Música afroamericana

La música afroamericana abarca una amplia variedad de géneros musicales como espiritual , gospel , blues , jazz , swing , rythm and blues , rock and roll , soul , funk , rap , reggae , derivados o influenciados por la cultura afroamericana . A veces, este tipo de género se denomina música negra (una vez música de raza ).

Los primeros inmigrantes negros norteamericanos eran esclavos para ser empleados en las plantaciones de algodón . Estos trajeron consigo canciones polifónicas vinculadas a numerosos grupos étnicos de África occidental y África subsahariana .

En los Estados Unidos , diversas tradiciones culturales se fusionaron con las influencias europeas de la polca , los valses y la música clásica . En períodos posteriores hubo muchas innovaciones y cambios y, en el siglo XXI , los géneros afroamericanos se convirtieron en uno de los más importantes y más seguidos en toda la escena musical.

Historia

En el siglo XIX

La influencia de los afroamericanos en la corriente musical estadounidense comenzó en el siglo XIX con la llegada de los Blackface Minstrels , llenos de estereotipos y escenas cómicas, e interpretados por actores blancos con el rostro pintado de negro para representar a los afroamericanos. Por un lado, se trataba de espectáculos llenos de racismo , pero que supieron revelar a los estadounidenses, aspectos típicos de la cultura popular de los negros estadounidenses.

El banjo se convirtió así en un instrumento popular, y los ritmos derivados de la cultura africana se incorporaron a las canciones de Stephen Foster y otros músicos de la época. En la década de 1930 , el Gran Despertar provocó el nacimiento de un fundamentalismo, especialmente entre los afroamericanos, que retomó las canciones de los esclavos en una amplia variedad de Espirituales y en general en varios aspectos de la música sacra cristiana . Varias de estas canciones eran mensajes codificados para subvertir el poder del amo sobre los esclavos o señalar la salida.

Después de la Guerra Civil Estadounidense , la difusión de la música afroamericana continuó. Fisk Jubilee Singers comenzó su primera gira en 1871 . Artistas como Morris Hill y Jack Delaney ayudaron a revolucionar la música afroamericana de la posguerra en el centro y el este de los Estados Unidos . En los años siguientes, los estudiantes de Hampton y otras tropas de Jubileo (grupos de canto cristiano) surgieron y comenzaron a viajar por Estados Unidos. La primera compañía de comedia musical negra, Hyers Sisters Comic Opera Company , se organizó en 1876 .

A principios de siglo, la música afroamericana ya era una parte integral de la cultura estadounidense tradicional. Los artistas de ragtime como Scott Joplin se hicieron populares y algunos pronto se asociaron con el renacimiento de Harlem y los primeros activistas de derechos civiles .

Primeras décadas del siglo XX

La primera parte del siglo XX vio un aumento constante en la popularidad del blues y el jazz , dos estilos típicos de los afroamericanos. Además de los avances en las artes visuales, el Renacimiento de Harlem de principios del siglo XX condujo a avances en la música.

También había músicos latinoamericanos y blancos americanos de los géneros blues y jazz, y ya en ese momento había una comunicación intercultural entre los diversos grupos étnicos (euroamericanos, latinoamericanos, afroamericanos). La música judía Klezmer , por ejemplo, tuvo una influencia famosa en el jazz, mientras que Jelly Rolly Morton explicó que un tinte latino era un componente necesario de la buena música. La música afroamericana a menudo se "revisó" en gran medida para el público blanco, que no aceptaría fácilmente a los músicos negros, lo que llevó a géneros musicales como el swing y las consecuencias del jazz basadas en el pop.

En el escenario, los primeros musicales escritos y producidos por afroamericanos que aparecieron en Broadway debutaron en 1898 con A Trip to Coontown de Robert Cole y Billy Johnson . 1901 , la primera grabación conocida de músicos negros fue la realizada por Bert Williams y George Walker. La primera ópera escrita por un afroamericano se representó en 1911 : Treemonisha de Scott Joplin . Al año siguiente, hubo el primero de una serie de conciertos musicales anuales de la Orquesta Sinfónica Negra en el Carnegie Hall .

Para el regreso del musical negro a Broadway , hay que esperar hasta 1921 con Shuffle Along de Sissle & Blake . En 1927 , se realizó un concierto de música negra en el Carnegie Hall que incluía jazz, música espiritual y sinfónica de la Orquesta de WC Handy y otros cantantes del género religioso. La primera gran película musical con un elenco afroamericano fue Hallelujah de King Vidor en 1929 . La primera sinfonía de un compositor negro interpretada por una orquesta importante fue la Sinfonía afroamericana de William Grant Still con la Filarmónica de Nueva York. Luego, varios artistas afroamericanos fueron invitados a participar en obras como Porgy and Bess , y en Four Saints in Three Acts de Virgil Thompson . Además , la Negro Folk Symphony de 1934 de William Dawson se convirtió en la segunda obra de un compositor afroamericano en recibir la atención de una orquesta importante, con la actuación de la Orquesta de Filadelfia.

A mediados del siglo XX

Alrededor de la década de 1940 , las versiones de canciones afroamericanas tuvieron una gran difusión y, a menudo, escalaron las listas de éxitos, mientras que los músicos originales tuvieron menos éxito. En esa época se acuñó un término inglés para indicar la música afroamericana, Rhythm and blues , que más tarde pasó a designar un género musical muy concreto, muy melódico y muchas veces formado por agrupaciones que cantaban a capella . De este estilo musical derivó a finales de la década lo que se denominaría Rock and roll , cuyos principales exponentes fueron Little Richard e Ike Turner : este último grabó con los Kings of Rhythm lo que se considera la primera canción de Rock and roll en 1951 , Rocket 88 , bajo el seudónimo de Jackie Brenston & His Delta Cats .

Durante la década siguiente también se difundió el Rockabilly de Bill Haley y Elvis Presley , una fusión de Rock and roll y música Country (en la jerga del inglés americano : Hillbilly music ), mientras que artistas de color como Chuck Berry y Bo Diddley disfrutaban del éxito. . En particular, Presley representó un hito en la música estadounidense y marcó el comienzo de la aceptación de los gustos musicales que eran comunes entre las audiencias a través de las barreras étnicas, siendo el primer hombre blanco en crear géneros musicales típicamente afroamericanos. En los años cincuenta también se produjo la difusión del estilo Doo-wop , que fusiona elementos del Rhythm and blues con, entre otros, el Espiritual , el Gospel , el Blues y el Swing .

A finales de esa década , el blues de principios de siglo también gozaba de gran popularidad tanto en Estados Unidos como en Inglaterra . También en ese período se desarrolló una forma secularizada de música gospel con elementos de Rhythm and blues llamada Soul music , cuyos principales representantes fueron Ben E. King , Sam Cooke y Otis Redding , así como Diana Ross (de las Supremes ), Aretha Franklin y Dionne Warwick . La música soul siempre fue popular entre los negros, y cuando también lo fue entre los blancos, revolucionó la música afroamericana con canciones inteligentes y filosóficas, a menudo con un contenido social pero también con temas de amor: la canción What's going on de Marvin Gaye es quizás la más canción representativa de este género.

En los años sesenta también se desarrolló un estilo de Rock and roll que celebraba los baños de verano, el Surf Rock , cuyos principales exponentes eran grupos masculinos como los Beach Boys y Trashmen , pero también grupos femeninos (muchas de ellas de color) como los Angels y los Shangri-Las , todos de Estados Unidos. También en la misma década en Inglaterra el blues británico se fue convirtiendo paulatinamente en un fenómeno de masas que volvió a Estados Unidos con el fenómeno de la invasión británica , un grupo de músicos de varios géneros musicales pero todos atribuibles o derivados del Rock and roll, los más famosos de los cuales eran los Beatles , cuya Beat Music , de la que eran los máximos representantes, mezclaba el Rock and roll británico con el Doo-wop, el Rhythm and blues, el Pop y el Skiffle (hecho por los Quarrymen , o el nombre de los Beatles en el 1950s), que consiste en una mezcla de Folk , Blues, Jazz y Country.

En la segunda mitad de la década surgió otro género musical, siempre afroamericano: la música Funk , que acogió influencias tanto del Soul como de la Música Psicodélica y que tuvo entre sus mayores creadores a cantantes negros como James Brown (procedente del grupo Famous Flames ), George Clinton con sus grupos ( Parlament , nacido como grupo Doo-wop, y Funkadelic ) y Patti LaBelle (que procedía del grupo de mujeres Labelles ). Un estilo muy popular siempre en la segunda mitad de los años sesenta, el Folk rock , fue realizado por grupos mayoritariamente estadounidenses como The Mamas & the Papas (entre los pocos grupos que resistieron la invasión británica), los Byrds , los Turtles , Buffalo Springfield y solistas como Bob Dylan , Joan Baez y los primeros Cher ; así como otro género de fusión en boga en la segunda mitad de la década fue el Blues rock , integrado por grupos mayoritariamente ingleses como los Rolling Stones , los Yardbirds , los Animals , los Cream , los Fleetwood Mac (angloamericanos), de solistas británicos como Eric Clapton y bluesmen afroamericanos como BB King .

Décadas de 1970 y 1980 del siglo XX

La década de 1970 vio un declive general en la popularidad de los grupos musicales afroamericanos. Los álbumes de soul continuaron disfrutando de cierto éxito, mientras que músicos como Smokey Robinson ayudaron a que el estilo pasara a un sonido más lento y relajado llamado Quiet Storm (llamado así por una canción de 1976 llamada Quiet Storm ) . El funk tuvo una evolución que siguió principalmente dos caminos: el primero fue un camino tradicional que retomó los sonidos Pop y Soul propios del género, protagonizado por grupos como Sly & the Family Stone ; mientras que el segundo tendía a fusionarlo con otros tipos de música, como la psicodélica, desarrollada por músicos como el ya mencionado George Clinton con sus grupos Parliament y Funkadelic , impulsores de ese subgénero que se definirá como P-Funk .

Los músicos negros generalmente lograron un éxito limitado dentro del público en general, aunque los afroamericanos habían estado en el centro de la invención de tipos de música como la música disco y algunos artistas, como Gloria Gaynor y Kool & the Gang , tenían audiencias musicalmente heterogéneas. El público blanco prefirió bandas de country rock , compositores y, en algunas culturas, géneros como el heavy metal y el punk rock , aunque hubo raras excepciones en ambos lados.

Los años setenta también vieron la invención de la música hip hop , al principio en la fase clandestina : los inmigrantes jamaicanos como DJ Kool Herc y poetas como Gil Scott-Heron a menudo se citan como los principales contribuyentes al género joven, nacido de las fiestas de barrio de Harlem . , y con el tiempo se presentó como una amplia subcultura con elementos de rebeldía y progresismo, con textos de temática social. En las fiestas de barrio , los DJ seleccionaban generalmente discos de Funk, mientras que los MC presentaban las canciones a la audiencia que bailaba. Con el tiempo, los DJ comenzaron a aislar y repetir Breaks que contenían percusión, gracias a los mezcladores de audio y dos discos diferentes, produciendo un ritmo constante para bailar, en el que los MC comenzaron a improvisar introducciones elaboradas y, más tarde, letras completas. Las primeras grabaciones de Hip hop abarcan un período de tiempo que va de 1979 a 1986 , llamado por los musicólogos Old school hip hop , y la primera canción famosa en escalar las listas fue en 1979 Rapper's Delight , de Sugarhill Gang ; El hip hop salió de su ciudad natal, Nueva York , para extenderse por Estados Unidos, y al mismo tiempo diversificarse, a lo largo de la década gracias a un DJ destinado a hacerse famoso: Afrika Bambaataa .

A principios de los ochenta, un género de EDM que sin duda tuvo una gran popularidad fue la música house con sus diversos subgéneros: el Miami bass , el hip house de Chicago , el hardcore hip hop de Los Ángeles y la música Go-go de Washington DC ; entre estos, solo el bajo de Miami logró cierto éxito en la corriente principal musical . En los años siguientes, el Miami bass quedó relegado principalmente a los estados del sureste de los Estados Unidos, mientras que el Hip house se afianzaba en los Campus Universitarios y en los que luego fueron rebautizados como raves ; El go-go, como el Miami bass, siguió siendo esencialmente un género regional incapaz de tener una buena audiencia fuera de su escena local.

Entre finales de los setenta y principios de los ochenta los artistas más exitosos del período que saltó a la fama fueron afroamericanos como Michael Jackson , Prince , Whitney Houston y Lionel Richie , provenientes de grupos o debutantes ya como solistas, proponentes de otro género de música electrónica de baile que mezclaba elementos pop Bubblegum con Disco, House, Synthpop y New Wave llamado Dance pop , que dio origen al New Jack Swing en la segunda mitad de la década. Un estilo de música siempre disco de principios de los ochenta fue también la música Electro , que mezclaba la música electrónica con el Funk, pero no tuvo popularidad salvo entre el público que frecuentaba las discotecas.

El House, nacido en Chicago con la contribución de varios DJs, el más famoso de los cuales es Frankie Knuckles , se expandió en la segunda mitad de la década cambiando su sonido en una dirección más electrónica, creando estilos como el Techno en la segunda mitad de la década. la década , nacido en Detroit gracias a DJs como Juan Atkins . En respuesta a estos géneros experimentales, mayoritariamente orientados al DJing realizado mayoritariamente por negros, los sonidos con una presencia predominante de la Disco, que tenían como centro al público multiétnico de Nueva York, en los años setenta y ochenta comenzaron a ser particularmente apreciados en los clubes nocturnos de Chicago. , Nueva York, Los Ángeles, Detroit y Boston . Posteriormente, el público europeo abrazó este tipo de música electrónica de baile con un entusiasmo aún mayor que su homólogo estadounidense.

Todavía en la segunda mitad de la década, sin embargo, dos grupos musicales de Hip hop lograron llegar incluso al público blanco de manera masiva: las letras revolucionarias de connotación política de Public Enemy resultaron mucho más controvertidas que la anterior producción de hip hop, mientras que la NWA llevó el hip hop de la costa oeste al centro de atención mientras ayudaba a crear conciencia sobre el subgénero Gangsta rap . Aunque mostraron la misma animosidad a nivel discográfico, los dos grupos tenían dos enfoques diferentes del estilo musical: Public Enemy grabó varias canciones criticando al ejército de los EE. UU. y la presencia de drogas en las comunidades urbanas, mientras que la NWA prefirió piezas de homenaje al pandillas, criticando especialmente la actitud de la policía y el gobierno federal; pero la principal diferencia sigue siendo el uso por parte de la NWA de dosis masivas de "obscenidad" en los registros, una característica casi ausente en Public Enemy. El principal éxito comercial de la NWA fue una vara de medir para el rap durante los siguientes seis años: en este período, de hecho, el gangsta rap era casi la única forma de música rap transmitida por las estaciones de radio. Pero junto a él, otros artistas de Hardcore hip hop y Old School Hip Hop con influencias en sonidos que van desde el jazz hasta el rock y el funk estaban de moda, en particular Eric B. & Rakim , Boogie Down Productions , Cypress Hill , Gang Starr , Pete Rock & CL. suave _ En general, sin embargo, diferían en un tipo de rap más suave y líricamente más elaborado que los artistas ascendentes del Gangsta rap.

Los años 90 del siglo XX y principios del XXI

El hip hop y el R&B contemporáneo fueron los géneros musicales negros más populares a finales del siglo XX y principios del XXI.

En la década de los noventa , el Hip hop vivió una época dorada, gracias al desarrollo de artistas con diferentes estilos y temáticas, dedicados a la política, la calle, la espiritualidad y mucho más, y esa tradición se fue perfilando, consolidando en las décadas siguientes, a través de la cual el Hip Las canciones de lúpulo / R&B contemporáneo son cantadas por dos raperos o un rapero y cantante de R&B. La popularidad estuvo dominada durante toda la década por el rap de la costa este , gracias a artistas de gran calibre como Public Enemy , Wu-Tang Clan , Kool G Rap , The Roots , A Tribe Called Quest , De La Soul , Black Moon , Nas , Big Pun . , The Notorious BIG , Mos Def , Das EFX , Naughty By Nature , Masta Ace , Onyx , Mobb Deep , MOP Gravediggaz , Capone-N-Noreaga . El rap de la Costa Oeste ya era conocido gracias a artistas como NWA y Cypress Hill, pero desde 1992 alcanza la cima de la popularidad a nivel mainstream, gracias a la afirmación definitiva y el lanzamiento de artistas como MC Eiht , Dr. Dre , Ice Cube , Eazy-E , Tupac Shakur .

El R&B contemporáneo, conocido como una versión post-disco de la música pop con elementos de soul y funk, nació en la década de 1980 y siguió siendo popular a partir de la década de 1990. Destacaron especialmente grupos de música masculina de estilo soul como The Temptations y The O'Jays , a los que hay que sumar New Edition , Boyz II Men , Jodeci , BLACKstreet y, más tarde, Dru Hill y Jagged Edge . Grupos femeninos similares, incluidos TLC , Destiny's Child y En Vogue , lograron un gran éxito, tanto que este último se convirtió más tarde en el grupo femenino con las ventas más altas de todos los tiempos.

Durante los populares noventa también fueron compositores de hip hop como R. Kelly , Montell Jordan , D'Angelo y Tony 's Raphael Saadiq ! Toni! ¡Tono! y artistas como Mariah Carey , Mary J. Blige y BLACKstreet , que establecieron la música R&B en la cultura popular, difundieron un nuevo género de fusión llamado Hip hop soul . La música de D'Angelo, inspirada en las composiciones de artistas Soul como Marvin Gaye y Stevie Wonder , lideró el desarrollo del Neo soul , que se hizo popular a finales de los noventa y principios de los 2000 gracias a artistas como Lauryn Hill (procedente de los Fugees , un grupo que solo hizo Hip hop y Soul), Erykah Badu , Maxwell , India, Arie y Musiq Soulchild .

El siglo XXI ha visto al R&B cambiar su enfoque hacia artistas solistas como Usher y Alicia Keys y, a pesar de esto, bandas como B2K y Destiny's Child han seguido teniendo un gran éxito. La línea divisoria entre el hip hop y el R&B se ha vuelto cada vez más vaga e incierta, especialmente gracias a productores musicales como Timbaland y Lil Jon , y a artistas como Lauryn Hill, Nelly y André 3000 : este último, junto con Big Boi , contribuyó decisivamente a la difusión (gracias a OutKast , su grupo de los noventa) del hip hop sureño , ya conocido a mediados de los ochenta gracias a grupos como los Geto Boys . En lo que respecta al Hip hop, en la década de 2000 vimos la rápida afirmación del hip hop Dirty South (otro nombre para indicar el rap sureño) en diversas formas, gracias a artistas de gran impacto comercial, como TI , Flo Rida , Rick Ross , G-Unit , Pitbull y otros.

En cambio, el término música urbana carece de connotaciones raciales, es sinónimo de hip hop y R&B, y otros géneros asociados con la cultura hip hop originaria de Nueva York . El término también refleja el hecho de que estos géneros musicales son particularmente populares en las áreas urbanas de los Estados Unidos, donde hay una alta concentración de comunidades de color y audiencias jóvenes.

En febrero de 2004 , se anunció la construcción de un Museo de la Música Afroamericana en Newark , Nueva Jersey . La inauguración estaba prevista para 2006 .

Bibliografía

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