La música hip hop , también conocida como hip hop [1] [2] o música rap , [2] [3] [4] es un género musical nacido en los Estados Unidos de América en la década de los setenta , caracterizado por la música rítmica, de diferencia del rap propiamente dicho, que es un discurso rítmico pronunciado en rima. [2] [5] [6] [7] El rap ya se practicaba de forma muy rudimentaria, pero desde que se convirtió en una de las disciplinas adoptadas por el hip hop (casi inmediatamente después del nacimiento del hip hop) se ha desarrollado enormemente. El concepto cultural de hip hop se diferencia del más específico de música hip hop, ya que se define por cuatro elementos estilísticos característicos: MCing /rap, DJing / scratching con tocadiscos , break dance y graffiti . [8] [9] [10]
Otros elementos de este estilo musical incluyen muestras de ritmos o líneas de bajo grabadas (o pistas de acompañamiento y sonidos sintetizados) y beatboxing rítmico . Aunque a menudo se usa para referirse exclusivamente al rap, el término hip hop denota más acertadamente la práctica de toda la subcultura. [11] [12] El término hip hop a menudo se entiende como sinónimo del término música rap, [2] [13] aunque el rap no es un componente exclusivo de la música hip hop; el género también puede incorporar otros elementos de la cultura del movimiento, incluidos DJ, turntablism, scratching, beatboxing y pistas instrumentales. [14] [15]
El hip hop, tanto como género musical como cultura, se formó durante la primera mitad de la década de 1970, cuando las fiestas caseras primero y las fiestas de barrio después se hicieron cada vez más populares en Nueva York , particularmente entre los jóvenes afroamericanos y latinoamericanos que residían en el Bronx . y Harlem . Sin embargo, la música hip hop nunca fue grabada ni transmitida por radio o televisión hasta 1979 , principalmente debido a la marginación social del entorno que rodeaba a los artistas del rap y la falta de aceptación de estos fuera de los barrios del gueto. [dieciséis]
La evolución temprana del hip hop se produjo cuando la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos se volvieron ampliamente disponibles y asequibles. Técnicas de turntablisting como scratching y beatmatching , desarrolladas junto con breaks jamaicanos y tostados , un estilo vocal cantado, se usaron además de lo básico. A las contrapartes, los DJ tocaron pausas percusivas de canciones populares utilizando dos tocadiscos y un mezclador de DJ para poder tocar pausas de dos copias del mismo disco, alternando entre ellas y extendiendo la pausa. [17] El rap se ha desarrollado como un estilo vocal en el que el artista habla o canta rítmicamente con una base instrumental o sintetizada.
Artistas notables incluyen DJ Kool Herc , Grandmaster Flash y The Furious Five , Fab Five Freddy , Marley Marl , Afrika Bambaataa , Kool Moe Dee , Kurtis Blow , Busy Bee Starski , Doug E. Fresh , Whodini , The Fat Boys , Spyder-D , Treacherous Three , Spoonie Gee , Cold Crush Brothers y Warp 9 . La canción Rapper's Delight de Sugarhill Gang se considera comúnmente como la primera grabación de hip hop en ganar una gran popularidad en la corriente principal. [18] La década de 1980 marcó la diversificación del hip hop a medida que el género desarrollaba estilos más complejos. [19] Durante la década de 1980, la música hip hop se limitaba casi exclusivamente a los Estados Unidos de América. A pesar de esto, durante el mismo período, comenzó a extenderse en las escenas musicales de diferentes países, muchos de los cuales mezclaron el hip hop con estilos locales creando nuevos subgéneros.
El hip hop de la nueva escuela fue la segunda ola de la música hip hop, nacida en el período 1983 - 1984 con los primeros discos de Run DMC y LL Cool J. El período de la edad de oro del hip hop fue una era innovadora que se remonta a principios de los noventa. Los artistas destacados de este período incluyeron a Juice Crew , Public Enemy , Eric B. & Rakim , Boogie Down Productions & KRS-One , EPMD , Slick Rick , Beastie Boys , Kool G Rap , Big Daddy Kane , Ultramagnetic MCs , De The Soul y A. Tribu llamada Quest . Gangsta rap es un subgénero del hip hop que a menudo se centra en los estilos de vida violentos y las condiciones de pobreza de los jóvenes afroamericanos del centro de la ciudad. Schoolly D , Ice Cube , Ice-T , NWA y Geto Boys se encuentran entre los artistas fundadores del género, conocidos por mezclar los comentarios políticos y sociales del hip hop político con los elementos criminales y las historias criminales que se encuentran en el gangsta rap. [20]
Al estilo del hip hop de la costa oeste , el g-funk dominó el hip hop convencional durante varios años durante la década de 1990 con artistas como Snoop Dogg , Tupac y Dr. Dre . El hip hop de la costa este a principios de mediados de los noventa estaba dominado por el hip hop alternativo y el jazz rap afrocéntrico del colectivo Native Tongues , así como por el hip hop hardcore de artistas como Wu-Tang Clan , Onyx y Mobb Deep . La costa este también tenía muchos artistas de rap gangsta, incluidos The Notorious BIG , Nas y Lil 'Kim .
En la década de los noventa, el hip hop alcanza la fama que lo convertirá en uno de los géneros predominantes en todo el mundo. Durante el mismo período comenzó a diversificarse con otros estilos regionales emergentes, como el hip hop sureño y el hip hop de Atlanta . Al mismo tiempo, el hip hop se siguió asimilando a otros géneros musicales populares, por ejemplo, el neo soul (con músicos como Lauryn Hill y Erykah Badu ) y el nu metal ( Korn y Limp Bizkit ). El hip hop se convirtió en un género comercialmente exitoso a mediados de la década de 1990 y en el género más vendido desde 1997 .
La popularidad de la música hip hop continuó en la primera mitad de la década de 2000, y las influencias del hip hop se extendieron cada vez más a la música comercial. Estados Unidos también vio el éxito de estilos regionales como el crunk ( Lil Jon & the East Side Boys , Ying Yang Twins ), un subgénero sureño que enfatizaba los ritmos y la música más que las letras. Desde 2005 , las ventas de música hip hop en los EE. UU. han comenzado a caer significativamente. A mediados de la década de 2000, el hip hop alternativo se aseguró un lugar en la corriente principal, debido en parte al éxito de artistas como Outkast y Kanye West . [21] A finales de la década de 2000 y principios de la de 2000, se destacan raperos como Lil Wayne , Drake , J. Cole y Kendrick Lamar .
A finales de la década de 2000, surgió un nuevo subgénero del hip hop en la música convencional, el trap , que se hizo popular entre artistas como Kodak Black , Travis Scott y Migos ; sin embargo, hay mucha discusión sobre si el trap tiene vínculos directos con el hip hop, ya que muchas veces son los propios artistas del nuevo género los que se definen como ajenos a la cultura hip hop y al rap en general (además de que los artistas del trap afirman con orgullo que no quieren saber nada sobre las raíces del movimiento hip hop y la música rap). [22]
La creación del término hip hop a menudo se atribuye a Keith Cowboy, rapero de Grandmaster Flash y Furious Five . [23] Sin embargo, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaron el término cuando la música todavía se conocía como disco rap . [24] Se cree que el vaquero inventó el término mientras se burlaba de un amigo que acababa de unirse al ejército de los EE. UU., pronunciando las palabras "hip/hop/hip/hop" de una manera que imitaba la cadencia rítmica de los soldados en la marcha. [23] Más tarde, Cowboy trabajó con la cadencia "hip hop" en parte de sus actuaciones, que también fue utilizada rápidamente por otros artistas como Sugarhill Gang en Rapper's Delight . [23] Al fundador de Universal Zulu Nation, Afrika Bambaataa , se le atribuye ser el primero en utilizar el término para describir la subcultura a la que pertenecía la música; aunque se ha sugerido que era un término despectivo para describir el tipo de música. [25] El primer uso del término impreso es por Steven Hager, autor musical de The Village Voice , [26] quien más tarde escribió una historia sobre el hip hop en 1984. [27]
El hip hop como movimiento musical y cultural se formó durante los años setenta en Nueva York a partir del intercambio multicultural entre jóvenes afroamericanos de los Estados Unidos de América y jóvenes inmigrantes e hijos de inmigrantes de países del Caribe. [28] La música hip hop en sus primeros años se describe como una salida y una voz para los jóvenes marginados de los contextos sociales pobres del gueto (y en general de las áreas de bajos ingresos), ya que reflejaba perfectamente la sociedad, los medios económicos y la situación. realidades políticas de su vida. [29] [30] Muchas de las personas que contribuyeron a la creación de la cultura hip hop, incluidos DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa eran de ascendencia latinoamericana o caribeña. Es difícil precisar las influencias musicales exactas que más influyeron en el sonido y la cultura del hip hop temprano debido a la naturaleza multicultural de Nueva York. Los pioneros del género fueron influenciados por la mezcla musical de su propia cultura y aquellas a las que estaban expuestos en la diversidad de la Gran Manzana. [31] Durante la década de 1990, Nueva York experimentó una fuerte influencia del hip hop jamaicano, favorecida por una gran inmigración y jóvenes jamaicanos de ascendencia estadounidense que estaban llegando a la mayoría de edad en ese momento.
En la década de 1970, las fiestas de barrio eran cada vez más populares en Nueva York, particularmente entre los jóvenes afroamericanos, caribeños y latinos residentes en el Bronx . Las fiestas de barrio trajeron DJs, que tocaron géneros musicales populares en ese momento, especialmente música funk y soul . Gracias a la buena acogida del público, los DJ empezaron a aislar los breaks percusivos de las canciones populares. Esta técnica era común en la música dub de Jamaica , [32] y fue ampliamente introducida en Nueva York por inmigrantes del Caribe, incluido DJ Kool Herc, uno de los pioneros del hip hop. [33] [34]
Debido a que las pausas de percusión en los discos de funk, soul y disco eran generalmente cortas, Herc y otros DJ comenzaron a usar dos tocadiscos para extender las pausas. Herc creó el proyecto para la música y la cultura hip hop mediante el desarrollo de la tradición jamaicana del brindis improvisado , un tipo hablado de poesía presuntuosa y discurso sobre la música. [35] El 11 de agosto de 1973 , DJ Kool Herc fue el DJ en la fiesta de regreso a la escuela de su hermana. Extendió el ritmo de un disco usando dos tocadiscos, aislando las "pausas" de la percusión usando un mezclador para cambiar entre discos. Los experimentos de Herc al hacer música con tocadiscos se han convertido en lo que ahora conocemos como romper o rascar . [36] Herc también desarrolló sus técnicas de pinchar break-beat, [37] donde los breaks de las canciones funk -la parte más adecuada para el baile, generalmente basada en la percusión- eran aislados y repetidos para las fiestas nocturnas. Esta forma de reproducción musical, utilizando hard funk y rock, formó la base de la música hip hop. La comunicación de Campbell con los bailarines daría lugar a la voz sincopada y rimada que la acompaña, ahora conocida como rap. Llamó a sus bailarines "break-boys" y "break-girls" o simplemente b-boys y b-girls. Según Herc, romper también era una jerga callejera para "emocionarse" y "actuar con energía". [38]
Un segundo elemento musical clave en la música hip hop es el maestro de ceremonias (también llamado MCing o rap). El maestro de ceremonias es la entrega rítmica y hablada de rimas y juegos de palabras, entregada al principio sin acompañamiento y luego realizada sobre un tiempo. Este estilo hablado estuvo influenciado por el estilo afroamericano de capping , una actuación en la que los hombres buscaban superarse unos a otros en la originalidad de su lenguaje y buscaban ganarse el favor de los oyentes. [39] Los elementos básicos de estas actuaciones rapeadas de hip-hop, la "posse" rival (bandas), los "gorilas" de la zona residencial y los comentarios políticos y sociales, estaban todos presentes en la música afroamericana. Los artistas que se presentan en MCing y rap han cambiado de un lado a otro entre el predominio de canciones de " brindis " jactanciosas, negligentes y sexualmente sugerentes y un estilo más actual, político y socialmente consciente. El papel del MC era originalmente el de un maestro de ceremonias para un DJ en un evento de baile: el MC solía presentar al DJ y tratar de animar a la audiencia, hablando entre canciones de DJ e instando a todos a levantarse y bailar, así como contando chistes y usando su lenguaje enérgico y entusiasmo para animar a la multitud. Eventualmente, este papel introductorio se convirtió en sesiones más largas de juegos de palabras, ritmos hablados y rimas, que se convirtieron en rap.
En 1979 , la música hip hop comenzaba a convertirse en un género popular; en los años ochenta el rap se había vuelto muy popular no sólo en USA , sino también en Europa , y sobre todo su escucha ya no se limitaba a los negros, sino que también había incursionado fuertemente incluso entre el público blanco (para alcanzar este objetivo la aparición sobre el escenario de los Beastie Boys fue decisivo ); definitivamente se extenderá por todo el mundo en la década de los noventa con el nacimiento del controvertido gangsta rap . [40]
DJs como Grand Wizzard Theodore , DJ Grandmaster Flash y Jazzy Jay han perfeccionado y desarrollado el uso de breakbeats, incluido el corte y el scratching . [41] El enfoque de Herc pronto fue ampliamente copiado y, a fines de la década de 1970, los DJ lanzaron discos de 12 pulgadas en los que rapeaban al ritmo. Entre las canciones más famosas estaban The Breaks de Kurtis Blow y Rapper's Delight de Sugarhill Gang . [42]
Herc y otros DJ conectaron sus equipos a las líneas eléctricas y actuaron en lugares como canchas de baloncesto públicas y en 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, Nueva York, que ahora se ha convertido oficialmente en un edificio histórico. [43] El equipo constaba de varios altavoces, tocadiscos y uno o más micrófonos. [44] Con esta técnica, los DJ podían crear una variedad de música, pero según Rap Attack de David Toop : "En el peor de los casos, la técnica podría convertir la noche en una canción interminable e inevitablemente aburrida". [45] KC The Prince of Soul , un rapero y letrista, a menudo se considera el primer letrista de rap en llamarse a sí mismo "MC". [46]
Las pandillas callejeras prevalecían en la pobreza del sur del Bronx y gran parte del grafiti, el rap y el b-boying en estas áreas eran variaciones artísticas de la competencia y la singularidad de las pandillas callejeras. Sintiendo que los impulsos a menudo violentos de los pandilleros podían transformarse en impulsos creativos, Afrika Bambaataa fundó Zulu Nation , una gran confederación de equipos de baile callejero, grafiteros y músicos de rap. A fines de la década de 1970, la cultura había atraído la atención de los medios, y la revista Billboard publicó un artículo titulado "B Beats Bombarding Bronx", comentando sobre el fenómeno local y citando figuras influyentes como Kool Herc. [47] El apagón de Nueva York de 1977 provocó saqueos generalizados, incendios provocados y otros disturbios en toda la ciudad, especialmente en el Bronx, [48] donde varios saqueadores robaron equipos de DJ de las tiendas de electrónica. Como resultado, el género hip hop, apenas conocido fuera del Bronx en ese momento, creció a un ritmo asombroso a partir de 1977. [49]
Las fiestas caseras de DJ Kool Herc ganaron una popularidad cada vez mayor y, por lo tanto, luego se trasladaron a lugares al aire libre para acomodar a más personas. Gracias a las actuaciones en los parques, estas fiestas al aire libre se convirtieron en un medio de expresión y realización personal para los jóvenes del gueto, porque "en lugar de meterse en líos en la calle, los adolescentes ahora tenían un lugar donde gastar su energía acumulada". " . [50] Tony Tone, miembro de Cold Crush Brothers , dijo que "el hip hop ha salvado muchas vidas". [50] Para los jóvenes del centro de la ciudad, la participación en la cultura hip hop se ha convertido en una forma de hacer frente a las dificultades de la vida como minoría en Estados Unidos y una salida para hacer frente al riesgo de violencia y el aumento de la cultura de las pandillas. MC Kid Lucky afirma que "la gente bailaba una contra la otra en lugar de pelear". [51] [52] Inspirada por DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa fundó una organización callejera centrada en el movimiento hip hop llamada Universal Zulu Nation, como un medio para atraer a los adolescentes fuera de la vida de pandillas, las drogas y la violencia. [50]
El contenido lírico de muchos de los primeros grupos de rap se centró en cuestiones sociales, sobre todo en la canción The Message ( 1982 ) de Grandmaster Flash and the Furious Five , que denunciaba las realidades de la vida en viviendas sociales. [53] "Los jóvenes estadounidenses negros que salían del movimiento de derechos civiles utilizaron la cultura hip hop en las décadas de 1980 y 1990 para mostrar las limitaciones del movimiento hip hop ". [54] El hip hop les dio a los jóvenes afroamericanos una voz para hacer oír sus problemas; "Al igual que el rock and roll, los conservadores se oponen firmemente al hip hop porque romantiza la violencia, la violación de la ley y las pandillas". [54] También le dio a la gente la oportunidad de obtener ganancias financieras al "reducir el resto del mundo a consumidores de sus preocupaciones sociales". [54]
A fines de 1979, Debbie Harry de Blondie llevó a Nile Rodgers de Chic a tal evento, ya que la banda sonora principal utilizada fue Good Times break de Chic . [42] El nuevo estilo influyó en Harry, y el siguiente sencillo de 1981 de Blondie, Rapture , se convirtió en el primer sencillo que contenía elementos de hip hop de una banda o artista blanco en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU.; la canción en sí misma generalmente se considera nueva . wave y combina elementos pesados de la música pop, pero hay un rap extendido de Harry hacia el final.
Incluso la primera evolución del hip hop hacia una forma distinta del R&B, como era de esperar, se produjo en un momento en que la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos estaban ampliamente disponibles para el público a un costo asequible para el consumidor promedio, no solo para los estudios profesionales. Las cajas de ritmos y los samplers se combinaron en máquinas que se conocieron como MPC o "Centros de producción musical", cuyos primeros ejemplos incluyeron el Linn 9000. El primer sampler que se adoptó ampliamente para crear este nuevo tipo de música fue el Mellotron , utilizado junto con la caja de ritmos TR-808 . AKAI siguió a Mellotron y Linn 9000 a fines de la década de 1980. [56]
Técnicas de turntablist, como el " rascado " rítmico (empujar un disco hacia adelante y hacia atrás mientras la aguja está en el surco para crear nuevos sonidos y efectos de sonido, un enfoque atribuido a Grand Wizzard Theodore [57] ), mezcla de ritmos y / o beatmatching y malabares de ritmos - eventualmente desarrollados junto con pausas de percusión, crearon un acompañamiento musical o básico que podría relacionarse de manera coherente con los juegos de palabras. Además, el arte del brindis jamaiquino , un estilo de hablar o cantar frente a un micrófono, a menudo con un estilo jactancioso, mientras los ritmos suenan en un sistema de sonido , ha tenido una gran influencia en el desarrollo de la música hip hop. El tostado es otra influencia que se encuentra en la música dub jamaicana . [32] [58]
El boxeador Muhammad Ali , como una celebridad afroamericana influyente, tuvo una amplia cobertura mediática. Ali influyó en varios elementos de la música hip hop. Tanto en el ring de boxeo como en entrevistas con los medios, se hizo famoso en la década de 1960 como un "imitador de rimas". Ali usó una " entrega funky " para sus comentarios, que incluían "jactancia, charla basura cómica , [y] la serie interminable de citas". [59] Según Rolling Stone, sus "habilidades de estilo libre" (una referencia a un tipo de improvisación vocal en la que las letras se recitan sin un tema o estructura en particular) y sus "rimas, fluidez y jactancia" "algún día se convertirían en típicos de la vieja escuela ". MCs "como Run-DMC y LL Cool J, [60] este último citando a Ali como una influencia. [59] La música hip hop en su infancia ha sido descrita como una salida y una voz para los jóvenes desposeídos en áreas económicas marginadas y de bajos ingresos, [29] ya que la cultura hip hop refleja las realidades sociales, económicas y políticas de su vida. [30]
El rap, también conocido como MC o maestro de ceremonias, es un estilo vocal en el que el artista habla lírica y rítmicamente, en rima y verso, generalmente sobre una base instrumental o sintetizada . Las raperas aparecieron en escena a finales de los setenta y principios de los ochenta (al principio la escena del rap se consideraba casi exclusivamente masculina); La artista del Bronx MC Sha Rock , miembro de Funky Four Plus One , se acredita como la primera MC femenina. [61] Los raperos pueden escribir, memorizar o improvisar sus letras y realizar su trabajo a capella o ritmo. El Beat, casi siempre métricamente en 4/4, puede crearse sampleando y/o secuenciando partes de otras canciones de un productor . [62] La música también incorpora sintetizadores, cajas de ritmos y bandas en vivo. Ya en muchas canciones de artistas Funk de los años setenta, como George Clinton , Bootsy Collins , Captain Sky , Sly & the Family Stone , Jimmy Castor Bunch , Harvey Scales , Oliver Cheatham y otros, así como en varias canciones de James Brown ( considerado por ciertos versos una especie de precursor del género) hay elementos tempranos de rap. La música precede a la introducción del rap en la cultura hip hop (al principio, de hecho, el rap se elaboraba casi exclusivamente a partir de piezas Funk, Soul y Disco mezcladas por deejays); históricamente, sin embargo, durante la mayor parte del tiempo la música hip hop ha estado acompañada de voces rap, tanto en los albores del género como en el período del electro hip hop (ejemplos son las obras de Warp 9, Rock Steady Crew , Captain Rock, Alex & The City Crew, MARRS , Mantronix y otros), y en las fases posteriores; sin embargo, la voz del rap está ausente en muchas pistas de hip hop de la nueva escuela (como Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) de Man Parrish , Chinese Arithmetic de Eric B. & Rakim ( 1987 ), Al-Naafiysh (The Soul ) y We're Rocking the Planet de Hashim y Destination Earth de Newcleus, solo por nombrar algunos). [63]
Las raíces del rap se encuentran en la música afroamericana y, en última instancia, en la música africana, en particular la de los griots de la cultura de África occidental. [64] Las tradiciones afroamericanas de juegos de palabras, docenas y poesía de jazz influyen en la música hip hop, al igual que los patrones de "llamada y respuesta" de las ceremonias religiosas africanas y afroamericanas. Los primeros disc jockeys populares en el período de llamamiento negro de la radio comenzaron a difundirse mediante la transmisión de estas técnicas bajo la cháchara de la era del swing posterior a la Segunda Guerra Mundial, es decir, entre finales de los años cuarenta y cincuenta. [65] DJ Nat D. fue el MC en uno de los lugares más implacables para cualquier aspirante a músico que intentara entrar en el mundo del espectáculo, en Amateur Night en el Palace Theatre en Beale Street, Memphis , Tennessee . [66] Allí fue el MC entre 1935 y 1947 junto con su artista de apoyo, DJ Rufus Thomas. Fue allí donde perfeccionó decenas , o juegos de palabras y bromas y discursos políticamente incorrectos dirigidos al público (un elemento que se convertiría en su caballo de batalla cuando se convirtió en el primer locutor de radio negro en salir al aire al sur de la línea Mason-Dixon ). [67]
El jive popularizó el atractivo negro de la radio, era el lenguaje de la juventud negra, los dobles sentidos y los juegos de palabras ligeramente obscenos fueron una bendición para la radio, revitalizando así los índices de audiencia en los mercados publicitarios comerciales que estaban perdiendo audiencia y lanzando el nuevo formato de R&B con locutores afroamericanos. . Durante el mismo período, DJs como Al Benson de Chicago, Doctor Hep Cat de Austin y Jockey Jack de Atlanta también hablaron con el mismo estilo de rima y cadencia de estilo rap. [68] Una vez que las estaciones propiedad de blancos se dieron cuenta de que los recién llegados estaban acaparando su cuota de mercado y que la Big Band y el swing jazz ya no estaban "de moda", algunos DJ blancos emularon los discursos sureños de "murmuro" y jive, dejando que la audiencia pensara. ellos también eran afroamericanos y tocaban blues y bebop . [69]
John R. Richbourg, un famoso locutor de radio en los Estados Unidos durante las décadas de 1950 y 1960, tenía acento sureño; sin embargo, a los oyentes del programa WLAC R&B de Nashville [70] nunca se les informó que no era un DJ afroamericano (al igual que otros DJ blancos en la estación). Las rimas del Dr. Hep Cat se publicaron en un diccionario jive talk, The Jives of Dr. Hepcat , en 1953. Jockey Jack es el conocido Jack the Rapper del famoso Family Affair , después de su convención de radio que fue una cita obligada para todos los artistas de rap de los años ochenta y noventa. [71] Estos raperos de discursos jive del formato de radio de atractivo negro de la década de 1950 fueron la fuente e inspiración del cantante de soul James Brown y artistas musicales "comediantes" como Rudy Ray Moore, Pigmeat Markham y Blowfly, quienes a menudo se consideran entre los "padrinos" de música hip-hop. [72] Dentro de Nueva York, las actuaciones de poesía y música de artistas como The Last Poets , Gil Scott-Heron [73] y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un impacto significativo en la cultura de la era posterior a los derechos civiles de los años sesenta y setenta y, por lo tanto, sobre el entorno social en el que se creó la música hip-hop.
El hip hop como música y cultura se formó en la década de 1970 en la ciudad de Nueva York a partir del intercambio multicultural entre jóvenes afroamericanos de los Estados Unidos y jóvenes inmigrantes e hijos de inmigrantes de países del Caribe. [28] Lo que luego se conocería como fiestas de barrio en los Estados Unidos había sido una realidad en toda Jamaica desde la década de 1950 , ya que los MC (llamados DJ en Jamaica) habían estado hablando y rapeando en discos en sistemas de sonido en fiestas desde al menos 1949 . . . [74]
DJ Kool Herc y Coke La Rock influyeron en el estilo vocal del rap al ofrecer líneas de poesía simples en los descansos de la música funk , después de que los espectadores mostraran poco interés en sus intentos anteriores de integrar el reggae brindando en conjuntos musicales. [32] [75] Los DJ y MC a menudo agregaban coros de "llamada y respuesta", que a menudo consistían en un coro básico para permitir que el artista procesara sus pensamientos (por ejemplo, "uno, dos, tres, todos, al ritmo") . Más tarde, los MC se volvieron más variados en su entrega vocal y rítmica, insertando rimas cortas, a menudo con temas sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciar o entretener al público. Estos primeros raps incorporaron decenas , producto de la cultura afroamericana. Kool Herc and the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en ganar reconocimiento en Nueva York, [75] pero el número de equipos de MC aumentó con el tiempo.
Muchas veces estas formaciones fueron colaboraciones entre ex pandilleros, como Zulu Nation de Afrikaa Bambaataa, que ahora se ha convertido en una organización internacional. Melle Mel , rapero de Furious Five , a menudo se considera el primer letrista de rap en llamarse MC. [76] A principios de la década de 1970, el b-boying nació durante las fiestas de barrio, cuando los b-boys y b-girls se paraban frente a la audiencia para bailar con un estilo distintivo y frenético. El estilo fue documentado para su lanzamiento mundial por primera vez en documentales y películas como Style Wars , Wild Style y Beat Street . El término b-boy ( niño del descanso ) fue acuñado por DJ Kool Herc para describir a las personas que esperaban a que la canción rompiera, apareciendo frente a la audiencia para bailar en un estilo distintivo y frenético. [77]
Aunque hubo muchos MCs tempranos que grabaron proyectos en solitario notables, como DJ Hollywood , Kurtis Blow y Spoonie Gee , la frecuencia de artistas en solitario no aumentó hasta el surgimiento de solistas de teatro y escenario, como LL Cool J. La mayor parte del hip hop temprano estuvo dominado por bandas en las que la colaboración entre los miembros era una parte integral del espectáculo. [78] Un ejemplo sería el primer grupo de hip hop Funky Four Plus One , que actuó de esta manera en Saturday Night Live de 1981. [79]
La música hip hop temprana se tocaba en vivo, en fiestas en casas y en cuadras, y no se grababa. Antes de 1979 , las únicas grabaciones de música rap consistían en grabaciones de la caja de resonancia del sistema PA de espectáculos de fiestas en vivo y los primeros mixtapes producidos por DJ. El DJ puertorriqueño Disco Wiz es considerado el primer DJ de hip hop en crear una grabación de plato mixto (o dub mixto ) cuando, en 1977 , combinó sonidos, efectos especiales y ritmos interrumpidos para producir técnicamente una grabación de sonido. [80] Rapper's Delight de Sugarhill Gang suele considerarse la primera grabación de hip hop; [18] sin embargo, muchos de estos expertos cuestionan esta afirmación, ya que consideran que King Tim III (Personality Jock) de The Fatback Band , lanzado el 25 de marzo de 1979 (es decir, varios meses antes de Rapper's Delight , lanzado oficialmente el 16 de septiembre de 1979 ) es la primera grabacion rap. [81] [82]
A principios de la década de 1980, estaban presentes todos los elementos y técnicas principales del género hip hop y, en 1982 , el sonido electrónico (electro) se había convertido en la moda en las calles y discotecas. La estación de radio de Nueva York WKTU presentó a Nunk de Warp 9 en un comercial para promover el sonido característico de la estación del hip hop emergente. [83]
Aunque todavía no era la corriente principal, el hip hop había comenzado a impregnar la escena musical lejos de Nueva York y se había extendido por todo Estados Unidos. Funk You Up (1979) de The Sequence es la primera grabación de hip hop de un grupo femenino y el segundo sencillo lanzado por Sugar Hill Records y cuenta con la colaboración de la artista Angie Stone . [84] A pesar de la creciente popularidad del género, Filadelfia fue durante muchos años la única ciudad cuyas contribuciones podían compararse con las de Nueva York . La música hip hop se hizo popular en Filadelfia a fines de la década de 1970. El New York Times apodó a Filadelfia como la "Capital del mundo del graffiti" en 1971 . Lady B, una DJ nativa de Filadelfia, grabó To the Beat Y'All en 1979 y se convirtió en la primera artista solista de hip hop en grabar música. Schoolly D , a partir de 1984 y también proveniente de Filadelfia, creó lo que luego se conocería como gangsta rap .
La década de 1980 marcó la diversificación del hip hop, ya que el género desarrolló estilos más complejos. [19] La ciudad de Nueva York se convirtió en un verdadero laboratorio para la creación de nuevos sonidos hip hop. Los primeros ejemplos del proceso de diversificación se pueden escuchar en pistas como The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ( 1981 ) de Grandmaster Flash, un sencillo compuesto enteramente de pistas muestreadas [85] y Planet Rock de Afrika Bambaataa (1982), Nunk de Warp 9 (1982) [86] y Wot de Captain sensible (1982), que supusieron la fusión de la música hip hop con la electro. Además, Beat Bop (1983) de Rammellzee & K-Rob fue un "slow jam" que tenía una influencia dub con el uso de reverberación y eco como texturas y efectos de sonido divertidos. Light Years Away (1983) de Warp 9 se describe como "un hito de principios de la década de 1980 en el afrofuturismo beatbox" por el periódico británico The Guardian , [63] la pista introdujo comentarios sociales desde una perspectiva de ciencia ficción. En la década de 1970, la música hip hop generalmente usaba muestras de funk y, más tarde, de disco. La mitad de la década de 1980 marcó un cambio de paradigma en el desarrollo del hip hop, con la introducción de campeones de la música rock, como se demostró en los álbumes King of Rock ( 1985 ) de Run DMC y Licensed to Ill ( 1986 ) de Beastie Boys . El hip hop antes de este momento se denomina hip hop de la vieja escuela .
La proliferación de discos de electro hip hop y hip hop a principios de la década de 1980 se puede atribuir a las nuevas capacidades de creación de ritmos que la nueva caja de ritmos Roland TR-808 proporcionó a los creadores y productores de ritmos . Al llegar al mercado en la década de 1980, se convirtió en la caja de ritmos de elección debido a su asequibilidad y el carácter único de sus sonidos de batería analógicos y sintetizados, especialmente su sonido de bombo, que tenía un sonido profundo y sólido en los sistemas PA de club. [87] La nueva generación de cajas de ritmos como la 808 y la Oberheim DMX fueron una característica definitoria de muchas canciones de la década de 1980, lo que permitió a las compañías discográficas producir rápidamente nuevos discos de electro y electro hip hop para satisfacer la gran demanda en la calle. Incluso en el dos mil diez, los productores de hip hop utilizan el sonido del bombo 808.
Con el tiempo, la tecnología de muestreo se ha vuelto más avanzada. Sin embargo, los primeros productores como Marley Marl usaban cajas de ritmos para construir sus ritmos a partir de pequeños extractos de otros ritmos sincronizados, en su caso, activando tres unidades de retardo de muestreo Korg a través de un Roland 808. Posteriormente, samplers como el E-mu SP-1200 permitió no solo más memoria sino también más flexibilidad para la producción creativa. Esto permitió la filtración y estratificación de diferentes piezas, con la posibilidad de reordenarlas en una sola pieza. Con el surgimiento de una nueva generación de samplers como el AKAI S900 a fines de la década de 1980, los fabricantes ya no tuvieron que crear bucles de cinta complejos y que requerían mucho tiempo. El primer álbum de Public Enemy fue creado con la ayuda de grandes bucles. El proceso de crear una pausa en un breakbeat ahora se ha vuelto más común con un sampler, que ahora hace el trabajo que antes hacían manualmente los DJ usando tocadiscos. En 1989, DJ Mark James, con el apodo de "45 King", lanzó The 900 Number , una canción de breakbeat creada sincronizando samplers y discos de vinilo. [78]
También se desarrolló el contenido lírico y el acompañamiento instrumental del hip hop. Los primeros estilos líricos de la década de 1970, que tendían a ser clichés, fueron reemplazados gradualmente por letras más metafóricas que exploraban una mayor variedad de temas. De la mano con la letra, el acompañamiento instrumental se volvió más complejo y multifacético. Artistas como Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One y Warp 9 han revolucionado el hip hop transformándolo en una forma de arte más madura, con arreglos sofisticados, a menudo caracterizados por "hermosas texturas y múltiples capas". [88] El influyente single The Message (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five es ampliamente considerado como la fuerza pionera del hip hop consciente .
Los sellos discográficos independientes como Tommy Boy , Prism Records y Profile Records disfrutaron del éxito a principios de la década de 1980, lanzando discos a un ritmo muy rápido en respuesta a la demanda generada por las estaciones de radio locales y los DJ de clubes. Durante ese tiempo, la música electrónica y el rap fueron los catalizadores que desencadenaron el movimiento hip hop , liderado por artistas como Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus y Warp 9. En la escena discográfica de la ciudad de Nueva York, los artistas han colaborado con productores/autores como Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden y Richard Scher , intercambiando ideas que contribuyeron al desarrollo del género. [89] La aparición de Kurtis Blow en un comercial de Sprite [90] marcó al primer músico de hip hop en hacer un comercial para un producto importante. Las canciones de 1981 Rapture de Blondie y Christmas Wrapping del grupo new wave The Waitresses estuvieron entre las primeras canciones pop en usar rap. En 1982 , Afrika Bambaataa presentó el hip hop al público internacional con Planet Rock .
Hasta la década de 1980, la música hip hop estaba limitada en gran medida en el contexto de los Estados Unidos . Con el paso de los años comenzó a extenderse por el resto del mundo y pasó a formar parte de la escena musical de decenas de países. Greg Wilson fue el primer DJ en introducir el electro hip hop en los clubes del Reino Unido a principios de la década de 1980, eligiendo versiones dub o instrumentales de las canciones Nunk de Warp 9 , Extra T de ET Boogie , Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) de Man Parrish , Dirty Talk de Klein+MBO y el mencionado Planet Rock . [91]
En la primera parte de la década, B-boying se convirtió en la primera faceta de la cultura hip hop en llegar a Japón , Australia y Sudáfrica . En Sudáfrica, el colectivo de breakdance Black Noise estableció la práctica antes de comenzar el rap en el transcurso de la década. El músico y presentador Sidney Duteil se convirtió en el primer presentador de televisión negro de Francia con su programa HIPHOP [92] que se emitió en TF1 en 1984, una primicia en el género a nivel mundial. Sidney es considerado el padre del hip hop francés. Radio Nova ayudó a lanzar otras estrellas del hip hop francés, incluida Dee Nasty , cuyo álbum de 1984 Paname City Rappin ' junto con las colecciones Rapattitude 1 y 2 contribuyeron a la conciencia general del hip hop en Francia.
El hip hop siempre ha mantenido una relación muy estrecha con la comunidad latina de Nueva York. DJ Disco Wiz y Rock Steady Crew estuvieron entre los primeros innovadores de Puerto Rico , combinando inglés y español en sus letras. El grupo Mean Machine grabó su primera canción bajo el sello Disco Dreams en 1981, mientras que Kid Frost de Los Ángeles comenzó su carrera en 1982. Cypress Hill se formó en 1988 en el suburbio South Gate de Los Ángeles, cuando Senen Reyes (nacido en Havana ) y su hermano menor Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) se mudaron de Cuba a South Gate con la familia en 1971. Colaboraron con DVX de Queens (Nueva York), Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) y Louis Freese ( B-Real ), un mexicano / cubano-americano nativo de Los Ángeles. Tras la salida de "Ace" para comenzar su carrera en solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill que toma su nombre de una calle que atraviesa un barrio cercano al sur de Los Ángeles.
El hip hop japonés comenzaría cuando Hiroshi Fujiwara regresara a Japón y comenzara a tocar discos de hip hop a principios de la década de 1980. [93] El hip hop japonés generalmente tiende a estar más directamente influenciado por el hip hop de la vieja escuela, tomando los ritmos pegadizos de la época, la cultura del baile y la diversión en general y la naturaleza despreocupada e incorporándolos a su música. El hip hop se ha convertido en uno de los géneros musicales convencionales de mayor éxito comercial en Japón, y la línea que lo separa de la música pop suele ser borrosa.
El hip hop de la nueva escuela fue la segunda ola de la música hip hop, nacida en 1983-1984 con los primeros discos de Run - DMC y LL Cool J. Al igual que con el hip hop anterior (que luego se conoció como hip hop de la vieja escuela), la nueva escuela era predominantemente de la ciudad de Nueva York. La nueva escuela se caracterizó inicialmente por un minimalismo impulsado por la caja de ritmos, con influencias de la música rock . [94]
Se destacó por las provocaciones y protestas sobre el rap y los comentarios sociopolíticos, ambos expresados en un estilo agresivo y autoafirmativo. Tanto en la imagen como en la canción, sus artistas proyectaron una actitud b-boy dura, callejera y cool. Estos elementos contrastaban marcadamente con los grupos de hip hop influenciados por el funk y el disco, cuya música anterior a 1984 presentaba éxitos originales, bandas en vivo y sintetizadores (no todos los artistas anteriores a 1984 tenían estos estilos). Los artistas de la nueva escuela hicieron canciones más cortas que podrían haber logrado reproducirse en la radio más fácilmente y produjeron álbumes LP más cohesivos que sus contrapartes de la vieja escuela. En 1986, sus lanzamientos comenzaron a establecer el álbum de hip hop como un elemento fijo de la música convencional. La música hip hop se convirtió en un éxito comercial, como lo demuestra el álbum Licensed to Ill de Beastie Boys de 1986 , que fue el primer álbum de rap en alcanzar el número 1 en las listas de Billboard . [95]
La edad de oro del hip hop (o era dorada ) es el nombre que se le da a un período de la corriente principal del hip hop, producido entre mediados de la década de 1980 y principios de la de 1990, que se caracteriza por la diversidad, la calidad, la innovación y la influencia. [96] [97] Había fuertes temas de afrocentrismo y militancia política en las letras de hip hop de la edad de oro. La música era experimental y el muestreo se basó en fuentes eclécticas. [98] A menudo había una fuerte influencia del jazz en la música. Los artistas y grupos más frecuentemente asociados con esta fase son Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane y Jungle Brothers . [99] [100]
La edad de oro es conocida por su innovación, un período "en el que cada nuevo sencillo parecía reinventar el género", [101] según Rolling Stone . Refiriéndose al " hip hop en su edad de oro", [102] la editora en jefe de Spin , Sia Michel, dijo que "hubo tantos álbumes importantes e innovadores que salieron en esa época" [102] y Sway de MTV Calloway agregó: "Lo que hizo que esa época fuera tan grandiosa es que no se planeó nada". [100] El escritor William Jelani Cobb dijo que «lo que hizo que esa época fuera digna de ser definitivamente "dorada" fue la gran cantidad de innovaciones estilísticas que salieron a la luz... en estos años dorados, una masa crítica de talentosos "micrófonos" literalmente se estaban creando a sí mismos. y su forma de arte al mismo tiempo". [103] El período de tiempo específico que cubre la Edad de Oro varía. Según MSNBC , la época dorada del hip hop sería la década de los 80. [104]
La guerra incivil: la batalla entre el establishment y los aficionados al rap reabre viejas heridas de raza y clase |
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Muchos raperos afroamericanos, incluidos Ice-T y Sister Souljah, afirman que están injustamente aislados porque su música refleja cambios profundos en la sociedad que no se abordan en ningún otro lugar del foro público. Los políticos y artistas blancos se quejan de que no entienden la música ni quieren escuchar lo que sucede en las comunidades devastadas que dieron origen a esta forma de arte. [105] |
Gangsta rap es un subgénero del hip hop que refleja el estilo de vida violento de los jóvenes negros estadounidenses en los centros urbanos. [106] Gangsta es una pronunciación no rotótica de la palabra gángster . El género fue iniciado a mediados de la década de 1980 por raperos como Schoolly D y Ice-T , y fue popularizado en la última parte de la década de 1980 por bandas como NWA . Ice-T lanzó 6 in the Mornin' , que a menudo se considera la primera canción de gangsta rap, con fecha de 1986. Después de la atención y la controversia atraída en todo el país a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 por Ice-T y NWA, gangsta rap se convirtió en la más comercial. rentable subgénero del hip hop.
La NWA es el grupo más frecuentemente asociado con la fundación del gangsta rap. Sus letras eran más violentas, abiertamente conflictivas y más impactantes que las de otros raps establecidos, con incesantes blasfemias y, de manera controvertida, el uso de la palabra "nigga". Estas letras se colocaron en ritmos ásperos basados en guitarra, lo que ayudó a darle a la música un sonido vanguardista. El primer álbum exitoso de gangsta rap fue Straight Outta Compton de NWA , lanzado en 1988. Straight Outta Compton establecería el hip hop de la costa oeste como un género viable y Los Ángeles como un rival legítimo de la capital del hip hop desde hace mucho tiempo, la ciudad de Nueva York. Straight Outta Compton provocó la primera gran controversia sobre las letras de hip hop cuando su canción Fuck tha Police recibió una carta del subdirector del FBI, Milt Ahlerich, expresando fuertemente el resentimiento de la canción por parte de las fuerzas del orden. [107] [108]
Mucha controversia ha rodeado el álbum de Ice-T Body Count , especialmente su canción Cop Killer . La pista estaba destinada a hablar desde el punto de vista de un criminal que se venga de policías racistas y brutales. La canción de rock de Ice-T ha alterado a los funcionarios del gobierno, la Asociación Nacional del Rifle de América y varios grupos de defensa de la policía. [109] Como resultado, Time Warner Music se negó a lanzar el próximo álbum de Ice-T Home Invasion debido a la amarga controversia en torno a Cop Killer , a pesar de que el rapero los consideró excesivos, y luego le dijo al reportero Chuck Philips: "[...] han hecho películas sobre asesinos de enfermeras, asesinos de profesores y asesinos de estudiantes. [El actor] Arnold Schwarzenegger hizo estallar a docenas de policías como Terminator . Pero no escucho a nadie quejándose de esto". En la misma entrevista, Ice-T le sugirió a Philips que el malentendido y los intentos de censura del Asesino de policías tenían matices raciales: “La Corte Suprema dice que está bien que un hombre blanco queme una cruz en público. Pero nadie quiere que un hombre negro escriba una canción sobre un asesino de policías". [109]
El tema principal inherente al gangsta rap generalmente ha causado controversia. Las administraciones de la Casa Blanca de George HW Bush y Bill Clinton han criticado el género. [105] La hermana Souljah le dijo a The Times : "La razón por la que el rap está bajo ataque es porque expone todas las contradicciones de la cultura estadounidense... Lo que comenzó como una forma de arte clandestina se ha convertido en un vehículo para exhibir muchos temas críticos que no son Generalmente se discute en la política estadounidense. El problema aquí es que la Casa Blanca y los posibles colegas como Bill Clinton representan un sistema político que nunca pretende abordar el caos urbano de los centros de las ciudades". [105] Debido a la influencia de Ice T y los NWA, el gangsta rap a menudo se ve como un fenómeno originario de la costa oeste, a pesar de las contribuciones de artistas de la costa este como Boogie Down Productions que han dado forma al género.
En 1990, Fear of a Black Planet de Public Enemy fue un éxito significativo entre la crítica musical y el público. [110] El álbum desempeñó un papel clave en el surgimiento del hip hop convencional en 1990, nombrado por el director de Billboard Paul Grein como "el año en que explotó el rap". [110] En un artículo de 1990 sobre el avance comercial, Janice C. Thompson de Time escribió que el hip hop "se ha convertido en uno de los desarrollos más emocionantes de la música pop estadounidense en más de una década". [111]
En un artículo similar de 1990 , Robert Hilburn de Los Angeles Times destacó el surgimiento comercial de la música hip hop: en el mismo año, incluso mientras trabajaba con el grupo de rap Snap!, Ronald "Bee-Stinger" Savage, ex miembro de Zulu Nation, se le atribuye haber esculpido el término Six Elements of the Hip Hop Movement inspirado en las publicaciones de Public Enemy. Los "Seis Elementos del Movimiento Hip Hop" son: Conciencia Consciente, Conciencia de Derechos Civiles, Conciencia de Activismo, Justicia, Conciencia Política y Conciencia Comunitaria en la Música. Ronald Savage es conocido como el hijo del movimiento hip hop. [112] [113] [114]
MC Hammer logró el éxito comercial con el álbum multiplatino Please Hammer Don't Hurt 'Em . El disco alcanzó el número uno y su primer sencillo, U Can't Touch This , fue incluido en el top ten del Billboard Hot 100. MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más exitosos de principios de los noventa y uno de los primeros nombres en el género. . El álbum llevó la música rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer disco de hip hop con certificación de diamante de la RIAA , que vendió más de diez millones de copias. [115] Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en el género. [116] Hasta la fecha, el álbum ha vendido 18 millones de unidades en todo el mundo. [117] [118] [119] [120] Lanzado en 1990, Ice Ice Baby de Vanilla Ice fue el primer sencillo de hip hop en llegar a la cima de las listas estadounidenses, logrando también alcanzar el primer lugar en Australia y Reino Unido, siendo acreditado por ayudar a diversificar el hip hop al presentarlo a una audiencia más comercial. [121] En 1992, Dr. Dre publica The Chronic . El álbum ayuda a consolidar el gangsta rap de la costa oeste como el más rentable comercialmente de los gangsta raps de la costa este, [122] también establece un estilo conocido como g-funk , que pronto se convierte en el dominante en el hip hop de la costa oeste . El estilo se desarrolló aún más y siguió siendo popular desde el álbum Doggystyle , lanzado al año siguiente por Snoop Dogg . A pesar de esto, el hip hop todavía encontró resistencia por parte de la radio negra, incluidas las estaciones de radio urbanas contemporáneas . En 1990, Russell Simmons dijo: "Las [estaciones] de radio negras odiaron el rap desde el principio y todavía hay mucha resistencia". [123]
A pesar de la falta de apoyo de algunas estaciones de radio negras, el hip hop se convirtió en uno de los géneros musicales más vendidos a mediados de la década de 1990 y en el género musical más vendido en 1999 con 81 millones de CD vendidos. [124] [125] [126] A finales de la década de 1990, el hip hop estaba dominado artísticamente por Wu-Tang Clan , Diddy and the Fugees . [122] Los Beastie Boys continuaron su éxito a lo largo de la década junto con varios artistas locales de Atlanta, St. Louis y Nueva Orleans, así como algunos elementos de la escena hip hop del medio oeste como Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne y Twista . A finales de la década, el hip hop era una parte integral de la música popular y muchas canciones pop estadounidenses tenían componentes de hip hop.
La rivalidad de hip hop entre la costa este y la costa oeste fue una disputa entre 1995 y 1997 que tuvo lugar entre artistas y fanáticos de las escenas de hip hop de la costa este y hip hop de la costa oeste en los Estados Unidos de América, particularmente de 1994 a 1997. Los principales protagonistas de la rivalidad fueron los ex amigos raperos de la costa este The Notorious BIG (y su sello de Nueva York, Bad Boy Records ) y el rapero de la costa oeste Tupac Shakur (y su sello de Los Ángeles, Death Row. Records ), ambos heridos de muerte en un auto de carreras. tiroteos realizados por extraños en 1997 y 1996, respectivamente.
Hip hop de la costa esteA principios de la década de 1990, el hip hop de la costa este estaba dominado por el grupo Native Tongues , compuesto libremente por De La Soul con el productor Prince Paul , A Tribe Called Quest , Jungle Brothers , así como sus afiliados de 3rd Bass , Main Source y el grupo menor . conocido como Oveja Negra y KMD . Artistas como Masta Ace (particularmente para SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy y Organized Konfusion tenían una pose más abiertamente militar, tanto en sonido como en forma. A principios de la década de 1990, Wu-Tang Clan revitalizó la escena del hip hop de Nueva York, siendo pioneros en el hip hop hardcore de la costa este con una intensidad igual a la que se estaba produciendo en la costa oeste. [127] Según Allmusic, la producción de dos álbumes de Mobb Deep , The Infamous e Hell on Earth , está profundamente influenciada por la producción inicial de RZA con Wu-Tang Clan. [128] [129]
El éxito de artistas como Nas y Notorious BIG durante el período 1994-1995 consolidó el estatus de la Costa Este durante un período de dominación de la Costa Oeste. En un artículo de marzo de 2002 en The Source Magazine , Nas llamó a 1994 "un renacimiento del hip-hop de Nueva York". [130] Las producciones de RZA, particularmente para Wu-Tang Clan, se volvieron influyentes con artistas como Mobb Deep gracias a la combinación de bucles instrumentales algo separados, tambores altamente comprimidos y procesados y contenido de letras con temas de gangsta. Los álbumes en solitario de artistas de Wu-Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon , Ironman de Ghostface Killah y Liquid Swords de GZA se consideran clásicos junto con el material principal de Wu-Tang Clan. Productores como DJ Premier (especialmente para Gang Starr , pero también para otros artistas afiliados como Jeru the Damaja ), Pete Rock (con CL Smooth y proporcionando pistas de acompañamiento para muchos otros), Buckwild , Large Professor , Diamond D y Q-Tip han proporcionó ritmos para numerosos MC en ese período, independientemente de la posición artística. Álbumes como Illmatic de Nas, Reasonable Doubt de Jay-Z y Word... Life de OC están compuestos por ritmos de este grupo de productores.
La rivalidad entre los raperos de la costa este y la costa oeste finalmente se volvió personal. [131] Más adelante en la década, la inteligencia empresarial de Bad Boy Records se probó contra Jay-Z y su Roc-A-Fella Records y, en la costa oeste, Death Row Records. A mediados de los noventa se ve una generación de raperos como los miembros de DITC Big L y Big Pun . En la costa este, aunque el fin de los "grandes negocios" dominó comercialmente a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, varios sellos discográficos independientes de la costa este tuvieron un éxito relativo, como Rawkus Records (con Mos Def y Talib Kweli , que lograron el éxito) y más tarde el Def Jux . La historia de los dos sellos está entrelazada, el último fue iniciado por El-P de Company Flow en reacción al sello anterior y ha ofrecido una salida para otros artistas clandestinos como Mike Ladd , Aesop Rock , Mr. Lif , RJD2 , Jaula y Buey Caníbal .
Hip hop de la costa oesteDespués de la disolución de NWA , Dr. Dre (antiguo miembro) lanzó The Chronic en 1992 : el álbum logró un éxito comercial considerable, [132] tomando la costa oeste en una nueva dirección, [133] fuertemente influenciado por artistas de P-funk , con la fusión de ritmos funk sencillos y letras pausadas. Este estilo se hizo conocido como g-funk y dominó el hip hop durante varios años a través de un grupo de artistas del establo Death Row, incluidos Tupac Shakur y su álbum de doble disco All Eyez on Me , y Snoop Dogg , cuyo álbum Doggystyle incluía éxitos como Cuál es mi nombre y Ginebra y jugo . [134] Por lo tanto, el sello de Los Ángeles construyó un imperio en torno a estos artistas, entrando en una rivalidad con Bad Boy de la ciudad de Nueva York por la conquista del mercado.
Separados de esta escena estaban otros artistas como Freestyle Fellowship , The Pharcyde y artistas underground como Solesides , Jurassic 5 , Tha Alkaholiks y los primeros Souls of Mischief , todos los cuales representaron un regreso a las raíces del hip hop con patrones bien sampleados y rimados. planificado.
En la década de 1990, el hip hop comenzó a diversificarse con otros estilos regionales que surgieron en la escena nacional. El hip hop sureño se hizo popular a principios de la década de 1990. [135] Los primeros raperos sureños en llamar la atención nacional fueron los Geto Boys de Houston, Texas. [136] Las raíces del rap sureño se remontan al éxito de Geto Boys Grip It! En ese otro nivel (1989), el productor Rick Rubin produce The Geto Boys (1990) y We Can't Be Stopped (1991). [137] El área de Houston ha producido otros artistas que fueron pioneros en el primer sonido sureño como UGK y Scarface en su carrera en solitario.
Los artistas de hip hop de Atlanta han sido fundamentales para expandir aún más la música hip hop y llevar el hip hop sureño al éxito comercial. Álbumes como 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... (1992) de Arrested Development , Soul Food (1995) de Goodie Mob y especialmente ATLiens (1995) de Outkast han sido generalmente aclamados por la crítica. Más tarde, Master P ( Ghetto D ) creó una lista de artistas (la pandilla No Limit ) con sede en Nueva Orleans . Master P incorporó influencias de g funk y Miami bass . Simultáneamente, los sonidos regionales distintivos de St. Louis, Chicago, Detroit y Washington DC comenzaban a ganar popularidad. En la década de 1990, los elementos del hip hop continuaron siendo asimilados a otros géneros de música popular. Neo soul , por ejemplo, ha combinado hip hop y música soul. En los años ochenta y noventa, el rap rock , el rapcore y el rap metal , la fusión del hip hop con el rock , el hardcore punk y el heavy metal se hicieron populares entre el público general. [138] Rage Against the Machine y el grupo de nu metal Limp Bizkit estaban entre las bandas más conocidas de estos nuevos géneros musicales.
Reachin' (A New Refutation of Time and Space) (1993) de Digable Planets fue un influyente álbum de rap de jazz con samples de Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green y Rahsaan Roland Kirk . Aunque raperos blancos como Beastie Boys, House of Pain y 3rd Bass han tenido cierto éxito popular o aceptación crítica de la comunidad hip hop, el éxito de Eminem , que comenzó en 1999 con el disco de platino The Slim Shady LP [139], sorprendió a muchos.
La popularidad de la música hip hop continuó en la década de 2000. Dr. Dre siguió siendo una figura importante, y en 2000 produjo el LP The Marshall Mathers de Eminem . Dre también produjo el álbum Get Rich or Die Tryin ' de 50 Cent de 2003 , que debutó en el número 1 en el Billboard 200 . Las influencias del hip hop también se abrieron paso en la corriente principal del pop durante este período, principalmente a mediados de la década de 2000, cuando el estilo de Los Ángeles de los años noventa perdió fuerza. El álbum debut de Nelly , Country Grammar , ha vendido más de nueve millones de copias. En la década de 2000, la música crunk , un derivado del hip hop sureño, ganó una considerable popularidad gracias a Lil Jon y los Ying Yang Twins ; [140] se hizo eco de la música instantánea , en sí misma un subgénero del crunk que se desarrolló en Atlanta a finales de los noventa. [141] Casi al mismo tiempo, hay un regreso del hip hop alternativo con artistas como Kanye West y OutKast. [21] En la segunda mitad de la década de 2000, artistas de hip hop alternativo como Roots , Gnarls Barkley , Dilated Peoples y Mos Def obtuvieron un reconocimiento significativo. [21]
En 2005, las ventas de música hip hop en los Estados Unidos comenzaron a caer significativamente, lo que llevó a la revista Time a preguntarse si el hip hop convencional estaba "muriendo". La revista estadounidense Billboard constató que las ventas de rap han caído un 44% desde 2000, manteniéndose entre los géneros dominantes del panorama nacional. [142] [143] Según Courtland Milloy del Washington Post , por primera vez en los últimos cinco años, ningún álbum de hip hop estuvo entre los diez más vendidos en los Estados Unidos de América en el año 2006. [144 Sin embargo , el hip hop sigue siendo uno de los géneros más populares y en 2009 Eminem vuelve a traer un disco de hip hop entre los más vendidos del año con Relapse . [145]
A mediados de la década de 2000, Kanye West se abrió camino en la escena del hip hop al traer de vuelta la alternativa al frente, demostrando que la escena era tan exitosa comercialmente como el gangsta rap, si no más. [146] Más adelante, entre otros, se destacan K'naan , MIA , [147] [148] Kid Cudi y Drake , mientras que por otro lado hay artistas señalados por la crítica por sus sonidos eclécticos, sus experiencias de vida y emociones raramente visto en la corriente principal del hip hop como Wale , Jay Electronica , J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids y BoB . [149] [150]
El 17 de julio de 2017, Forbes informó que el hip-hop/R&B (así como las clasificaciones de Nielsen SoundScan ) superó al rock para convertirse en el género musical más popular en los Estados Unidos por primera vez en la historia. [151] [152] [153] [154]
Un subgénero del rap nacido a finales de los noventa y principios de los 2000 comienza a crecer y aparecer en las listas de hip hop de Billboard , [155] [156] [157] caracterizado por una atmósfera a menudo lúgubre, oscura o amenazante. [158] Los principales artistas que representan este género en la década de 2000 son Future , Migos , Travis Scott , Rae Sremmurd , Lil Uzi Vert , Fetty Wap y Young Thug . Los fundadores del género pudieron reanudar el éxito comercial del género, incluidos Gucci Mane , 2 Chainz y Juicy J. Metro Boomin , Mike Will Made It y London on da Track se encuentran entre los principales productores del género trap.
El género ha atraído muchas críticas, incluso de artistas exitosos del hip hop: según Rick Rubin , Eminem se confunde [159] y Snoop Dogg dice que es difícil diferenciar a los artistas; [160] según Black Thought , rapero líder de los Roots: «el juego ha cambiado. Es diferente. Las normas son diferentes, los criterios que se toman en consideración para determinar la validez son diferentes. Estamos en un punto de la historia donde el texto casi siempre llega al último en muchos sentidos”. [161]
El surgimiento de plataformas de transmisión como Spotify , Apple Music y otras a mediados de 2010 tuvo un gran impacto en toda la industria de la música en general. [162] [163] A pesar de ser un mixtape de transmisión gratuito y sin publicidad, Chance the Rapper 's Coloring Book ganó los premios Grammy 2017 al mejor álbum de rap del año, convirtiéndose en el primer álbum de transmisión de todos los tiempos en ganar un Grammy. Otorgar. [164] [165] Kanye West dijo que su álbum, Yeezus , marcó la muerte de los CD y, por lo tanto, su próximo lanzamiento, The Life of Pablo , solo se lanzó en formato digital. [166] En 2017, Drake lanzó un proyecto de transmisión gratuito titulado More Life , al que llamó una " lista de reproducción ", insistiendo en que no es ni un mixtape ni un álbum. [167]
En la segunda mitad del dos mil diez, la plataforma de distribución de audio en línea SoundCloud jugó un papel fundamental en la creación de las carreras de varios artistas: desde esta plataforma, entre otros, ITSPRODBYMAT , Lil Uzi Vert , Yung Lean , Bladee , Post Malone , Lil Pump , Juice Wrld , Playboi Carti y XXXTentacion , sacando a la luz un nuevo género etiquetado como SoundCloud rap que ha recibido varias críticas por su pobre contenido lírico y producción de bajo nivel, [168] así como por la naturaleza problemática de los propios artistas . , quienes han estado involucrados en diversos hechos ilegales. [169] [170] [171] [172]