecticismo y la diversidad estilística del rock. Debido a su compleja historia y su tendencia a tomar prestados elementos de otras formas musicales y culturales, se ha argumentado que es imposible vincular la música rock a una definición musical rígidamente delineada. Según el periodista musical Robert Christgau , "el mejor rock trae las virtudes del arte popular (inmediatez, utilidad, audiencia natural) al presente con tomas de tecnología moderna y disociación modernista". [12]

A diferencia de muchos estilos anteriores de música popular, las letras de rock han abordado una amplia gama de temas, incluidos el amor romántico, el sexo, la rebelión contra el sistema, las preocupaciones sociales y los estilos de vida. Estos temas han sido heredados de una variedad de fuentes, como la tradición pop de Tin Pan Alley , la música popular y el rhythm and blues. A menudo se ha observado el predominio de músicos blancos, masculinos y, a menudo, de clase media en la música rock, y el género se ha visto como una apropiación de formas musicales negras para una audiencia joven, blanca y mayoritariamente masculina. En consecuencia, también se vio que expresaba las preocupaciones de este grupo tanto en estilo como en letras.

Desde que el término "rock" comenzó a utilizarse con preferencia a "rock and roll" a partir de finales de la década de 1960, se suele contrastar con la música pop, con la que comparte muchas características, pero de la que suele distanciarse por un énfasis en musicalidad, presentaciones en vivo y un enfoque en temas serios y progresistas como parte de una ideología de autenticidad que a menudo se combina con una conciencia de la historia y el desarrollo del género.

En el nuevo milenio, el término rock se usó ocasionalmente como un término general, que incluía formas como la música pop , la música reggae , la música soul e incluso el hip hop , por lo que ha sido influenciado pero a menudo opuesto durante gran parte de su historia.

Progresiones armónicas más comunes

Las siguientes son algunas de las progresiones armónicas más comunes en la música pop/rock. [13]

Nombre de pila	Progresión
Progresión "Doo-wop":	||: I - VI - IV - V: ||| o ||: I - VI - II - V: ||
Progresión de "cantautor"	||: VI-IV-I-V: || (mayor que) ||: I - VI - III - VII: || (menor) ||: I - V - VI - IV: || (variante “Contigo o Sin Ti”) ||: IV - I - V - VI: || (variante "engañosa")
Progresión "Puff":	I-III-IV. . . (al principio de una oración)
Progresión de blues: m	||: Yo - - - | IV - I - | V IV I -: || (12 barras) ||: Yo - - - | yo - - - | IV - I - | V IV I -: || (16 barras)
Progresión de Pachelbel:	||: I - V - VI - III - IV - I - IV - V: || ||: I - V6 - VI - III6 - IV - I6 - IV - V: || (bajo para grados enteros) I - V - VI - III. . . (al principio de una oración)
La progresión del gemido:	||: I - VII - VI - V: ||
El círculo de quintas (menor):	||: I - IV - VII - III: ||
Progresiones plagales:	||: I - IV: || ||: I - bVII - IV - I: || ||: bVI - bIII - bVII - IV - I: ||

Años cincuenta: rock and roll

Los cimientos de la música rock están en el rock and roll , que se originó en los Estados Unidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950 y se extendió rápidamente a gran parte del resto del mundo. Sus orígenes inmediatos se encuentran en una fusión de varios géneros musicales negros de la época, incluidos el rhythm and blues y la música gospel , con la música country . El rock and roll representó no solo un nuevo género musical, sino también un verdadero fenómeno social, espejo de la cultura y sociedad de la época, satisfaciendo así la necesidad de emancipación y el fermento de los “ blancos y negros ”. [14] Entre los precursores del Rock también hay una danza de África occidental, el rak. Como escribió Michael Ventura en su principal ensayo sobre música rock, "Hear that Long Snake Moan" [15] : "El rito vudú de la posesión de Dios se ha convertido en el estándar de actuación estadounidense en el rock'n'roll. Elvis Presley , Little Richard , Jerry Lee Lewis , James Brown , Janis Joplin , Tina Turner , Jim Morrison , Johnny Rotten , Prince , se dejaron poseer no por ningún dios que pudieran nombrar, sino por el espíritu que sentían en la música. La posesión era algo que la sociedad occidental nunca había tenido. tolerado antes". La expresión "rock and roll" fue utilizada por primera vez en 1951 por DJ Alan Freed , para indicar la emisión de música R&B durante su programa de radio " The Moondog House Rock'n Roll Party ". [dieciséis]

Entre los precursores se encuentran Big Joe Turner en 1939, con el sencillo Roll 'Em Pete , y Sister Rosetta Tharpe en 1944, con Strange Things Happening Every Day . En 1951, Jackie Brenston y sus Delta Cats grabaron lo que muchos consideran la primera pista real de rock and roll, Rocket 88 , en el Memphis Recording Service de Sam Phillips , alcanzando el número 1 en la lista de R&B. [17]

A mediados de la década de 1950 , Rock Around The Clock (1954) de Bill Haley & His Comets y, sobre todo, That 's All Right (Mama) (1954) de Elvis Presley , grabada en los Sun Studios de Memphis, comenzaron a tener una considerable exito origen al llamado genero musical de rockabilly . [18] Al mismo tiempo, "Shake, Rattle & Roll" de Big Joe Turner , que luego fue versionada por Haley, ya estaba en la cima de las listas de R&B de Billboard. Otros artistas con primeros éxitos del rock and roll incluyen a Chuck Berry , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Jerry Lee Lewis y Gene Vincent . El rock and roll pronto se convirtió en la fuerza principal en las ventas de discos estadounidenses y los cantantes que habían dominado la década anterior de la música popular, como Eddie Fisher , Perry Como y Patti Page , encontraron menos espacio en las listas de éxitos.

Los movimientos hispanos y latinoamericanos de rock and roll, que eventualmente conducirían al éxito del rock latino y el rock chicano en los Estados Unidos, comenzaron a crecer en el suroeste. Otros estilos, como el doo wop , pusieron énfasis en las armonías vocales de varias partes y las letras de apoyo (de las cuales el género obtuvo su nombre más tarde), que generalmente estaban respaldadas por instrumentación ligera y tenían sus orígenes en los grupos vocales afroamericanos de la época. 30 y 40

La era también vio el crecimiento de la popularidad de la guitarra eléctrica y el desarrollo de un estilo de tocar específicamente rock and roll a través de exponentes como Chuck Berry, Link Wray y Scotty Moore . Chuck Berry popularizó el uso de la distorsión a mediados de la década de 1950, mientras que Link Wray popularizó el uso de acordes de potencia a fines de la década de 1950.

En el Reino Unido, los movimientos tradicionales de jazz y folk han llevado a artistas de blues a visitar Gran Bretaña. El éxito de 1955 de Lonnie Donegan " Rock Island Line " tuvo una gran influencia y ayudó a desarrollar la tendencia de los grupos de música skiffle en todo el país, muchos de los cuales, incluidos los Quarrymen de John Lennon , cambiaron a tocar rock and roll.

Hacia el final de la década, numerosos hechos negativos marcaron el final de los años dorados del rock and roll: la muerte de Buddy Holly , The Big Bopper y Ritchie Valens en un accidente aéreo; la partida de Elvis para el servicio militar; los numerosos problemas legales de Chuck Berry y Jerry Lee Lewis . El último hecho culminante fue la muerte de Eddie Cochran , el 17 de abril de 1960, en un accidente automovilístico, en el que también resultó herido el músico Gene Vincent . [19]

Rock de los sesenta

Pop rock y rock instrumental

El término pop se ha usado desde principios del siglo XX para referirse a la música popular en general, pero a mediados de la década de 1950 comenzó a usarse para un género distinto, dirigido al mercado juvenil, a menudo caracterizado como una alternativa más suave al rock. rodar. Aproximadamente desde 1967, se usó cada vez más en oposición al término música rock para describir un género que era más comercial, efímero y accesible. Por el contrario, la música rock se consideraba centrada en obras más grandes, especialmente álbumes, y a menudo asociada con subculturas particulares (como la contracultura de la década de 1960 , con un énfasis particular en los valores artísticos y la autenticidad, con actuaciones en vivo e instrumentales o virtuosismo vocal). y a menudo visto como un género que experimentó un progreso continuo en lugar de un simple reflejo de las tendencias ya existentes. Sin embargo, el pop y el rock eran muy similares en sonido, instrumentación e incluso letras.

El período entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 se ha visto tradicionalmente como una era de pausa para el rock and roll; no obstante, en este período se han producido importantes innovaciones y tendencias sin las cuales no habrían sido posibles ciertos desarrollos futuros. Si bien el rock and roll temprano, particularmente con la llegada del rockabilly, tuvo un gran éxito comercial para los artistas masculinos y blancos, en este período, sin embargo, el género estuvo dominado por artistas negros y femeninos. El rock and roll no desapareció a fines de la década de 1950 y parte de su energía se puede ver en el giro de principios de la década de 1960, principalmente en beneficio de la carrera de Chubby Checker .

Cliff Richard tuvo su primer éxito de rock and roll británico con "Move It", marcando el comienzo del sonido del rock británico. A principios de la década de 1960, su grupo de apoyo, The Shadows , fue el grupo más exitoso en la grabación de música instrumental. A medida que el rock 'n' roll se desvanecía en el pop ligero y las baladas, las bandas de rock británicas, fuertemente influenciadas por pioneros del blues-rock como Alexis Korner , comenzaban a tocar con una intensidad y un impulso que rara vez se encuentran en las bandas estadounidenses.

El advenimiento de la música soul como una fuerza comercial considerable también fue significativo. Desarrollado a partir del rhythm and blues con una nueva inyección de música gospel y pop, liderado por pioneros como Ray Charles y Sam Cooke desde mediados de la década de 1950 y, a principios de la década de 1960, artistas como Marvin Gaye , James Brown , Aretha Franklin , Curtis Mayfield . y Stevie Wonder . Desde las bandas pegadizas y melódicas de Motown Records , hasta las bandas impulsadas por el viento de Stax /Volt Records, hubo muchas variaciones dentro de la música soul [20] . Todos estos estilos de soul dominaron las listas de música negra en la década de 1960 y, a menudo, también aparecían en las listas de éxitos [20] . Durante este período también hubo otros desarrollos técnicos importantes e innovadores que influyeron en el rock, como Wall of Sound de Phil Spector , que definió como " el enfoque wagneriano del rock'n'roll". [21]

Música de surf

La música surf era una forma de rock estrechamente asociada con la cultura surf , la cultura juvenil nacida en ese momento en las playas del sur de California . [22] A pesar de ser un género interpretado por músicos blancos y dirigido a un público blanco, el surf estuvo profundamente influenciado por la música negra. [23] La primera ola de surf rock fue lanzada por Dick Dale y su sencillo Let's Go Trippin . El sencillo fue un éxito notable, pero limitado a California ; más tarde, sin embargo, inspiró a otras bandas como The Chantays y Surfaris . [24] [25]

La música surf alcanzó su mayor éxito comercial como música vocal, sobre todo con el trabajo de los Beach Boys , formados en 1961 en el sur de California. Sus primeros álbumes incluían surf rock instrumental (incluidas versiones de la música de Dick Dale) y canciones vocales, basándose en el rock and roll y el doo wop y las armonías de grupos de pop vocal como los Four Freshmen . El primer éxito de las listas de éxitos de los Beach Boys, "Surfin", alcanzó el top 100 de Billboard en 1962 y ayudó a que la locura por la música surf se convirtiera en un fenómeno nacional. A menudo se argumenta que la moda de la música surf y las carreras de casi todos los grupos de surf terminaron con la llegada de la invasión británica desde 1964, porque la mayoría de los éxitos de la música surf se grabaron y lanzaron entre 1961 y 1965.

La invasión británica

A fines de 1962, lo que se convertiría en la escena del rock británico había comenzado con grupos beat como los Beatles , Gerry & the Pacemakers y Searchers of Liverpool y Freddie and the Dreamers , Herman's Hermits y Hollies of Manchester. Se basaron en una amplia gama de influencias estadounidenses, incluido el rock and roll, el soul, el rhythm and blues y la música surf de la década de 1950, inicialmente reinterpretando canciones estadounidenses. Bandas como Animals of Newcastle y Them of Belfast, y particularmente las londinenses como Rolling Stones y Yardbirds , fueron influenciadas mucho más directamente por el rhythm and blues y más tarde por la música blues. Pronto, estos grupos comenzaron a componer su propio material, combinando formas musicales estadounidenses e infundiéndoles un ritmo de alta energía. Las bandas beat tendían a melodías irresistibles, mientras que los primeros artistas de blues británicos tendían a canciones menos sexualmente inocentes y más agresivas, a menudo adoptando una postura antisistema. Sin embargo, particularmente en las primeras etapas, hubo un cruce musical notable entre las dos tendencias. Comenzó el fenómeno musical, social y cultural de la Invasión Británica , que elevó a Gran Bretaña al centro del desarrollo de la nueva generación de los años 60. [26] Para 1963, liderados por los Beatles, los grupos beat habían comenzado a alcanzar el éxito nacional en Gran Bretaña, pronto seguidos en las listas de éxitos por artistas más centrados en el rhythm and blues.

Sin embargo, recién en los primeros meses de 1963, con el sencillo I Want To Hold Your Hand , los Beatles, con su innovadora frescura, se convirtieron en los primeros británicos en escalar las listas americanas, dando lugar al fenómeno Beatlemanía , que se extendió rápidamente por todo el país. mundo. [27] Su primera aparición en el Show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964, atrayendo a aproximadamente 73 millones de espectadores (en ese momento un récord para un programa de televisión estadounidense) se considera un hito en la cultura pop estadounidense. Durante la semana del 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon 12 posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100, incluidos los cinco primeros. Los Beatles se convirtieron en la banda de rock más vendida de todos los tiempos y fueron seguidos en las listas estadounidenses por numerosas bandas británicas, como los Animals, que en el mismo año alcanzaron el éxito mundial con The House Of Rising Sun , mientras que The Kinks , con You. Really Got Me , lanzaron la primera canción de hard rock de la historia. Los Rolling Stones, por su parte, en 1965, con (I Can't Get No) Satisfaction , se convirtieron en la alternativa a los Beatles, trayendo sonidos derivados del blues y el rock, reflejando el descontento y las tensiones de la sociedad de la época.

La invasión británica ayudó a internacionalizar la producción de rock and roll, abriendo la puerta a los artistas británicos (e irlandeses) posteriores al éxito internacional. En Estados Unidos, probablemente marcó el final de la música surf instrumental, grupos vocales de chicas y (durante un tiempo) ídolos adolescentes, que habían dominado las listas de éxitos estadounidenses a finales de los años 50 y 60. Abolló las carreras de bandas establecidas de R&B como Fats Domino y Chubby Checker e incluso descarriló temporalmente el éxito en las listas de éxitos de los artistas de rock and roll sobrevivientes, incluido Elvis. La invasión británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de música rock y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y batería y produciendo su propio material como compositores. Siguiendo el ejemplo del LP Rubber Soul de 1965 de los Beatles , en particular, otras bandas de rock británicas lanzaron álbumes de rock pensados ​​como expresiones artísticas en 1966, incluidos Aftermath de los Rolling Stones, Revolver de los Beatles y A Quick One de The Who . así como discos de artistas estadounidenses como los Beach Boys ( Pet Sounds ) y Bob Dylan ( Blonde on Blonde ).

Roca de garaje

El rock de garaje es una forma más cruda de rock'n'roll, nacido en Estados Unidos en la primera mitad de los sesenta como evolución de la música americana de los cincuenta, bajo la influencia de artistas como los Wailers of Tacoma, que habían Rhythm & blues deconstruido y extremo . [28] [29] El género recibió su nombre de la percepción de que los juicios tenían lugar en un garaje familiar suburbano. Las canciones de garage rock a menudo giraban en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria, siendo particularmente comunes las canciones sobre "chicas mentirosas" y circunstancias sociales injustas. Las letras y las voces tendían a ser más agresivas de lo que era común en ese momento, a menudo con gruñidos o gritos que se disolvían en gritos incoherentes.

Ya en 1963 , un año antes de que los Beatles aterrizaran en Nueva York, bandas como los Kingsmen y los Trashmen habían lanzado singles como Louie Louie y Surfin Bird . [30] [31] [32] Muchas de las escenas locales de Estados Unidos acabarán convirtiéndose en sinónimo de un estilo muy concreto: California y Texas , cada una con soluciones estilísticas muy diferentes, serán más psicodélicas , [33] Boston más suave y refinada . , Más agresivo y sucio Seattle , Detroit hará entonces su propio género gracias a The Stooges y el MC5 y su diferenciación con todo lo que circulaba entonces.

La invasión británica influyó mucho en las bandas de garaje, brindándoles una audiencia nacional, lo que llevó a muchos (a menudo grupos de surf o hot rod ) a adoptar una influencia británica y alentó a muchos otros grupos a formarse. Miles de bandas de garaje existían en los Estados Unidos y Canadá durante ese tiempo, y cientos producían éxitos regionales. A pesar de que docenas de bandas han firmado con grandes sellos regionales, la mayoría de ellos han sido fracasos comerciales. En general, se acepta que el garage rock alcanzó su punto máximo comercial y artístico alrededor de 1966. En 1968, el estilo desapareció en gran medida de las listas nacionales y locales cuando los músicos aficionados se enfrentaron a la universidad, el trabajo o el draft. Nacieron nuevos estilos para reemplazar el garage rock.

Rock psicodélico y progresivo

Blues-rock

Aunque el primer impacto de la invasión británica en la música popular estadounidense fue a través de artistas beat y R&B, el impulso pronto fue recogido por una segunda ola de bandas que se inspiraron más directamente en el blues estadounidense, incluidos los Rolling Stones y los Yardbirds . Los músicos británicos de blues de finales de los 50 y principios de los 60 se inspiraron en el sonido acústico de figuras como Lead Belly , que tuvo una gran influencia en el skiffle , y Robert Johnson . Adoptaron cada vez más un sonido fuerte y amplificado, a menudo centrado en la guitarra eléctrica, basado en el blues de Chicago , particularmente después de la gira de Muddy Waters por el Reino Unido en 1958, que llevó a Cyril Davies y al guitarrista Alexis Korner a formar la banda Blues Incorporated . La banda comprometió e inspiró a muchas de las figuras del boom del blues británico posterior , incluidos los miembros de los Rolling Stones y Cream , combinando estándares y formas de blues con instrumentación y énfasis en el rock.

Uno de los máximos exponentes del género fue Eric Clapton quien colaboró ​​con bandas como los Yardbirds, Bluesbreakers , pero sobre todo con Cream, gracias a la cual grabó una de las piezas más importantes de la historia del rock: Sunshine of Your Love . [34] Peter Green , junto con la sección rítmica de los Bluesbreakers Mick Fleetwood y John McVie , formaron Fleetwood Mac , que disfrutó de algunos de los mayores éxitos comerciales del género. A fines de la década de 1960 , Jeff Beck , un ex miembro de los Yardbirds, cambió el blues rock en la dirección del rock pesado con su banda, Jeff Beck Group . El último guitarrista de los Yardbirds fue Jimmy Page , quien más tarde formó New Yardbirds , que rápidamente se convirtió en Led Zeppelin . Muchas de las canciones de sus primeros tres álbumes, y ocasionalmente más adelante en sus carreras, fueron expansiones de canciones tradicionales de blues.

En Estados Unidos, el blues rock fue iniciado a principios de la década de 1960 por el guitarrista Lonnie Mack, pero el género comenzó a despegar a mediados de la década de 1960 cuando los artistas desarrollaron un sonido similar al de los músicos de blues británicos. Los artistas destacados incluyen a Paul Butterfield , Canned Heat , los primeros Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , J. Geils Band y Jimi Hendrix con su poderoso trío, Jimi Hendrix Experience (que incluía a dos miembros británicos y fue fundado en Gran Bretaña) y la Banda de Gitanos , cuyo virtuosismo guitarrístico y espectacularidad estarían entre los más emulados de la década. Las bandas de blues rock del estado sureño, como Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd y ZZ Top , incorporaron elementos de la música country en su estilo para producir el género distintivo del rock sureño .

Hacia fines de los años sesenta, el género comenzó a abrirse a nuevas variaciones del rock y la emergente psicodelia . [35] Para la década de 1970, el blues rock se había vuelto más pesado y basado en riffs , ejemplificado por el trabajo de Led Zeppelin y Deep Purple , y los límites entre el blues rock y el hard rock eran apenas visibles cuando las bandas comenzaron a grabar álbumes de estilo rock. El género fue continuado en la década de 1970 por figuras como George Thorogood y Pat Travers , pero, particularmente en la escena británica (excepto quizás por el advenimiento de bandas como Status Quo y Foghat , que se movieron hacia una forma de boogie rock de alta energía y repetitivo), los grupos se centraron en la innovación del heavy metal y el blues rock comenzó a salirse de la corriente principal.

Rock popular

En la década de 1960, la escena que se había desarrollado a partir del renacimiento del folk estadounidense se había convertido en un movimiento importante, utilizando música tradicional y nuevas composiciones en un estilo tradicional, generalmente con instrumentos acústicos. En Estados Unidos, el género ha sido iniciado por figuras como Woody Guthrie y Pete Seeger y, a menudo, se equipara con la política progresista o sindical. El auge de la música folk se debe en gran parte al Club 47 de Cambridge , cuna y punto de referencia de los nuevos folklistas [36] , pero también al Greenwich Village de Manhattan , barrio clave de intelectuales que huyen del conformismo de la sociedad desde la época de la Generación Beat . A principios de la década de 1960, figuras como Joan Baez y Bob Dylan habían surgido en este movimiento como compositores. Dylan había comenzado a llegar al público general con éxitos como Blowin 'in the Wind (1963) y Masters of War (1963), que llevaron las "canciones de protesta" a un público más amplio pero, aunque empezaron a influirse mutuamente, el rock y el folk la música se había mantenido en gran medida como géneros separados, a menudo con audiencias mutuamente excluyentes.

En cuanto a la sonoridad, los artistas de este período combinaron sabiamente el blues, el country, el jazz, con una sensibilidad nunca antes vista, atesorando la tradición folclórica, creando música capaz de transmitir sentimientos y mensajes profundos. [37] Los primeros intentos de combinar elementos de folk y rock incluyeron House of the Rising Sun (1964) de The Animals, que fue la primera canción folk de éxito comercial que se grabó con instrumentación de rock and roll, y I 'm a Loser (1964), probablemente la primera canción de los Beatles directamente influenciada por Dylan. Por lo general, se cree que el movimiento folk rock despegó con la versión de Dylan de Byrds de Mr. Tambourine Man que alcanzó la cima de las listas en 1965. Con miembros que habían sido parte de la escena folk del café de Los Ángeles, los Byrds adoptaron la instrumentación rock. , incluidas baterías y guitarras Rickenbacker de 12 cuerdas , que se convirtieron en un elemento importante en el sonido del género. En el mismo año, Dylan adoptó los instrumentos eléctricos, para gran indignación de muchos puristas del folk, y su Like a Rolling Stone se convirtió en un sencillo de éxito en los Estados Unidos.

El folk rock se ha afianzado en particular en California , donde llevó a bandas como The Mamas & the Papas y Crosby, Stills & Nash a la instrumentación eléctrica, y en Nueva York , donde nacieron bandas como Lovin 'Spoonful y Simon & Garfunkel , con la canción The Sound of Silence (1965), primero en versión acústica y luego grabada con guitarra eléctrica y batería.Estos artistas han influido directamente en artistas británicos como Donovan y Fairport Convention . En Europa, el Folk influyó en artistas como el escocés Donovan, la British Fairport Convention , Pentagle , Steeleye Span y la Albion Band que entre 1968 y 1969 produjeron sonidos tomados de la tradición folk inglesa, en fusión con el rock estadounidense, logrando así conquistar rankings. de todo el mundo.

El folk rock alcanzó el pináculo de la popularidad comercial en el período 1967-68, antes de que muchas bandas se movieran en una variedad de direcciones, incluyendo a Dylan and the Byrds, quienes comenzaron a desarrollar el country rock . Sin embargo, la hibridación de folk y rock fue vista como una gran influencia en el desarrollo de la música rock, introduciendo elementos de psicodelia y ayudando a desarrollar las ideas del compositor, la canción de protesta y el concepto de "autenticidad".

Rock psicodélico

La psicodelia se asoció inicialmente a la experimentación artística alimentada por la ingesta de nuevas drogas sintéticas como el LSD , descubierta por el químico suizo Albert Hofmann en 1943, que provocaba una alteración del estado de conciencia. [38] A partir de 1965 en San Francisco músicos, artistas y poetas de folk y blues se reunieron en grupos para dar vida al acid rock como una experiencia psicodélica, y el rock se convirtió en la banda sonora musical de una nueva cultura juvenil, la de los hippies , ligada a la protestas contra la Guerra de Vietnam , el movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos y la liberación sexual . [39] Musicalmente, los artistas particularmente prominentes en la escena fueron Big Brother and the Holding Company , Grateful Dead y Jefferson Airplane . Jimi Hendrix El guitarrista principal de Jimi Hendrix Experience interpretó jams extensos, distorsionados y llenos de retroalimentación que se han convertido en un sello distintivo de la psicodelia. El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. En 1967 los Beatles revolucionaron su vida artística con el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , experimentando con nuevos sonidos y captando de lleno las nuevas líneas de pensamiento introducidas por la generación de los niños de las flores . [40] El disco representó también la consagración de esta nueva corriente musical a nivel comercial. Los Rolling Stones respondieron en el mismo año con Their Satanic Majesties Request , y Pink Floyd debutó con The Piper at the Gates of Dawn . Los álbumes clave de la época incluyen Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane y Strange Days de Doors . En el verano de 1969, setecientas mil personas se reunieron durante tres días en Bethel para el festival de Woodstock , en el que actuaron la mayoría de los principales artistas psicodélicos.

Más tarde, Sgt. Pepper se consideró el mejor álbum de todos los tiempos y un punto de partida para la era de los álbumes, durante la cual la música rock pasó de los sencillos a los formatos de álbum y logró legitimidad cultural en la corriente principal. Liderados por los Beatles a mediados de la década de 1960, los músicos de rock promovieron el LP como la forma dominante de expresión y consumo de música grabada, marcando el comienzo de una era para la industria de la música basada en álbumes de rock en las próximas décadas. A medida que el formato dominante de la música pop pasó de los sencillos a los álbumes, muchas bandas de rock crearon obras que aspiraban a ser grandes logros artísticos. A medida que avanzaba la década de 1960, junto con el desarrollo del rock progresivo, el art rock ganó notoriedad junto con el rock experimental. El período en el que la música rock se alineó más estrechamente con el arte comenzó en 1966 y continuó hasta mediados de la década de 1970. El álbum debut de Frank Zappa , Mothers of Invention , Freak Out! (junio de 1966) se considera la primera incorporación exitosa de música culta en un contexto pop. Con el lanzamiento en 1966 del álbum Pet Sounds de los Beach Boys y Stg Pepper , la sala de grabación comenzó a convertirse en el lugar para la experimentación sonora. El álbum debut de The Velvet Underground de marzo de 1967 , The Velvet Underground & Nico , se considera el disco de art rock original . Ninguna otra banda ejerció el mismo control que Velvet Underground en las mentes de los artistas, escritores y audiencias de art rock y rock alternativo de los años 70 y 80. Su influencia se extendería a partir de la década de 1970 en diversas escenas indie mundiales . Durante décadas ha ejercido una gran influencia en casi todos los subgéneros del rock experimental , desde el art-rock de los 70 hasta el no wave , el new wave y el punk .

Los años setenta se abrieron con una serie de muertes entre los artistas que, a su pesar, constituyeron un parteaguas entre el rock de los sesenta y el de los setenta: Brian Jones fue hallado muerto en circunstancias poco claras; Jimi Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970 ; Janis Joplin murió en Los Ángeles en octubre de 1970; Jim Morrison de The Doors murió en París el 3 de julio del año siguiente. [41]

Rock Progresivo

El rock progresivo , término que a veces se usa indistintamente con el art rock , ha ido más allá de las fórmulas musicales clásicas al experimentar con el uso de diferentes instrumentos, tipos de canciones y formas. Desde mediados de la década de 1960, el Left Banke, los Beatles, los Rolling Stones y los Beach Boys habían sido pioneros en la inclusión de clavicémbalos, viento y secciones de cuerdas en sus grabaciones para producir una forma de rock barroco y se puede escuchar en singles como Procol . " A Whiter Shade of Pale " de Harum (1967) , con su introducción inspirada en Bach . Entre los primeros experimentadores se encontraban grupos británicos como los Moody Blues , con el álbum Days of Future Passed (1967), en el que se hacía una alternancia entre partes orquestales (tomadas de la Sinfónica del nuevo mundo ) y partes puramente pop, marcando un primer paso hacia el rock sinfónico. La orquestación clásica, los teclados y los sintetizadores fueron una adición frecuente al formato de rock establecido de guitarras, bajo y batería en el rock progresivo posterior.

Las letras de las canciones a veces eran conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía y la ciencia ficción . SF Sorrow (1968) de Pretty Things y Arthur (Or the Decline And Fall Of The British Empire) (1969) de The Kinks introdujeron el formato de ópera rock y abrieron las puertas a los álbumes conceptuales , a menudo contando una historia épica o confrontando a un gran general. tema. . El primer álbum verdaderamente progresivo coincidió con In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson , que logró sintetizar rock psicodélico y blues rock. [42] El rock progresivo representó la evolución del rock desde sus raíces de blues estadounidense hasta un nivel superior de complejidad y variedad compositiva, melódica, armónica y estilística, también mediante el uso de elementos de otras tradiciones musicales. [43] La vibrante escena de Canterbury vio artistas que siguieron a Soft Machine desde la psicodelia, pasando por influencias del jazz, hasta el hard rock más amplio, incluidos Caravan , Hatfield and the North , Gong y National Health .

Mayor éxito comercial lo logró Pink Floyd , que también se alejó de la psicodelia tras el abandono de Syd Barrett en 1968, con El lado oscuro de la luna (1973), vista como una obra maestra del género, que se convirtió en una de las mejores- venta de discos de todos los tiempos. Hubo un énfasis en el virtuosismo instrumental, con Yes mostrando las habilidades tanto del guitarrista Steve Howe como del teclista Rick Wakeman , mientras que Emerson, Lake & Palmer fueron un supergrupo que produjo algunas de las obras técnicamente más exigentes del género. Jethro Tull y Genesis persiguieron estilos de música muy diferentes, pero claramente ingleses. Renaissance , formada en 1969 por los ex Yardbirds Jim McCarty y Keith Relf , ​​se ha convertido en una banda de primer nivel con la voz de tres octavas de Annie Haslam . La mayoría de las bandas británicas dependían de un grupo de culto relativamente pequeño, pero un puñado, incluidos Pink Floyd, Genesis y Jethro Tull, lograron producir los diez mejores sencillos en la patria y abrirse paso en el mercado estadounidense. La marca estadounidense de rock progresivo abarcó desde el ecléctico e innovador Frank Zappa , Captain Beefheart y Blood, Sweat & Tears , hasta bandas más orientadas al pop rock como Boston , Foreigner , Kansas , Journey y Styx . Estos, así como las bandas británicas Supertramp y ELO , demostraron la influencia del rock progresivo y se ubicaron entre los actos de mayor éxito comercial de la década de 1970, anunciando la era del rock de arena , que duraría hasta que el costo de los espectáculos complejos hubiera sido reemplazado por más festivales de rock baratos como lugares principales en vivo en la década de 1990.

La vertiente instrumental del género ha dado lugar a álbumes como Tubular Bells (1973) de Mike Oldfield , un éxito mundial para el sello Virgin Records , que se ha convertido en un pilar del género. El rock instrumental también ganó una difusión considerable en Alemania , donde nació el llamado " krautrock " (término despectivo creado por Melody Maker [44] ). Este género incluía grupos que a menudo eran muy diferentes entre sí, por características técnicas y sonoras, como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust . Su rock instrumental, junto con el trabajo de Brian Eno (teclista de Roxy Music durante un tiempo ), habría tenido una gran influencia en el rock electrónico posterior.

Además de Inglaterra y Alemania, el rock progresivo también alcanzó niveles comparables en Italia. Entre los grupos italianos más importantes surgieron Premiata Forneria Marconi [45] , que disfrutó de un éxito considerable en el extranjero, particularmente en los Estados Unidos , Banco del Mutuo Soccorso [46] , i Goblin [47] , Le Orme [48 ] , Area [49] y New Trolls [50] , todos fuertemente influenciados por los sonidos y experimentos de King Crimson, Genesis y Emerson, Lake & Palmer. Varios compositores fueron influenciados por sonidos progresivos; por ejemplo Alan Sorrenti [51] , Angelo Branduardi [52] y Franco Battiato [53] . Lucio Battisti se interesó por el género musical en el disco Anima Latina de 1974 , definido como "una vía mediterránea al rock progresivo" [54] , aunque el artista ya mostraba algunas influencias progresivas en Amore e non amore , disco de 1971.

A partir de 1976, el progresivo inició un lento e inexorable declive tras numerosos acontecimientos, como la despedida de Peter Gabriel de Genesis, o la crisis artística de Emerson Lake & Palmer, que abrió las puertas al auge del punk , al que calificó de artistas prog como los pasado para ser olvidado. [55] Muchas bandas se han disuelto, pero algunas, incluidas Genesis, ELP, Yes y Pink Floyd, han producido regularmente los diez mejores álbumes con exitosas giras mundiales. Algunas bandas que surgieron después del punk, como Siouxsie and the Banshees , Ultravox y Simple Minds , mostraron la influencia del rock progresivo, así como sus influencias punk más comúnmente reconocidas.

Jazz-rock

El jazz rock , también llamado Jazz rock fusión o simplemente fusión , surgió a finales de los años sesenta al combinar elementos del jazz , el rock y el funk [43] . Muchos de los primeros músicos de rock and roll de EE. UU. se habían iniciado en el jazz y aportaron algunos de estos elementos a la nueva música. En Gran Bretaña, el subgénero blues rock y muchas de sus principales figuras, como Cream's Ginger Baker y Jack Bruce , habían surgido de la escena del jazz británico. A menudo se destaca como la primera grabación verdadera de jazz-rock el único álbum de Free Spirits , llamado Out of Sight and Sound (1966). Las primeras bandas en usar conscientemente la etiqueta fueron bandas de rock blanco orientadas al R&B que hicieron uso de secciones de viento de jazz, como Electric Flag , Blood, Sweat & Tears y Chicago , convirtiéndose en algunos de los artistas de mayor éxito comercial de los últimos años. y principios de la década de 1970.

Entre los artistas británicos que surgieron en el mismo período de la escena del blues y que utilizaron los aspectos tonales y de improvisación del jazz se encuentran Nucleus y Colosseum . Del rock psicodélico y la escena de Canterbury surgió Soft Machine, que produjo una de las fusiones más exitosas de los dos géneros. Quizás la fusión más aclamada por la crítica provino del lado del jazz de la ecuación, con Miles Davis , particularmente influenciado por el trabajo de Hendrix, incorporando instrumentación de rock en el álbum Bitches Brew (1970), que tuvo una gran influencia en artistas posteriores de jazz influenciados por el rock como como Herbie Hancock , Chick Corea y Weather Report . El género comenzó a desvanecerse a fines de la década de 1970 cuando una forma más dulce de fusión comenzó a popularizarse, pero artistas como Steely Dan , Frank Zappa y Joni Mitchell grabaron importantes álbumes influenciados por el jazz en esta época, y ha seguido construyendo un gran influencia en la música rock.

Principios de los setenta

Rock de raíces

Roots rock es el término que ahora se usa para describir un alejamiento de lo que algunos vieron como los excesos de la escena psicodélica hacia una forma más básica de rock and roll que incorporó sus influencias originales, particularmente la música country y folk, lo que llevó a la creación de Country rock . y rock sureño . En el West Coast Rock de California algunos grupos vinculados al movimiento hippie se acercaron al country , dando lugar al country rock , que tomó un camino diferente al resto del rock. [30] En 1966, Bob Dylan fue a Nashville para grabar el álbum Blonde on Blonde . Este, y los álbumes subsiguientes más claramente influenciados por el country, fueron vistos como la creación del género country folk , un camino seguido por varios músicos folk en gran parte acústicos. Otros artistas que siguieron la tendencia de volver a los orígenes fueron los canadienses The Band y los californianos Creedence Clearwater Revival , quienes combinaron el rock and roll tradicional con el folk , el country y el blues , convirtiéndolos en una de las bandas más influyentes de finales de los sesenta. A ellos se unieron otros jóvenes artistas californianos como Ry Cooder , Bonnie Raitt y Lowell George , que influyeron en las obras de estrellas consolidadas como los Rolling Stones ( Beggars Banquet ) y The Beatles ( Let It Be ).

En 1968 Gram Parsons se unió a los Byrds para grabar Sweetheart of the Rodeo (1968), considerado uno de los álbumes más influyentes del género. [56] Sin embargo, la aventura de Parsons en los Byrds duró poco, ya que dejó el grupo con Chris Hillman para formar The Flying Burrito Brothers , quienes lanzaron su primer álbum The Gilded Palace Of Sinen 1969 con el álbum Entre las bandas californianas que adoptaron el country rock estaban Hearts and Flowers , Poco , New Riders of the Purple Sage , Beau Brummels y Nitty Gritty Dirt Band . Algunos artistas también han disfrutado de un resurgimiento al adoptar sonidos country, incluidos los Everly Brothers , el ex Monkees Mike Nesmith , que formó la First National Band, y Neil Young . Siguiendo los pasos de Gram Parsons estaban los Eagles , autores del mayor éxito comercial del country rock con Their Greatest Hits (1971-1975) y caracterizados musicalmente por un equilibrio entre sonidos country y folk, con fuertes referencias a la música rock de la período. . [57] El sencillo Hotel California de 1976 certificó metafóricamente la desaparición definitiva del espíritu hippie. [58]

Los ritmos frenéticos y las guitarras distorsionadas son típicos del rock sureño , un género musical que se extiende por el sur de Estados Unidos. La banda prototipo del género fue sin duda Allman Brothers Band , que desarrolló un sonido distintivo, en gran parte derivado del blues rock , que también incorporó elementos de boogie , soul y country; [56] combinó la ascendencia psicodélica y el hippismo con el amor por su tierra. La banda que mejor encarna el rock sureño es la de Lynyrd Skynyrd , quien contribuyó a la afirmación de las buenas maneras de los protagonistas del género, además de influir en el estilo del rock de los años setenta. [56] Sus sucesores incluyeron a los instrumentistas de fusión/progresivo Dixie Dregs , los más influenciados por el country Outlaws , la tendencia funk/R&B Wet Willie y, incorporando elementos de R&B y gospel, los Ozark Mountain Daredevils . Después de la pérdida de los miembros originales de Allmans y Lynyrd Skynyrd, el género comenzó a perder popularidad a fines de la década de 1970, pero fue apoyado en la década de 1980 con artistas como .38 Special , Molly Hatchet y Marshall Tucker Band.

glam-rock

El glam rock surgió de las escenas inglesas de rock artístico y psicodélico de finales de la década de 1960 y puede verse tanto como una extensión como una reacción contra estas tendencias. Musicalmente diverso, el glam rock abarca desde el simple revivalismo del rock and roll de figuras como Alvin Stardust hasta el conjunto de art rock de Roxy Music , y puede verse tanto como una moda pasajera como un subgénero musical. Visualmente, fue un entretejido de varios estilos, que van desde el glamour de Hollywood de la década de 1930, el atractivo sexual pin-up de la década de 1950, el cabaret de antes de la guerra, los estilos literarios y simbolistas victorianos, la ciencia ficción, el misticismo y la mitología antiguos y el ocultismo; manifestado en escandalosos atuendos, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma. Glam es mejor conocido por su ambigüedad sexual y de género y sus representaciones de androginia, así como por el uso extensivo de la teatralidad. Fue presagiado por la espectacularidad y la manipulación de la identidad de género de artistas estadounidenses como las Cockettes y Alice Cooper .

Los orígenes del glam rock están ligados a Marc Bolan , quien había cambiado el nombre de su dúo folk a T. Rex y comenzó a tocar instrumentos eléctricos a fines de la década de 1960. Su aparición en el programa musical de la BBC, Top of the Pops , en marzo de 1971, con brillantina y satén, para interpretar lo que sería su segundo éxito en el Top 10 del Reino Unido (y el primer éxito número 1 en el Reino Unido) se cita a menudo como el momento de inicio. , " Amor caliente ". A partir de 1971, cuando ya gozaba de buena reputación, David Bowie desarrolló su personaje de Ziggy Stardust. Estos artistas pronto fueron seguidos con estilo por otros artistas como Roxy Music , Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud y Alvin Stardust. Aunque el glam rock ha tenido mucho éxito en las listas de singles del Reino Unido, muy pocos de estos músicos han podido tener un impacto serio en los EE. UU.; Bowie fue la principal excepción al convertirse en una superestrella internacional y promovió la adopción de un estilo glam entre artistas como Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls y Jobriath , a menudo conocido como "glitter rock" y con un contenido lírico más oscuro que el británico. contrapartes En el Reino Unido, el término rock brillante se ha utilizado con más frecuencia para referirse a la versión extrema del glamour perseguida por Gary Glitter y sus músicos de apoyo, Glitter Band. Los artistas del glam rock desarrollan nuevas contaminaciones con la literatura de los poetas malditos y con la música clásica contemporánea, en particular Karlheinz Stockhausen , que tendrá una influencia muy fuerte en el tecladista de Roxy Music, Brian Eno . [59] [60] [61] Una segunda ola de artistas de glam rock, incluidos Suzi Quatro , Wizzard y Sparks , dominó las listas de singles del Reino Unido entre 1974 y 1976. Entre los artistas no considerados centrales del género que también adoptaron estilos glam se encuentran Rod Stewart , Elton John , Queen y, durante un tiempo, incluso los Rolling Stones. Elton John en la segunda parte de su carrera madura una fase decididamente glam rock : perfecciona su look en los conciertos, creado a base de disfraces kitsch y ambigüedad sexual, con las gafas de las modelos más increíbles que se convierten en su seña de identidad con discos como Goodbye Yellow Brick Road (1973) y Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975) [62] [63] . El glam rock también fue una influencia directa en los artistas que se hicieron famosos más tarde, incluidos Kiss y Adam Ant , y menos directamente en la formación del rock gótico y el glam metal , así como el punk rock , que ayudó a poner fin a la moda glam desde aproximadamente 1976. En los últimos años, el glam ha experimentado resurgimientos esporádicos con bandas como The Darkness , inconfundibles gracias al poderoso falsete de Justin Hawkins.

Rock Chicano

Después de los primeros éxitos del rock latino en la década de 1960, músicos chicanos como Carlos Santana y Al Hurricane continuaron teniendo carreras exitosas en la década de 1970. El grupo Santana fue un ejemplo de la evolución del rock de la década de 1970, caracterizado por la inclusión de nuevos instrumentos musicales que enriquecer este género con nuevos sonidos y una gran proliferación de secciones rítmicas; de hecho, el caso de Santana supuso la introducción de ritmos latinoamericanos en el rock , a lo que hay que sumar el ejemplo de la sección de percusión de José Chepito Areas . [64] Santana abrió la década con éxito con su sencillo de 1970 Black Magic Woman en el álbum Abraxas . Su tercer álbum, Santana III , presentó el sencillo No One to Depend On , y su cuarto álbum, Caravanserai , fue más experimental con una recepción mixta. Más tarde lanzó una serie de cuatro álbumes que alcanzaron el estatus de oro: Welcome, Borboletta, Amigos y Festival . Al Hurricane continuó mezclando su música rock con la música de Nuevo México , aunque también estaba experimentando más intensamente con la música jazz, lo que lo llevó a varios sencillos de éxito, entre los que destaca su álbum Vestido Mojado , incluido el homónimo Vestido Mojado , así como Por Una Mujer Casada y Puño de Tierra ; sus hermanos habían logrado singles en Nuevo México con La Del Moño Colorado de Tiny Morrie y La Cumbia De San Antone de Baby Gaby . Al Hurricane Jr. también comenzó su exitosa carrera discográfica en el Nuevo México infundido de rock en la década de 1970, con su interpretación de 1976 de Flor De Las Flores . Los Lobos ganaron popularidad en esta época, con su primer álbum Los Lobos del Este de Los Ángeles en 1977.

Rock suave, rock duro y heavy metal

Desde finales de la década de 1960, se hizo común dividir el rock convencional en rock suave y rock duro. El rock suave a menudo se derivó del folk rock, con el uso de instrumentos acústicos y un énfasis en la melodía y las armonías. Los principales artistas de rock suave incluyen a Carole King , Cat Stevens y James Taylor . Alcanzó su apogeo comercial en la segunda mitad de la década de 1970 con artistas como Billy Joel , America y Fleetwood Mac , cuyo disco Rumors (1977) fue el más vendido de la década. Por el contrario, el hard rock a menudo se derivó del blues rock y se tocaba más fuerte y con mayor intensidad. A menudo hizo hincapié en la guitarra eléctrica, tanto como instrumento para marcar el ritmo como para iniciar riffs simples y repetitivos, y a menudo se usaba con distorsión y efectos similares. Entre los precursores se encuentran bandas de la invasión británica como The Kinks y artistas psicodélicos como Cream, Jimi Hendrix y Jeff Beck Group . Las bandas influenciadas por el hard rock que disfrutaron del éxito internacional a fines de la década de 1970 incluyeron a Queen , Thin Lizzy , Aerosmith , AC/DC y Van Halen .

Desde fines de la década de 1960, el término "heavy metal" comenzó a usarse para describir el hard rock tocado con aún más volumen e intensidad, primero como adjetivo y, a principios de la década de 1970, como sustantivo. El término se utilizó por primera vez en la música en " Born to Be Wild " de Steppenwolf (1967) y comenzó a asociarse con bandas pioneras como Blue Cheer de San Francisco , James Gang de Cleveland y Grand Funk Railroad de Michigan . En la década de 1970, tres bandas británicas clave desarrollaron los sonidos y estilos distintivos que ayudaron a dar forma al subgénero. Led Zeppelin agregó elementos de fantasía a su blues-rock cargado de riffs , Deep Purple trajo elementos sinfónicos y medievales de su fase progresiva y Black Sabbath introdujo elementos góticos y de armonía modal , ayudando a producir un sonido más oscuro. Estos elementos fueron bienvenidos por una "segunda generación" de bandas de heavy metal a fines de la década de 1970, que incluyen: Judas Priest , UFO , Motörhead y Rainbow de Gran Bretaña; Kiss, Ted Nugent y Blue Öyster Cult de Estados Unidos; Rush de Canadá y Scorpions de Alemania, todos signos de la expansión de la popularidad del subgénero. A pesar de la falta de difusión y muy poca presencia en las listas de singles, el heavy metal de finales de la década de 1970 logró un seguimiento considerable, particularmente entre los adolescentes varones de clase trabajadora en América del Norte y Europa.

rock cristiano

El rock, especialmente la vertiente de heavy metal, ha sido criticado durante mucho tiempo por los líderes cristianos, quienes lo han condenado como inmoral, anticristiano e incluso demoníaco. A pesar de esto, el rock cristiano comenzó a desarrollarse a fines de la década de 1960, particularmente en el sur de California, y surgió como un subgénero en la década de 1970 con artistas como Larry Norman, generalmente considerado la primera "estrella" del rock cristiano. El género prevalece principalmente en los Estados Unidos. Muchos artistas de rock cristianos tienen vínculos con la escena musical cristiana contemporánea. Desde la década de 1980, algunos artistas pop cristianos han logrado un éxito comercial moderado. Aunque estos artistas eran en gran medida aceptables en las comunidades cristianas, la adopción de estilos de heavy rock y glam metal por parte de bandas como Stryper , que lograron un éxito considerable en la corriente principal en la década de 1980, fue más controvertida. Desde la década de 1990 ha habido un aumento de artistas que han tratado de evitar la etiqueta de bandas cristianas, prefiriendo ser considerados grupos que también eran cristianos, como POD y Collective Soul .

Heartland rock

Heartland Rock orientado a la clase trabajadora estadounidense , caracterizado por un estilo musical directo y una preocupación por la vida del pueblo estadounidense común, desarrollado en la segunda mitad de la década de 1970. El término rock del corazón se utilizó por primera vez para describir bandas de rock de arena del medio oeste como Kansas , REO Speedwagon y Styx , pero que se han asociado con una forma de rock de raíces más interesada socialmente y más directamente influenciadas por el folk, el country y el rock and roll. Se ha visto como una contraparte del Medio Oeste estadounidense y Rust Belt del country rock de la costa oeste y del sur de América del Sur. Impulsado por figuras que inicialmente se habían identificado con el punk y la New Wave, estuvo fuertemente influenciado por artistas como Bob Dylan, los Byrds, Creedence Clearwater Revival y Van Morrison, el garage rock y los 60 y los Rolling Stones.

Un personaje emblemático del rock de los ochenta es Bruce Springsteen cuyo Heartland Rock se caracteriza por un estilo musical sencillo y referencias a la vida laboral americana [65] . Ya conocido en Estados Unidos gracias a Born to Run en 1975 y The River en 1980, fue gracias a su disco de 1984, Born in the USA , grabado junto a su fiel E Street Band , que se convirtió en una estrella planetaria. [66] Heartland rock también se encuentra entre las influencias de artistas de diferentes estilos como Billy Joel , Kid Rock y The Killers .

Heartland Rock desapareció como un género reconocido a principios de la década de 1990, ya que la música rock en general y los temas de la clase obrera y la clase trabajadora blanca en particular perdieron influencia en el público más joven, y los artistas de Heartland rock recurrieron a obras más personales. Muchos artistas de rock del corazón continúan grabando con éxito comercial y de crítica en la actualidad, sobre todo Bruce Springsteen, Tom Petty y John Mellencamp, aunque sus obras se han vuelto más personales y experimentales y no encajan fácilmente en un solo género. Los artistas más recientes cuya música podría haber sido etiquetada como heartland rock si hubiera sido lanzada en las décadas de 1970 u 1980, como Bottle Rockets de Missouri y Uncle Tupelo de Illinois , a menudo se encuentran etiquetados como alt-country .

La era punk y la nueva ola

Punk-rock

Una nueva corriente trastocó el discurso musical a partir de la segunda mitad de los setenta: el punk . [67] Según algunos críticos, el pensamiento punk nació en los años sesenta gracias a la Velvet Underground . [68] [69] Lou Reed fue posteriormente reconocido por los punks como uno de los padres fundadores del movimiento [70] , convirtiéndose en un ícono del mismo lo suficiente como para ganar la portada del primer número de Punk Magazine [71] . También hubo otros grupos precursores del punk, entre los más famosos podemos mencionar a MC5 y Stooges , que tenían el sonido crudo y sucio característico del punk. A principios de los setenta asistimos al nacimiento del proto-punk , es decir, la línea de grupos de inspiración garage que precedieron a la ola punk rock de mediados de los setenta, como los ya mencionados MC5 y Stooges, Patti Smith o New York Dolls , que dio a luz los primeros atisbos de punk rock justo en el sótano del garaje. [72] [73] De hecho, el punk rock se considerará un género descendiente directo del garage rock debido a sus características generalmente más crudas y distorsionadas que el rock and roll más tradicional. [30] Las bandas punk han creado música de ritmo rápido y agudo, generalmente con canciones cortas, equipo esencial y, a menudo, letras políticas y antisistema. El punk adopta una ética DIY , con muchas bandas autoproduciendo sus propias grabaciones y distribuyéndolas a través de canales informales.

A fines de 1976, artistas como los Ramones y Patti Smith en Nueva York y los Sex Pistols y The Clash en Londres fueron reconocidos como la vanguardia de un nuevo movimiento musical. Al año siguiente, el punk rock se extendió por todo el mundo. El punk se convirtió rápidamente en un importante fenómeno cultural en el Reino Unido. La escaramuza televisada en vivo de los Sex Pistols con Bill Grundy el 1 de diciembre de 1976 fue el momento decisivo en la transformación del punk británico en un gran fenómeno mediático, a pesar de que algunas tiendas se negaron a almacenar discos y la transmisión de radio era difícil de encontrar. En mayo de 1977, los Sex Pistols alcanzaron nuevas alturas de controversia (y el número dos en la lista de singles) con una canción que hace referencia a la reina Isabel II , " God Save the Queen ", durante su Jubileo de Plata. Los Sex Pistols crearon mucha controversia durante su corta carrera, atrayendo la atención sobre ellos y, a menudo, eclipsando la música. Sus espectáculos y giras fueron frustrados repetidamente por las autoridades y sus apariciones públicas a menudo terminaron desastrosamente. [74] La ola de rebeldía de los primeros años del punk es presenciada por los álbumes de Ramones , Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols de Sex Pistols y el primer álbum de The Clash. [75] En su mayor parte, el punk echó raíces en escenas locales que tendían a rechazar la asociación con la corriente principal. Surgió una subcultura punk asociada, que expresaba la rebelión juvenil y se caracterizaba por estilos de vestimenta distintivos y una variedad de ideologías antiautoritarias.

A principios de la década de 1980, estilos más rápidos y agresivos como el hardcore y Oi! se habían convertido en los estilos dominantes del punk rock. Esto condujo a la aparición de varios subgéneros del hardcore punk, como el D-beat , el anarco punk , el grindcore y el crust punk . La filiación del punk también llegó a la New wave , [76] el post-punk y el movimiento rock alternativo .

Nueva ola

La nueva ola y su subcultura florecieron junto con los primeros grupos de punk rock, hasta tal punto que, inicialmente, punk y nueva ola se consideran casi sinónimos. [77] Más tarde, sin embargo, los términos comienzan a tomar diferentes significados: bandas como Television , Talking Heads , Blondie , Devo y The Police , que fueron ampliando su rango instrumental, incorporando ritmos orientados al baile y trabajando con una producción más limpia. , fueron llamados "New Wave" en lugar de "punk". [78] Los ejecutivos discográficos, que en su mayoría habían estado desconcertados por el movimiento punk, reconocieron el potencial de los artistas de la nueva ola más accesibles y comenzaron a firmar y comercializar agresivamente cualquier banda que pudiera reclamar una conexión remota con el punk o la nueva ola. Combinando elementos de la música y la moda punk con un estilo más orientado al pop, los artistas de New Wave como The Cars y Elvis Costello se vuelven muy populares en ambos lados del Atlántico . [79] [80]

New wave se convierte en un término genérico para toda la música convencional inspirada en el punk , que abarca estilos dispares como el ska de dos tonos , el revival mod basado en The Jam y el nuevo fenómeno romántico encarnado por Duran Duran , [81] Spandau Ballet , Ultravox , Talk Talk y eurítmicos . Un subgénero que destaca también es el synth pop , con fuertes influencias de Kraftwerk y del compositor francés Jean-Michel Jarre . Este período coincidió con el auge de MTV y dio lugar a una gran exposición del synth-pop, creando lo que se ha caracterizado como una segunda invasión británica. MTV Europa inaugura sus emisiones con el videoclip de Money for Nothing de Dire Straits , una canción que paradójicamente también puede interpretarse como una especie de invectiva contra las estrellas de rock que aparecen en televisión. [82] Los Dire Straits (literalmente "terrible straits") son considerados únicos en el panorama de la época, ya que su estilo musical está completamente pasado de moda y en marcado contraste con las tendencias de la época: la banda británica -encabezada por el guitarrista , cantante y compositor Mark Knopfler- propone un rock límpido y esencial, inspirado principalmente en el blues, el country y el rock and roll americano de los orígenes. [83] [84] [85] Sus canciones, a menudo caracterizadas por un tono introspectivo, también presentan textos sofisticados caracterizados por una fuerte impronta narrativa. [86] Dire Straits alcanza la cima de la popularidad en 1985 con el álbum Brothers in Arms , que sin embargo constituye el trabajo menos representativo de su producción; [87] Grabado íntegramente con la ayuda de tecnologías digitales , Brothers in Arms es el primer álbum en vender más de un millón de copias en disco compacto , contribuyendo así a la difusión del nuevo formato. [88]

Post-punk

A finales de los setenta también nació el post-punk , que fusiona el punk rock con elementos experimentales de los neoyorquinos Velvet Underground , Roxy Music y David Bowie [89] [90] y géneros como el disco , el dub y el krautrock (especialmente Can y Kraftwerk ). . [89] [90] No pretende ser un género musical real, sino más bien una etiqueta utilizada para aquellos grupos que alrededor de 1980 comenzaron a combinar el punk rock con varios otros géneros musicales. [91] Los primeros contribuyentes al género son las bandas estadounidenses Pere Ubu , Devo , The Residents y Talking Heads .

Entre los grupos de la escena underground de los ochenta sin duda hay que mencionar a grupos post-punk como Wire [90] , The Fall [90] y Public Image Ltd. , cuya actividad provocará el nacimiento de muchos de los géneros derivados de el post-punk. En particular, los PIL con su música oscura y decadente influyeron en el posterior movimiento de rock gótico [92] liderado por Joy Division , Bauhaus , The Cure , The Sound , The Sisters of Mercy y Killing Joke . En Australia, Nick Cave and the Birthday Parties se hizo popular . Los miembros de Bauhaus y Joy Division exploraron nuevos territorios estilísticos como Love and Rockets y New Order respectivamente . Otro movimiento post-punk temprano fue la música industrial desarrollada por las bandas británicas Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire y New Yorkers Suicide , utilizando una variedad de técnicas electrónicas y de muestreo que emulaban el sonido de la producción industrial y se desarrollaría en una variedad de formas de post-industrial. música en la década de 1980.

La segunda generación de bandas británicas de post-punk que se abrió paso a principios de la década de 1980, incluidas The Fall , Pop Group , Mekons , Echo and the Bunnymen y Teardrop Explodes , tendía a alejarse de los paisajes sonoros oscuros. Podría decirse que el grupo más exitoso que surgió del post-punk es U2 . La banda irlandesa , inicialmente influenciada por el post punk de bandas como Joy Division , se caracteriza por el uso de temas religiosos, políticos y socioeconómicos, que ayudarán a construir la imagen del frontman Bono Vox . [93] A fines de la década de 1980, U2 se había convertido en una de las bandas más importantes del mundo. Aunque muchas bandas de post-punk continuaron grabando y actuando, el post-punk declinó como movimiento a mediados de la década de 1980 cuando los artistas se disolvieron o exploraron otras áreas de la música, pero continuaron influyendo en el desarrollo de la música rock y se consideraba un movimiento importante. elemento en la creación del movimiento de rock alternativo.

Heavy metal de los ochenta

A mediados de la década de 1970, Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis creciente en la velocidad al heavy metal. A partir de finales de la década de 1970, bandas de New Wave of British Heavy Metal como Iron Maiden y Saxon siguieron de manera similar. A finales de la década, los fanáticos del heavy metal se hicieron conocidos como "metaleros" o "headbangers".

Durante la década de 1980, el glam metal se hizo popular con bandas como Bon Jovi y Mötley Crüe . Mientras tanto, sin embargo, las escenas clandestinas produjeron una serie de estilos más agresivos: el thrash metal irrumpió en la corriente principal con bandas como Metallica , Slayer , Megadeth y Anthrax , mientras que otros subgéneros extremos como el death metal y el black metal siguieron siendo fenómenos subculturales.

El surgimiento del rock alternativo

El rock alternativo es un género derivado del punk rock que surgió en los años ochenta pero se hizo bastante popular en los noventa. El término alternativa se acuñó en la década de 1980 para describir aquellas bandas inspiradas en el punk rock que formaban parte de sellos independientes no comerciales. [94] El rock alternativo se caracteriza por la presencia de elementos estilísticos de la música punk, que sentó las bases para la música alternativa en la década de 1970 . [95] Las principales bandas de rock alternativo de la década de 1980 en los EE. UU. Incluyeron REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth y Pixies , y en el Reino Unido The Cure , New Order , Jesus and Mary Chain y The Smiths . Rechazaron el synth-pop dominante de principios de la década de 1980, marcando un regreso al rock basado en la guitarra.

Si bien numerosos artistas como REM o Red Hot Chili Peppers tuvieron éxito comercial, muchos artistas de rock alternativo de culto durante la década de 1980 grabaron y lanzaron su trabajo a través de sellos independientes lo suficiente como para tener éxito gracias a la radio universitaria. [94] [96] Los primeros grupos de rock alternativo ejercieron una influencia significativa en la generación de músicos que lograron el éxito en la corriente principal en la década de 1990. Los estilos de rock alternativo en los Estados Unidos durante la década de 1980 incluyeron jangle pop , asociado con las primeras grabaciones de REM, que incorporaron las guitarras a todo volumen del pop y el rock de mediados de la década de 1960, y el rock universitario , un término utilizado para describir bandas alternativas que comenzaron en la universidad. circuito y radios universitarias, incluyendo artistas como 10,000 Maniacs y los Feelies . En el Reino Unido, el rock gótico era dominante a principios de la década de 1980, pero a finales de la década bandas de indie o dream pop como Primal Scream , Bogshed, Half Man Half Biscuit and the Wedding Present y bandas de shoegaze como My Bloody Valentine , Slowdive , paseo y exuberante . Particularmente animada fue la escena de Madchester , que produjo bandas como Happy Mondays , Inspiral Carpets y Stone Roses . La próxima década verá el éxito del grunge en los EE. UU. y el britpop en el Reino Unido, lo que traerá el rock alternativo a la corriente principal .

El rock alternativo de los noventa

grunge

En contraste con el rock más comercial de la época, nació el grunge , un género nacido producido principalmente en el Estado de Washington de los Estados Unidos de América , en particular en la ciudad de Seattle , a partir de la segunda mitad de la década de los ochenta . [97] La ​​escena de Seattle en esos años era, de hecho, una de las más fértiles de la escena mundial, produciendo grupos que mezclaban influencias extremadamente heterogéneas, principalmente heavy metal y punk rock [97] , pero también hardcore punk , hard rock y post-hardcore [98] . El género se conoció como grunge , un término que describe el sonido sucio de la música y el aspecto desaliñado de la mayoría de los músicos, que se rebelaron activamente contra las imágenes demasiado curadas de otros artistas. Entre los elementos comunes de las bandas grunge, podemos mencionar la reanudación de sonidos claramente derivados del heavy metal , el hard rock y el punk rock , los fines de denuncia y el uso del instrumento musical como protesta contra el establishment político y cultural del momento. y los textos, que a menudo tratan temas apáticos y angustiosos, como la frustración de vivir, la tristeza, la depresión, la ira hacia una vida vivida pasivamente, la rebeldía. [99]

Bandas como Green River , Soundgarden , Melvins y Skin Yard fueron pioneras en el género, convirtiéndose en las bandas grunge más exitosas con Mudhoney a fines de la década de 1980. El éxito comercial mundial del género grunge hay que identificarlo en 1991, año de la creación para el sello discográfico Geffen Records del álbum Nevermind de Nirvana con el sencillo Smells Like Teen Spirit . La música de Nirvana tenía más rasgos melódicos que sus predecesores [100] . Nirvana fue una de las primeras bandas de grunge en utilizar mecanismos tradicionales de marketing y promoción corporativa, como videos de MTV, exhibiciones en tiendas y el uso de consultores de radio que promocionaban sus canciones en las principales estaciones de rock. También en 1991, vio la luz el primer álbum de Pearl Jam , Ten , en 1992 se lanzaron Dirt de Alice in Chains y Core de Stone Temple Pilots , mientras que en 1994 se lanzó Superunknown de Soundgarden . Los principales sellos discográficos contrataron a la mayoría de las bandas grunge restantes en Seattle, mientras que una segunda afluencia de artistas se mudó a la ciudad con la esperanza de lograr el éxito. Sin embargo, con la muerte de Kurt Cobain y la posterior disolución de Nirvana en 1994, los problemas de la gira de Pearl Jam y la partida del cantante de Alice in Chains, Layne Staley , en 1998, el género comenzó a decaer, en parte eclipsado por el britpop y el post . -grunge , caracterizado por un sonido más comercial.

pop británico

A principios de los noventa, mientras la escena musical estadounidense estaba dominada por el grunge, en el Reino Unido surgían numerosas bandas de la escena independiente y underground británica que intentaban actualizar y modernizar las melodías pop de los grupos británicos de los sesenta como como los Beatles , dando vida a una verdadera corriente estilística llamada britpop . [101] Las raíces del género se remontan a finales de la década de 1980, cuando surgió la escena " Madchester " en Manchester , de donde también procedían The Smiths . [102] El movimiento fue visto en parte como una reacción contra varias tendencias musicales y culturales estadounidenses de finales de los 80 y principios de los 90, particularmente el fenómeno grunge, y como una reafirmación de la identidad del rock británico. El Britpop tenía un estilo variado, pero a menudo usaba melodías y ganchos pegadizos, así como letras de temas típicamente británicos y la adopción de la iconografía de la invasión británica de la década de 1960, incluidos los símbolos de identidad británicos utilizados anteriormente por los moderadores. La escena surgió alrededor de 1992 con los primeros lanzamientos de Suede y Blur , a los que se sumaron bandas como Oasis , Pulp , Supergrass y Elastica , cuyo éxito ayudó a lanzar, si no crear, el movimiento como un fenómeno de masas. Característica del britpop fue la rivalidad, orquestada por la prensa, entre Oasis y Blur, muy similar a la existente entre los Beatles y los Rolling Stones, inicialmente ganada por Blur, con Oasis que posteriormente conquistó Europa y Estados Unidos con el disco (What's la historia) Gloria de la mañana? . [103] Mientras que bandas como Blur estaban más influenciadas por Small Faces y Kinks , Oasis se inspiró en los Rolling Stones, los Beatles y Stone Roses. [104] Los grupos Britpop lanzaron el movimiento de rock alternativo británico como un fenómeno de masas y formaron la columna vertebral de un gran movimiento cultural británico llamado Cool Britannia . [105] Aunque sus bandas más populares, en particular Blur y Oasis, pudieron difundir su éxito comercial en el extranjero, particularmente en los Estados Unidos, el movimiento se vino abajo a finales de la década.

Post-grunge

A raíz de la muerte de Kurt Cobain , cantante principal de Nirvana , se desarrolló un nuevo estilo musical llamado post-grunge . [106] El término post-grunge se acuñó para la generación de bandas que siguió al surgimiento de la corriente principal y posterior desaparición de las bandas grunge de Seattle. Las bandas post-grunge emularon sus actitudes y su música, pero con un sonido más comercial. A menudo han lanzado su trabajo en las grandes y han llegado a incorporar influencias de jangle pop, pop-punk, metal alternativo o hard rock. Originalmente, las bandas de grunge surgieron cuando el grunge era la corriente principal y se sospechaba que emulaban el sonido grunge y se las etiquetaba peyorativamente como post-grunge.

The Foo Fighters , la nueva banda de Dave Grohl , el ex baterista de Nirvana, ayudó a popularizar aún más el género, y surgieron varios grupos como Bush , Creed , Audioslave , Candlebox , Collective Soul , Goo Goo Dolls , Everclear y Live . . [107] La ​​cantante Alanis Morissette también encontró el éxito etiquetada como artista post-grunge. En 1995, su álbum Jagged Little Pill fue un gran éxito, con sencillos como You Oughta Know , que influyeron en cantantes pop como Fiona Apple , Jewel y Liz Phair a fines de la década de 1990 . [108] El post-grunge se transformó a fines de la década de 1990 cuando surgieron bandas post-grunge como Creed y Nickelback . Bandas como Creed y Nickelback trajeron el post-grunge al siglo XXI con un éxito comercial considerable, abandonando la mayor parte de la angustia y la ira del movimiento original en favor de letras más convencionales, y fueron seguidos de esta manera por más actos recientes, incluidos Shinedown . Seether , 3 Doors Down y Puddle of Mudd .

Pop-punk

Con su aprecio por los Beach Boys y el bubblegum pop de finales de la década de 1960 , los Ramones sentaron las bases de lo que más tarde se conocería como pop punk [109] . Los orígenes del pop punk de los 90 se pueden ver en bandas de punk de los 70 como Buzzcocks y Clash , en bandas de nueva ola comercialmente exitosas como The Jam y The Undertones , y en bandas de rock alternativo de los 80 con elementos hardcore. El pop-punk tiende a usar melodías power-pop y cambios de acordes con tempos punk rápidos y guitarras ruidosas. [110] El verdadero éxito del género, sin embargo, comenzó a finales de los años ochenta y principios de los noventa con el advenimiento de la nueva corriente denominada punk revival . Los grupos que mejor supieron explotar el potencial comercial de estos géneros y lanzar el " revival " fueron Green Day , Weezer , The Offspring , seguidos de NOFX (clasificable en todo caso en el hardcore punk melódico ) y Rancid , que asentaron el género a nivel mundial. . . En 1994, Green Day cambió a un sello importante y lanzó el álbum Dookie , que encontró una nueva audiencia, en su mayoría adolescente, y sorprendentemente resultó ser un gran éxito comercial. Pronto les siguió el debut homónimo de Weezer , que los llevó a tres sencillos entre los diez primeros en los Estados Unidos. Este éxito abrió la puerta a las ventas multiplatino del grupo de metal punk Offspring con Smash (1994). Esta primera ola de pop punk alcanzó su pico comercial con Nimrod (1997) de Green Day y Americana (1998) de The Offspring .

A fines de la década de 1990, este subgénero fue llevado a nuevas alturas comerciales con Blink-182 . A Blink-182 le siguieron bandas como Good Charlotte , Simple Plan y Sum 41 , quienes usaron el humor en sus videos y le dieron un tono más radiofónico a su música, manteniendo la velocidad, algo de actitud e incluso el look punk de los 70. . Las bandas de pop-punk posteriores, incluidas All Time Low , 5 Seconds of Summer , The All-American Rejects y Fall Out Boy , tenían un sonido que se ha descrito como más cercano al hardcore de los 80, sin dejar de tener un éxito comercial.

Rock independiente

En la década de 1980, los términos "indie rock" y "rock alternativo" se usaban indistintamente. A mediados de la década de 1990, cuando los elementos del movimiento comenzaron a atraer el interés general , en particular el grunge y luego el britpop, el post-grunge y el pop-punk, el término alternativa comenzó a perder su significado. Aquellas bandas que seguían los contornos menos comerciales de la escena fueron cada vez más indicadas por la etiqueta indie rock . [111] Las bandas de indie rock mantuvieron un control total sobre su música y sus carreras, a menudo lanzando álbumes bajo sus propios sellos independientes, confiando en giras independientes o universitarias y en la radio para publicidad. [112] Vinculado más por su ética que por su enfoque musical, el movimiento indie rock abarca una amplia gama de estilos, desde bandas con gran influencia grunge como The Cranberries y Superchunk , bandas experimentales como Pavement hasta cantantes de punk-folk como Ani DiFranco . . Actualmente, muchos países tienen una escena indie muy grande , con bandas mucho menos populares que los grupos comerciales, prácticamente desconocidas fuera de sus países, pero lo suficientemente conocidas como para sobrevivir dentro de ellos. [113]

A fines de la década de 1990, muchos subgéneros reconocibles, la mayoría con sus orígenes en el movimiento alternativo de fines de la década de 1980, se incluyeron bajo el paraguas independiente. Lo-fi rehuyó las buenas técnicas de grabación por una ética de bricolaje y fue dirigido por Beck , Sebadoh y Pavement. El trabajo de Talk Talk y Slint ayudó a inspirar tanto el post rock , un estilo experimental influenciado por el jazz y la música electrónica, introducido por Bark Psychosis y retomado por artistas como Tortoise , Stereolab y Laika , como también conducir a un rock matemático de la estilo guitarrero más denso y complejo, desarrollado por artistas como Polvo y Chavez. El rock espacial ha mirado hacia atrás a sus raíces progresivas, con artistas minimalistas y pesados ​​como Spacemen 3 , las dos bandas creadas por su división, Spectrum y Spiritualized , y bandas posteriores que incluyen Flying Saucer Attack , Godspeed You! Emperador Negro y Quickspace. En contraste, Slowcore enfatizó el dolor y el sufrimiento a través del uso melódico de instrumentación acústica y electrónica en la música de bandas como American Music Club y Red House Painters , mientras que el renacimiento del pop barroco reaccionó contra la música lo-fi y la música experimental con énfasis. sobre melodía e instrumentación clásica, con artistas como Arcade Fire , Belle and Sebastian y Rufus Wainwright .

Metal alternativo, rap rock y nu metal

El metal alternativo surgió de la escena del rock alternativo hardcore en los Estados Unidos a fines de la década de 1980, pero ganó una audiencia más amplia después de que el grunge entró en la corriente principal a principios de la década de 1990. Las primeras bandas de metal alternativo fusionaron heavy metal con elementos de hardcore punk ( Corrosion of Conformity ), post punk ( Helsh ), funk , rock progresivo , heavy metal , Dance rock ( Jane's Addiction [114] , Primus ), noise rock ( Helsh , The Jesus Lizard ), grunge ( Alice in Chains , Soundgarden ), industrial ( Ministry , Nine Inch Nails ) y rap ( Rage Against the Machine , Body Count , Biohazard , Faith No More ), pero también con otros géneros.

Los primeros temas de partituras "rapadas" sobre bases de rock ya se encuentran en el disco Sandinista! , publicado por los británicos The Clash en 1980 [115] . Blondie también lanzó una canción similar al mismo tiempo, Rapture . Los primeros artistas cruzados incluyen Run DMC y Beastie Boys . El rapero de Detroit Esham se hizo famoso por su estilo de "rap ácido", que fusionaba el rap con un sonido que a menudo se basaba en el rock y el heavy metal. Los raperos que probaron canciones de rock incluyeron a Ice-T , The Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy y Whodini . La mezcla de thrash metal y rap fue iniciada por Anthrax en su sencillo de 1987 " I'm the Man ".

En 1990, Faith No More irrumpió en la corriente principal con su sencillo "Epic", a menudo visto como la primera combinación verdaderamente exitosa de heavy metal y rap. Esto allanó el camino para el éxito de bandas existentes como 24-7 Spyz y Living Color , y bandas nuevas como Rage Against the Machine y Red Hot Chili Peppers , que han fusionado el rock y el hip hop, entre otras influencias. En la primera ola de artistas que alcanzaron el éxito comercial como rap rock estaban 311 , Bloodhound Gang y Kid Rock . El término "rap metal" o "nu metal" se utilizó para denotar el renacimiento del rock metálico por bandas como Korn , Rage Against the Machine y Limp Bizkit . [116] Las principales bandas de nu metal incluyen a Korn , Deftones , Limp Bizkit , Linkin Park , Coal Chamber , Disturbed , System of a Down , Slipknot , Incubus , POD , Papa Roach y Crazy Town . [117] [118]

En 2001, el nu metal alcanzó su apogeo con álbumes como Break the Cycle de Staind , Satellite de POD , Iowa de Slipknot y Hybrid Theory de Linkin Park . En 2002, las señales de que la popularidad del nu metal se estaba debilitando eran evidentes. El esperado quinto álbum de Korn, Untouchables , y el segundo álbum de Papa Roach, Lovehatetragedy , no se vendieron tan bien como sus álbumes anteriores. La presencia de bandas de nu metal en las estaciones de radio y MTV comenzó a decaer, en beneficio de las bandas de pop punk / emo . Desde entonces muchas bandas han cambiado su estilo para acercarse al rock y heavy metal más convencional . [119] [120]

Post-britpop

A medida que el movimiento britpop comenzó a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar la etiqueta de grupo Britpop mientras seguían produciendo música derivada de él. Muchas de estas bandas tendían a mezclar elementos del rock británico de la década de 1960 , inspirándose en artistas como los Beatles , Rolling Stones y Small Faces , [121] con el grunge y el ruido del extranjero. Provenientes de todo el Reino Unido (con varias bandas importantes provenientes del norte de Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte), los temas de su música tendían a ser menos beligerantes centrados en la vida británica, inglesa y londinense y más introspectivos de lo que era el Britpop en su pico. Esto, además de una mayor voluntad de relacionarse con la prensa y los fanáticos estadounidenses, puede haber ayudado a algunos de ellos a lograr el éxito internacional.

Deben su fortuna al britpop, por haber traído en su ola publicitaria y comercial, bandas que no se pueden definir como britpop pero sí muy ligadas al revival del rock británico tradicional como The Verve con Urban Hymns (1997), Radiohead con Ok Computer (1997), ganador del premio Grammy 1998 al mejor álbum, Travis con The Man Who (1999) y Coldplay , totalmente inspirado en melodías al estilo de los Beatles y giros armónicos una vez más con sonidos de ondas y pistas de guitarra, [122] con su álbum Debut de Parachutes (2000). Estos grupos probablemente proporcionaron una plataforma de lanzamiento para el renacimiento posterior del garage rock o post-punk , que también se vio como una reacción a su estilo de rock introspectivo.

El nuevo milenio

La década de 2000 se caracterizó progresivamente por la desaparición parcial de la música como fenómeno de masas y su fragmentación en corrientes más pequeñas.

Surgen algunos elementos característicos de la década, como el uso del software Auto-Tune , la llegada de Internet , reproductores multimedia como iTunes y plataformas para compartir videos como YouTube . Gracias a la presencia de sitios de descarga gratuita, primero perseguidos y luego tolerados, la industria discográfica está en crisis. Al no poder contar con los ingresos por la venta de discos, la principal fuente de ingresos de los artistas se convierte en conciertos. Músicos contemporáneos y grandes monstruos sagrados de la música emprenden interminables giras por el mundo. Los discos editados se convierten en pretexto para publicitar las giras (y no al revés como en años anteriores).

Emblemático es el caso de U2 que obtienen poco éxito con el disco No Line on the Horizon , pero agotan estadios de todo el mundo con su gigantesco 360º Tour , uno de los directos más impresionantes jamás organizados.

Post-hardcore y emo

El post-hardcore se desarrolló en los Estados Unidos, particularmente en las áreas de Chicago y Washington a principios y mediados de la década de 1980, con bandas inspiradas en la ética del bricolaje y la música pesada del hardcore punk, pero influenciadas por el post-punk, que adoptaron formatos de canciones más largas. estructuras musicales más complejas y, a veces, estilos vocales más melódicos.

El término emo o emo-core [123] hace referencia a un género inicialmente incluido dentro del punk rock , y por tanto se considera uno de sus subgéneros [124] . La primera escena emo operaba como una escena clandestina, con bandas de corta duración que lanzaban discos de vinilo en pequeñas tiradas en pequeños sellos independientes. De fundamental importancia para la génesis del estilo fueron Hüsker Dü con su álbum Zen Arcade [125] , lanzado en 1984 y Naked Raygun con Throb Throb [126] en 1985 . Estos trabajos, aunque en su mayor parte pueden ser etiquetados como hardcore punk , eran de hecho diferentes del sonido hardcore más crudo y violento visto hasta entonces, y contenían una mayor atención tanto en las letras como en la técnica musical [125] , por lo que tanto es así que influyeron mucho en la escena musical de Washington DC tanto que fue en este ámbito donde se utilizó por primera vez el término emo [125] para definir a una banda que en esencia siempre fue hardcore pero con sonidos más ricos y melódicos. sonidos Jimmy Eat World a fines de la década de 1990 se movió en una dirección más convencional . En 2001 editaron el disco Bleed American con el que modificaron las primeras influencias emo [127] . Al mismo tiempo, el uso del término emo se expandió más allá del género musical, asociándose con la moda, un peinado y cualquier música que expresara emoción. [128] También se incluyeron en el género nuevas bandas estilísticamente cercanas a Jimmy Eat World . 2003 vio el éxito de Chris Carrabba de Dashboard Confessional . Precisamente esta banda da el pistoletazo de salida a la auténtica tercera ola del emo, sentando las bases estilísticas de todos los grupos que en la actualidad gozan de gran éxito [129] . Con el éxito de Dashboard Confessional y Jimmy Eat World , las grandes discográficas se lanzaron a la búsqueda de bandas con un sonido similar, un poco como sucedió a principios de los noventa con el género grunge .

Garage rock / Revival post-punk

A principios de la década de 2000, un nuevo grupo de bandas que tocaban una versión esencial del rock de guitarra surgió en la corriente principal. Se les ha denominado de diversas formas como parte de un renacimiento del rock de garaje, la nueva ola o el post-punk . [130] . Como las bandas procedían de todo el mundo, citaban diferentes influencias (desde el blues tradicional hasta el new wave y el grunge ) y adoptaban diferentes estilos de vestimenta, se desafió su unidad como género. Hubo intentos de revivir el rock de garaje y elementos del punk en los años 80 y 90 y para el año 2000 las escenas habían crecido en diferentes países.

El término revival post-punk fue acuñado por varios críticos musicales para referirse a bandas como The Rapture [131] , The Strokes (Is This It de 2001) [130] y White Stripes (Elephant, en 2003, que contiene Seven Nation Army) . Una segunda ola de bandas revival de garage rock/post-punk que han alcanzado el éxito internacional son los estadounidenses The Killers , Kings of Leon , Interpol , [132] los británicos Arctic Monkeys , Franz Ferdinand , Placebo , The Fratellis , MGMT y LCD Soundsystem y el jet de los australianos .

Núcleo metálico

El metalcore, un híbrido de metal extremo y punk hardcore, surgió como fuerza comercial a mediados de la década de 2000. En las décadas de 1980 y 1990, el metalcore era principalmente un fenómeno clandestino. A mediados de la década de 2000, el metalcore se convirtió en uno de los subgéneros de heavy metal más populares con el éxito de bandas como Bleeding Through , Avenged Sevenfold , Killswitch Engage , Hatebreed , Atreyu , Shadows Fall , As I Lay Dying , Unearth , Trivium , Bullet for Mi Valentín y todo lo que queda .

En 2004, el metalcore melódico , también influenciado por el death metal melódico , fue tan popular que The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall debutaron en el número 21 y 20 en la lista de álbumes de Billboard, respectivamente. Evolucionando más allá del metalcore viene el mathcore , un estilo más rítmicamente complicado y progresivo. Un género de fusión de metal extremo conocido como deathcore también surgió en la década de 2000 , incorporando elementos de death metal, hardcore punk y metalcore.

El heavy metal siguió siendo popular en la década de 2000, particularmente en Europa continental. En el nuevo milenio, Escandinavia se había convertido en una de las áreas de producción de bandas innovadoras y exitosas, mientras que Bélgica, los Países Bajos y especialmente Alemania eran los mercados más importantes. La música metal es recibida más favorablemente en Escandinavia y el norte de Europa que en otras regiones debido a la mayor apertura social y política de estos países.

Rock electrónico

El rock electrónico o rock digital combina el rock con la música electrónica [133] (que puede entenderse bajo tantos subgéneros que pueden variar desde la música disco, como el house , el trance , el ambient y el electroclash , hasta otros géneros de la electrónica, en primer lugar l' industriales ). [134] En pocas palabras, el rock electrónico no es más que un género híbrido, donde el uso extensivo de instrumentos electrónicos, muestras y teclados es la característica predominante del estilo de composición de algunos de los artistas del género. [135] Los artistas de este género suelen utilizar sonidos artificiales, mediante el uso de sintetizadores , samplers y cajas de ritmos . El rock electrónico puede tener muchas facetas, ya que los músicos de esta categoría provienen de los más diversos géneros. Similares características se pueden encontrar en el Synth pop , que tiene en común con el synth rock el amplio uso de sonidos electrónicos, pero generalmente más enmarcado en el campo del pop con la menor presencia o ausencia de guitarras eléctricas, o puede enmarcarse dentro de otros géneros. como metal industrial o electro-punk, dependiendo de las características presentes en tu música. [136] [137] Synth rock, electro rock o rock electrónico, son términos genéricos que abarcan una amplia gama de estilos y formas musicales, que de forma clara o ligera, combinan distintos géneros de la música rock con otros tantos de la música electrónica . [138]

En la década de 2000, a medida que la tecnología informática se volvió más accesible y el software de música se desarrolló aún más, se hizo posible crear música de alta calidad con poco más que una sola computadora portátil. Esto ha dado como resultado un gran aumento en la cantidad de música electrónica producida en casa disponible para el público a través de Internet en constante expansión y nuevas formas de interpretación, como la electrónica en vivo . Estas técnicas también comenzaron a ser utilizadas por bandas existentes y géneros en desarrollo que mezclaban rock con técnicas y sonidos digitales, incluidos indie electrónico , electroclash , dance-punk y new rave .

Declive y nuevos desarrollos (2010-presente)

A fines de la década de 2000 y 2010 , el rock comenzó a perder popularidad en la corriente principal. Algunos comentaristas han atribuido este declive, entre otras razones, al advenimiento de la música electrónica de baile , [139] y en 2017 las tendencias contemporáneas de R&B , hip hop y trap superaron al rock en el consumo de música. [140] En la segunda mitad de la década de 2010, los críticos notaron el declive del rock, la vaguedad cada vez mayor de las nuevas tendencias, una incapacidad percibida de los nuevos artistas para hacer evolucionar el género y cambios constantes de actitud en la creación de nueva música. [141] Bill Flanagan, en un artículo de 2016 para el periódico The New York Times , comparó las dificultades actuales del rock con la crisis del jazz a principios de la década de 1980 , culpándolo por "falta de inspiración creativa y una tendencia a mirar hacia atrás". [142] Vice Media argumenta que la disminución de la popularidad en realidad podría permitir que el género atraiga a una nueva audiencia, que no está familiarizada con los estilos musicales actuales, "sin pagar pero con algo nuevo que probar". [143]

A pesar de la disminución de la popularidad en la corriente principal, algunos grupos de pop con tendencia al rock continuaron ganando elogios en la década de 2010, incluidos Tool , [144] Maroon 5 , [145] Imagine Dragons , [139] Fall Out Boy , [139] Greta Van Flota , [146] ¡Pánico! at the Disco , [147] The Lumineers , [147] Twenty One Pilots , [147] Walk the Moon , [147] Portugal. El hombre , [147] y Las llaves negras . [147]

Efectos del coronavirus en la escena del rock

La pandemia de COVID-19 en 2020 trajo cambios significativos en la escena del rock, tanto anglosajona como no anglosajona. Debido a la cuarentena , se han producido cancelaciones y aplazamientos masivos de conciertos, giras, festivales, publicaciones, premios y concursos. [148] [149] [150] Los artistas han comenzado a depender de actuaciones en línea para mantenerse musicalmente activos. [151] Otro medio para eludir la cuarentena fue el utilizado en un concierto por el cantante y músico danés Mads Langer : los espectadores siguieron la actuación en un automóvil, a la manera de un autocine . [152] Desde el punto de vista musical, la pandemia ha dado impulso a la aparición de subgéneros lentos, acústicos y poco energéticos. [153] [154]

El renacimiento del pop punk

A principios de la década de 2020, artistas de música pop y rap lanzaron grabaciones populares de pop punk, muchas de ellas producidas o asistidas por el baterista de Blink-182, Travis Barker . Entre estos artistas se encuentran Machine Gun Kelly , Willow Smith , Trippie Redd , Halsey , Yungblud y Olivia Rodrigo . La popularidad de la plataforma social TikTok contribuyó a despertar la nostalgia por este estilo musical entre los jóvenes durante la pandemia. Entre los álbumes más exitosos de este período se encuentran Tickets To My Downfall 2020 de Machine Gun Kelly , que encabezó el Billboard 200 y el sencillo " Good 4 U " de Olivia Rodrigo (2021). [155]

Impacto cultural

Diferentes subgéneros del rock se han vuelto fundamentales para la identidad de un gran número de subculturas. En las décadas de 1950 y 1960, las subculturas Teddy Boy y Rocker , que giraban en torno al rock and roll estadounidense, se extendieron entre los jóvenes británicos. [156] La contracultura hippie de la década de 1960 estaba estrechamente vinculada con el rock psicodélico. [156] La subcultura punk de los años setenta se originó en los Estados Unidos, pero heredó su estilo característico de la diseñadora británica Vivienne Westwood : el estilo punk ideado por Westwood luego se extendió por todo el mundo. [157] Las subculturas gótica y emo nacieron posteriormente de la subcultura punk , ambas caracterizadas por su propia apariencia distintiva. [158]

A medida que se desarrolló una cultura rock internacional, reemplazó al cine como la principal fuente de influencia en la moda. [5] Paradójicamente, los fans de la música rock han desconfiado muchas veces del mundo de la moda, por su característica de dar más importancia a la imagen que a la sustancia. [5] Las modas rockeras se componen de una combinación de elementos de diferentes culturas y épocas, que han expresado diferentes puntos de vista sobre la sexualidad; La música rock en general ha sido criticada por promover una mayor libertad sexual. [5] [159] El rock también se ha relacionado con el uso de diversas drogas : por ejemplo, el rock psicodélico se asoció con el uso de LSD entre los años sesenta y setenta, además del uso de cannabis , cocaína y heroína , drogas elogiadas. en algunas canciones de rock. [160] [161]

El rock ha influido en la mentalidad occidental al difundir la cultura afroamericana; pero, al mismo tiempo, se ha acusado al rock de apropiarse y explotar dicha cultura. [162] [163] Si bien la música rock ha absorbido muchas influencias externas e introducido diversas tradiciones musicales al público occidental, [164] la difusión de la música rock en todo el mundo se ha interpretado como una forma de imperialismo cultural . [165] La música rock ha heredado la tradición popular de las canciones de protesta, con declaraciones políticas sobre temas como la guerra, la religión, la pobreza, los derechos civiles, la justicia y el medio ambiente. [166] El rock de la década de 1980 se casa con el activismo político, que alcanzó su punto máximo de popularidad en la década de 1980 con el sencillo de 1984 " Do They Know It's Christmas? " fondos para ayuda humanitaria, también ha sido criticado, junto con eventos similares, por proporcionar un escenario para aumentar la popularidad y las ganancias de participar. [167]

Desde sus orígenes, la música rock ha estado ligada a formas de rebelión contra las normas sociales y políticas, especialmente en el rechazo de la cultura dominante en los inicios del rock and roll y en el rechazo del punk a cualquier forma de convención social, y en general en el anti- carácter consumista y poco convencional de la contracultura rockera. [6] Por otro lado, sin embargo, también puede verse como un medio de explotación comercial de tales ideas y como una forma de distanciar a los jóvenes de la acción política. [168] Según algunos periodistas, el culto a la música rock no contaminada por otras expresiones sonoras se ha traducido en ocasiones en un prejuicio negativo y erróneo hacia la música de consumo. Esta tendencia, que ha sido definida como " rockismo ", [169] [170] contrasta con el llamado poptimismo , que es la creencia de que la música pop es digna de ser tomada en serio a la par que la música rock. [171]

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Bibliografía

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Artículos relacionados

• musica del siglo xx

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Enlaces externos

• rock , en Treccani.it - ​​​​Enciclopedias en línea , Instituto de la Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Rock , en Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Rock , en scaruffi.com , Piero Scaruffi .