Piano

Piano
Un piano de cola (izquierda) y un piano vertical (derecha).
Información general
Origen Italia
Invención siglo XVIII
Inventor Bartolomeo Cristofori
Clasificación 314.122-4-8 Cordófonos de
teclado, con cuerdas golpeadas
Usar
Música galante y clásica Música
europea del siglo XIX
Música contemporánea Jazz y
música negra Música pop y rock
Extensión
La extensión está entre 27,5 y 4186,01 Hertz.
Genealogía
←  AntecedentesDescendientes  →
Clavicordio , clavicordio , fortepianoTeclado , sintetizador , continuo , piano eléctrico
escucho
estudio no. 12 en do menor op. 25 de Fryderyk Chopin ( archivo de información )

El piano es un instrumento musical con cuerdas golpeadas por martillos, operado por un teclado . El origen del término es italiano y hace referencia a la posibilidad de tocar notas a diferentes volúmenes en función del toque, efecto no obtenible en instrumentos de teclado anteriores, como el clavicémbalo . [1]

El teclado suele estar compuesto por 88 teclas, 52 blancas y 36 negras. Los blancos representan las notas : do, re, mi, fa, sol, la y si. Los negros generalmente identifican las alteraciones ( notas planas o sostenidas ). El piano es el instrumento más común perteneciente a los cordófonos golpeados ; otros miembros son el clavicordio , ahora utilizado principalmente para la interpretación filológica de la música de época, y el fortepiano , progenitor del piano.

El sonido también se puede modificar por medio de pedales (generalmente tres), que operan mecanismos particulares. En un piano de cola moderno encontramos, de izquierda a derecha, el de una cuerda , el tonal y el resonante . En los pianos verticales, el pedal central opera el silenciador , que coloca una tira de fieltro entre las cuerdas y los martillos para amortiguar el sonido. Solo el primer y tercer pedal están presentes en todos los pianos.

A quien toca el piano se le llama pianista .

Historia

El primer modelo de piano fue desarrollado en Italia por Bartolomeo Cristofori , ciudadano paduano de la República de Venecia en la corte florentina de Cosme III de 'Medici , a partir de 1698 . Era un "gravicembalo con piano y forte", llamado a finales del siglo XVIII con el nombre de piano, piano-forte, y también " fortepiano " (como muestran los carteles contemporáneos de los conciertos de Beethoven y otros grandes compositores de el tiempo en que el piano pasó a imponerse). La novedad fue la aplicación de un martillo al clavicémbalo. La idea de Cristofori fue crear un clavicémbalo con posibilidades dinámicas que el ejecutante pudiera controlar; en el clavicémbalo, de hecho, las cuerdas pulsadas no permiten controlar la dinámica (incluso para este piano y clavicémbalo no pertenecen a la misma subfamilia). El piano en Italia fue especialmente apreciado por el compositor Benedetto Marcello .

La idea se difundió muchos años después en Alemania , donde el organero Gottfried Silbermann en 1726 reconstruyó una copia exacta del piano de Cristofori y la sometió a la opinión de Johann Sebastian Bach , quien le dio un juicio muy crítico; posteriormente, probablemente como consecuencia de las mejoras técnicas realizadas por Silbermann, Bach favoreció la venta de algunos pianos del fabricante, como demuestra un contrato real de corretaje firmado en 1749. Los pianos Silbermann fueron muy populares con Federico II de Prusia que los compró. siete por 700 táleros (según el testimonio de Johann Nikolaus Forkel , Federico compró más de 15 pianos Silbermann a lo largo de los años).

En 1739 un alumno de Cristofori, Domenico Del Mela , concibió y construyó el primer modelo de piano vertical, utilizando como modelo el claviciterio y siguiendo las ideas y proyectos de su maestro. La caja, colocada sobre el teclado, está modelada para no seguir la curva del puente: se ensancha hacia el exterior cerca de su parte superior, dando al piano una forma de jirafa. En 1928 el piano fue vendido por Ugo Del Mela, descendiente del inventor, al Conservatorio Luigi Cherubini y se conserva en el museo de instrumentos musicales de Florencia .

Mientras tanto , Johann Andreas Stein se formó en el taller de Gottfried Silbermann quien, tras independizarse, perfeccionó los sistemas de escape y amortiguadores en su propia fábrica de Augsburgo . En 1777 recibió la visita de Wolfgang Amadeus Mozart , entusiasmado por las infinitas posibilidades expresivas del instrumento. Los hijos de Stein se mudaron a Viena , donde instalaron una fábrica de pianos.

En Italia, entre los que se dedicaron a la construcción de pianos (anteriormente todos constructores de clavicémbalos) en el período napoleónico y la Restauración , la familia Cresci, de origen pisano , trasladada a Livorno en la segunda mitad del siglo XVIII fue digna de notoriedad . . El musicólogo Carlo Gervasoni , en su obra Nueva teoría de la música derivada de la práctica actual, es decir (...) de 1812, menciona los pianos Cresci como comparables en calidad y sonoridad a los Érards franceses, que fueron populares en París y fueron mucho apreciado por Franz Liszt .

La mecánica de los Cresci era del tipo vienés, es decir, del tipo de los pianos de Joseph Böhm, Conrad Graf y Johann Schantz. La escuela vienesa fue la más importante entre las últimas décadas del siglo XVIII y principios del XIX.

No fue casualidad que Mozart, Beethoven, Haydn, todos ellos vinculados a Viena, fueran los primeros en desarrollar el increíble potencial del nuevo instrumento. Lo que frenó la difusión del naciente piano fue su altísimo coste, por lo que sólo llegó a instalarse en las cortes reales, en los palacios de gobierno y en los salones de las principales familias nobles . Además, su nivel de sonido ni siquiera era comparable al actual y esto permitía su uso solo en salas de estar o salones relativamente pequeños.

Fue en la época romántica , a partir de 1840, que el uso de estructuras metálicas rígidas en su interior (antes los pianos eran casi todos de madera en su totalidad), con funciones de telar, permitió el aumento del sonido, gracias a más cuerdas con mayores voltajes y mayor tamaño. cajas armónicas (y se fueron estableciendo la "coda" y la "gran coda", que en ese momento oscilaban entre 220 y260cm  ) . Y el peso también pasó180-200  kg (estructura totalmente de madera) a 300-400 (estructuras de hierro), hasta 600 y más a principios del siglo XX (estructuras de hierro fundido).

Este aumento de la potencia sonora permitió el uso del piano en grandes teatros o salas de conciertos, pero transformó profundamente su calidad sonora.

El piano actual, que apareció a finales del siglo XIX, tiene muy poco del timbre original de principios del siglo XIX. Hoy es muy común llamar "fortepiani" a los instrumentos construidos hasta 1870, debido a la gran diversidad de la estructura y por lo tanto del timbre en comparación con el piano actual. Sin embargo, no siempre es fácil distinguir claramente entre uno y otro tipo, porque no se trata de instrumentos diferentes, sino de un instrumento que ha ido evolucionando; en ese momento nunca hubo un momento real de desapego en la transición del fortepiano al piano moderno, como se puede ver en documentos y textos.

Los primeros pianos verticales, más baratos y menos voluminosos, quizás fueron creados en 1780 por Johann Schmidt de Salzburgo y en 1789 por William Southwell de Dublín .

Los constructores franceses más famosos, Sébastien Érard e Ignace Pleyel , fueron los más grandes productores de pianos del siglo XIX . El Érard, en particular, fue un instrumento de relativamente gran potencia sonora y sonido decisivo (podríamos decir "más moderno"), al que concedió un especial protagonismo expresivo. Franz Liszt lo convirtió en su favorito. A Érard se le deben muchos inventos y mejoras, incluido el del doble escape. El Pleyel, en cambio, poseía una gran dulzura y limpieza sonora y era relativamente más cansino y difícil de tocar, pues permitía muchos matices interpretativos y poseía una mayor sensibilidad. Era el piano romántico por excelencia. Chopin lo convirtió en su favorito (aunque se dice que cuando estaba cansado tocaba el Érard, porque el Pleyel "pedía demasiado").

En 1861 los turineses Luigi Caldera y Ludovico Montù inventaron el melopiano, un piano equipado con un motor accionado por manivela. [2]

A principios del siglo XX , Steinway & Sons de Nueva York , pero con trabajadores exclusivamente de origen italiano, patentó el piano con estructura de hierro fundido y se convirtió en el mayor productor mundial de pianos de calidad del siglo XX.

Un fabricante italiano de pianos válido fue Cesare Augusto Tallone . Hoy, los fabricantes italianos que han alcanzado renombre mundial son Fazioli y Luigi Borgato .

Estructura

El piano consta de seis partes:

El estuche y la caja de resonancia

El cuerpo y la tapa armónica están hechos principalmente de abeto y chopo. El cofre de viento , donde se utilizan los pasadores (o clavijas) para tirar o aflojar las cuerdas, suele estar hecho de madera de haya.

El teclado

El teclado es la parte del piano donde se encuentran las teclas. La base sobre la que se sostiene esto suele ser de abeto . El instrumento tiene generalmente 88 teclas, 52 blancas y 36 negras, correspondientes a una extensión de siete octavas y una tercera menor y dispuestas en la clásica sucesión que alterna grupos de dos y tres teclas negras. Esta sucesión te permite tocar las 12 notas de la escala cromática bajando, en orden, 12 teclas del teclado. En algunos pianos (algunos modelos) el teclado se extiende 4 o incluso 9 teclas más allá de las 88 normales, yendo hacia el bajo. [3] [4] El punto de referencia central del teclado es una tecla C , llamada "C central".

Las teclas de los pianos más sofisticados suelen estar hechas de marfil [5] y ébano , mientras que la galalita (una sustancia de consistencia córnea, obtenida de la caseína) se utiliza generalmente para los pianos comunes .

La nota do , a partir de la cual es posible tocar la escala de do mayor, sin alteraciones, es la tecla blanca situada exactamente antes de cada sucesión de dos teclas negras. Generalmente las teclas negras, en consideración a la tonalidad de la música a tocar, se denominan bemoles o sostenidos (más generalmente: alteraciones ), según se refieran a la nota que les sigue o a la que les precede. En ambos casos, sin embargo, producen un sonido que es un semitono (medio tono) más bajo o más alto que las teclas blancas adyacentes.

La mecánica

La mecánica es una de las partes fundamentales del piano: comprende una serie de instrumentos y sistemas que permiten la producción de sonido con la acción del martillo sobre la cuerda al bajar la tecla.

Operación mecánica

Lo siguiente se refiere a la mecánica "moderna" de los pianos de cola.

Cuando se presiona una tecla del piano, el amortiguador se eleva para permitir que las cuerdas golpeadas por el martillo vibren. El trípode se eleva, arrastrando consigo la palanca de escape. El escape activa un rodillo de fieltro que se une a la varilla del percutor que, en consecuencia, se eleva. El eje superior del trípode va hacia arriba hasta que su extremo toca el botón de ajuste. El martillo continúa su recorrido golpeando las cuerdas y separándose de la palanca de escape y del propio trípode. El pulsador también sube y permanece suspendido hasta que se suelta el botón.

Después de golpear la cuerda, con el traste aún bajado, el martillo retrocede aunque no completamente; de hecho, es detenido por el rodillo de la barra del martillo que descansa sobre la barra superior del soporte aún levantado. El escape vuelve así a su posición inicial, es decir, debajo del eje del percutor parcialmente levantado. Al mismo tiempo, el parapente evita que el martillo rebote en las cuerdas golpeándolas de nuevo. Si la llave se suelta solo parcialmente, el martillo se libera del paramammer mientras el empujador permanece elevado. En este punto, si se vuelve a presionar el botón (que no se ha soltado por completo), el escape puede empujar el rodillo y el eje del martillo hacia arriba nuevamente.

Este sistema se denomina "doble escape" y permite repetir rápidamente la misma nota, sin que la llave (y por tanto también el martillo) vuelva a su posición inicial. Cuando se presiona el traste, se activa un montante, que eleva el amortiguador de la cuerda en relación con el traste presionado, para que pueda vibrar libremente. Una vez soltada la tecla, aproximadamente al 50% de su carrera, el amortiguador cae sobre la cuerda, bloqueando su vibración, y todas las partes de la mecánica vuelven a su posición original, gracias también a la fuerza de la gravedad. Cabe recordar que "doble escape" es solo un dicho, ya que teóricamente este mecanismo permite repetir el escape indefinidamente.

El piano vertical, en cambio, no tiene doble escape; además, no todas las partes de su mecánica vuelven a su posición inicial gracias a la fuerza de la gravedad, ya que las piezas están dispuestas verticalmente, por lo que se utilizan pequeñas tiras de fieltro para ayudar al mecanismo.

Comparación con otros cordófonos

Como instrumento dotado de teclado y cuerdas, el piano es similar al clavicordio y al clavicémbalo , de los que se distingue por la forma en que se produce el sonido:

Piezas mecánicas
Mecánica de un piano de cola

amortiguador (o: amortiguador) (15)
cuerda (16)
marco (o: placa) (17)
clip (18
) pasador ( o: clavija) (19)
caja de viento (20)
barra de protección (11)
palanca del amortiguador (12)
elevador de barra (13)
cuchara (14)

(10) cabeza del martillo
(9) palanca de repetición
(8) estilete (o: mango) del martillo
(7) tornillo de ajuste del gatillo
(6) (tornillo de) horquilla (o: cápsula) del martillo
(5) poste (o: empujador ) )
(4) botón de escape
(3) pata de cabra
(2) piloto
(1) botón

Mecánica de un piano vertical

pasadores de resorte (1)
pasador de resorte (2)
clip (3)
soporte mecánico (4)
cuerda (5)
amortiguador (6)
amortiguador (7)
tuerca de martillo (8)
riel central (o: "somier" mecánico) (9)
elevación Palanca ( pedal fuerte ) (10)
balde amortiguador (11)

(21) martillo
(20) barra de apoyo de los martillos
(19) anti bycatch
(18) cabeza de martillo de agarre
(17) palanca de escape
(16) botón de escape
(15) "empujador" de escape
(14) pórtico
(13 ) ) botón piloto
( 12) botón

Los pedales

Los pianos modernos pueden tener de dos a cuatro pedales, según el fabricante y el momento de la construcción. Se colocan en la parte inferior del instrumento y se utilizan para alterar el sonido del instrumento de diferentes maneras. Los pedales de piano generalmente están hechos de latón. Se distinguen los siguientes tipos de pedal:

Introducido en 1783, una vez activado levanta todos los amortiguadores al mismo tiempo . Como resultado, cuando acciona el pedal, las cuerdas siguen vibrando hasta que el sonido se detiene de forma natural. El uso de este pedal ayuda a vincular los sonidos y, eventualmente, a crear una especie de halo tonal y armónico causado por la vibración simpática de todas las cuerdas del instrumento junto con las que se están tocando. Este pedal, en los pianos de cola, mueve ligeramente todo el teclado y el martillo hacia la derecha del ejecutante. De esta forma, el martillo activado al pulsar la tecla golpea sólo una o dos cuerdas de las tres que van asociadas a cada tecla. En las notas medias y altas, de hecho, cada nota está afinada por tres cuerdas al unísono; en la parte alta del bajo, es decir las cuerdas hiladas, cada nota está afinada por dos cuerdas, mientras que la octava más baja tiene solo una cuerda por nota. En esta última región, por lo tanto, el único efecto del "plano" es el desplazamiento del punto de contacto sobre el martillo. En detalle, también hay que considerar que los martillos están cubiertos con almohadillas de fieltro en las que se forman ranuras debido a los repetidos impactos con las cuerdas. Actúa sobre la dureza del sonido ablandando el fieltro de los macillos y por tanto se puede aumentar o disminuir el efecto del pedal ya que el punto de contacto está desplazado respecto a cuando el pedal no está accionado. La acción de movimiento del martillo implica que las almohadillas de fieltro de los martillos golpean la cuerda en un punto diferente a las ranuras y por lo tanto en un punto donde son más suaves. El efecto es producir un sonido más suave, apagado e íntimo, adecuado para crear atmósferas sonoras particulares. El mismo efecto (con un resultado mucho menos caracterizado) se obtiene en pianos verticales acercando los martillos a las cuerdas, y acortando así el camino que sigue el martillo para llegar a la cuerda. El pedal de tono está presente en los pianos de cola y debe activarse después de presionar una tecla o grupo de teclas. Básicamente es un pedal de resonancia que actúa solo para un grupo limitado de teclas, las presionadas inmediatamente antes de la acción del pedal; otros no se verán afectados por su acción. También se le conoce como pedal Rendano en honor a su inventor, el pianista y compositor Alfonso Rendano . Utilizado y patentado por fabricantes como Fazioli [9] y Stuart & Sons [10] , no es más que una transposición sobre los grandes modelos del pedal de piano de los pianos verticales. El mecanismo en realidad no hace más que acercar todos los martillos a las cuerdas, reduciendo su golpe y produciendo así un sonido de volumen reducido, sin modificar el timbre (como ocurre con una cuerda ). La sordina (presente también en otros instrumentos) es un pedal que acciona una palanca, a través de la cual se interpone entre las cuerdas y los martillos una tela de fieltro de toda la extensión del instrumento. El sonido resultante es bastante amortiguado. Los pianos de cola no lo tienen e incluso los grandes pianos verticales tienen, en lugar de la sordina, un pedal tonal. También es el único pedal que tiene un hueco en el gabinete, para "encajarlo" sin la presión constante del músico. La priorización del fieltro y otros materiales entre los martillos y las cuerdas se ha convertido ahora en una práctica habitual de los compositores y pianistas más jóvenes para renovar el instrumento y encontrar nuevos sonidos. Por ejemplo Nils Frahm y Olafur Arnalds han captado su potencial para obtener diferentes timbres durante la fase de grabación, una práctica que inevitablemente influye en la forma de componer y escribir música y que ha llevado al desarrollo y enorme difusión del género neoclásico o clásico moderno.

Tipos de piano

Hay varios tipos de piano:

horizontal : más comúnmente conocido como piano de cola; este tipo de piano se denomina, según la longitud total, cuarto de cola, también llamado pigtail (145-165 cm), media cola (170-190 cm), tres cuartos de cola (200-240 cm), grand tail concert (o grande coda, o concert coda; más de 240 cm); producen, en orden creciente, sonidos cada vez más ricos en armónicos naturales, debido a la amplitud cada vez mayor de la caja de resonancia ya la mayor longitud de las cuerdas, lo que implica una menor inarmonicidad. Se utiliza principalmente para conciertos y actuaciones. Muchos productores están haciendo pianos excepcionales (artcase): algunos son solo decoraciones o cambios dramáticos a los actuales (pies trabajados, incrustaciones, pintura); para otros son modificaciones radicales, como en el caso de la futurista Pegasus de Schimmel , la M. Liminal diseñada por Philippe Gendre y realizada por Fazioli , o la Bösendorfer Imperial de 97 teclas .

Cuidado y mantenimiento del piano

El porcentaje de humedad es uno de los factores más críticos para el piano: demasiado húmedo puede deformar las maderas bajo carga, mientras que demasiado seco puede provocar grietas en las mismas piezas. [11]

También ejerce una gran influencia la temperatura ambiente y la posición dada al instrumento. La temperatura más adecuada oscila entre los 15 y los 19 °C y cualquier cambio brusco de temperatura no es bueno para el instrumento; por ejemplo, en invierno hay que evitar abrir bruscamente las ventanas o balcones de la habitación que alberga el piano y evitar dejarlo expuesto demasiado tiempo a las bajas temperaturas. La acción directa de los rayos del sol también es fatal para la pintura, las chapas, las maderas y las cuerdas.

Es necesario evitar que el instrumento se encuentre cerca de fuentes de calor (estufas, chimeneas, radiadores, etc.) o expuesto directamente a la radiación solar. La proximidad a una pared expuesta fuera de la casa puede causar daños. Los sótanos y los áticos deben evitarse absolutamente, si no están ventilados.

No se debe colocar nada sobre el mueble (archivos de música, jarrones, ceniceros, botellas, vasos, etc.), o se comprometería la pureza e intensidad del sonido.

No se debe limpiar el interior del instrumento, especialmente con productos agresivos, o se dañaría gravemente la madera. La limpieza debe ser realizada por un técnico, quien decide si es necesario desmontar la mecánica para una limpieza más profunda. Para la limpieza exterior es necesario utilizar productos específicos que conserven el brillo y el color de la superficie.

También se debe prestar atención a los insectos y ratones. Para insectos, se pueden colocar bolsitas repelentes en el interior. Si hay un problema con los ratones, las vías de acceso al piano, como los orificios de los pedales, deben cerrarse durante largos períodos de ausencia.

No debemos "rellenar" la habitación que alberga el piano, evitando cortinas pesadas y gruesas, muebles demasiado grandes y cubiertos con tela, alfombras y tapizados pesados: la razón es que estos elementos modifican y amortiguan el sonido.

El mantenimiento ordinario, que debe realizarse una o dos veces al año durante los cambios de estación, consta de tres fases: ajuste de la mecánica, afinación (actuando sobre la tensión de las cuerdas se restablecen los correctos intervalos armónicos) y entonación (actuando sobre el fieltro de los martillos con un instrumento provisto de agujas, llamado "intonatore", cambia el timbre casi irreversiblemente).

En arte y cultura

En el cine

En la literatura

Tratados

Notas

  1. ^ El clavicordio permitía variaciones de volumen limitadas basadas en el tacto.
  2. ^ La Stampa - Turín, quince inventos cada día
  3. ^ Por ejemplo : Bösendorfer Grand Piano 225 (92 teclas) y Concert Grand 290 Imperial (97 teclas); v.: https://www.boesendorfer.com/de/pianos/pianos/grand-piano-225  ; https://www.boesendorfer.com/de/pianos/pianos/Concert-Grand-290-Imperial
  4. ^ Esto es cierto para los pianos producidos en masa. Entre los instrumentos artesanales (los llamados pianos boutique ), hay algunos con extensiones extendidas similares, o incluso mayores. P.ej. David Rubenstein, de Los Ángeles (CA, EE. UU.), ha incorporado al menos un ejemplo de un piano, el modelo R371, con un teclado de 97 teclas, cuya nota más baja toca una octava por debajo de la primera C del teclado estándar de 88 teclas. .; el instrumento mide 12'2" de largo, equivalente a unos 371 cm; ver: Larry Fine, Acoustical & Digital Piano Buyer , edición de otoño de 2012, Jamaica Plain, MA, Brookside, 2012, p. 82; www.rubensteinpianos.com ( pero el sitio actualmente no es accesible); algunos videos también están disponibles en YouTube. Stuart & Sons, de Tumut, Nueva Gales del Sur, Australia, tiene 2 modelos en su catálogo, el 7'2 "(aprox. 218 cm) y el 9' 6" (aprox. 290 cm), ambos se pueden obtener con un teclado de 97 o 102 teclas; en el caso del teclado de 102 teclas, la nota más grave toca una octava por debajo del primer do del teclado estándar y la nota más baja aguda es la F sobre la última C del teclado estándar; ver op.cit., p. 83; http://www.stuartandsons.com/models-and-maint.html Archivado el 30 de julio de 2017 en el Archivo de Internet . .
  5. ↑ Tradicionalmente, el marfil era el material elegido para las teclas blancas de los instrumentos de buena calidad; pero, con la introducción de la prohibición de su comercio en el marco de CITES , los fabricantes tuvieron que recurrir a los materiales sintéticos. Por ejemplo: Blüthner, Bösendorfer, Fazioli, Grotrian, Steinway y otros fabricantes europeos utilizan Ivoplast ® de Kluge Klaviaturen GmbH (Remscheid, Alemania), http://www.kluge-klaviaturen.de/refs.php  ; Yamaha utiliza Ivorite® , un material desarrollado por ella. V.: Mario Igrec, Pianos Inside Out , cit. en Biblia, págs. 354-356. El marfil fósil (de mamut) no está incluido en el mencionado anuncio y en ocasiones es ofrecido como opción tanto por restauradores como por algunos constructores, p. ex. Steingraeber & Söhne; v.: http://www.steingraeber.de/english/grand_pianos_681.html Archivado el 2 de mayo de 2017 en Internet Archive . .
  6. ^ Este suele ser un número entre 20 y 30; véase, por ejemplo, Max Matthias, Steinway Service Manual , Frankfurt am Main, Bochinsky, 1990, pp. 62 y 64/130 y 132: en las verticales el número va de 30 a 28, en las colas de 30 a 20, según el modelo; en particular, el muy popular 3 ⁄ 4 tail B211 y grancoda D274, así como el menos común 3 ⁄ 4 tail C227, todos tienen 20 cuerdas con bandas.
  7. ^ Para una nomenclatura italiana detallada de las partes del piano de cola o vertical, es decir, la terminología que de hecho utilizan actualmente los técnicos profesionales, independientemente de la marca del instrumento, puede consultar: Max Matthias (trad. Steno Giulini, colaborador Sergio Brunello y Giovanni Bettin), manual de servicio de Steinway. Guía para el cuidado y mantenimiento del Steinway , Milán, Rugginenti, 2005, ISBN 88-7665-510-7 ; Especificaciones. páginas. 44-47 y 72-74. NB: el volumen forma parte de la serie técnica promovida por AIARP-Asociación Italiana de Afinadores y Reparadores de Pianos.
  8. ^ Se puede encontrar información interesante sobre la mecánica del piano en el sitio web de Louis Renner GmbH & Co. KG, de Gärtringen (Alemania): http://www.louisrenner.com . NB Entre los numerosos fabricantes que montaron originalmente mecánicas Renner, se encuentran: Bechstein, Blüthner, Bösendorfer, Fazioli, Grotrian, Steinway (Hamburgo).
  9. ^ Fazioli F308: características , en fazioli.com . Consultado el 26 de noviembre de 2012 (archivado desde el original el 30 de noviembre de 2012) .
  10. ^ Stuart & Sons: El sonido ( Pedales ) .
  11. ^ En un volumen muy detallado, que se refiere a instrumentos producidos por un conocido fabricante de pianos de concierto, se recomienda una humedad relativa del 45%, junto con una temperatura de 20 °C; v.: Max Matthias, Steinway Service Manual , 2ª ed., Frankfurt/M, Bochinsky, 1998, pp. 58 y 138. El mismo constructor, en la guía Your Piano Investment , p. 16, recomienda que el instrumento sea almacenado a una humedad relativa entre 40 y 60%; la guía se puede descargar de la página http://www.pianocentre.ca/index.php/education/piano-buyers-guide Archivado el 14 de marzo de 2016 en Internet Archive . . Otro fabricante de instrumentos de alta gama indica como infranqueables los siguientes límites: mínimo 30%, máximo 70%; v.: http://www.fazioli.com/en/pianoforti/maintenance Archivado el 5 de septiembre de 2015 en Internet Archive . .

Bibliografía

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