Mike oldfield

mike oldfield
Mike Oldfield en Nokia Night of the Proms en Frankfurt en 2006
Nacionalidad Reino Unido
GéneroNueva era [1] [2] [3]
Rock progresivo [4] [5] [6]
Período de actividad musical1968  - en el negocio
Instrumentoguitarra eléctrica , guitarra acústica , bajo eléctrico , mandolina , teclados , piano
EtiquetaRegistros vírgenes , WEA
GruposSallyangie , Descalza , El mundo entero
Álbumes publicados53
Estudiar26
Vivir2
Colecciones25
Sitio oficial

Michael Gordon Oldfield ( Reading , 15 de mayo de 1953 ) es un compositor y multiinstrumentista británico . Durante su carrera ha abarcado varios géneros, incluyendo rock progresivo , pop rock , new age , música electrónica , música clásica , música minimalista y folk rock . [1]

Biografía

Los comienzos

Los padres de Oldfield fueron Maureen Bernardine Liston y Raymond Oldfield. La hermana Sally y el hermano Terry también son músicos exitosos y aparecen en muchos de sus álbumes discográficos . Mike y Sally Oldfield debutaron en 1968 como The Sallyangie con el disco Children of the Sun , lanzado para Transatlantic . Después de la disolución de Sallyangie, Oldfield forma Barefoot, un dúo con su hermano Terry. Más tarde se unió a The Whole World , una banda de Kevin Ayers , ex bajista de Soft Machine , donde conoció a David Bedford , quien luego colaboraría en Tubular Bells . La aventura de Whole World dura sólo un álbum ( Shooting at the Moon de 1970 ) , aunque Oldfield puede volver a colaborar con Ayers en Whichshebringswesing en 1972 .

En 1972 , Oldfield grabó una versión de demostración de los futuros Tubular Bells , pero no encontró ninguna compañía discográfica dispuesta a publicarla. En ese momento, el productor Richard Branson fundó la compañía discográfica Virgin y Oldfield envió la maqueta a los ingenieros de sonido Tom Newman y Simon Heyworth . Se persuade a Branson para que produzca Tubular Bells , que también se convierte en el álbum inaugural de Virgin y uno de los más célebres del sello. La composición instrumental se lanzó el 25 de mayo de 1973 y Oldfield tocó allí más de veinte instrumentos diferentes. Es difícil asignar una etiqueta específica a los dos movimientos que componen la obra debido a la multitud de temas y estilos presentes. El álbum alcanzó rápidamente el top 10 en ventas en el Reino Unido y permaneció en las listas durante 247 semanas. Incluso en América es un éxito, magnificado por su uso como tema principal en la banda sonora de la película El exorcista ( El exorcista , 1973 ). En el otoño de 1974 , el siguiente LP , Hergest Ridge , alcanzó la cima de las listas británicas durante tres semanas y destronó al mismo Tubular Bells .

Al igual que Tubular Bells , Hergest Ridge también se caracteriza por la forma dividida en dos movimientos instrumentales que, esta vez, evocan escenas del retiro campestre de Oldfield en Herefordshire . Le sigue Ommadawn en 1975 a quien, con los dos movimientos habituales, le sigue una breve canción ( On horseback , cantada -algo bastante inusual en el artista- por el propio Oldfield). Destacan las intervenciones de Sally y Terry Oldfield y una compañía de percusionistas ghaneses que cierran la primera fachada.

En 1978 , se lanzó Incantations , un álbum doble que presenta intervenciones vocales y corales masivas de Sally Oldfield , Maddy Prior y el coro femenino del Queen's College London , así como una orquesta sinfónica completa. Por primera vez desde su debut en solitario, Oldfield acepta promocionar el álbum con una gira que incluirá a todos los músicos que ya participan en Incantations , incluida la orquesta; el espectáculo fue inmortalizado en el álbum doble en vivo Exposed lanzado en 1979 . En el mismo año se lanzó la pista instrumental Guilty en 7 "y 12" , que representa el primer acercamiento evidente de Oldfield al disco dance, un género musical de moda en ese momento.

Los años ochenta

A principios de la década de 1980 , la música de Oldfield hizo la transición a un pop más convencional , con pistas instrumentales más cortas y algunas versiones . El álbum Platinum de 1979 ya contenía una versión interesante de I Got Rhythm de Gershwin , mientras que QE2 de 1980 tiene una versión de ABBA y Shadows . El subsiguiente Five Miles Out de 1982, en cambio, contiene todas las canciones nuevas, incluido Family Man, que también se lanza como single y ve la primera colaboración de la cantante Maggie Reilly .

En 1983 se editó Crises , del que se extrae el sencillo Moonlight Shadow , futuro hit cantado nuevamente por Maggie Reilly . Este es probablemente el mayor éxito comercial de Oldfield, habría sido retomado por muchos otros artistas como Aselin Debison ( cantante canadiense ), DJ Mystic ( artista de música electrónica y techno ), Groove Coverage (banda europea de música trance que ha hecho una casi versión acústica chill-out ), del grupo de power metal Pathfinder y Kokia (cantante japonesa de J-pop ). Otra canción exitosa de Crises es Foreign Affair , que también se repite en un popurrí de Cruisin 'Gang titulado Affair a GoGo en el que se combina con la otra canción exitosa Giddyap A GoGo de Ad Visser y Daniel Sahuleka. En 1984 Oldfield lanzó Discovery , un álbum con rasgos pop como el anterior, que contiene el sencillo To France , nuevamente interpretado por Maggie Reilly .

Oldfield compuso posteriormente bandas sonoras , entre ellas The Killing Fields de la película homónima de Roland Joffé , estrenada en Italia bajo el título Urla del silencio . También hizo varios videos, incluidos la mayoría de los de su álbum Islands de 1987. El siguiente Earth Moving se lanzó en 1989 y vio a Oldfield adaptarse a la música comercial en un período de fricción con Virgin Records , que insiste en hacer un álbum instrumental titulado Tubular Bells 2. . Oldfield se negó y en 1990 grabó Amarok , un trabajo de una hora de duración, con temas que cambian muy rápidamente (probablemente para hacer imposible extraer un solo registro ), repentinos estallidos de ruido y un ingenioso insulto escondido en un código Morse dirigido a Richard Branson . . A pesar de ser señalado por muchos fans como su mejor trabajo, el álbum no es un éxito comercial. El divorcio definitivo de Virgin llega tras el lanzamiento del disco Heaven's Open de 1991 , en el que insiste con ataques velados a Branson. También es el primer álbum en el que Oldfield canta todas las voces. Hay quien dice que detrás de esta elección estaba el ansia de Oldfield por dejar Virgin lo antes posible (anteriormente había dicho que su voz no era apta para sus discos).

Los años noventa

Para Warner Oldfield sigue haciendo música caracterizada por estilos musicales innovadores: Tubular Bells II es una reinterpretación de Tubular Bells , el álbum que le había dado fama y fortuna. El disco se estrena durante un concierto en vivo en el Castillo de Edimburgo . En 1994 se estrenó The Songs of Distant Earth , basada en el cuento homónimo de Arthur C. Clarke y caracterizada por refinados sonidos New Age . Dos años más tarde se lanzó Voyager , un álbum basado en sonidos celtas (incluye versiones de canciones populares celtas). Le sigue Tubular Bells III (también estrenado en un concierto, esta vez en el Horse Guards Parade de Londres ), un disco algo influenciado por la música dance y el ambiente del entorno de su nuevo hogar en Ibiza .

En 1999 se editaron los discos Guitars , cuyas diez canciones son tocadas íntegramente por guitarras, y The Millennium Bell , donde Oldfield recorre la historia de la tierra desde sus orígenes. Las canciones de The Millennium Bell se tocan en Berlín frente a unas cien mil personas, justo después de la medianoche que abre el nuevo milenio.

Los años 2000

En 2002 se lanza el disco/videojuego Tr3s Lunas , del cual se extrae el sencillo To be free , y al año siguiente Tubular Bells 2003 , una nueva grabación del original Tubular Bells , en CD y DVD-audio. El disco corrige algunas imperfecciones de la versión original provocadas por las limitaciones tecnológicas de la época en que se grabó y el limitado tiempo entonces disponible para grabar. Con este lanzamiento, Oldfield celebró el 30 aniversario y el 50 cumpleaños de Tubular Bells .

El 12 de abril de 2004 , Oldfield lanzó la secuela de su proyecto de realidad virtual , conocido como Maestro , un juego que contiene música del álbum Tubular Bells de 2003 y algunas melodías inéditas. La versión de demostración del juego se puede encontrar en el sitio web oficial del artista.

El 26 de septiembre de 2005, se lanzó el álbum doble Light + Shade , que consta de dieciséis pistas reproducidas por software, incluido el innovador sintetizador vocal Vocaloid .

En mayo de 2007 se publicó su autobiografía titulada Changeling («transformista, mutante», en referencia a una antigua leyenda irlandesa que narra cómo los elfos reemplazan a sus hijos enfermos por hijos de humanos sanos, nombre elegido en referencia a algunas experiencias dolorosas vividas en la familia de origen »), en el que el artista revela, entre otras cosas, los tormentos personales que le acompañaron a lo largo de su juventud y que se vieron lastrados por el enorme éxito mundial de Tubular Bells . No es casualidad que la recaudación de las ventas del libro durante los dos primeros años fuera íntegramente donada por el artista a la fundación inglesa de atención psiquiátrica SANE. El 7 de julio, Mike Oldfield recibió un honor como compositor y guitarrista después de un concierto en el Castillo de Windsor en el condado inglés de Berkshire . El talentoso músico recibe el título de "un hombre y toda una orquesta", debido a su habilidad para tocar varios instrumentos musicales.

El 3 de marzo de 2008, se lanzó el sencillo Spheres solo en formato digital , un demo realizado antes de que Karl Jenkins arreglara Music of the Spheres , en el que se basa. El 7 de marzo siguiente Mike ofreció un concierto en Bilbao en el Museo Guggenheim , estreno mundial de su álbum sinfónico Music of the Spheres . Para esta grabación Oldfield se vale de la colaboración del pianista chino Lang Lang . El 31 de diciembre del mismo año expiró el contrato de treinta y cinco años que unía a Tubular Bells con Virgin. Esto permitió a Oldfield, en 2009 , curar personalmente el nuevo remix digital del álbum, lanzado para Mercury en una edición de lujo con dos CD y un DVD (este último contiene una mezcla del álbum en 5.1 Surround, así como el video de una presentación televisiva de la primera parte del programa Second House de la BBC , 1974).

La década de 2010

En 2010 y 2011 Mercury publicó ediciones similares, con el añadido de inéditas, entre ellas Hergest Ridge , Ommadawn y Incantations , siempre editadas por el autor.

El 27 de julio de 2012, Oldfield actuó en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 , interpretando algunos de sus viejos éxitos como Tubular Bells e In Dulci Jubilo frente a una audiencia de millones de espectadores . [7] Tres días después, las reediciones cuarta y quinta de los discos Platinum (lanzados originalmente en 1979 ) y QE2 ( 1980 ) se lanzaron como parte del programa de reediciones de Mike Oldfield. Los formatos disponibles consisten en una edición de un solo disco , una edición de lujo compuesta por dos CD y una edición limitada y numerada (2500 copias cada una) en vinilo de color . Para la realización, como en los lanzamientos anteriores de la serie, Mike Oldfield estuvo involucrado en la selección de pistas. [8] Además de las reediciones, se lanzó una caja de edición limitada titulada Classic Album Selection que contenía seis CD de un solo disco de sus álbumes de 1973 a 1980. [9] El 8 de octubre siguiente, Universal lanzó un vinilo azul y rosa en una edición limitada de 500 copias titulada Música para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 , grabada específicamente para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos [10] y agotada el día de su publicación.

La canción Nuclear del álbum Man on the Rocks fue utilizada para la creación del tráiler del videojuego Metal Gear Solid V: The Phantom Pain , presentado en la conferencia de Sony durante la Electronic Entertainment Expo 2014. [11]

Estilo musical

Artista new age [1] [2] [3] y progresivo [4] [5] [6] que cruzó los límites entre el rock , la world music y la sensibilidad clásica , [12] Mike Oldfield propuso un estilo melódico y pegadizo que alterna canciones estructurados según el formato de la suite con otros que siguen el formato de la canción. [12] [13] Su música ha encontrado varias salidas en numerosas expresiones sonoras como el folk irlandés , el minimalismo , la música sinfónica y diversas variaciones de la música rock. [1] [13] [14] Un disco que ya muestra muchas de sus generalidades estilísticas es Tubular Bells (1973), un hito en el rock instrumental que une el progresivo y el new age [13] [15] haciendo uso de un tejido rítmico apremiante . [15] El artista también ha lanzado álbumes inusualmente dramáticos ( Killing Fields , 1984), [14] discos más de rock ( Man on the Rocks , 2014), [16] álbumes que coquetean con la música disco ( QE2 , 1980) [13] así como unas cuarenta y cinco rondas que revisitan arias clásicas en clave ligera. [13] [15] El sitio AllMusic considera a Oldfield un artista de música electrónica "progresista" y experimental. [1]

Discografía

Álbum de estudio

Álbum en vivo

Notas

  1. ^ a b c d e Mike Oldfield , en AllMusic , All Media Network .
  2. ^ a b ( ES ) Mike Oldfield considera que el término 'new age' "suena mal" , en elpais.com . Consultado el 8 de junio de 2017 .
  3. ^ a b archivo (letra "M") , en ondarock.it . Consultado el 8 de junio de 2017 .
  4. ^ a b Giuseppe Rausa, Diccionario de música rock: Europa, EE. UU., Canadá y Australia , BUR, 2005, (capítulo "1967-75").
  5. ^ a b ( EN ) John Strausbaugh, Rock 'til You Drop: The Decline from Rebellion to Nostalgia , Verso, 2003, p. 214.
  6. ^ a b ( EN ) Frank Hoffman, Cronología de la música popular estadounidense, 1900-2000 , Routledge, 2016, p. 342.
  7. ^ La revista RollingStones, Mike Oldfield Backfire
  8. ^ Se anunciaron las reediciones de Platinum y QE2, disponibles el 23 de julio. Archivado el 28 de septiembre de 2012 en Internet Archive .
  9. ^ Mike Oldfield habla de los Juegos Olímpicos .
  10. ^ Música para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 Archivado el 2 de noviembre de 2012 en Internet Archive .
  11. ^ METAL GEAR SOLID V: EL DOLOR FANTASMA | Tráiler de E3 2014 , en youtube.com .
  12. ^ a b Paolo Prati, Diccionario de pop & rock , Antonio Vallardi, 1996, pp. 222-3.
  13. ^ a b c d y Scaruffi , en scaruffi.com . Consultado el 8 de junio de 2017 .
  14. ^ a b Eddy Cilìa, Encyclopedia Rock - '80 (cuarto volumen) , Arcana, 2001, p. 389.
  15. ^ a b c Eddy Cilìa, Encyclopedia Rock - '70 (tercer volumen) , Arcana, 2001, p. 389.
  16. ^ Entrevista de Mike Oldfield : ' Soy un hombre de extremos', en telegraph.co.uk . Consultado el 8 de junio de 2017 .

Bibliografía

Artículos relacionados

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