Herbie Hancock

Herbie Hancock
Herbie Hancock en el Festival de Jazz de Playboy 2008
Nacionalidad Estados Unidos
Género [1]Modal
Jazz Jazz-funk
Hard bop
Post-bop
Fusión
Funk
Período de actividad musical1960  - en el negocio
Instrumentopiano , teclado , Fender Rhodes , piano eléctrico , sintetizador , talk box , órgano , turntablism , mellotron , ARP Odyssey , Keytar
Álbumes publicados51
Estudiar48
Vivir3
Sitio oficial
Mejor banda sonora 1987 Oscar

Herbert Jeffrey "Herbie" Hancock ( Chicago , 12 de abril de 1940 ) es un pianista , teclista , compositor , director de orquesta y actor estadounidense .

Considerado un ícono de la música moderna, [2] se distinguió por abordar distintos géneros musicales como el jazz , la fusión y el funk .

Biografía

Comenzó a estudiar piano clásico a la edad de 7 años e inmediatamente demostró ser un niño prodigio. En 1961 Donald Byrd lo invita a unirse a su grupo en Nueva York, tras lo cual el sello Blue Note le ofrece un contrato.

Su primer disco es Takin' Off , de 1962, que se convierte en un éxito comercial gracias a la versión del percusionista Mongo Santamaría que interpreta como cover el tema Watermelon Man . En mayo de 1963 Miles Davis lo llama para su álbum Seven Steps to Heaven . Hancock pasa así a formar parte del histórico quinteto de Davis, donde también se encuentra con Wayne Shorter , Tony Williams y Ron Carter . Mientras está en el quinteto, Hancock continúa trabajando para el sello Blue Note , creando obras maestras como Maiden Voyage , Cantaloupe Island y Speak Like a Child . Mientras tanto, hizo la música para la película Blow-Up de Michelangelo Antonioni .

En 1968, se fue de luna de miel a Brasil , cuando regresó enfermó gravemente y Miles Davis se vio obligado a reemplazarlo definitivamente con Chick Corea . Tras dejar el grupo de Davis, grabó el disco Fat Albert Rotunda para Warner , su primer disco exquisitamente funky, también banda sonora del dibujo animado del mismo nombre. En 1969 forma un sexteto con el que graba varios discos como El Prisionero . En este período comenzó a interesarse por los instrumentos electrónicos. Los discos de Warner Bros. marcan la transición definitiva a la esfera funky. El álbum de transición es Fat Albert Rotunda seguido de Crossings y Sextant (el sonido recuerda vagamente a Bitches Brew de Miles Davis ) y luego pasa a la fase funk real. El álbum más importante es Head Hunters , que presenta el famoso single Chameleon .

Este período continúa hasta los años ochenta , cuando el continuo zigzag de Hancock de un género a otro lo lleva a seguir dos proyectos al mismo tiempo: uno cercano a la música disco y electrónica, de donde salen álbumes como Perfect Machine y Future Shock que contienen el famoso single de las listas de éxitos de Rockit , y una hard-boppista: la reunión se formó con los mismos integrantes de los primeros discos de Hancock: Tony Williams, Ron Carter y Freddie Hubbard. También en estos años actuó con numerosos conciertos en el trío de power-jazz Hurricane con Billy Cobham y con Ron Carter , obteniendo enorme éxito. Durante la gira internacional de 1984, junto a él tocó Foday Musa Suso ( Gbia griot ), y El 1985 juntos lanzan Village Life , un LP en el que Hancock toca el sintetizador electrónico Yamaha DX-1 que le permite cambiar el tono de las notas individuales, permitiéndole usar la misma afinación no temperada de la kora de Suso . En 1987 obtuvo el Premio de la Academia a la mejor banda sonora de la película Round Midnight - A eso de la medianoche .

Los noventa marcaron una nueva y fértil época para el pianista de Chicago: los proyectos The New Standard ( álbum de covers con reinterpretaciones jazzísticas de canciones pop, rock y RnB ), Gershwin World (homenaje a los clásicos de George e Ira Gershwin ), Future 2 Future y Directions in Music son los álbumes de referencia de las nuevas aventuras de Hancock.

En 2005 lanzó el álbum Possibilities , que contó con colaboraciones de varios artistas, incluidos John Mayer y Christina Aguilera .

En 2007 interpretó con Quincy Jones la canción The Good, The Bad and The Ugly contenida en el álbum We All Love Ennio Morricone .

En febrero de 2008, su River: The Joni Letters , dedicada a su amiga la cantautora Joni Mitchell , fue galardonada con el premio Grammy al mejor álbum .

Obras

Cantaloupe Island se encuentra entre las canciones más exitosas de Hancock, hasta el punto de ser considerada uno de los estándares modernos. La composición original forma parte del álbum Empyrean Isles de 1964 , y está interpretada por Freddie Hubbard (trompeta), el propio Hancock (piano), Ron Carter (contrabajo) y Tony Williams (batería). En 1992 , US3 lanzó un remix de la canción, titulado "Cantaloop (Flip Fantasia)". El grupo, creando una valiente y exitosa contaminación de jazz-rap, probablemente grabó la versión más conocida de la canción, que solo en los Estados Unidos ha vendido más de un millón de copias.

Entre las muchas composiciones de Hancock que han alcanzado el estatus de estándar, todavía podemos mencionar el funky Watermelon Man , Maiden Voyage y Dolphin dance, clásicos del jazz modal .

Discografía

Con Miles Davis

Con Milt Jackson

Con Wayne Shorter

Con Tony Williams

Con Ron Carter

Con Terry Plumeri

Con Quincy Jones

Con Stevie Wonder

Con Jaco Pastorius

Con Foday Musa Suso

Con Paul Desmond

Filmografía

Premios y distinciones

Premios de la Academia

Premios Grammy

  1. 1983, Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de R&B por Rockit
  2. 1984, Premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de R&B por Sound System
  3. 1987, Premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental por Call Sheet Blues
  4. 1994, Premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo, por A Tribute to Miles
  5. 1996, Premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental, por Manhattan (Isla de luces y amor)
  6. 1998, Premio Grammy al mejor arreglo instrumental por St. Louis Blues
  7. 1998, Premio Grammy a la mejor interpretación de jazz instrumental por Gershwin's World
  8. 2002, Premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental por Directions in Music: Live at Massey Hall
  9. 2002, Premio Grammy al mejor solo instrumental de jazz por My Ship
  10. 2004, Premio Grammy al mejor solo instrumental de jazz por Speak Like a Child
  11. 2008, Premio Grammy al mejor álbum de jazz contemporáneo por River: Las letras de Joni
  12. 2008, Premio Grammy al álbum del año por River: Las letras de Joni

Otros premios importantes

Honores

Honores del Centro Kennedy
- 7 de diciembre de 2013

Notas

  1. ^ Herbie Hancock , en AllMusic , All Media Network .
  2. ^ Biografía de Harbie Hancock , en musics.allaboutjazz.com , All About Jazz , 10 de marzo de 2020. Consultado el 27 de julio de 2020 .
  3. ^ Hancock nombrado Artista del año de la Fundación Harvard - The Harvard University Gazette .

Otros proyectos

Enlaces externos