Elvis presley

elvis presley
Elvis Presley en 1958
Nacionalidad	Estados Unidos
Género	Rock and roll [1] Rockabilly [1] Country [1] [2] Blues
Período de actividad musical	1953  -  1977
Instrumento	Voz , guitarra , piano , bajo
Álbumes publicados	61 [3] [4] [5] [6] [7]
Estudiar	23
Vivir	8
Colecciones	13
Sitio oficial

Elvis Aaron [8] Presley ( Tupelo , 8 de enero de 1935 - Memphis , 16 de agosto de 1977 ) fue un cantante , actor , músico y bailarín estadounidense . Fue uno de los cantantes más famosos de la historia, [9] una fuente de inspiración para muchos músicos e intérpretes de rock and roll y rockabilly , [10] tanto que se ganó el título de Rey del Rock and Roll . [11] Su presencia escénica y los movimientos con los que acompañaba sus actuaciones han ejercido una influencia considerable en la cultura estadounidense e internacional . También fue apodado Elvis la Pelvis por un particular movimiento de la pelvis , apodo que no apreciaba y que definió como una expresión infantil. [12]

Su actividad musical a lo largo de más de veinte años ha sido multifacética y multifacética: su notable producción discográfica , su intensa actividad concertística y sus múltiples aficiones han ido desde el rock and roll (del cual, gracias al periodo histórico en el que emprendió la carrera Suele ser considerado entre los principales artífices y el ídolo indiscutible ) de los géneros rhythm and blues , country y western , gospel , espiritual , tradicional , melódico y pop , entendido este último en el sentido más amplio del término. [13]

En Italia fue fuente de inspiración para cantantes como Adriano Celentano , Little Tony y Bobby Solo , en Francia para Johnny Hallyday y en Inglaterra para Billy Fury . Su figura, en el imaginario colectivo , ha traspasado claramente la frontera que divide un fenómeno puramente musical de uno propio de la cultura pop , convirtiéndose en un icono . Tras su muerte, el fenómeno se intensificó aún más, convirtiendo a Presley en un auténtico objeto de culto para muchos fans . [14]

A excepción de seis conciertos realizados en Canadá a fines de la década de 1950 , nunca actuó fuera de los Estados Unidos . [15] Durante su carrera ha visto aparecer sus canciones varias veces en el Top Chart de la revista Billboard , un referente de ventas en el mercado discográfico estadounidense. [16] En el mercado del Reino Unido, Presley colocó veintiún singles en la parte superior de las listas de ventas, a veces con estancias de 80 semanas en el primer lugar. Sus 45 permanecieron en las listas durante 1277 semanas, mientras que las canciones de larga duración que contenían las canciones que grabó se ubicaron continuamente en el Top 10 desde noviembre de 1958 hasta julio de 1964.

En su carrera de veinticuatro años, lanzó 61 álbumes , vendiendo más de mil millones de discos en todo el mundo. [17] [18]

Biografía

“De niño era un soñador. Leí cómics y me convertí en el héroe de la historia. Vi una película y me convertí en el héroe de la película. Cada sueño que he tenido se ha hecho realidad cien veces. [19] "

( Elvis Presley )

Nacimiento y vida temprana

Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo , Mississippi , sobreviviendo a su gemelo Jessie Garon, quien murió cuando él nació. De origen gitano escocés por parte paterna y judío por parte materna, [20] [21] [22] tuvo una infancia pobre y desfavorecida debido a las condiciones económicas de la familia que, sin embargo, no le hicieron faltar su afecto. [23]

Su padre Vernon y su madre Gladys Love Smith, quienes realizaban trabajos ocasionales, vivían en una modesta mansión en Tupelo, cerca del barrio de la comunidad afroamericana que luego se convirtió en un destino de peregrinaje para sus fanáticos como el más famoso " Graceland ". [24] La tatarabuela materna de Elvis, Nancy Burdine, era una judía nativa de Lituania ; su madre Gladys todavía se consideraba de etnia judía, aunque de religión cristiana, y a su muerte, Elvis hizo que una estrella de David dibujada por él se colocara en su lápida . [22]

El cantante guardó después siempre un intenso recuerdo de este período de su vida, tanto que en las escasas entrevistas que concedió posteriormente lo mencionó con frecuencia, destacando la relación afectiva que lo unía a sus padres, y en particular a su madre. [25] Sus padres eran patrocinadores frecuentes de la Iglesia Evangélica de las Asambleas de Dios de los Estados Unidos , y fue durante estas reuniones que Elvis comenzó a ponerse en contacto con el mundo de la música.

En el otoño de 1941 comenzó a asistir a la escuela primaria de Lawhon [26] , y fue una de sus maestras de quinto grado, Oleta Grimes, quien lo animó a participar en un concurso de música radiofónica en Tupelo al que el pequeño Elvis, sin la compañía de ningún instrumento musical. , hubiera quedado en segundo lugar. [27] La ​​falta de un instrumento se resolvería más tarde en 1946, cuando Elvis recibió una guitarra como regalo por su undécimo cumpleaños, a través de la cual aprendió los rudimentos de la música por su cuenta tratando de reproducir lo que escuchaba en la radio. [28]

Tres años más tarde participó en un concurso para aficionados durante una feria comercial, patrocinado por WECO, la estación de radio local, el primero frente a una audiencia de cierta consistencia. Interpretó, acompañándose con la guitarra, un tema que había sido un clásico de Red Foley , Old Shep , [29] y logró terminar en segundo lugar. [25] Aproximadamente diez años después, la misma canción fue grabada en el estudio por el cantante e incluida en uno de sus primeros álbumes exitosos, fue lanzada durante el tiempo que estuvo firmado por RCA Records , mientras estaba dando auge a la notoriedad. y su fama dejó de estar confinada a un área restringida de carácter local. [25]

La familia Presley durante el período de su estadía en Tupelo vivió en diferentes vecindarios, primero en el área de "Commerce Street", luego se mudó a "Mobile Halley" y finalmente a "North Gleen Street". Todos lugares ciertamente no residenciales, pero sí geográficamente alejados de la miseria del gueto habitado por negros, en el que cierta retórica que se desarrolló posteriormente en torno a la figura del cantante fijó siempre su residencia durante el período de su adolescencia. [30]

Dado que su padre Vernon Presley no pudo encontrar un empleo estable en Tupelo, en septiembre de 1948 la familia Presley decidió mudarse a Memphis , Tennessee , con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. En mayo de 1949, la familia Presley encontró alojamiento en una pequeña zona residencial cerca del complejo "Launderdale Courts", el distrito local de viviendas sociales. [31]

El futuro cantante, ahora adolescente, asistió con mediocre rendimiento a la escuela local, llamada "Humes High School", pero en la nueva ciudad seguía teniendo grandes dificultades para entablar amistades estables y vincularse con sus compañeros, debido a su carácter tímido y introvertido Además, durante ese período todavía mostraba un excesivo apego a sus padres, y en particular a su madre, mientras que su mirada , considerada atípica y en cierto modo revolucionaria, no le hizo nada popular entre sus compañeros de escuela y sus conocidos.

Mientras que en ese momento los otros chicos solían lucir un corte de pelo corto y prolijo, inspirado en los dictados de un estilo militar, en cambio él primero dejó que su cabello rojizo alcanzara una longitud considerable, y luego lo compactó recogiéndolo en un llamativo mechón cementado de abundantes dosis de brillantina , que combinó con patillas igualmente largas y vistosas . Posteriormente, ese particular peinado fue adoptado por una miríada de sus fans, elevándose al rol de símbolo de una época, los “fabulosos años cincuenta”, al menos tanto como lo han sido las máquinas de discos , los Cadillacs , los autocines y las botellas de Coca . -Cola , íconos peculiares del mismo período histórico. [32]

La futura cantante también solía adoptar una indumentaria particular, con prendas caracterizadas por un estilo chillón y llamativo, caracterizado por cortes particulares y colores llamativos, manifestando ya en su momento una tendencia que se consolidó a lo largo de su existencia.

Deambulando por Beale Street también tuvo la oportunidad de asistir a diversas actuaciones de bluesmen como BB King y Furry Lewis , a la vez que se apasionaba por el género musical que proponían. [31] A diferencia de la mayoría de la población nativa del sur de los Estados Unidos, la cantante demostró no tener prejuicios, frecuentando tanto la comunidad blanca como la comunidad negra. Consecuencia de esta actitud fue también su acercamiento desenfadado con diferentes culturas musicales , que luego fue una de las razones que le permitieron alcanzar el éxito como artista . [33]

Durante la década de 1950 , las estaciones de radio estadounidenses se dividieron en dos categorías, las que transmitían exclusivamente música "blanca", es decir, interpretada por artistas de piel clara, y las que transmitían música "negra", interpretada por artistas negros. El futuro cantante, libre de prejuicios raciales , escuchó a ambos, absorbiendo así simultáneamente las influencias de artistas musicales tanto blancos como negros.

Los primeros pasos en el mundo de la música

Con el objetivo de mejorar sus condiciones económicas y las de su familia, comenzó a buscar un empleo estable, y, al cabo de un tiempo, lo encontró en Crown Electric , una empresa que se ocupaba de sistemas eléctricos, donde llegó contratado como camionero. conductor. Un día, pasando casualmente por Union Street, la calle donde está la oficina del estudio de una modesta compañía discográfica, llamada Sam, propiedad deSun Records demostración , que luego podría llevarse a casa, y tal vez escuchar con su propio gramófono en casa.

Emocionado por esa oportunidad, el 18 de julio de 1953 [28] decidió grabar un disco, con la intención de regalárselo a su madre, quien en ese momento estaba próxima a cumplir años. [34] El título de la pieza escogida para la ocasión era el de una vieja balada, cuyo título era Mi felicidad . Luego se presentó en presencia de Marion Keisker , la secretaria que trabajaba en el estudio de la pequeña disquera, quien accedió a sus pedidos, y se llevó a cabo la grabación. [35]

El comienzo de la colaboración con Sun Records

Sam Phillips escuchó casualmente el material que había sido extraído de esa primera actuación ingenua, intuyó su potencial artístico e inmediatamente convocó a dos músicos de sesión que ya habían trabajado en su estudio en el pasado, el contrabajista Bill Black y el guitarrista Scotty Moore . con la intención de crear un equipo musical , cuya tarea hubiera sido colaborar con su joven descubrimiento, persiguiendo el objetivo de lograr resultados artísticamente válidos. [36] De los testimonios aportados por quienes trataron con el joven cantor en esos años, se infiere que, aunque no sabía leer las partituras, poseía un notable oído musical, con el que compensaba su falta de preparación y sus deficiencias de carácter teórico.

Mostró entonces una fuerte predilección por instrumentos musicales como la guitarra acústica , de la que nunca se separó, utilizándola para acompañarse coreográficamente , desde el inicio de sus primeras actuaciones, así como posteriormente, durante todo el transcurso de su carrera. carrera profesional. Con la evolución del mismo, este instrumento se convirtió en parte fundamental e indispensable de su imagen, mientras que el otro instrumento por el que el cantante manifestó una notable predilección fue el piano , que se acostumbró a tocar para relajarse entre sesiones . y el otro cantando unas piezas de música gospel , hábito que mantuvo durante toda su vida. [37]

Muchas de las guitarras que el cantante tuvo a lo largo de su carrera artística, elevadas a la categoría de reliquia para sus fans , aún son visibles en Graceland, al igual que un piano de estilo peculiar, completamente chapado en oro, que es un ejemplo típico de esas excentricidades de las que él, a partir de cierto momento de su vida, amaba rodearse.

El inicio de la carrera artística

Siguiendo los consejos recibidos de Sam Phillips, el cantante comenzó entonces a colaborar con los dos sesionistas, continuando ensayando con ellos durante horas y horas nuevas canciones, o recomponiendo y amenizando piezas ya conocidas con el aporte innovador de su voz, su particular estilo y arreglos que el grupo ensayaba y ensayaba continuamente, perfeccionando así su técnica de ejecución, y contribuyendo a la formación de un grupo unido, y artísticamente válido. [38] Scotty Moore , quien tiempo después se convertiría también en su primer manager oficial , explotando sus conocimientos luego trabajó para promover la figura del cantante emergente en los circuitos musicales locales, y posteriormente comenzó a colaborar con los dos primeros también DJ Fontana . un hábil baterista . [39]

El grupo que había formado fue bautizado con el nombre de Blue Moon Boys y sus integrantes participaron activamente en la producción de las películas protagonizadas por el cantante, interpretando el papel que interpretaban en la realidad. Además, también lo acompañaron durante sus actuaciones en los programas producidos por la televisión nacional que se desarrollaron a partir de la segunda mitad de los años cincuenta. Dos de los tres miembros oficiales del grupo también reaparecieron durante el transcurso de la realización del programa de televisión llamado 68 Elvis Comeback Special , transmitido por televisión en 1968. Sin embargo, Bill Black no estaba en el personal, ya que había muerto prematuramente alrededor de dos años antes. , debido a un tumor cerebral maligno . [39]

Durante una noche de julio de 1954, después de haber probado con ellos durante horas y horas sin poder producir algo que considerara aceptable o satisfactorio, Elvis superó su proverbial timidez y dijo, volviéndose hacia los demás presentes: "¿Saben esto?". , comenzando a la vez a tocar, caracterizándolo con el aporte de su estilo y su mimetismo, y avivándolo con el aporte innovador de un ritmo muy particular y frenético, una pieza antigua perteneciente al género country , escrita tiempo atrás por Arthur Crudup , que un año antes ya había sido llevada al éxito por otros artistas, titulada That's All Right, Mama . Sam Phillips entonces, impactado por lo atípico de lo que estaba escuchando, salió entusiasmado de la sala de control y los detuvo diciendo: "No, no la conozco, pero haré un disco de esto!!!" . [40]

El cantante fue contratado oficialmente por Sam Phillips ya partir de entonces empezó a colaborar y grabar discos bajo la égida de Sun Records. Grabó canciones como That's All Right (Mama) , Blue Moon of Kentucky , Good Rockin' Tonight , Baby Let's Play House , títulos ahora considerados clásicos, que en su momento ayudaron a catapultar rápidamente el nombre de la joven cantante entre quienes ya vez aparecieron en los lugares altos de las listas de estrellas de la música del sur de los Estados Unidos. [41] El estilo de música propuesto por el artista emergente parecía a los oídos de los oyentes tan diferente y revolucionario, tanto que a menudo llamaban por teléfono a los DJ que lo proponían en la radio local para tratar de averiguar quién era ese "negro que cantaba canciones country ”, o quién era ese “blanco que cantaba canciones de blues ”. [42]

El cantante conquistó entonces un récord singular, ya que fue el único artista que se presentó, alcanzando buenos lugares en ambos casos, tanto en las listas relativas a la música rythm and blues , como en las relacionadas con la música country . [28] La ocurrencia de esa situación le permitió alcanzar cierta notoriedad, aunque todavía limitada en un contexto puramente local. [43] Posteriormente comenzó a actuar, obviamente acompañado de su grupo, generalmente durante el desarrollo de algún evento de feria local, generalmente recogiendo comentarios positivos.

Conforme fue evolucionando la situación, se dio cuenta de que su nueva ocupación era totalmente inconciliable con el trabajo que estaba realizando en Crown Elettric , por lo que decidió dimitir de la empresa en la que había trabajado hasta entonces. Este gesto también sancionó oficialmente la fecha de inicio de su nueva carrera artística , pues, a partir de ese momento, también habría sido su única fuente de ingresos. [44] En ese momento los medios locales comenzaron a referirse a él con apodos como "El Gato Hillbilly" o "El Rey del Western Bop". [5]

La consolidación de la carrera en el ámbito local

Albert Goldman , en algunos párrafos de su biografía, destacaba la imparcialidad de ese enorme aparato propagandístico que siempre había gravitado en torno al personaje. De hecho, en el sentido más común, y especialmente para sus fans más acérrimos, las hazañas del cantante siempre han estado envueltas en un aura legendaria, que a menudo lo ha retratado como poseedor de algún tipo de poder sobrenatural, y en consecuencia capaz de siempre y en ningún caso recabar consentimientos totales e indiscutibles frente a cualquier tipo de público .

En realidad esto no es cierto, ya que, principalmente en los albores de su carrera, las disputas no solo no faltaban, sino que en ocasiones también eran de considerable magnitud. [45] El 25 de septiembre de 1954, a raíz de las respuestas positivas que había obtenido hasta entonces, y que reflejaban el lugar que ocupaba su nombre en las listas de éxitos de la música country , el joven cantor se presentó en lo que siempre se había considerado el templo de ese género musical, el Grand Ole Opry de Nashville .

El tipo de público que habitualmente asistía a ese tipo de eventos, sin embargo, inesperadamente le otorgó una muy fría acogida, pues la imagen que el cantante revelaba a través de la realización de sus actuaciones era totalmente irreconciliable con la mentalidad del mismo, de un puramente puritano . naturaleza e intolerante . [43] Recién salido de ese grave e inesperado fracaso, la semana siguiente el cantante actuó durante el transcurso del evento que siempre se ha considerado opuesto al anterior, a saber, el Louisiana Hayride , en Shreveport , donde en cambio fue recibido con entusiasmo. , y donde obtuvo un escrito, tanto es así que a lo largo del año 1955 siguió actuando en el mismo, obteniendo siempre una respuesta muy positiva. [43]

Scotty Moore por su parte se escabulló, y el nuevo manager del cantante emergente se convirtió en Bob Neal quien, más introducido en los círculos musicales que el anterior, logró conseguirle una serie de compromisos en algunas locaciones. Junto a los que entretanto habían sido bautizados como los " Blue Moon Boys ", realizó su primera gira oficial , y en unas tres semanas cruzó el sur de los Estados Unidos, luego de salir de la ciudad de Nueva Orleans , Luisiana , habiendo realizado en las ciudades de Alabama , Florida , Georgia , Virginia , y habiendo concluido el ciclo de espectáculos en la ciudad de Chattanooga , en el estado de Tennessee . [5]

Durante el transcurso de esa gira, el cantante notó que su estilo desenfrenado y su mimetismo provocador , ambos tomados en su momento de las actuaciones de los artistas negros que había presenciado durante su adolescencia, y que habían caracterizado particularmente su estilo desde sus primeras actuaciones, tuvo un efecto nulo, por no decir contraproducente, cuando estaba en presencia de un público compuesto por adultos. A menudo, en presencia de espectadores pertenecientes a este tipo, fue objeto de violentas disputas, que dieron lugar a los consiguientes fracasos sensacionales y frustrantes.

Sin embargo, los desenlaces de sus actuaciones fueron muy diferentes, cuando se realizaron frente a un público compuesto por jóvenes, ya que precisamente en esas situaciones el cantante se dio cuenta de que poseía una considerable dosis de carisma sobre el público y, reconfortado por la retroalimentación positiva que obtuvo cuando tales circunstancias ocurrieron, dirigió todos sus esfuerzos en esa dirección. Durante la realización de sus espectáculos, ante la presencia de ese tipo de público la situación evolucionaba rápidamente de forma favorable para él, y los espectadores no solían tardar mucho en mostrar de todas las formas posibles su aprobación y entusiasmo por las representaciones que realizaban. estaban en. testigos. [46]

Precisamente a partir de ese período comenzaron a darse notables y reiteradas manifestaciones de histeria colectiva paralelas al desarrollo de las actuaciones del cantor. Esta fenomenología se daba más si los espectadores que componían el público que asistía a sus representaciones estaban formados por lo que se definía como " adolescentes " (jóvenes, adolescentes) y en mayor medida si pertenecían al sexo femenino. [44]

En varias ocasiones tuvo que luchar para preservar su seguridad personal, ya que no podía terminar sus actuaciones de manera regular, ya que en muchas ocasiones mucho antes de que terminara su espectáculo, fue asaltado por hordas de chicas gritando e histéricas , quienes atacaron. él para arrancarle jirones de la ropa que vestía, con la intención de poder apropiarse de algo que había estado en contacto con él, o pedirle un autógrafo, o incluso producirse a sí mismo en alguna forma de acercamiento sexual con él . [43] En otras circunstancias, fue objeto de verdaderas agresiones físicas, perpetradas por novios celosos de la influencia que ejercía sobre sus favoritas, y en muchos casos la situación degeneró.

Cuando ocurrían tales episodios, al cantante no le quedaba otra alternativa que interrumpir su actuación y alejarse rápidamente del escenario en el que actuaba escoltado y defendido por las autoridades locales. [44] , cuya autenticidad y autenticidad queda irrefutablemente probada por una serie de filmes amateur realizados en la época durante sus actuaciones. [47]

En el imaginario colectivo, ese aura de leyenda, además de acompañar indisolublemente al cantor hasta el final de sus días, así como también después, después de su muerte, pronto pasó también a formar parte de toda esa pintoresca iconografía que a partir de entonces comenzó. desarrollarse y gravitar en torno a la imagen del artista. [4] [48] Un periodista de la época le pidió al cantante algunas explicaciones inherentes al agitado dinamismo que mostraba durante la realización de sus shows, y al respecto se expresó así: "Hay que montar un show para atraer gente, de lo contrario cada uno se quedaría en su casa, sin salir a venir a verme...» .

Preguntado después sobre el mismo tema, en otra ocasión, el cantante se expresó de la siguiente manera: «Están los que mueven las piernas, los que chasquean los dedos y los que se mueven de un lado para el otro. Hago un poco de todo juntos, diría yo". Siempre cuestionado sobre la misma cuestión, en otra ocasión, Elvis dijo: "El ritmo es algo que o tienes o no tienes, pero cuando lo tienes [...] lo tienes todo!" [49] Sam Phillips, por su parte, pronunció estas palabras: «En las raíces de este mito todavía hay mucho misterio hoy. Nadie puede decir que conoce realmente al hombre Presley [...] Era complicado, lleno de contradicciones e incluso inseguro en la intimidad, pero en el trabajo siempre estaba profundamente convencido de lo que hacía, y nunca se equivocaba» . [50]

Las acusaciones de racismo

Cuando Dewey Phillips emitió por primera vez That's All Right, Mama en Radio Memphis, muchos oyentes llamaron a la radio para obtener información sobre el cantante, asumiendo que era negro. [51] Es de destacar que desde los primeros días de su carrera, el cantante siempre ha expresado respeto por los afroamericanos y desprecio por las normas típicas de la segregación racial .

Entrevistado en 1956 sobre las circunstancias en las que nació su interés por el mundo musical, recordó cómo en su infancia escuchaba con interés la música propuesta por el bluesman Arthur Crudup (autor de That's All Right (Mama) ), y cómo lo había inspirado para seguir la carrera musical posterior. [52] El Memphis World , un periódico afroamericano, informó que el cantante, "el fenómeno del Rock 'n' Roll, violó las leyes del apartheid en Memphis al asistir al parque de diversiones local que generalmente frecuentaban los negros". [52] Tales declaraciones llevaron al cantante a ser generalmente bien recibido en la comunidad negra durante los albores de su estrellato.

Por el contrario, muchos adultos blancos lo consideraban un depravado, debido a los movimientos de sus actuaciones, considerados obscenos, que había tomado prestados de los negros. A pesar de la opinión mayoritariamente positiva que los negros tenían del cantante, a mediados de 1957 corrió el rumor de que él, entrevistado por un periodista, en un momento se había expresado así: "Lo único que me pueden hacer los negros es para comprar mis discos y lustrar mis zapatos” [53]

Un reportero del semanario estadounidense Jet , Louie Robinson, trató de investigar la veracidad de la noticia. En el set de la película The Delinquent of Rock and Roll , donde el cantante le concedió una entrevista, Elvis negó categóricamente haber dicho alguna vez tal frase y afirmó que no era en modo alguno racista . Mientras realizaba su investigación, el reportero no recopiló pruebas de que la sentencia se hubiera pronunciado alguna vez. [52] [54]

La tesis según la cual la cantante se inspiró fuertemente en la música de los negros para endulzarla y hacerla más apetecible a los oídos de los blancos para lucrar, encuentra numerosos seguidores. [55] En particular, el músico afroamericano Jackie Wilson se esforzó por refutar esta teoría, afirmando: "Muchas personas han acusado a Elvis de robar la música negra, cuando de hecho, casi todos los solistas negros han copiado sus formas de tocar". !" . [56] En su carrera, Elvis nunca repudió la enorme deuda musical que había contraído con los músicos negros.

Consolidación de carrera internacional

El 22 de noviembre de 1955, el contrato que unía al cantante con Sam Phillips, quien debido al tamaño modesto y las consiguientes limitaciones logísticas y organizativas de su pequeño sello, mostraba cada vez más dificultades para gestionar el meteórico ascenso de su joven descubrimiento, fue vendido por quest. 'último al gigante discográfico de la Radio Corporation of America , por la entonces cifra récord de unos 35.000 dólares. Paradójicamente, Sam Phillips antes, unos meses antes de contratar al cantante había declarado: “Si encontrara un hombre blanco que canta con el alma de un negro, me convertiría en multimillonario” [57].

Curiosamente, el primer sencillo que grabó el cantante bajo los auspicios de RCA no fue tomado de una canción del género Rock and roll , sino de una canción de clara inspiración blues , titulada Heartbreak Hotel ( El hotel de los corazones rotos ), que obtuvo. una excelente respuesta comercial a nivel internacional y que contribuyó a consolidar la notoriedad del cantante en un área geográficamente mucho más amplia que la anterior. [58] Quienes en su momento colaboraron con él durante las sesiones de grabación aún recuerdan el peculiar comportamiento del cantante en la sala de grabación, ya que solía interpretar las canciones que grababa en el estudio con el mismo dinamismo eufórico del que hacía gala durante sus presentaciones en vivo.

Esta forma de operar hizo que surgieran muchos problemas de tipo organizativo ya que sus colaboradores, para tratar de llegar a un resultado final técnicamente aceptable, se vieron obligados a perseguirlo físicamente por el estudio, mientras él grababa las cintas que eran el tema de esa sesión. Ninguno de ellos, sin embargo, cuestionó jamás la profesionalidad del cantante, tanto que luego entrevistado sobre el tema así se expresó al respecto Steve Sholes , quien en el momento del mismo se convirtió en el nuevo productor: "Elvis fue capaz de grabar sobre ochenta temas de una misma canción, y sin ni siquiera volver a escucharlos, decidir con certeza cuál era el mejor, el que iba a utilizar para grabar el disco a comercializar...» . [59]

También en ese momento, un grupo vocal compuesto por cuatro coristas válidos , llamado The Jordanaires , comenzó a colaborar permanentemente con el cantante y su conjunto . Este cuarteto, apoyado en sus particulares dotes vocales, gozaba ya en su momento de una buena reputación como intérprete de canciones espirituales , góspel y folclóricas . Fueron precisamente sus integrantes quienes luego se convirtieron en el grupo autor , así como intérprete de aquellos acompañamientos corales que constituyeron una de las partes fundamentales de la estructura musical de las piezas de las que se extrajeron los sencillos grabados por el cantor en el transcurso de los siguientes década. Estos acompañamientos corales, fundiéndose a la perfección con la voz del cantante, contribuyeron a distinguir vocalmente estos sencillos de manera particular, tanto que los operadores del sector discográfico definieron su impronta musical con el sobrenombre de "Presley Sound". [60] [61]

Los Jordanaire participaron tanto en los programas de televisión en los que asistía el cantante, como en el rodaje de algunas películas de las que era protagonista, interpretando el papel que interpretaban en la realidad, y tras la muerte del mismo grabaron varios discos que contenían versiones de canciones que en su momento habían representado sus mayores éxitos discográficos. Siempre en su papel de coristas, también han participado a menudo en los eventos conmemorativos que le conciernen organizados en todas partes del mundo, y también han colaborado con los mejores "imitadores de Elvis".

El nacimiento de la sociedad artística con el Coronel Tom Parker

También en ese momento el cantante también conoció al Coronel Tom Parker , quien después de un tiempo se convirtió en su nuevo manager oficial, reemplazando a Bob Neal . Cuando esto sucedió, también nació una fuerte sociedad artística, que durante cerca de veinte años unió indisolublemente al gerente con su cliente, y cuyo término fue sancionado solo por la muerte de este último. [62] El coronel Tom Parker, que era un personaje astuto y astuto, intuyó el valor del potencial artístico de su cliente y tomó medidas con el fin de que lo exhibieran en los espectáculos organizados por la televisión nacional , posibilitando así su ingreso simultáneo. en todos los hogares de EE.UU. [63]

La relación que unió al cantante y su mánager, muy provechosa para ambos a lo largo de su carrera, terminó por convertirse en tema de acalorada discusión entre sus más devotos seguidores. En este sentido, la vulgata más difundida es la que define al coronel Tom Parker como un individuo de pasado equívoco, venal, astuto y cínico , además de un gran jugador , mientras que su protegido como un súbdito dócil y sumiso, animado por el buen sentimientos e inclinado a llevar a cabo las instrucciones que su gerente le dio sin cuestionar, al menos la mayor parte del tiempo.

Habitualmente para los fans del cantante, si por un lado el coronel -gracias a sus indudables dotes directivas- fue por tanto el artífice de sus enormes fortunas comerciales, por otro -debido a su temperamento cínico- también fue el principal responsable de su posterior rechazar. [64] El coronel, en el transcurso de una de las pocas entrevistas que concedió, dijo sobre su cliente: "Cuando conocí a Elvis, tenía millones de dólares de talento [...] ¡ahora solo tiene millones de dólares!" [sesenta y cinco]

Es peculiar la exigencia de los pedidos económicos que hacía, cada vez que alguien le hacía ofertas de dinero para contratar a su cliente, tanto así que tras recibir de un potencial cliente una oferta de 50.000 dólares para contratar al cantante, así se expresó: "Para mí está bien [...] pero para el chico ¿cuánto ofreces?" . [65] Quienes en su momento informaron al Coronel Parker de la muerte del cantante, quedaron decididamente atónitos por la indiferencia y falta de implicación emocional que éste manifestó en esa coyuntura, pues reaccionó a la noticia con frialdad, como si se hubiera revelado de repente una Problema inesperado a resolver y nada más. [64]

Actuaciones en programas de televisión

El 10 de abril de 1955, el cantante llegó a Nueva York con el fin de hacer una audición para poder participar en el programa Talent Scouts , conducido por el crítico Arthur Godfrey , pero recibió una rotunda respuesta negativa por parte de este último. [6] El 28 de enero del año siguiente apareció por primera vez en un programa emitido en la televisión nacional, el Dorsey Brothers Stage Show , gozando de gran éxito. [6] El 3 de abril de 1956 participó en uno de los espectáculos más seguidos de la época por la audiencia televisiva, el " Show de Milton Berle ", y en esa ocasión más de cuarenta millones de espectadores vieron sus actuaciones simultáneamente. [6] El 12 de enero de 1957 participó en el show de Ed Sullivan , cosechando un éxito rotundo, pero su actuación fue parcialmente censurada porque fue filmado de cintura para arriba, para evitar enmarcar sus famosos e inconvenientes "movimientos pélvicos". [6]

Las persecuciones llevadas a cabo por asociaciones religiosas

La gente de bien, que representaba una parte sustancial de la opinión pública , se escandalizó tanto por el ritmo enloquecedor de la música propuesta por el cantante, como por los movimientos salvajes en los que se producía a sí mismo durante sus actuaciones, que fueron calificadas de "obscenas". ". Desde ese momento Elvis, juzgado como un peligroso "depravado" por las numerosas y muy activas asociaciones religiosas que siempre han desarrollado su actividad en los Estados Unidos, comenzó a ser duramente perseguido por éstas, lo que le convirtió en objeto de una dura y dura violenta campaña de denigración que dio lugar a implicaciones a veces cómicas y grotescas. Predicadores invasores se producían por doquier en feroces sermones , cuyo tema principal estaba obviamente representado por el tipo de música que proponía el cantante y por las actitudes en las que se producía durante sus actuaciones.

Básicamente estas asociaciones consideraban a la cantante un vehículo de perdición muy peligroso para la juventud de la época y actuaron en consecuencia, arrojándose en todos los sentidos contra lo que consideraban un peligro terrible para la misma, tanto así que acudieron a la organización de eventos reales. .público, durante el cual los discos grabados por el cantante, como contenedores de música " demoníaca ", fueron destruidos físicamente, aplastándolos o quemándolos. Consultado sobre las amargas persecuciones a las que fue sometido por parte de las referidas asociaciones, el entonces cantante se expresó de la siguiente manera: «No creo que sea malo para la gente. Si hubiera pensado que era malo para la gente, habría vuelto a conducir un camión...» . [66]

Los éxitos récord de la época

Durante el período en cuestión, desde el punto de vista de los éxitos discográficos, los resultados siempre fueron muy positivos, y los singles que en su momento se dibujaron vertiendo en vinilo temas como Heartbreak Hotel (5 millones de copias), (Let Me Be Your ) Teddy Bear (4 millones de copias), Don't Be Cruel (6 millones de copias), Jailhouse Rock (que como sencillo ha vendido más de 9 millones de copias hasta el momento), Hound Dog (13 millones de copias), Love Me Tender (5 millones de copias), All Shook Up (7 millones de copias) tienen registros de ventas absolutamente significativos y, en ocasiones, invictos. Mención particular merecen entonces los letristas y compositores Jerry Leiber y Mike Stoller , quienes en ese momento fueron los autores de muchas canciones que parecían ingeniosamente estructuradas para potenciar las habilidades vocales del cantante, y que tanto contribuyeron a consolidar su éxito. . [57]

Comprar una casa nueva

En los primeros meses de 1957, invirtiendo las cuantiosas ganancias derivadas del feliz desarrollo de su carrera artística, el cantante compró una suntuosa casa, que consideró más adecuada a su nuevo papel como actor de cine , Graceland, ubicada en Memphis, en el estado de tennessee _ Posteriormente adaptó la nueva casa a sus necesidades particulares y a sus gustos extravagantes, sometiéndola a un cambio de imagen radical, consistente en llevar a cabo una larga serie de cambios en su estructura original, y amueblando los interiores siguiendo los dictados de un estilo decididamente estilístico. hortera y kitsch . Tras finalizar la reforma en pocos meses, el cantante se trasladó a su nueva residencia en compañía de toda su audiencia, formada por colaboradores, amigos y familiares. Desde hace un tiempo su hogar se ha convertido en una especie de mausoleo , destino de constante peregrinaje para sus fans, y es considerado por los estadounidenses una especie de monumento nacional . [67]

Vida amorosa en la década de 1950

Durante la segunda mitad de los años cincuenta , las habladurías de la época atribuyeron a la cantante una larga serie de relaciones sentimentales, más o menos oficiales, entre las que podemos recordar las que habría mantenido con Dixie Locke , Barbara Hearn , Dorothy Harmony , Tempest Storm , June Juanico y Natalie Wood , esta última actriz ya famosa en su momento por haber interpretado un papel de cierta importancia en la famosa película Scorched Youth . [68] Al mismo tiempo, también terminó su relación con Anita Wood , una atractiva cantante que gozaba de una buena reputación, con quien había entablado una relación desde hacía mucho tiempo. Posteriormente, en agosto de 1959 conoció a la que unos diez años más tarde sería su esposa, Priscilla Beaulieu , hija de un coronel estadounidense , también destinado en territorio alemán. [69]

El "Cuarteto del Millón de Dólares"

A lo largo de su carrera el cantante nunca colaboró ​​colegialmente con otros artistas, excepto en una circunstancia, totalmente accidental y fortuita, cuando el 4 de diciembre de 1957, durante una sesión de grabación en los estudios Sun Records, a la que asistió Carl Perkins . como cantante y Jerry Lee Lewis como su pianista, se encontró pasando casualmente, en compañía de Johnny Cash . Durante un receso de la sesión que se estaba llevando a cabo, el cantante se sentó al piano, comenzando a tocarlo, y al mismo tiempo interpretando juguetonamente algunas piezas de gospel , género musical por el que manifestaba una verdadera y propia forma de veneración.

Posteriormente comenzó a entretener a los demás presentes, conversando y bromeando afablemente con ellos, y éstos, así incitados e instados, pronto se sumaron a él, produciendo la interpretación posterior de una variada serie de piezas, pertenecientes a distintos géneros musicales, revisitando e interpretando ellos con una actitud muy informal. [70] Todo esto sucedió en presencia de Sam Phillips quien, intuyendo la peculiaridad del hecho, decidió grabar aquella atípica interpretación del cuarteto que se había formado por casualidad unos instantes antes, y de la grabación de la misma hace unos setenta Se obtuvieron minutos de material, que luego se utilizaron para grabar un disco, lanzado tras la muerte del cantante. Phillips definió en su momento a los cuatro, todos artistas que hacía tiempo que habían ganado un espacio considerable en el campo musical de la época, The Million Dollar Quartet ( Un cuarteto del millón de dólares) . [70] Las grabaciones que se realizaron al momento de esa actuación involuntaria representan la única evidencia tangible de alguna forma de colaboración implementada por el cantante con otros artistas de su época. [70]

Los colaboradores del cantante en los años 50

Durante la década de los cincuenta, el cantor, además de la imprescindible colaboración de los que pueden considerarse los integrantes "históricos" de su banda , y sus coristas oficiales, contó con la aportación fundamental de un número considerable de músicos , entre los que podemos recordar los pianistas Marvin Hughes , Frederick Earl "Shorty" Long , Floyd Cramer , Dudley Brooks , los guitarristas Vito Mumolo , Chet Atkins , Luther "Red" Roundtree , Tiny Timbrell , los trompetistas Teddy Buckner y Warren Smith , el saxofonista Justin Gordon , los bateristas Johnny Bernero y Richard Connell , el clarinetista Mahlon Klark , el multiinstrumentista Ray Siegel , los seguidores del gospel Ben Speer y Brook Speer , Ken Darby Trio ( Rad Robinson , Jon Dodson y Charles Prescott ), el bajista Myer Rubin , los trombonistas Elmer Schneider y Warren Smith , armonicistas Dominic Frontiere y Carl Fortina .

Estos músicos, que durante algún tiempo se habían labrado una excelente reputación en el ámbito musical de la época, colaboraron con el cantante tanto en la elaboración de las canciones de las que se extrajeron los sencillos y discos editados durante la década, como en la elaboración de los bandas sonoras de las películas en las que participó en el mismo período. [71]

La producción discográfica de los años cincuenta

El cantante inició oficialmente su carrera artística al grabar, en 1954, el primer sencillo bajo los auspicios de Sun Records. Este sencillo tenía la canción That's All Right, Mama en el lado A y la canción Blue Moon of Kentucky en el lado B. El segundo sencillo grabado por el cantante, nuevamente en 1954, fue el que contenía la canción Good Rockin' Tonight en la cara A , y en la cara B la canción I Don't Care If the Sun Don't Shine .

Posteriormente, durante 1955 , el cantante grabó el sencillo que contenía en la cara A la canción Milkcow Blues Boogie , y en la cara B la canción You're a Heartbreaker . El segundo sencillo que grabó en el mismo año fue el que contenía en la cara A la canción Baby Let's Play House , y en la cara B la canción I'm Left, You're Right, She's Gone . El tercer sencillo grabado por la cantante en el transcurso de ese año, que además fue el último disco que se caracterizó por ser grabado bajo la égida de Sun Records, fue el que contenía la canción Mystery Train en la cara A , y en la cara B la canción I. Olvidé Recordar Olvidar . Los singles en cuestión se comercializaron tanto en la versión publicada en formato "78 rpm", como en la versión publicada en formato "45 rpm". [72] Cuando el cantante fue contratado por RCA , comenzó a grabar discos publicados en el formato de "33 rpm", el primero de los cuales, caracterizado por el título autobiográfico Elvis Presley , contenía ambas canciones interpretadas cuando aún era contratado por The Sun. , y canciones interpretadas tras su posterior escritura por RCA.

Unos veinte años después, en el año 1977 , el grupo británico The Clash se inspiró claramente en los gráficos que caracterizaban la portada, cuando lanzaron su álbum titulado London Calling . Posteriormente el cantante grabó un segundo disco, caracterizado por el título igualmente autobiográfico de Elvis , que contenía únicamente canciones grabadas tras el cambio de discográfica . Ambos álbumes en cuestión fueron lanzados en el año 1956, y obtuvieron una excelente respuesta comercial, contribuyendo así a consolidar la fama y notoriedad de su intérprete a nivel internacional, y suelen ser considerados por crítica y fans como los Álbumes Fundamentales del Cantante.

Como la mayoría de los artistas estadounidenses que habían alcanzado el éxito anteriormente, al año siguiente, 1957, el cantante grabó entonces un álbum que contenía una colección de canciones navideñas tradicionales, titulado Elvis' Christmas Album , reinterpretado con la aportación de su estilo, que también recibió un excelente resultado en términos de éxito de ventas. Coincidiendo con el inicio de la carrera cinematográfica del cantante, se inició la publicación de bandas sonoras extraídas de algunas de las películas que interpretó durante el bienio comprendido entre el año 1956 y el año 1958. De hecho, sólo los discos que contenían las bandas sonoras de dos de sus las cuatro películas en las que participó durante ese período, a saber, las relativas a la segunda y cuarta película que realizó, respectivamente Amami tiernamente ( Amarte ) y La vía del macho ( Rey criollo , 1958). En su momento, los discos escritos traspasando a vinilo las bandas sonoras de las películas en cuestión dieron como resultado posiciones y permanencias en las distintas listas incluso mejores que las conseguidas por los discos grabados en estudio. Las canciones que componen la banda sonora de la primera y tercera película rodada por la cantante, respectivamente Fratelli rivali ( Love me tender ) e Il delinquente del rock and roll ( Jailhouse Rock ), se comercializaron inicialmente solo en forma de singles, y solo posteriormente las columnas de la banda sonora de estas películas fueron incluidas íntegramente en los numerosos álbumes antológicos publicados posteriormente. Durante el período que el cantor dedicó al cumplimiento del servicio militar, la actividad relativa a la grabación de nuevas canciones y la consecuente producción discográfica sufrió un parón.

También para mantener vivo el interés y la atención del público hacia su cliente, su manager, de acuerdo con la discográfica, tomó medidas para editar una serie de álbumes antológicos, que contenían en principio colecciones parciales de canciones previamente grabadas por el cantante, que fueron puestos en el mercado discográfico en el período de dos años comprendido entre el año 1958 y el año 1959. Estos discos, que alcanzaron, como la mayor parte de la producción discográfica del cantante durante ese período, excelentes resultados comerciales, fueron para los discos titulados Elvis' Golden Records , lanzado durante el año 1958, y los tres álbumes posteriores, lanzados durante el año 1959, de los títulos respectivos For LP Fans Only , A Date with Elvis y 50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong - Elvis Gold Records vol. 2 .

Los sencillos más exitosos lanzados durante el mismo período fueron los que contenían canciones como Heartbreak Hotel y I Was the One , I Want You, I Need You, I Love You y My Baby Left Me , Don't Be Cruel y Hound Dog , Love . Me Tender and Any Way You Want Me , All Shook Up y ahí es cuando comienzan tus angustias , (Let Me Be Your) Teddy Bear y Loving You , Jailhouse Rock y Treat Me Nice . [73] También durante el mismo período se publicó entonces un número considerable de extended play , particularmente por parte de la RCA inglesa , es decir discos caracterizados por tener las mismas dimensiones externas que un single publicado en el formato de 45 rpm, pero editado en el Formato de 33 rpm, y suele contener cuatro canciones grabadas por el cantante, en lugar de dos. [74]

Como hemos visto, durante su servicio militar, el cantante suspendió inevitablemente su actividad como cantante y abandonó los estudios oficiales de grabación. Sin embargo, en el mismo período de tiempo también produjo una serie de grabaciones amateur, vertiendo en cinta magnética sus personales interpretaciones de piezas ya triunfadas por otros artistas de la época. Habitualmente interpretaba estas piezas acompañándose con el piano, y personalizándolas con el aporte de su estilo. Estas interpretaciones, de las que quedan rastros fonográficos de mediocre o mala calidad, fueron posteriormente trasladadas a vinilo, con el fin de comercializar bootlegs , que contenían precisamente estas grabaciones. Entre ellos destaca el que contiene una particular versión proporcionada por el cantante de una canción llevada unos años antes al éxito por un famoso grupo estadounidense de doo-wop , The Penguins , titulada Heart Angel . [75]

El comienzo de la carrera cinematográfica

Convencido también del potencial actoral de su cliente, el Coronel Parker tomó acción, explotando todos sus conocimientos, con el fin de insertar al cantante en los diversos circuitos cinematográficos. Solicitó la realización de una serie de audiciones, que se llevaron a cabo en los estudios de Paramount Pictures , y todas dieron un resultado globalmente satisfactorio, tanto que el famoso productor Hal B. Wallis firmó un contrato exclusivo con la cantante para poder tenerlo entre los protagonistas de sus películas. [76] El contrato con Paramount Pictures vinculaba al cantante por un período de siete años, y comenzó a trabajar permanentemente para la compañía como actor principal.

En el bienio comprendido entre 1956 y 1958 participó en la realización de cuatro películas, dirigidas por directores como Robert Wise y Michael Curtiz , y hasta la fecha de su salida al servicio militar, que lo obligó a interrumpir su carrera. En cuanto a la película, rodó en orden las siguientes películas: Love Me Tender ( Brothers Rivals , 1956), Loving You ( Love Me Tenderly , 1957), The Delinquent of Rock and Roll ( Jailhouse Rock , 1957, generalmente considerada por sus fans como su obra más exitosa) y El camino del mal ( Rey criollo , 1958). [77]

Pocos críticos cinematográficos de la época aplaudieron el talento del cantante convertido en actor novato, mientras que la mayoría recibió con frialdad las películas antes citadas y no escatimó en duros reproches al intérprete principal, culpable según el mismo de poseer mala interpretación. cualidades. Tras el estreno de la película Love Me Tender , la revista de cine Reporter se expresó en contra: "Este es un niño obsceno, y solo es capaz de oscilar entre un llanto y un gemido". Sin embargo, las películas en cuestión obtuvieron una respuesta comercial muy positiva, contribuyendo a consolidar la fama del cantante a nivel internacional, y son consideradas por sus fans un objeto de culto, ya que están vinculadas a su "época dorada", cuando en el años cincuenta debutó en los escenarios como rockero. [77]

El cantante era fotogénico y dotado de presencia escénica, pero la tez de su tez, con tendencia a palidecer, y su cabellera rojiza no conciliaban con las necesidades del " technicolor ", por lo que los maquilladores de Hollywood , para remediar esto. defecto, intervino decisivamente en su look , revolucionándolo por completo. A partir del procesamiento de la segunda película que interpretó, comenzó a teñirse el cabello de color negro azabache, al mismo tiempo comenzó a lucir unos ojos de doble capa y una tez tierra, debido al pesado maquillaje al que se sometió, y mantuvo estos hábitos por el resto de sus días, interrumpiéndolos únicamente, por causas de fuerza mayor, durante el desempeño del servicio militar . [77] Cabe destacar que en su momento el cantante, cuestionado por los periodistas sobre las razones que lo llevaron a emprender su nueva carrera como actor de cine, se expresó de la siguiente manera: “Es sabido que los cantantes van y vienen, pero si eres un buen actor, entonces puedes durar mucho tiempo...» .

Servicio militar

El 20 de diciembre de 1957, mientras participaba en la realización de la película The Way of Evil ( King Creole ), el cantante fue llamado a realizar su servicio militar : esto obviamente trastocó los planes y proyectos a corto plazo que tenía el coronel Parker. elaborando para su carrera y en consecuencia trató de obtener un aplazamiento de la salida. [6] El intento tuvo éxito y Elvis obtuvo entonces una dispensa particular de los mandos militares que le permitía posponer la fecha del llamado a las armas. De esta manera pudo completar el procesamiento de la película; sin embargo, el 24 de marzo de 1958 tuvo que presentarse en el distrito militar local para una visita de reclutamiento. [78] El coronel aprovechó para transformar el evento en un evento mediático, y cada una de las etapas de la visita del cantautor, de su posterior alistamiento en el ejército estadounidense , que tuvo lugar en el destacamento militar de Fort Chaffee , en Arkansas . , de su asignación a la "Escuela de entrenamiento de tanques" en Texas , y su posterior llegada a Bremen , Alemania , el 1 de octubre de 1958, fue capturado, documentado y transmitido a los medios. [79]

El cantante se enroló en las filas del ejército estadounidense destacado en Friedberg , en las tropas de ocupación que apostaron en territorio alemán durante más de veinte años tras el final de la Segunda Guerra Mundial , como petrolero , y aceptó con mucha humildad el cambio. de su estilo de vida, rechazando los beneficios de su estatus de celebridad [80] .

También debido a su servicio militar, el cantante tuvo que alejarse de los escenarios durante dos años; durante ese período, mediante la implementación de una astuta política comercial, el Coronel Parker logró mantener el interés que el público tenía por su cliente, al mismo tiempo que creaba un ambiente de anticipación por su futuro regreso a casa. [81] El cantante se enteró más tarde de la muerte de su amada madre, Gladys, quien padecía desde hacía tiempo graves problemas de salud, ocurrida el 14 de agosto de 1958, con solo 46 años, a causa de una hepatitis severa , y El evento contribuyó a arrojarlo a un severo estado de postración. [82]

Durante el período de su estancia en Alemania Occidental , el cantante se apasionó por las artes marciales y en particular por el kárate , tanto que con el tiempo se perfeccionó en este arte. [83] En ese período Elvis se acostumbró a tomar drogas estimulantes , como la bencedrina , y esto sancionó el nacimiento de un hábito que con el paso del tiempo se arraigó en él cada vez más, convirtiéndose posteriormente en una forma grave de adicción _ [84] Durante una entrevista que concedió tras su salida, el cantante se expresó de la siguiente manera: «Los dos años en el ejército me hicieron reflexionar. El aburrimiento es una gran madre de la virtud». [85]

Los años sesenta

El regreso

A su regreso a Estados Unidos, el cantante fue atacado por periodistas y, si bien por un lado reveló actitudes de estrella, por otro lado concedió una serie de entrevistas, produciéndose en esas situaciones actitudes dóciles y sumisas. con la intención de darles la imagen de un individuo modesto, responsable y sensato, al que no le había crecido la cabeza a causa de su fama. [86] A principios de los años sesenta en la música, los tiempos estaban cambiando a medida que las nuevas bandas de rock habían invadido el mercado y los adolescentes, que desde los albores de la carrera de Elvis siempre habían representado su porción de ávidos seguidores, comenzaron a secuestrar su interés en los nuevos ídolos musicales del momento como los Beatles , los Beach Boys y los Rolling Stones : este estado de cosas inevitablemente acabó ejerciendo una influencia en el devenir de su carrera. [87]

Después de regresar del servicio militar, que tuvo lugar en 1960, el cantante demostró a las personas que gravitaban a su alrededor que había cambiado de carácter: el primer efecto de esta metamorfosis fue su tendencia a mostrarse cada vez más desconfiado en las relaciones con las personas y la consecuencia de esta actitud fue la formación en torno a su persona de una barrera impenetrable, formada por un nutrido grupo de familiares, amigos, guardaespaldas y oportunistas "síes". [88]

La mafia de Memphis

Con el paso del tiempo, el pequeño círculo de personas con las que el cantante amaba rodearse constantemente hasta el final de sus días comenzó a identificarse con el sobrenombre de " Memphis Mafia ".

Tras la muerte del cantante, en defensa de la "Memphis Mafia", un miembro de la misma, Marty Lacker, se expresó de la siguiente manera: "Presley fue el artífice de su destino, fue el líder [...] Si no hubiera estado por ahí, habría muerto hace mucho tiempo'. [89] Larry Geller se convirtió en el peluquero personal del cantante a partir de 1964 y, a diferencia de otros miembros de la "Memphis Mafia", estaba muy interesado en asuntos de índole espiritual y no solo en los puramente económicos. Larry recuerda cómo, desde la primera conversación que tuvo con el cantante, este último se abrió y confió en él, haciéndole consciente de sus pensamientos más íntimos, y al mismo tiempo de la verdadera naturaleza de las angustias internas que lo atormentaban, expresándose en ese momento, así: "Quiero decir, debe haber un propósito [...] debe haber una razón... una razón por la que elegí ser Elvis Presley... lo juro por Dios, nadie sabe cómo solo me siento, vacio es como realmente me siento por dentro" [90]

Pocos años después, Geller se acostumbró a proporcionar al cantante una gran cantidad de libros sobre religión y misticismo , que el cantante leía vorazmente durante los descansos de la muy cansada e incesante gira. [91] Quienes pasaron a formar parte del reducido staff de la "Memphis Mafia", a la que el cantante llamaba cariñosamente "The Guys" (Los Chicos), lo rodearon de todo tipo de atenciones, tratando de cumplir todos sus deseos, con el fin de entrar en sus buenas gracias, y posteriormente obtener ventajas indudables. Este círculo de personas, si por un lado a lo largo de los años lo protegió por todos los medios a su alcance de cualquier influencia que él considerara indeseable, por otro lado le impidió poder mantener relaciones sanas y constructivas con el mundo exterior real. . [noventa y dos]

Fruto de la nueva actitud que adoptó el cantante a partir de esa época, fue la costumbre de alquilar un gran salón, un gran teatro o todo un parque de atracciones , para poder pasar allí una velada exclusiva, en compañía de sólo los miembros de su entorno , protegidos en todo sentido por lo que se consideraba la presencia pedante e inapropiada de personas ajenas al círculo de sus amistades y conocidos habituales; también durante el mismo período Elvis también maduró un notable interés por algunas ciencias particulares, como la numerología y el esoterismo : como consecuencia de esto, muy pronto su biblioteca personal se enriqueció rápidamente con un número considerable de textos que trataban estos temas. [93] Digno de mención es que a finales de los años sesenta la situación del cantor ya era, de hecho, comparable a la de un casi recluso y esto puede justificar en parte el impulso interior que en el transcurso de los años siguientes lo empujó a buscar , con una frecuencia increíble, contacto directo con el público. [94]

El regreso a la escena

Los inicios de la nueva década fueron problemáticos porque la muerte de su madre Gladys, ocurrida cuando aún cumplía el servicio militar en su casa, lo había sumido en un profundo estado de postración, del que aún padecía las consecuencias. Vale la pena señalar que sus biógrafos más acreditados siempre han prestado atención a la particular relación que lo unía a él, argumentando que estaba ligado a él por una relación particularmente intensa, y que su pérdida fue para él un golpe terrible. [95] Durante 1960, la realización de una operación puramente comercial llevada a cabo por su mánager, dio como resultado la participación del cantante como invitado en el programa de televisión del que era conductor Frank Sinatra , aunque este último no lo había ocultado nunca en el pasado. la profunda aversión que sentía por el que había sido definido por los medios de comunicación de la época como el "cantante del siglo".

De hecho, Sinatra había atacado al cantante en varias ocasiones, incluso públicamente, tanto que un tiempo antes, cuando los periodistas le preguntaron por la figura del entonces todavía emergente artista, se había expresado de la siguiente manera: "[...] Su la música la hacen tarados que cantan letras maliciosas, lascivas, para hablar claro: sucio. Terminó siendo la marcha de todos los sinvergüenzas sobre la faz de la tierra. Es la forma de expresión más brutal, fea, desesperada, perversa que he tenido la desgracia de escuchar...». [96] En todo caso, la participación en el programa de televisión, definido por la presencia del cantante el Welcome Home Elvis (Bienvenido a casa Elvis), sin embargo, le dio la oportunidad de retomar el contacto con el público, y recuperar la visibilidad que tenía. gozaba antes de su partida, la cual se produjo con motivo del cumplimiento de sus obligaciones del servicio militar. [97]

Se presentó al espectáculo pocos días después de regresar del servicio militar e interpretó cantando acompañado del cuarteto vocal Jordanaires, un tema llamado Fama y fortuna , un tema lento, caracterizado por la estructura musical del triplete , propia de muchas canciones comercializadas en el tiempo y una canción llamada Stuck On You , mucho más rápida y rítmica. Posteriormente actuó a dúo vocal junto a Sinatra, interpretando una versión arreglada siguiendo los dictados del estilo propio de estas últimas piezas como la titulada Love Me Tender (que había sido el leitmotiv incluido en la banda sonora de la primera película interpretada por cantante, "Rival Brothers") y el titulado Witchcraft (un éxito de Sinatra que data de 1957).

El éxito del programa televisivo fue notable y, en el transcurso del mismo, el cantante realizó una interpretación vocalmente impecable, pero de la que inevitablemente se traslució un cambio radical de estilo e imagen, pues ya no aparecía como un rockero desenfrenado y agresivo. de antaño, pero un cantaor mucho más meloso y meloso. [98] El lanzamiento de algunos sencillos de gran éxito, como Are You Lonesome Tonight? ( ¿Te sientes solo esta noche? ), el remake de una vieja pieza de los años veinte, caracterizada por la presencia de una larga grabación hablada, y la readaptación de dos clásicos de la canción napolitana, It's Now or Never ( 'O sole mio ) y Surrender ( Volver a Surriento ). [99] En 1961, el sencillo titulado Wooden Heart alcanzó el puesto número 1 en la lista oficial de sencillos y lo mantuvo de forma consecutiva durante seis semanas.

La tipología de esas canciones y los arreglos que se estudiaron durante su grabación para optimizar el producto final ayudaron a resaltar las cualidades vocales del cantante, pero los sencillos que se extrajeron de ellas aún podrían catalogarse como un producto en las antípodas. de ese particular espíritu pionero e innovador que le había animado cuando aún estaba en los albores de su carrera, y que había contribuido a distinguir de manera peculiar los primeros discos grabados bajo la égida de Sun Records, así como al nacimiento de Su éxito. [100] Sobre su voz, el entonces cantante se expresó de la siguiente manera: «No me hago ilusiones. Mi voz en sí es una voz muy ordinaria. La gente sólo viene a ver cómo lo uso, y si tuviera que quedarme quieto mientras canto me sentiría muerto [...] Podría volver a ser camionero...» . [sesenta y cinco]

La vida amorosa en los años sesenta

Sus biógrafos más acreditados y la comidilla imperante en la época, durante los años sesenta, así como la relación "oficial" con su "histórica" ​​novia Priscilla Beaulieu , la mujer que se convirtió en su esposa hacia finales de la década, atribuyen al cantante varios relaciones de carácter sentimental, principalmente con las actrices con las que colaboró ​​durante el rodaje de la larga serie de películas que rodó durante la década. Entre ellos, en orden cronológico, podemos mencionar los más importantes, a saber, aquellos con los que se habría agasajado:

• la actriz Juliet Prowse , su pareja femenina durante el rodaje de la película llamada Cafè Europa , rodada en 1960, tras regresar a Estados Unidos, y que no fue más que la sublimación romantizada y edulcorada de los recuerdos de la vida militar del cantante.
• la actriz Úrsula Andress , famosa " Chica Bond ", quien fue su pareja femenina durante la realización de la película titulada Diversión en Acapulco , rodada en 1963.
• la corista Ann-Margret , quien fue su pareja femenina durante la realización de la película Viva Las Vegas , rodada en 1964.
• la cantante y actriz Shelley Fabares , quien fue pareja femenina del cantante durante el rodaje de algunas películas, rodadas durante la segunda mitad de los años sesenta.

La reanudación y continuación de la carrera cinematográfica

Luego de un par de presentaciones en vivo realizadas con fines benéficos, que tuvieron lugar a partir del 25 de marzo de 1961 en el "Ellis Auditorium" de Memphis, el cantante cortó severamente cualquier relación directa con su público, y decidió aprovechar al máximo la remuneración cinematográfica. género. Durante la década siguiente protagonizó veintinueve películas, algunas de las cuales eran inéditas en Italia, pero entre ellas sólo una pequeña minoría podría considerarse artísticamente válida, mientras que la mayoría podría catalogarse como " película B ", de calidad mediocre. , rodada de forma brusca y en un tiempo récord. [101]

Las tramas de estas películas solían ser banales y todas muy parecidas entre sí ya que, salvo rarísimas excepciones, el intérprete principal hacía siempre el papel del héroe cantante de la situación, todo ello aderezado con la presencia de la guapa novia de turno, de un número indeterminado de muchachas procaces, de magníficos escenarios exóticos, de alguna pelea a puñetazos, de la que inevitablemente salía victorioso, y de cierta cantidad variable de cantos sosos e intrascendentes. [101] A pesar de esto, las películas a menudo resistieron en la taquilla y hasta mediados de la década recaudaron bien, luego la línea de lo que se llamó "películas de Presley" comenzó a mostrar signos de fatiga y hacia el final de la década. la situación se precipitó.

El público, harto de la banalidad de las tramas, que viajaban de la mano de la de las bandas sonoras , empezó a desertar de las salas de cine cuando se proyectaban las películas rodadas por la cantante y esto obviamente repercutía negativamente en sus ingresos y, en consecuencia, también en su carrera cinematográfica. Hablando de la mediocridad y escasez de las películas en las que el cantante colaboró ​​en ese período, se expresó de la siguiente manera: "Lo único peor que tener que ver una mala película es haber actuado en ella..." . [102] Sin embargo, las dos películas rodadas por el cantante durante 1968, tituladas respectivamente Stay Away, Joe y Live a little, Love a little (ambas inéditas en Italia), así como las tres filmadas en 1969, respectivamente tituladas Charro! ( Un hombre llamado Charro ), Problemas con las niñas ( Problemas con las niñas ) y Cambio de hábito (inédito en Italia).

Los papeles que el cantante interpretó en estas películas eran menos banales y evidentes que los que había interpretado anteriormente, y esta característica la compartía con sus tramas. Sin embargo, estas películas, aunque mejores que las que las habían precedido, no lograron revivir por completo la suerte de su vacilante carrera cinematográfica, ya que el público y la crítica las recibieron con tibieza, lo que se tradujo en una mediocre respuesta comercial. A lo largo de su carrera cinematográfica, Elvis trabajó con una larga lista de actores, algunos tan famosos como, en orden alfabético, Arthur o'Connell , Bill Bixby , Cesare Danova , Charles Bronson , Dean Jones , Gary Lockwood , Gig Young , James Gleason , James Shigeta , John Mc Intire , Mickey Shaugnessy , Paul Lucas , Richard Egan , Robert Redford , Steve Forrest y Vincent Price .

Volviendo la atención a las parejas femeninas, sin embargo, podemos mencionar a Angela Lansbury , Annette Day , Anne Helm , Ann-Margret , Barbara Eden , Barbara Stanwyck , Carolyn Jones , Dolores Hart , Debra Paget , Dodie Marshall , Dolores del Río , Elsa Cárdenas , Elsa Lanchester , Glenda Farrell , Hope Lang , Ina Balin , Ivonne Craig , Ivonne Romain , Joan Blackman , Joan Freeman , Judy Tyler , Juliet Prowse , Lizabeth Scott , Lola Albright , Mary Tyler Moore , Nancy Sinatra , Schelley Fabares , Stella Stevens , Suzanna Leigh y Úrsula Andress .

Algunos críticos de cine coinciden en que tenía cierta propensión a la actuación, pero que siempre le encomendaban papeles muy desfavorables para sacar a relucir sus dotes interpretativas. [103] La cantante fue elegida por Barbra Streisand para protagonizar la película Ha nacido una estrella , pero las exageradas exigencias del coronel Parker impidieron que esto sucediera y lo mismo sucedió incluso después de sus nominaciones para otras dos películas de considerable importancia: El gato . on a Hot Tin Roof en el papel de Paul Newman y Sidewalk Man , que luego fue para Jon Voight .

Los colaboradores del cantante en los años sesenta

En los años sesenta Elvis, además del apoyo de sus colaboradores habituales, hizo uso de la colaboración de músicos como los pianistas Floyd Cramer y Aurhus Robbins , los guitarristas Hank Garland , Grady Martin , Harold Dradley , Ray Edenton , Pete Drake ( especialista en guitarras de acero ) y Charlie Hodge (este último también miembro de la Memphis Mafia), los saxofonistas Justin Gordon y Boots Randoph , el bajista Bob Moore , el percusionista Buddy Harman , coristas pertenecientes al grupo vocal Anita Kerr Singers , la corista Millie Kirkham y el violinista Tommy Jackson . Estos músicos, que durante algún tiempo se habían labrado una excelente reputación en el ámbito musical de la época, colaboraron con el cantante tanto en la elaboración de las canciones de las que se extrajeron los sencillos y discos editados durante la década, como en la elaboración de los bandas sonoras de las películas en las que participó en el mismo período. [104]

Matrimonio

Después de casi diez años de noviazgo, el 1 de mayo de 1967, el cantante contrajo matrimonio con la mujer que durante casi diez años había ascendido al papel de su "novia oficial", Priscilla Presley, y todo sucedió durante una ceremonia a la que un pequeño grupo de personas, conformado por sus respectivas familias y amigos de toda la vida de la pareja, fueron invitados y atendidos en el hotel denominado Aladdin Hotel , en la ciudad de Las Vegas . Unos nueve meses después, el 1 de febrero de 1968, nació Lisa Marie : sus biógrafos más acreditados suelen subrayar el hecho de que él alimentó durante todo el curso de su vida una verdadera forma de adoración por su hija, con quien mantuvo una hermosa relación. hasta su muerte. [105]

Sus más ávidos fans siempre han considerado a la exmujer del cantante como la principal culpable del profundo estado de postración en el que éste, a causa de la separación, se derrumbó. Según ellos, la ocurrencia de esta situación fue también la causa principal del posterior aumento temible en el consumo de psicofármacos que el cantante, en un intento de combatir el estado depresivo que lo aquejaba, desde ese momento, puso en marcha: este comportamiento lo condujo al principio rápidamente a la dependencia de ellos y posteriormente al colapso psicofísico que se hizo tan evidente, incluso a nivel externo, a partir de la segunda mitad de los años setenta .

El "68 Comeback Special"

Cómplice tanto de la evolución de los gustos del público como del paulatino declive desde el punto de vista cualitativo de las tramas y bandas sonoras de las películas que interpretó y que en su momento representaron, salvo raras (y a veces loables) excepciones, la casi totalidad de su productora discográfica, el cantante por primera vez desde el comienzo de su carrera tuvo que lidiar con los resultados de una fuerte caída en la popularidad. Su gerente se vio entonces obligado a considerar una serie de alternativas para tratar de revitalizar la imagen ahora tambaleante de su cliente. [106] Por lo tanto, el coronel Parker consideró una serie de opciones posibles y entre las soluciones propuestas se consideró la de hacer que la cantante abandonara la rancia carrera cinematográfica y reanudara las actuaciones en el escenario.

Esta hipótesis se materializó en la posterior organización de un programa de televisión navideño, en el que Elvis habría hecho el papel de invitado de honor, aprovechando el pretexto para presentarse ante el público como cantante y ya no como actor. [107] El programa en cuestión fue producido por la cadena de televisión NBC y en su realización colaboró ​​activamente un joven director, Steve Binder , ya conocido por haber realizado exitosos documentales sobre el mundo del rock and roll , quien había manifestado su intención de participar. hasta la creación de un especial centrado en la figura de la cantante. [108]

Quienes durante el período de gestación del espectáculo colaboraron con él, cuestionados sobre el tema han asegurado en varias ocasiones que también era muy entusiasta y colaborador: esta actitud era consecuencia directa de que al cantante le fascinaba la idea de sumergirse. retrocede a los albores de sus orígenes artísticos, que estaban representados principalmente por actuaciones frente a un público, por lo tanto, una forma de contacto directo e instantáneo con el público, y no actuando detrás de una cámara, que representaba una forma de contacto artificial y diferido. [108]

Lo que luego se denominó el 68 Comeback Special , que originalmente debería haber sido solo una celebración estereotipada de la Navidad , gracias al aporte innovador de las ideas de Binder y las del cantante, quienes durante la realización del espectáculo colaboraron entre sí para de lograr un resultado final artísticamente válido, que a menudo entraba en conflicto con las directivas dadas por el Coronel Parker, se convirtió en cambio en la celebración de su regreso a la escena como rockero. [109] En esa coyuntura el cantante cuidó maniáticamente su imagen y su regreso a los escenarios, presentándose frente al público en perfecta forma física. Visiblemente más delgado y envuelto en un particular y sensual traje de cuero negro inspirado en la iconografía más clásica de los años cincuenta, período histórico en el que su presencia se reveló por primera vez en el panorama internacional, se presentó en una escenografía claramente inspirado en la estructura de los cuadriláteros en los que peleaban los boxeadores, dando rienda suelta a todo el empeño que había tenido que reprimir en todos los años en los que se había dedicado a la actuación, brindándole al público un excelente espectáculo. [110]

Durante la ejecución del espectáculo debutó interpretando, acompañado de la orquesta y coreográficamente con su guitarra, un popurrí de sus viejos éxitos, combinados con piezas más recientes, como Trouble (pieza que había sido incluida en la banda sonora de una de las primeras películas rodadas por el cantante en el año 1957, La via del male ), y Lawdy Miss Clawdy , así como Guitar Man , y Baby, What You Want Me To Do. [111] Luego de lo cual proponía entonces en la actuación, reorganizada de manera orquestal, de aquellos que siempre han representado sus clásicos, como Heartbreak Hotel , Hound Dog , All Shook Up , Can't Help Falling in Love , Jailhouse Rock , Don't Be Cruel , Blue Suede Shoes y Love Me Tender .

Luego siguió la interpretación de algunas canciones evangélicas y espirituales , como Adónde podría ir sino el Señor , Arriba sobre mi cabeza y Salvado . [111] Posteriormente el cantante, aprovechando su acompañamiento y cebado por el mismo Scotty Moore y DJ Fontana , quienes representaban lo que quedaba del grupo que lo había acompañado durante su ascenso al éxito durante la década de los cincuenta, produjo en la interpretación de canciones. como Baby, What You Want Me To Do , That's All Right (Mama) , Blue Christmas , One Night , Tiger Man y Trying To Get To You . A menudo interrumpía la interpretación de las piezas y junto a ellas recordaba, comentándolas, las circunstancias que habían permitido el inicio de su exitosa carrera artística, burlándose también de la evolución de su carrera cinematográfica.

A esto le siguió la interpretación de una canción melódica, titulada Memories , y la posterior interpretación de un último popurrí compuesto por temas como Nothingville , Big Boss Man , Let Yourself Go , It Hurts Me , Guitar Man , Little Egypt y Trouble . [112] También destaca la canción titulada If I Can Dream , escrita especialmente para él, interpretada por el cantante como tema de cierre del espectáculo, que fue bien recibida en cuanto a respuesta comercial y que ayudó a recuperar el nombre del cantante. en las zonas altas de los distintos rankings, circunstancia que hacía tiempo que no se daba. [113] El notable éxito del espectáculo renovó el deseo del cantante de dedicarse a la producción de música de calidad y, movido por esta motivación, decidió regresar a la ciudad de Memphis y encerrarse en un estudio de grabación, con el fin de realizar una larga serie de sesiones de grabación. [114]

Elvis, influido positivamente por el ambiente que se había creado a su alrededor y por el valor artístico de sus nuevos colaboradores (autores, instrumentistas y coristas), se dedicó con profesionalidad a las sesiones de grabación: los resultados no se hicieron esperar y el fruto de todo este trabajo fueron dos discos, que fueron recibidos positivamente tanto por la crítica como por el público, que contenían una serie de excelentes canciones. Esos álbumes, Back In Memphis y From Elvis in Memphis , contenían canciones como In the Ghetto y Suspicious Minds (de este último grupo que alcanzó cierta notoriedad en la década de 1980 , los Fine Young Cannibals , produjeron una versión , que obtuvo un buen respuesta comercial), que fueron notables éxitos discográficos, y ayudaron a que el nombre del cantante volviera a estar entre los que ocupaban los primeros lugares de las distintas listas de ventas, algo que no sucedía desde la primera mitad de los años sesenta. [115]

La producción discográfica de los años sesenta

Desde principios de la década y a lo largo de la misma, la producción discográfica de la época se centró principalmente en la publicación de álbumes que contenían las bandas sonoras de las películas interpretadas por la cantante, tanto es así que en el transcurso de ese período alrededor de una treintena de discos, que al menos a lo largo de la primera mitad de los años sesenta cosechó un considerable éxito de ventas, de acuerdo con la excelente respuesta comercial obtenida en su momento por las películas de las que se extrajeron las canciones que componían el contenido. Entre ellos podemos recordar el álbum con la banda sonora de la película titulada GI Blues ( Cafè Europa ), rodada en 1960, y el álbum con la banda sonora de la película titulada Blue Hawaii , publicado al año siguiente.

A partir de la segunda mitad de la década, gracias a la apreciación mucho menor que obtuvieron las películas protagonizadas por la cantante, la situación cambió radicalmente y los discos extraídos de sus bandas sonoras alcanzaron con mucha menos frecuencia buenas posiciones o largas estancias en las zonas altas de la varios gráficos. También a partir de principios de la década, se comercializaron una serie de álbumes de estudio que contenían canciones artísticamente válidas y de reciente creación, como las tituladas respectivamente ¡Elvis Is Back! , lanzado en 1960, Pot Luck with Elvis , lanzado en 1962 y Something for Everybody , lanzado al año siguiente. Sin embargo, estos discos no alcanzaron los resultados de ventas que concretaron los que contenían las canciones extraídas de las bandas sonoras de las películas.

Estas evidencias comerciales empujaron posteriormente al cantante a reducir drásticamente la publicación de discos grabados en estudio, y a dedicarse casi exclusivamente a la publicación de discos que contenían canciones que componían la banda sonora de las películas que luego interpretaba a un ritmo vertiginoso. Especial mención merece el álbum que contiene sólo canciones de música gospel His Hand in Mine , lanzado en 1960, que alcanzó buenos rankings en las distintas listas de éxitos, y que fue el primero de tres álbumes que contenían canciones de música "sagrada" publicados por el cantante en el curso . mención de su trayectoria. Hacia finales de la década, justo cuando hacía un tiempo que los discos producidos mediante la grabación de canciones extraídas de bandas sonoras de películas ya no podían alcanzar resultados comerciales destacables, alcanzaron buenos puestos en las distintas listas de álbumes como la que contiene la banda sonora de la El especial de televisión definió el 68 Elvis Cameback Special y los posteriores, titulados respectivamente Back In Memphis y From Elvis in Memphis .

También durante la década en cuestión se lanzaron algunos álbumes antológicos , como los álbumes titulados Elvis' Golden Records Volume 3 , Elvis for Everyone! y, finalmente , Elvis' Gold Records Volume 4 , que contenía colecciones de canciones publicadas anteriormente por el cantante y que alcanzaron clasificaciones decentes en las distintas listas. Los sencillos que lograron mejores resultados comerciales durante la década fueron los titulados Are You Lonesome Tonight? , It's Now or Never y Surrender , publicados durante el período de dos años que comprende los años 1960 y 1961.

La reanudación de las actuaciones en directo

Tranquilizado por el éxito del programa de televisión, el Coronel Parker evaluó los posibles desarrollos que podrían resultar de la reanudación de las presentaciones en vivo y llegó a la conclusión de que ese era el camino a seguir para revigorizar la popularidad de su cliente. Posteriormente tomó medidas para procurarle una serie de compromisos, mientras el cantor por su parte trabajaba en la creación de una orquesta que lo apoyara en la ejecución de su regreso a los escenarios y a los pocos meses formó el staff, siguiendo especialmente los consejos y directrices de James Burton , su nuevo guitarrista .

Los integrantes de lo que luego se llamaría TCB Band , el grupo que lo acompañaría en todas las futuras giras de los años setenta, eran el bajista Jerry Scheff , el baterista Ronnie Tutt , el guitarrista rítmico John Wilkinson y el pianista Glenn D. Hardin , quien a partir de 1976 fue reemplazado por Larry Muhoberac . El esfuerzo de su mánager se vio coronado en cambio por la firma de un importante contrato de exclusividad con el Hotel Internacional de Las Vegas, que obviamente sancionaba la voluntad del cantante de realizar una larga serie de actuaciones, que posteriormente tendrían lugar en el escenario instalado en el mismo.

Los años setenta

Hacia finales de 1970 Elvis emprendió gestiones con el fin de obtener una entrevista con el entonces presidente de los Estados Unidos Richard Nixon : la solicitud que hizo fue aceptada y el 21 de diciembre del mismo año acudió a la Casa Blanca , para visitar a "Tricky". Dick". Coincidiendo con el acto y con el fin de solemnizarlo, obviamente se tomaron numerosas instantáneas, que lo retratan conversando con él en el famoso Despacho Oval . La Biblioteca Presidencial Nixon Library & Birthplace , con sede en Yorba Linda , California , vende copias de estas instantáneas, naturalmente acompañadas de la leyenda "El presidente y el rey". Además, él, que siempre ha estado fascinado por las armas y los uniformes, logró lograr un objetivo que perseguía desde hace tiempo desde que, con la aprobación total del presidente Nixon, un agente del FBI , sección de narcóticos , fue designado para todos. intenciones y propósitos. [116]

La carrera concertística

Presley comenzó la nueva década produciendo una segunda serie de espectáculos a los que se dedicó de forma continua durante aproximadamente un mes, entre el 26 de enero y el 23 de febrero de 1970, siempre sobre el escenario del Hotel Internacional de Las Vegas. El cantante cuidó con esmero su aspecto físico, llegando a medir 32 pulgadas de cintura [117] , y su look , tratando de renovarlo y adaptarlo a los tiempos que iban evolucionando y adoptando vestidos jumpsuit diseñados por Bill Belew para luego volverse icónicos [ 118] . Durante la realización de sus performances, como ya había ocurrido durante la actividad concertística en la década de 1950 , Presley se convirtió en objeto de manifestaciones de histeria colectiva presenciadas en el documental Elvis: That's the Way It Is , producido en esa época. En su momento, el cantante, al ser consultado sobre las cuestiones inherentes a las nuevas tendencias que estaban surgiendo en el ámbito musical, se expresó de la siguiente manera: «La música ha mejorado mucho en los últimos años. Los sonidos son mejores, los músicos son mejores. […] Ya conoces a los Beatles y los Byrds… el rock 'n' roll se basa básicamente en el gospel y el rhythm and blues».

Para recordar la estrecha amistad que entabló por entonces con el cantante galés Tom Jones , que había alcanzado la fama internacional mientras realizaba una gira por diversas localidades de Estados Unidos, pisando también los escenarios de Las Vegas, y de la que tomó prestadas algunas de las actitudes que este último adoptaba cuando actuaba en el escenario. [119] Era la mismísima Las Vegas, la ciudad que hace unos quince años había sido testigo de uno de los mayores fracasos juveniles del cantante, pues en su momento el sofisticado público que abarrotaba sus exclusivos clubes había demostrado que no apreciaba en absoluto las actitudes en las que se mostraba. se producía a sí mismo durante sus actuaciones, el lugar donde se producía su renacimiento artístico. Elvis, a partir de ese momento, parecía decidido a querer recuperar todos los años perdidos lejos del público, y en el lapso de siete años, entre el año 1970 y el año 1977, realizó casi mil conciertos, logrando un media de una actuación aproximadamente cada dos días y medio. Es de destacar que estos conciertos también solían incluir varias actuaciones, incluso dos o tres, que tenían lugar en diferentes momentos del mismo día. [120]

Los colaboradores del cantante en los años setenta

Durante el transcurso de la década en cuestión, la cantante contó con la contribución fundamental de un número considerable de músicos, entre ellos los pianistas Glen D. Hardin y Tony Brown , los guitarristas James Burton , John Wilkinson , Charlie Hodge (este último, miembro de la "mafia de Memphis", a menudo también desempeñaba el papel de corista), Chip Young , Bill Sandford , el percusionista Farrell Morris , el multiinstrumentista Dennis Lind , los cantantes de gospel Wendellyn Suits , Dolores Edgin y Hurshel Wiginton , los bajistas Jerry Sheff y Norbert Putnam , el baterista Ronnie Tutt , los teclistas David Briggs , Bobby Emmons y Shane Keister . Estos músicos, que durante un tiempo se habían labrado una excelente reputación en el ámbito musical de la época, colaboraron con el cantante tanto en la elaboración de las canciones de las que se extrajeron los sencillos y discos editados durante la década, como en la realización de directos. actuaciones [121]

A lo largo de ese largo período, el cantante contó entonces con la colaboración fundamental de Cissy Houston , conocida por la mayoría por ser la madre de la famosa Whitney Houston , muy popular en los años ochenta y fallecida el 11 de febrero de 2012. [ 122] Años antes, en 1963, Cissy Houston había fundado un grupo vocal íntegramente femenino, bautizado con el nombre de The Sweet Inspirations , al que también pertenecía Dionne Warwick en ese momento , y en el que había colaborado anteriormente con artistas como Aretha Franklin . Wilson Pickett , Lou Rawls , Otis Redding , The Drifters , Dusty Springfield , Jimi Hendrix y Van Morrison .

El cantante también aprovechó en un principio la colaboración de un cuarteto vocal denominado The Imperial Quartet , y posteriormente, a partir de 1971, de la colaboración de otro cuarteto similar, el denominado The Stamps , liderado por JD Sumner . Este grupo, aunque con algunos cambios de formación, siguió colaborando con el cantante hasta su muerte, sirviendo de apoyo vocal a lo largo de sus actuaciones a lo largo de la década de los setenta. [123] También merece una mención especial Kathy Westmoreland , una corista válida, cuya carrera artística había comenzado unos diez años antes y que ya había colaborado en el pasado con artistas como Bobby Darin y Ray Conniff . En agosto de 1970 fue contratada como voz de soprano en los coros que acompañaban las interpretaciones del cantante, tanto en directo como en estudio, y ella también siguió colaborando con él hasta su muerte. [111]

La estructura musical de sus conciertos

Inicialmente la programación musical de los conciertos era concisa, pero con el paso del tiempo se fue enriqueciendo con una cantidad considerable de interludios, que contribuyeron a crear un ambiente de carácter solemne y festivo; además, a partir de 1971, el inicio de las representaciones estuvo sancionado por la ejecución orquestal de la pieza de Richard Strauss Así habló Zaratustra . A lo largo de los años, el tono de los acompañamientos orquestales se hizo cada vez más elaborado y rimbombante, mientras que la formación musical sufrió un número limitado de variaciones.

Habitualmente el cantante comenzaba interpretando piezas de carácter tradicional, que hace tiempo que forman parte de la cultura musical popular estadounidense, como See See Rider , seguida de la interpretación de temas que había interpretado al inicio de su carrera, como That's All. Right (Mama) , Ready Teddy , Heartbreak Hotel , Don't Be Cruel y Jailhouse rock . Normalmente continuaba sus actuaciones interpretando un popurrí de piezas más recientes.

Durante sus actuaciones, el cantante solía presentar al público a los integrantes de su banda, y entretenerlos conversando con ellos. Luego retomó sus actuaciones interpretando canciones llevadas al éxito por otros artistas, como Something de los Beatles, My Way de Frank Sinatra , Welcome to my world de Marty Robbins .

A partir de la década de los setenta, Elvis comenzó a enriquecer coreográficamente sus actuaciones produciendo movimientos de karate, disciplina de la que era amante y esto, hacia el final de su carrera, debido a las condiciones físicas en las que se encontraba, en ocasiones dio lugar a grotescas resultados. . Además, los diversos presentadores de conciertos solían anunciar el final de la actuación y la posterior y rápida salida del escenario del cantante pronunciando solemnemente la frase "¡Damas y caballeros, Elvis ha abandonado el edificio!" ("¡Señoras y señores, Elvis se ha ido del palacio!").

También a partir de ese período, las actuaciones del cantor se enriquecieron con otros interludios singulares, que con el paso de los años adquirieron connotaciones cada vez más pintorescas. Él, generalmente hacia el final de sus actuaciones, se acostumbró a arrojar al público los adornos que acompañaban a su vestuario escénico, como capas y bufandas.

La coreografía de sus conciertos

También es destacable el papel de Bill Bellew , diseñador de vestuario de Los Ángeles , quien, a partir de 1968 y hasta la muerte del cantante, asumió el papel de su "diseñador de vestuario oficial", y se encargó del vestuario escénico que lució el mismo durante la realización de sus actuaciones. [124] Inicialmente, los trajes que usaba el cantante estaban inspirados en las túnicas que usaban los karatekas y su diseño era simple y racional pero, con el paso de los años, se volvió cada vez más complejo y elaborado, tanto que se insertaron de vez en cuando. tiempo en ellos un número exagerado de adornos decorativos de diversas formas, que contribuyeron a la formación de dibujos de carácter simbólico.

Estos trajes fueron posteriormente equipados con accesorios como grandes cinturones, capas largas y decoradas y particulares bufandas, teñidas con colores tornasolados, que el cantante lanzaba hacia el público al final de sus actuaciones. Con el tiempo estos disfraces ("Jumpsuit" en inglés) terminaron siendo considerados parte indisoluble de la colorida iconografía que giraba en torno al personaje, y convirtiéndose en parte integral de su imagen. Tras la muerte del cantante, su vestuario escénico también asumió el papel de reliquia y fue exhibido por todo el mundo durante eventos relacionados con su figura. Después de su partida, algunos de ellos se vendieron en subastas a precios muy altos, mientras que los demás aún se pueden ver en su antigua casa, Graceland. [13]

El "Aloha desde Hawai vía satélite"

Estaba claro que la reanudación de sus actuaciones en directo había ayudado a revitalizar la imagen del cantante, empañada por las decenas de películas tontas rodadas en la década anterior. El Coronel Parker, en un intento de aprovechar la ola de éxitos renovados, comenzó a pensar en organizar una especie de megaconcierto, del que obviamente el cantante sería el protagonista exclusivo, y este propósito se materializó posteriormente en la organización de un megaespectáculo , que sería transmitido vía satélite a todo el mundo. [125] La peculiaridad de este concierto fue el hecho de que las ganancias se donarían a la caridad y, más detalladamente, el trabajo caritativo se refería a la recaudación de fondos que se utilizarían para financiar la investigación del cáncer ; los fondos recaudados posteriormente serían donados a la tesorería de una organización benéfica llamada “Kui Lee Cancer Benefit”.

De hecho, la recaudación de estos fondos ya había comenzado en junio de 1972, en memoria de un gran cantante y compositor hawaiano , Kui Lee , fallecido de cáncer hace unos años, el 3 de diciembre de 1966, a la edad de tan solo 34 años. . El autor de esta noble iniciativa fue el periodista Eddie Sherman, quien colaboró ​​con un periódico local llamado Honolulu Advertiser . En cualquier caso, existen pruebas fehacientes de que el cantante, a partir de principios de los sesenta, consolidó su fortuna, había comenzado a colaborar con una serie de organizaciones que se dedicaban a recaudar fondos para luego donarlos a la caridad, realizando una larga serie de donaciones en efectivo, aunque de cuantía importante, a la misma, y ​​que mantuvo esta costumbre hasta el final de sus días. [126]

El 14 de enero de 1973, tras la realización de un concierto de ensayo, que posteriormente se denominó Aloha from Hawaii - Rehearsal Concert , que tuvo lugar en los días inmediatamente anteriores al oficial, y del que quedan algunas huellas visuales y fonográficas, utilizadas tras el Con el objetivo de comercializar varias grabaciones "piratas" del mismo, el primer programa satelital de Honolulu , oficialmente llamado Aloha from Hawaii Via Satellite , fue filmado y transmitido en todo el mundo , que fue seguido por una audiencia estimada de más de mil millones de espectadores en cuarenta países. El cantante en esta coyuntura se proponía en su mejor momento, tanto que este concierto suele ser considerado por sus fans como la mejor actuación del Elvis setentero y también su última actuación válida antes de su posterior progresivo e imparable declive. [127]

Para la ocasión adelantó a Bill Bellew , su diseñador de vestuario , el encargo de confeccionar un vestuario escénico que recordara los estereotipos más clásicos de los Estados Unidos y, para satisfacerlo, elaboró ​​un traje en un particular tejido blanco, tachonado de piedras preciosas. ., que formó el diseño de lo que siempre fue considerado por el pueblo estadounidense el símbolo más característico de la nación , a saber, el del American Eagle (el águila americana), reproducido mediante la ingeniosa disposición sobre la tela de llamativas gemas rojas, doradas y azules. Todo ello acompañado de un cinturón cerrado por una enorme hebilla decorada con otras "águilas americanas" doradas, y de un imponente manto tachonado de gemas, dispuestas formando un diseño que reproducía por enésima vez este símbolo. [128]

El cantante, ataviado con la última creación de su estilista personal , actuó interpretando una larga serie de canciones, incluidas piezas de nueva creación escritas especialmente para él, como Burning Love y Suspicious Minds , clásicos que ya habían sido interpretados anteriormente por otros artistas, como Johnny B. Goode de Chuck Berry , Whole Lotta Shakin 'Goin' On de Jerry Lee Lewis , Long Tally Sally de Little Richard , Steamroller Blues de James Taylor , My Way de Frank Sinatra , What Now My Love de Gilbert Bécaud , Something by the Beatles, Me das una montaña de Marty Robbins , Se acabó de Jimmie Rodgers , Estoy tan solo que podría llorar de Hank Williams , No puedo dejar de amarte de Don Gibson y Te recordaré de Kuiokalani Lee .

El cantante, durante la realización de su actuación, interpretó a continuación un popurrí tradicional , American Trilogy , compuesto por tres canciones tradicionales de clara inspiración patriótica, y también un popurrí de los que podrían considerarse sus caballos de batalla, piezas históricas, como Blue Suede Shoes , Hound Dog , A Big Hunk O' Love , Love Me Tender , Fever y Can't Help Falling in Love , canciones que había interpretado al inicio de su carrera, y cuyo gran éxito de ventas casi veinte años antes le había permitido para lograr notoriedad mundial. [129] Actuó frente a un numeroso público cantando y entreteniendo a los transeúntes durante más de una hora, haciendo gala de una buena forma física y vocal, [130] y del concierto se realizó posteriormente el álbum doble Aloha from Hawaii Via Satellite . [131]

En esa coyuntura, además, la RCA tomó medidas para caracterizar de manera particular el disco que estaba a punto de salir al mercado, el cual debía hacerse a partir de la grabación del concierto. Para conseguirlo, lo puso en producción utilizando los principios de una rama de la ciencia acústica llamada cuadrafonía , y de hecho el disco en cuestión, titulado Aloha from Hawaii Via Satellite , fue el primer disco producido con el aporte de esta tecnología. que podía presumir de la condición de millonario vendedor , ya que obtuvo una buena respuesta de carácter comercial. A pesar de los persistentes rumores de posibles giras en el extranjero , la cantante nunca actuó fuera de las fronteras de Estados Unidos y Canadá, y en consecuencia siempre hubo miles de fans que se fueron al extranjero desde todas partes del mundo para poder presenciar en persona. una de sus actuaciones.

La gran pasión por la música gospel

Cabe destacar que el cantante alimentó a lo largo de su vida una pasión incondicional por la música gospel y, siempre que se le presentaba la oportunidad, interpretaba canciones, tanto en estudio como en vivo. Esta pasión nació cuando, siendo adolescente, iba a escuchar las actuaciones de los Blackwood Brothers , y los Stamps , dos agrupaciones vocales famosas por la bondad de los coros en los que se producían durante sus actuaciones. JD Sumner , quien colaboró ​​con él a lo largo de los años setenta como corista, había formado parte de ella y su legendaria voz alcanzó un particular récord, insertado en el Libro Guinness de los Récords , que es la primacía de la nota más baja emitida por la voz humana y de la que queda una huella fonográfica. Para que conste, esta nota fue emitida durante la grabación del tema Way Down , de donde se extrajo uno de los últimos sencillos grabados por la cantante durante la década.

Las extravagancias

Desde principios de la década en cuestión, la cantante adoptó un estilo de vida cada vez más desregulado y extravagante. A partir de entonces comenzó a vestir ropas cada vez más llamativas y excéntricas y a lucir, cada vez que se le presentaba la oportunidad, actitudes, como se suele decir, "regalos", muy similares a las que habría asumido un real y realmente " monarca ". A raíz de esto fue entonces apodado "el Rey" (el rey, de hecho) y para sus fans lo siguió siendo hasta el final de sus días. [132]

En su momento, al ser consultado por los periodistas sobre las extravagancias que caracterizaron su imagen pública, el cantante se expresó así: “La imagen es una cosa, mientras que el hombre es otra […] es muy difícil vivir detrás de una imagen. .. » También a partir de entonces comenzó a salir de compras, comprando grandes cantidades de joyas, coches de lujo, a veces hechos a medida.

Luego se deshizo de estas compras, dándoselas a las novias del momento, a conocidos, a los miembros de su entorno oa extraños: este comportamiento demente a veces terminaba inevitablemente por poner en crisis sus propias finanzas. [133] Durante 1975, el cantante compró dos aviones, a saber, un pequeño avión de cuatro jets Lockheed JetStar , utilizado hasta entonces para vuelos chárter , al que llamó "Hound Dog II", y un jet Convair 880 de cuatro motores , un mediano. aeronave civil de tamaño medio para el transporte de pasajeros, que había sido dada de baja por la compañía Delta Air Lines .

El cantante lo había comprado con la intención de convertirlo en su avión personal, gastando la suma de 250.000 dólares. Luego de una muy costosa renovación del interior de la aeronave, que cumplió con sus necesidades y gustos comerciales, el monto gastado alcanzó y superó los 600.000 dólares. La aeronave fue entonces bautizada como "Lisa Marie", en honor a la hija del cantante, y luego utilizada por el mismo y su séquito para llegar rápidamente a los lugares más dispares de América. Ambos aviones en cuestión llevan mucho tiempo expuestos y visibles en Graceland , la casa de Elvis. [134]

A partir de la segunda mitad de la década del setenta también se hizo evidente que el cantante, debido al estado depresivo que lo aquejaba y el consecuente abuso de drogas en el que se producía en un intento de combatirlo, definitivamente comenzaba a dar síntomas de alguna enfermedad. forma de desequilibrio psíquico . Hay constancia fehaciente de que, a partir de ese período, utilizó con frecuencia las armas que poseía para descargar sus excesos de ira sobre objetos, especialmente automóviles y televisores.

También hay indicios fidedignos de que utilizó estas armas para amenazar e intimidar a los miembros de su entorno, con quienes, nuevamente por las condiciones psíquicas en que se encontraba, solía tener violentas rencillas. [135] También hay noticias de un ambicioso proyecto cinematográfico en el que el cantante participó en ese momento, a saber, la realización de una película documental centrada en las artes marciales, por las que tenía una gran pasión desde hace mucho tiempo, y en la que interpretaría al papel principal

Este proyecto entonces, debido a los graves problemas de salud que comenzaban a aquejar al cantante, principalmente por su conducta de vida, así como el consecuente consumo desmedido y desmedido de drogas implementadas con el fin de sostener el ritmo, fue entonces dejado de lado y el la película en cuestión nunca llegó a los cines. Sin embargo , algunos clips de videos de aficionados filmados en el gimnasio donde entrenaba en compañía de su séquito, que deberían haber sido utilizados durante la realización del documental, son visibles en los sitios de Internet que se ocupan de la enorme cantidad de recuerdos relacionados con el personaje. [136] Estos videos en realidad nos transmiten la imagen de un amante de las artes marciales bastante lento, empantanado y en general en mala forma física. [134]

La producción discográfica de los años setenta

La producción discográfica global fue enorme y diversificada a lo largo de la década, ya que durante el devenir del período se editó un número considerable de discos que contenían recopilaciones antológicas , realizadas en ocasiones a partir de la recopilación de canciones que forman parte de las bandas sonoras de las películas interpretadas por los cantante durante los sesenta, o recopilando los títulos de singles que se remontan a la época de los cincuenta, cuando fichó por Sun Records. En otros casos estas colecciones se componían reuniendo los títulos de los primeros sencillos grabados por el cantante, cuando era contratado por la RCA, o recopilando títulos siempre grabados para la misma casa, pero más recientes, o simplemente reuniendo en masa un miscelánea del material descrito anteriormente, sin ningún orden racional o conexión lógica.

Entre ellos, en Italia podemos mencionar los editados por la RCA italiana , perteneciente a la “Línea tres”, y en Inglaterra los editados por la RCA Camden , submarca de la RCA , en la misma línea. Se editaron entonces numerosos discos, escritos con secuencias de canciones recién hechas grabadas en estudio, algunas artísticamente válidas, y entre ellas podemos recordar el titulado Elvis Country (Tengo 10.000 años) , un álbum conceptual que contiene una serie de temas de música country , y el titulado Elvis Sings the Wonderful World of Christmas , una colección de canciones navideñas, ambos lanzados en 1971 . Luego siguió la publicación de una colección de canciones gospel , titulada He Touched Me , comercializada en el año 1972.

También cabe destacar el álbum titulado Aloha from Hawaii Via Satellite , que contiene la banda sonora del concierto homónimo, comercializado en 1973. El álbum titulado Have Fun with Elvis on Stage , singular colección que contiene la grabación de los diálogos que amenizaba el cantante . es curioso con su público durante la realización de sus conciertos, comercializados en 1974. Por otro lado, los dos discos titulados Promised Land y Today , respectivamente , contienen una larga serie de canciones caracterizadas por una estructura decididamente melódica y de las que se desprende una Veta de considerable tristeza, ambas comercializadas en 1975.

El último álbum lanzado por la cantante durante la década destacada fue el titulado Moody Blue , que contenía una colección de canciones de inspiración country . Las canciones que en ese momento obtuvieron más éxito en el ranking como singles, fueron, en orden cronológico, las tituladas respectivamente Kentucky Rain y The Wonder of You , esta última una versión de un viejo éxito de Ray Peterson , que data del año 1959, ambos lanzados en 1970, There Goes My Everything , lanzado en 1971, Burning Love , lanzado en 1972, Steamroller Blues , lanzado en 1973, Promised Land , lanzado en 1974, My Boy y TROUBLE , ambos lanzados en 1975.

El último éxito discográfico del cantante durante la década en cuestión fue el lanzamiento del sencillo titulado Moody Blue , lanzado en 1977, que además fue el último disco del cantante antes de su muerte el 16 de agosto de ese año. Algunos de estos títulos alcanzaron posiciones destacadas en las distintas listas discográficas, tanto en el mercado americano como en el europeo, llegando incluso en algunos casos a periodos considerables de permanencia en las zonas altas de las mismas, pero se hizo evidente que la cantante durante la La segunda mitad de los años cincuenta, período durante el cual su imagen se había consolidado internacionalmente, había logrado resultados mucho más llamativos.

El declive

Problemas de la vida física y privada

A principios de los años setenta, el cantante comenzó a mostrar problemas en la vista y, tras someterse a una serie de exámenes oculares, descubrió que padecía una forma de glaucoma secundario : padeció este problema hasta el final de sus días. porque la exposición continua a las luces escénicas fuertes, inevitables durante la realización de la actividad concertística, agravó la patología que lo aquejaba. Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer problemas inherentes a su vida conyugal, pues los largos periodos de distanciamiento de su domicilio conyugal, sus relaciones ocasionales cada vez más frecuentes con otras mujeres, sus continuos cambios de humor, dependientes del abuso de drogas, se convirtieron en el origen de sus problemas. discusiones constantes con su esposa Priscilla. Posteriormente, la continuación de esta situación empujó entonces a la propia Priscilla, quien normalmente no lo seguía en el transcurso de sus interminables giras y quien entretanto había entablado una relación sentimental con otro hombre, a pedirle y obtener la separación de él, en febrero. de 1972. [84]

Abuso de drogas

A lo largo de los años, Elvis, para seguir mejor el ritmo acelerado de su estresante actividad de conciertos, incrementó temerosamente el consumo de drogas como estimulantes y anfetaminas . Asimismo, para forzar su posterior descanso, también incrementó dramáticamente el consumo de drogas como barbitúricos y tranquilizantes : la mezcla letal de drogas que tomaba cada vez con más frecuencia y en cantidades cada vez más significativas, despertaba en él una forma de adicción severa, y luego terminó afectando negativamente su salud también. Los ingresos hospitalarios se hicieron entonces frecuentes. Además, a lo que parecía ser el crecimiento continuo de un estado hipocondríaco , se sumaron las consecuencias de una alimentación excesiva y desordenada , que llevó a la cantante a engordar ostensiblemente para luego someterse, en un intento por recuperar un mínimo de forma física, a Dietas agotadoras para bajar de peso a base de medicamentos. [137]

Divorcio de la esposa y estado depresivo

El 9 de octubre de 1973, en la ciudad de Santa Mónica , se sancionó oficialmente el divorcio entre Elvis y Priscilla . Si bien, a pesar del final de su matrimonio, mantuvieron posteriormente buenas amistades que perduraron hasta su muerte, el incidente contribuyó a que en él se avecinara un período de aguda depresión . De esa época data la publicación de una canción de la que se extrajo un sencillo fuertemente autobiográfico, titulada Always on My Mind ( Siempre en mi mente) , que alcanzó cierto éxito y de la que un conocido grupo estuvo de moda en los años ochenta . Los Pet Shop Boys produjeron en 1987 un remake en clave de baile , que a su vez gozó de una excelente respuesta comercial. [138]

El mencionado estado depresivo y el consecuente abuso de las drogas puestas por el cantante para combatirlo afectaron inevitablemente su ya precario equilibrio psicológico. A raíz de ello, empezó a dar muestras de una considerable volubilidad e irritabilidad: este estado de cosas acabó por trastocar sus relaciones con los miembros de su entorno. Animados por el resentimiento, posteriormente escribieron y publicaron un libro fuertemente difamatorio de él, titulado Elvis: ¿Qué pasó? ( Elvis, ¿qué pasó? ). Esta biografía fue escrita conjuntamente por Red West , Sonny West y Dave Hebler , quienes durante casi dos décadas habían sido los "miembros históricos" de la llamada "Memphis Mafia". Obviamente el cantante se enteró del libro, obtuvo una copia y lo leyó: esto contribuyó aún más al empeoramiento del estado depresivo que ya lo aquejaba desde hacía tiempo. [139]

Los últimos años de vida

El divorcio se hizo efectivo en octubre de 1973. Durante ese tiempo, la salud de la cantante comenzó a decaer rápidamente. El mismo año fue hospitalizado en dos ocasiones por sobredosis de drogas: la primera vez pasó tres días en coma en la suite del hotel donde se alojaba, mientras que en el segundo episodio, ocurrido a finales de año, fue hospitalizado en un coma por sobredosis de petidina . Según su médico George C. Nicophoulos, Elvis pensó que "no era como un drogadicto que compra cosas en la calle para tomar medicamentos recetados". Durante los siguientes tres años, produjo seis álbumes de canciones que recibieron críticas alternas de críticos y público; cinco de estos álbumes ingresaron entre los cinco primeros durante algún tiempo y tres alcanzaron el primer puesto. Los diversos sencillos tuvieron cierto éxito sin llegar a lo más alto de las listas.

Una señal de los problemas de salud del cantante era que, aunque seguía dando un gran número de conciertos, la duración de estos era corta, y por regla general no superaban la hora, a veces los 50 minutos. A pesar de los problemas que lo aquejaban, el cantante siguió realizando muchas giras, la mayoría en Estados Unidos , sin parar nunca, y no cambió su estilo de vida, a pesar de las advertencias de los médicos. [7] John Wilkinson, guitarrista que trabajó con Presley en los últimos años, lo retrató con inquietantes detalles: «Hinchado como un odre de vino, tartamudo, un verdadero desastre […] algo andaba absolutamente mal en su físico…» [ 140]

Aunque alternando condiciones físicas a menudo críticas, en algunas ocasiones no dejó de producir actuaciones de indudable nivel, como su actuación en Rapid City en el Rushmore Plaza Civic Center el 21 de junio de 1977, durante la cual realizó una sentida y vocalmente válida interpretación. de la pieza Unchained Melody , canción utilizada posteriormente en los años ochenta como banda sonora de la película Ghost en la versión de 1965 grabada por The Righteous Brothers . [141] Actuó continuamente hasta poco antes de su muerte. Realizó su último concierto el 26 de junio de 1977 en el Market Square Arena de Indianápolis frente a una audiencia de 18.000 personas (fragmentos de la banda sonora de esa última actuación se encuentran en el CD lanzado en 2002 y titulado Adios: The Final Performance [142] ).

El "Elvis en Concierto"

Durante 1977 se produjo un especial de televisión por parte de CBS , creado a partir del montaje de una serie de tomas realizadas durante el desarrollo de algunos de los últimos conciertos de la cantante. Los videoclips, utilizados con el propósito de ensamblar el producto final posteriormente transmitido, con una duración de aproximadamente una hora, resaltaron la imagen de un artista ya sin hacer, a veces en un estado confuso, obviamente envejecido, con un sobrepeso aterrador y en general en mala forma física. Estas condiciones son más apreciables en la visualización de videos amateurs filmados en ese momento, entre bastidores, antes de la entrada en escena del cantante, que son visibles en los distintos sitios web dedicados a la enorme cantidad de recuerdos relacionados con el personaje. [143]

Durante el transcurso de las actuaciones interpretó como de costumbre lo que se consideraba su repertorio más clásico , re-proponiendo algunas versiones de sus éxitos discográficos, añadiendo en ocasiones variantes que las condiciones físicas en las que se encontraba hacían irremediablemente ridículas y grotescas. La grabación de estas actuaciones, sin embargo, representa el último testimonio mediático de la típica actividad concertística en la que se había producido a lo largo de los años setenta, y que se denominó Elvis in Concert . De la banda sonora del mismo especial también se obtuvo un álbum, lanzado tras la muerte del cantante, que en su momento alcanzó posiciones de cierta importancia en el ranking elaborado por la revista Billboard . [144]

La vida amorosa en los años setenta

El rumor y la vulgata imperante en torno al personaje en la época le atribuían diversas ya veces improbables relaciones de carácter sentimental con un número indeterminado de mujeres, así como la supuesta reconciliación con la exesposa Priscilla, pero las importantes relaciones estables de que se sabe con certeza eran sustancialmente dos. La primera fue la que el cantante agasajó con Linda Thompson , ex "reina de la belleza", en su momento también elegida "Miss Tennessee", a quien conoció a finales de 1973 y que permaneció con él unos cuatro años, intentando también para distraerlo de sus hábitos de vida poco saludables. [145] La segunda fue la que entretuvo con Ginger Alden , modelo y actriz, a quien conoció tras el fin de la relación sentimental que mantuvo con su anterior pareja, quien estuvo a su lado durante la última etapa triste y convulsa de su vida. Alden fue también la mujer que asumió el papel de la última "novia oficial" de Elvis, cuyo cuerpo sin vida fue encontrado en el baño de Graceland el 16 de agosto de 1977. [146]

Muerte

Tras su última actuación en el Market Square Arena de Indianápolis el 26 de junio de 1977, el cantante volvió a Memphis para descansar y dedicarse a organizar la nueva gira, que debería haber comenzado hacia la segunda quincena de agosto.

El 16 de agosto, Elvis regresó a Graceland a última hora de la tarde, tras un ajetreado día en el que también se había sometido a una visita al dentista, y a pesar de haber tomado ya una gran dosis de barbitúricos , algunos de ellos para la obturación de una muela a la que se había sometido. . Elvis se mantuvo despierto hasta altas horas de la madrugada, charlando con su familia y su personal, relajándose y ocupándose de los últimos detalles del concierto que iba a tener lugar en Portland ( Maine ) al día siguiente. A eso de las 4:30 de la mañana Elvis fue al piano a tocar dos canciones de gospel y la canción country Blue Eyes Crying in the Rain , la última canción que cantó. Media hora después se retiró a su habitación para intentar descansar antes de partir pero, aún sin poder dormir, decidió tomar otra dosis de barbitúricos y comenzó a leer el libro titulado Una búsqueda científica del rostro de Jesús , escrito por Frank O. Adams .

A eso de las 9.30 de la mañana fue al baño con el libro. Luego de 4 horas, a las 13:30, fue encontrado en el baño por su acompañante Ginger Alden , quien inmediatamente dio la alarma. El cantante yacía en el suelo. En ambulancia fue trasladado al Hospital Baptist Memorial , donde llegó a las 2:56 pm. Los intentos de reanimación realizados en el transporte fueron inútiles y al llegar se evidenció que la muerte ya se había producido hacía varias horas. A las 15:00 horas se declaró su muerte, que en un comunicado de prensa se atribuyó de inmediato a un "paro cardíaco", aunque aún no había pruebas forenses. Elvis Presley tenía 42 años. [147]

El funeral

Los movimientos de Presley eran monitoreados diariamente por reporteros, quienes a menudo deambulaban por la casa. Los medios de comunicación se enteraron del hecho de inmediato y el rumor de muerte se propagó rápidamente. Menos de una hora después de la muerte del cantante, un millar de personas ya se habían reunido frente a la puerta de Graceland: una hora más tarde su número ya rondaba las tres mil. Por la tarde alcanzó y superó la cifra de veinte mil. A última hora de la tarde se alcanzaron y rebasaron las ochenta mil presencias. La posterior representación del funeral también se caracterizó por esa particular ya veces grotesca forma de folclore, que a lo largo del devenir de la carrera del cantante se había visto alimentada por la devoción que siempre le habían prestado sus fans.

De todo el mundo llovieron ingentes cantidades de pedidos a las floristerías de Memphis, que se encargaron de confeccionar miles de cojines florales en forma de guitarras, en alusión al instrumento que siempre había acompañado al cantante a lo largo de su carrera, los perritos, en referencia a la canción Hound Dog , de osos de peluche, en referencia a la canción (Let me be Your) Teddy Bear , de corazones rotos, en referencia a la canción Heartbreak Hotel Broken ), y coronas funerarias de las más variadas formas, pero que seguían inspiradas en su forma por la iconografía que nació y se desarrolló posteriormente en torno a la imagen del cantor. Se organizaron dos vuelos especiales para transportar cinco toneladas de flores desde California y Colorado .

El desarrollo del funeral también se vio empañado por la ocurrencia de algunos incidentes, dependientes tanto de la enorme y caótica multitud que se había creado en aquellas situaciones, como de ese halo de fanatismo e histeria colectiva que siempre había caracterizado la relación que sus más devotos admiradores que habían agasajado con su ídolo . [148] Graceland, la majestuosa finca adquirida por el cantante en 1957, se ha convertido en un verdadero museo : abierto al público desde 1982, se ha convertido en una especie de santuario del rock , destino de la peregrinación continua de sus innumerables fans. [149] Graceland es también la segunda casa más visitada en los Estados Unidos, con un promedio de más de 10.000 visitantes por semana, después de la Casa Blanca , la casa histórica del presidente de la nación.

Las circunstancias de la muerte

El hallazgo del cadáver y las diversas hipótesis sobre las causas de la muerte

El 16 de agosto de 1977, Elvis fue encontrado sin vida por su novia Ginger Alden en su baño en Graceland , se presume que murió de un infarto . Sin embargo, posteriormente se formularon un enjambre de hipótesis relativas a las causas de su muerte, sobre las que quedan dudas y perplejidades. Según un conocido biógrafo del cantante, Peter Guralnick , su médico personal años después, se expresó, cuestionado sobre las modalidades de su muerte: "Elvis había vomitado tras ser golpeado por un infarto, aparentemente mientras estaba sentado en el inodoro y se arrastró unos metros hacia la puerta antes de morir". Tras haberle practicado la autopsia al cadáver, se constató un alto índice de intoxicación por drogas y la presencia de trazas de catorce sustancias medicinales distintas, que luego se descubrió que habían sido prescritas legalmente por su médico personal.

Los médicos que trataron a Elvis en ese momento, incluido el Dr. Nichopoulos, su médico personal, ya habían tratado de persuadirlo para que reemplazara su dieta por una más saludable y regular, sin embargo sin lograr el más mínimo éxito, ya desde 1974, por lo tanto unos tres años antes. [150] [151]

Sin embargo, hay datos contradictorios en cuanto a la causa de su muerte. Otra causa que se atribuyó de inmediato a la muerte de Presley fue la obesidad. Según el cálculo del médico que realizó la autopsia al cuerpo del cantante, Elvis pesaba unos 158 kg al momento de su muerte. [150] Había engordado visiblemente, sobre todo en su última etapa de la vida, ya que pasaba mucho tiempo sentado en su habitación frente al televisor utilizando alimentos para su comodidad: dulces fritos, hamburguesas con queso , helados, pizzas, fritos sándwiches de tocino , mantequilla de maní y plátanos. El doctor Nichopoulos, su médico personal, había intentado sin éxito cambiar la dieta de Elvis ya en 1974. [150] [151] No es despreciable la hipótesis del shock anafiláctico , causado por una alergia parcial a la codeína , una sustancia presente en altas dosis. en los medicamentos para el dolor de muelas que estaba tomando en dosis masivas durante esos días.

Las dudas sobre su muerte siempre han sido planteadas por muchas personas, dando lugar también a diversas hipótesis imaginativas que han contribuido a alimentar el mito como aquella en la que se afirma que Elvis no está muerto, sino que se esconde.

Discografía

Elvis Presley, estas son las cifras:  en veinte años 68 veces entre el Billboard Top 20 [152]
Año	Hit en el Top 20
1956	9
1957	9
1958	5
1959	4
1960	5
1961	6
1962	4
1963	3
1964	4
1965	4
1966	1
1968	1
1969	3
1970	3
1972	2
1973	2
1974	1
1975	1
1977	1

Álbum de estudio

• 1956 - Elvis Presley
• 1956 - Elvis
• 1957 - Álbum de Navidad de Elvis
• 1960 - ¡Elvis ha vuelto!
• 1960 - Su mano en la mía
• 1961 - Algo para todos
• 1962 - Pot Luck con Elvis
• 1965 - ¡Elvis para todos!
• 1967 - Qué grande eres
• 1969 - De Elvis en Menfis
• 1969 - De Menfis a Las Vegas / De Las Vegas a Menfis
• 1971 - Elvis Country (Tengo 10.000 años)
• 1971 - Cartas de amor de Elvis
• 1971 - Elvis canta el maravilloso mundo de la Navidad
• 1972 - Elvis ahora
• 1972 - Me tocó
• 1973 - Elvis ( Álbum El tonto )
• 1973 - Criado en roca / Por el amor de Ol 'Times
• 1974 - Buenos tiempos
• 1975 - Tierra Prometida
• 1975 - Hoy
• 1976 - Desde Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee
• 1977 - Azul malhumorado

Filmografía

Actriz

• Hermanos rivales ( Love Me Tender ), de Robert D. Webb (1956)
• Te amo , de Hal Kanter (1957)
• Jailhouse Rock , de Richard Thorpe (1957)
• El camino del mal ( Rey criollo ), de Michael Curtiz (1958)
• Cafè Europa ( GI Blues ), dirigida por Norman Taurog (1960)
• Estrella llameante , de Don Siegel (1960)
• Salvaje en el campo , dirigida por Philip Dunne (1961)
• Hawái azul , de Norman Taurog (1961)
• Sigue ese sueño , de Gordon Douglas (1962)
• Kid Galahad , de Phil Karlson (1962)
• Cien chicas y un marinero ( ¡Chicas! ¡Chicas! ¡Chicas! ), de Norman Taurog (1962)
• Rubias, pelirrojas, morenas... ( Sucedió en la Exposición Universal ), dirigida por Norman Taurog (1963)
• L'idolo di Acapulco ( Diversión en Acapulco ), de Richard Thorpe (1963)
• Besando a los primos , de Gene Nelson (1964)
• Viva Las Vegas , de George Sidney (1964)
• Roustabout , de John Rich (1964)
• Chica feliz, dirigida por Boris Sagal ( 1965)
• Hazme cosquillas , dirigida por Norman Taurog (1965)
• Aventura en Oriente ( Harum Scarum o Harem Holiday ), dirigida por Gene Nelson (1965)
• Frankie y Johnny ( Frankie y Johnny ), de Frederick de Cordova (1966)
• Paraíso , estilo hawaiano , dirigida por Michael D. Moore (1966)
• Quiero casarme con todos ( Spinout ), dirigida por Norman Taurog (1966)
• 3 "tambores", 2 "muñecos" y... 1 "tesoro" ( Easy Come, Easy Go ), dirigida por John Rich (1967)
• ¡Detengan a todos, empecemos de nuevo! ( Doble problema ), de Norman Taurog (1967)
• Multimillonario... pero salvavidas ( Clambake ), de Arthur H. Nadel (1967)
• Mantente alejado, Joe , de Peter Tewksbury (1968)
• Full Throttle ( Speedway ), de Norman Taurog (1968)
• Vive un poco, ama un poco , de Norman Taurog (1968)
• Un hombre llamado charro ( Charro ), de Charles Marquis Warren (1969)
• Problemas con las chicas ( The Trouble with Girls ), dirigida por Peter Tewksbury (1969)
• Cambio de hábito , dirigida por William A. Graham (1969)

Películas sobre Elvis Presley

• Elvis, el rey del rock
• esto es elvis
• Elvis conoce a Nixon
• Elvis y Nixon
• Elvis

Documentales de Elvis Presley

• Espectáculo de Elvis Presley
• Elvis de gira
• Aloha de Hawai
• Elvis en concierto
• esto es elvis
• Elvis Presley: El buscador

Telefilm de Elvis Presley

• Elvis - miniserie de televisión

Actores de doblaje italianos

• Pino Locchi en Quiéreme con ternura , Cien niñas y un marinero , La cantante del carnaval , Viva Las Vegas , Rubias, pelirrojas, morenas... , Locos por las mujeres , El matón del rock'n roll , El ídolo de Acapulco , Paraíso hawaiano , Estrella de fuego , Tres tambores, Dos muñecas y un tesoro , Hawái azul , El camino del mal , Quiero casarme con todos ellos , Aventura en el este , Monte de Venus , ¡Detengan a todos, empecemos de nuevo! , Billonario ... pero salvavidas , A todo gas , Café Europa
• Massimo Turci en un país salvaje , El sheriff descalzo , Por un puñado de mujeres , Frankie y Johnny , Puño prohibido
• Gianfranco Bellini [153] en Hermanos rivales
• Rino Bolognesi en Un hombre llamado Charro
• Eugenio Marinelli en Problemas con las chicas (estrenada en Italia en la década de 1980 )
• Maurizio Merluzzo en Elvis

En la cultura de masas

• Su encuentro con el presidente de los Estados Unidos de América , Richard Nixon , que tuvo lugar el 21 de diciembre de 1970, se relata en la película de 2016 Elvis & Nixon . En la película Presley es interpretado por Michael Shannon .
• Bill Clinton , el expresidente de los Estados Unidos, ha reiterado en repetidas ocasiones que es un gran admirador de Elvis y que asistió a su funeral en ese momento.

En el cine

• Durante 1958 Elvis, en una secuencia de la película titulada The Way of Evil ( King Creole ), interpretó la única pieza en estilo " a cappella " que cantó durante su carrera y de la cual queda una pista fonográfica. Posteriormente la pieza fue reorganizada integrándola mediante la aportación de los coros interpretados por los Jordanaires, pero no se añadieron acompañamientos de carácter instrumental, y se incluyó en el álbum extraído de la banda sonora de la propia película. Se llamaba Steadfast, Loyal, and True y era un "himno escolar". [74]
• La frase que los distintos presentadores pronunciaron con énfasis para anunciar el final de las actuaciones del cantante, "¡Elvis ha salido del edificio! " ("¡Elvis ha salido del edificio!"), se utilizó para titular una película rodada en el idioma original. .en Estados Unidos durante 2004, y que posteriormente se comercializó en Italia bajo el título Se ti investo mi sposi? . [154]
• En una escena de la película Forrest Gump , un joven Elvis observa casualmente los extraños e inusuales pasos de baile en los que, debido a su discapacidad, el pequeño Forrest se produce involuntariamente, inicialmente está intrigado por ellos y posteriormente se inspira en ellos para los pasos de baile. que adopta mientras se mueve salvajemente durante sus actuaciones en televisión, en el “Milton Berle Show”, en los años cincuenta, mientras interpreta la canción Hound Dog .

En la música

• Durante 1966 Elvis interpretó una canción escrita por Bob Dylan , que más tarde se convertiría en un clásico de este último, Tomorrow Is a Long Time : esta pieza fue luego incluida como "bonus song", en la banda sonora de la película interpretada por el cantante titulada Spinout , y el mismo Dylan agradeció más tarde la interpretación de su pieza brindada por este último.
• En 1963, Elvis grabó la única canción en italiano , titulada Santa Lucia , de la que también hay una pista fonográfica, publicada por primera vez en 1965 en 33 rpm Elvis for Everyone! .
• En la letra de la canción Calling Elvis de Dire Straits hay varias referencias a la figura de Elvis: el protagonista de la canción contacta con el Heartbreak Hotel, el hotel donde cree que Elvis sigue allí, e incluso le deja sus mejores deseos.
• En 1995, el sexagésimo cumpleaños de Presley, Luciano Ligabue lanzó un álbum dedicado a él, titulado Happy Birthday Elvis , que interpretó con el mismo traje que Elvis durante la gira .
• Durante 2008, en el ranking anual elaborado en base a las descargas de los sencillos más descargados de iTunes , una de las primeras canciones grabadas por Elvis a principios de los años cincuenta, Baby Let's Play House , figuraba entre los primeros lugares del mismo . [155]
• La canción Ignudi tra i nudisti , interpretada por Elio e le Storie Tese , es básicamente una versión escrita al revés del éxito Suspicious Minds de Elvis Presley .
• En 2008, el récord de "Artista que permaneció más semanas en el #1 del Hot 100", hasta entonces en manos de Elvis, fue batido por Mariah Carey , quien también lo superó por el número de sencillos colocados en el número 1 en el mismo ranking. (18 para Maria Carey, contra 17 para Elvis). [156]

Leyendas urbanas sobre la muerte

Tras su muerte, se difundieron imaginativas inferencias que ponían en duda su muerte por una supuesta puesta en escena para permitirle una huida definitiva de una existencia demasiado agotadora. [157] [158]

Posteriormente, se han reportado avistamientos de la cantante en casi todo el mundo. Hay una serie de asociaciones [159] [160] [161] [162] , particularmente de los Estados Unidos, en apoyo de estas leyendas . Entre las hipótesis más improbables la de un posible origen extraterrestre del cantante mencionado en las escenas finales de la película Men in Black .

Otras hipótesis serían una supuesta inclusión en el programa de "protección de testigos" por parte del FBI y otra que le atribuye una implicación en la trama que durante la década de los sesenta desembocó en el asesinato del presidente John Fitzgerald Kennedy . [163]

Otro

• Desde 2004, el fabricante de juguetes McFarlane Toys ha puesto en el mercado varias figuras de acción que representan a Elvis durante las diferentes etapas de su carrera artística.
• En agosto de 2008, Mattel lanzó al mercado estadounidense un par de muñecos inspirados tanto en las facciones como en la vestimenta a la apariencia que asumieron Elvis y su esposa Priscilla durante el día en que celebraron su boda. [164]
• En el quinto libro de pentalogía de Douglas Adams , Virtually Harmless , Elvis actúa en un lugar llamado "The King's Domain" ubicado en un planeta extraterrestre y cuando uno de los protagonistas, Ford Prefect , le pregunta si realmente había sido abducido por extraterrestres, responde. afirma haberlos seguido por su propia voluntad.
• En el ciclo de Sookie Stackhouse, Elvis aparece como Bubba, vampirizado por un fan que trabajaba en la morgue de Memphis.
• En la entonces World Wrestling Federation el luchador Wayne Farris se inspiró en la típica imagen de los “Elvis de los setenta”, para crear “The Honky Tonk Man”, el “gimmick” que lo hizo famoso.
• Durante los años setenta el fabricante de llantas Pirelli , con el fin de publicitar una llanta denominada "Cinturato" en el mercado americano, publicó carteles publicitarios donde asociaba la imagen de Elvis y la del tipo de llanta producida por la siguiente frase: "Only Elvis tiene tantos fans". [165]
• En los videojuegos Grand Theft Auto 3 y Grand Theft Auto: Vice City es posible encontrar en las respectivas ciudades de los titulares en los que se afirma que identificó a Elvis en forma de no-muerto.

Agradecimientos

• Fue el primer artista en ser incluido en cuatro Salón de la Fama : música rock , música gospel , música country y música rockabilly .
• A lo largo de su carrera artística, el cantante ha recibido un total de 149 discos de oro, platino y multiplatino. [166]
• Graceland fue declarada monumento nacional por el gobierno de los Estados Unidos y es la segunda casa más visitada de América después de la Casa Blanca . [167]
• A lo largo de su carrera, el cantante ha ganado tres premios Grammy . [168]
• Tiene el récord de apariciones simultáneas en la clasificación, con 12 canciones. El récord anterior, de 11 canciones, seguía siendo suyo. [166]
• Durante la década de los setenta , durante el desarrollo de sus espectáculos, logró llegar a "casa llena" durante más de 380 funciones consecutivas. [169]
• El concierto llamado Aloha from Hawaii , la primera actuación en la historia de la televisión que se transmite vía satélite , fue visto simultáneamente por más de mil millones de personas, más de las que han visto el comentario del alunizaje . [130]
• La primera entrada de la cantante en las listas internacionales se remonta a 1956, coincidiendo con el lanzamiento del sencillo Heartbreak Hotel . La última entrada en las listas se remonta a 2003, con el lanzamiento del sencillo que contiene la versión remezclada de Rubberneckin . Gracias a esto, la cantante se convirtió así en la artista que entró en las listas por más tiempo. [166]
• Desde el inicio de su carrera artística, el cantante ha vendido más de mil millones de discos en todo el mundo. [17] [170] [171]
• El sencillo que contenía la canción Love Me Tender , incluida en la banda sonora de la primera película interpretada por la cantante, alcanzó el disco de oro incluso antes de salir oficialmente al mercado discográfico, gracias al elevado número de reservas que alcanzó. [166]
• El disco que contiene la banda sonora de la película Cafè Europa permaneció en las listas durante 111 semanas consecutivas, casi dos años. [166]
• La cantante tiene entonces el récord de la mayor cantidad de semanas en el primer lugar de las listas de Estados Unidos, es decir, 79.
• En el lapso de tiempo entre 1956 y 2003, 151 sencillos que contenían canciones grabadas por el cantante aparecieron en la lista Billboard Hot 100. [166]
• También es el cantante a quien pertenece la primacía de la mayor cantidad de grabaciones certificadas por la organización llamada Recording Industry Association of America (RIAA), con 262 títulos en total, entre álbumes y sencillos, subdivididos además en 148 "discos de oro". 82 "discos de platino" y 32 "discos multiplatino".
• También tiene el récord del lapso de tiempo más largo entre el lanzamiento de dos sencillos del mismo artista que han llegado a la cima de la lista. En el transcurso del año 1957 el sencillo titulado All Shook Up alcanzó la primera posición en las listas inglesas , y más de treinta años después, en el transcurso del 2005, la reedición del sencillo que contenía la canción It's Now Or Never la alcanzó. .
• Es el tercer músico en recibir póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad . La ceremonia de premiación tuvo lugar en la Casa Blanca el 16 de noviembre de 2018; para retirar el honor de manos del presidente Donald Trump , Jack Soden, director ejecutivo de EPE (Elvis Presley Entertainment).
• En 1999 se le dedicó el asteroide 17059 Elvis .

Hits #1 en los Estados Unidos

(Nota: el número de semanas en la cumbre se indica entre paréntesis)

1956

• Heartbreak Hotel (Elvis Presley) (8) y segunda posición en el Official Singles Chart
• Te quiero, te necesito, te amo (1)
• No seas cruel / Perro de caza (11)
• Ámame tierno (5)

1957

• demasiado (3)
• Todos Conmocionados (8)
• (Déjame ser tu) Oso de peluche (7)
• Roca de la cárcel (7)

1958

• no (5)
• mujer testaruda (2)

1959

• A Big Hunk o' Love (2) y segunda posición en Noruega

1960

• Stuck on You (4) y segundo en Noruega y octavo en Holanda
• es ahora o nunca (5)
• ¿Estas solo esta noche? (6)

1961

• Surrender (2) también primero en el Reino Unido durante cuatro semanas, segundo en Italia y Noruega, tercero en los Países Bajos y sexto en Alemania

1962

• Good Luck Charm (2) y en la lista oficial de sencillos durante cinco semanas, en Noruega durante once semanas y en los Países Bajos durante tres semanas y sexto en Alemania

1969

• Mentes sospechosas (1)

Honores

	Medalla Presidencial de la Libertad (Estados Unidos)
	- 16 de noviembre de 2018 (a título póstumo)

Notas

1. ^ a b c allmusic.com - Elvis Presley
2. ^ Elvis, rey del rock , en elvis.it .
3. ^ Música de Sony .
4. ^ a b Goldman , págs. 188-189 .
5. ^ a b c Lodetti , pág. 50 .
6. ^ a b c d e f Rodogna , págs. 58-59 .
7. ^ a b Assante , pág. 58 .
8. ^ El certificado de nacimiento, elaborado por el médico, lleva el segundo nombre "Aaron"; así también se informa sobre la lápida de Presley. En cambio, está escrito "Aron" en el certificado de matrimonio, en la firma completa del artista y en el bolso que usó en el ejército.
9. ^ http://www.rockol.it/tutto-su/elvis-presley-667
10. ^ Presley Elvis Archivado el 16 de julio de 2009 en Internet Archive .
11. ^ Lastampa.It Archivado el 8 de julio de 2009 en Internet Archive .
12. ^ esquire.com , 6 de junio de 2022, https://www.esquire.com/entertainment/interviews/a809/esq0902-sept-wil/ . Falta el título de la URL url( ayuda )
13. ^ a b Goldman .
14. ^ Lorenzo Barberis, Myths pop - Cold washing , editado por Mirco Delle Cese, Roma, Ultra Edizioni, 2021, p. 42-44, ISBN  978-8-89278051-4 .
15. ^ Segunda parte Biografía de Elvis Presley
16. ^ Elvis Presley Music News & Info | Billboard.com , en billboard.com . Consultado el 1 de mayo de 2019 (archivado desde el original el 24 de abril de 2009) .
17. ^ a b Persona de la semana: Elvis Presley , en time.com , TIME , 15 de agosto de 2002. Consultado el 21 de junio de 2009 (archivado desde el original el 17 de septiembre de 2011) .
18. ^ LOS 50 DISCOS SENCILLOS MÁS VENDIDOS DE ELVIS PRESLEY , en grazielvis.it .
19. ^ Marie Clayton, Elvis la biografía ilustrada , Trans Atlantic Press, p. 207, ISBN 978-1-907176-07-4
20. ^ Spencer Leigh, Elvis Presley: Atrapado en una trampa , McNidder and Grace Limited, 3 de agosto de 2017, p. 33, ISBN  978-0-85716-166-6 .
21. ^ Donald N. Yates, Old World Roots of the Cherokee: cómo el ADN, los alfabetos antiguos y la religión explican los orígenes de la nación india más grande de Estados Unidos , McFarland, 10 de enero de 2014, p. 42, ISBN  978-0-7864-9125-4 .
22. ^ a b https://www.jpost.com/diaspora/elvis-presley-was-jewish-a-grave-marker-confirms-it-after-four-decades-672005
23. ^ Rincón del orador
24. ^ Escocia discute sobre los orígenes de Elvis Presley - Corriere della Sera
25. ^ a b c Rodogna , pág. 18 _
26. ^ Acerca de nuestra escuela , en tupeloschools.com , 5 de julio de 2022.
27. ^ Biografía de Elvis Presley , en qatarelvisfans.qa , 5 de julio de 2022.
28. ^ a b c Basso , pág. 116 .
29. ^ Rodona , págs. 19-20 .
30. ^ Goldman , págs. 75-76 .
31. ^ a b Lodetti , pág. 18 _
32. ^ Lodetti , pág. 40 .
33. ^ Rodona , págs. 25-26 .
34. ^ Rodoña , pág. 29 .
35. ^ Rodoña , pág. 30 .
36. ^ Rodona , págs. 36, 59 .
37. ^ Rodoña , pág. 156 .
38. ^ Lodetti , pág. 19 _
39. ^ a b Goldman , págs. 119, 123, 126 .
40. ^ Lodetti , págs. 46-47 .
41. ^ Lodetti , pág. 48 .
42. ^ Rodoña , pág. 45 .
43. ^ a b c d Rodogna , pág. 38 .
44. ^ a b c Rodogna , pág. 40 .
45. ^ Goldman , págs. 116, 118 .
46. ^ Rodoña , pág. 39 .
47. ^ Rodoña , pág. 41 .
48. ^ Uno de los muchos videos originales se puede ver en YouTube
49. ^ Rodoña , pág. 66 .
50. ^ Rodoña , pág. 95 .
51. ^ Guralnick , págs. 100-101 .
52. ^ a b c Guralnick .
53. ^ Simpson , pág. 32 .
54. ^ Peregrino, 2006
55. ^ Myrie, 2009, págs. 123–24
56. ^ Masley, 2002
57. ^ a b Rodona , pág. 52 .
58. ^ Rodoña , pág. 56 .
59. ^ Goldman , págs. 161, 165, 171 .
60. ^ Se puede encontrar información sobre Jordanaires en el sitio web de last.fm
61. ^ Goldman , pág. 200 .
62. ^ Goldman , pág. 151 .
63. ^ Lodetti , pág. 20 _
64. ^ a b Goldman , pág. 153 .
65. ^ a b c Assante , pág. 79 .
66. ^ Rodoña , pág. 63 .
67. ^ Rodoña , pág. 78 .
68. ^ Información encontrada en el sitio web de Macedonio
69. ^ Goldman , pág. 305 .
70. ^ a b c Información tomada del sitio web de Elvis Italian Collector Club
71. ^ Música de Sony , págs. 3-11 .
72. ^ Música de Sony , pág. 11 _
73. ^ Música de Sony , pág. 13 _
74. ^ a b Música de Sony , pág. 21 .
75. ^ Música de Sony , pág. 31 .
76. ^ Goldman , pág. 225 .
77. ^ a b c Goldman , págs. 201-202, 209-210, 222-223, 226, 235-242, 265-270 .
78. ^ Rodoña , pág. 82 .
79. ^ Rodona , págs. 79-81 .
80. ^ Rodoña , pág. 85 .
81. ^ Rodona , págs. 86-87 .
82. ^ Rodoña , pág. 83 .
83. ^ Información encontrada en el sitio web de Elvis Italian Collector Club
84. ^ a b Rodona , pág. 124 .
85. ^ Assante , pág. 72 .
86. ^ Rodoña , pág. 88 .
87. ^ Goldman , págs. 312-313 .
88. ^ Goldman , pág. 331 .
89. ^ Connelly, 2008, pág. 148
90. ^ Guralnick , pág. 174 .
91. ^ Guralnick , pág. 174 .
92. ^ Goldman , págs. 10-14 .
93. ^ Goldman , págs. 329-332 .
94. ^ Goldman , pág. 311 .
95. ^ Goldman , pág. 328 .
96. ^ Lodetti , pág. 81 .
97. ^ Lodetti , pág. 82 .
98. ^ Lodetti , pág. 83 .
99. ^ Lodetti , pág. 84 .
100. ^ Rodona , págs. 88-89 .
101. ^ a b Rodogna , págs. 91-92 .
102. ^ Pensamientos de cine Archivado el 4 de enero de 2015 en Internet Archive .
103. ^ Simpson , págs. 321 y siguientes
104. ^ Música de Sony , pág. 16 _
105. ^ Goldman , págs. 392-393 .
106. ^ Música de Sony , págs. 6-7 .
107. ^ Música de Sony , pág. 8 _
108. ^ a b Rodogna , págs. 102-104 .
109. ^ Goldman , págs. 399-400 .
110. ^ Goldman , pág. 401 .
111. ^ a b c Música de Sony , pág. 20 _
112. ^ Música de Sony , págs. 21-22 .
113. ^ Goldman , págs. 417-419 .
114. ^ Rodoña , pág. 108 .
115. ^ Goldman , págs. 424-426 .
116. ^ Goldman , págs. 456-458 .
117. ^ Documental en DVD de Elvis : Así es .
118. ^ Monos de Elvis Presley : El hombre que vistió al rey: Bill Belew y Elvis Presley , en Elvis Australia , 27 de mayo de 2017. Consultado el 20 de julio de 2022 .
119. ^ Goldman , págs. 433-435 .
120. ^ Goldman , págs. 437-438 .
121. ^ Música de Sony , págs. 18-26 .
122. ^ Goldman , págs. 432-433, 437 .
123. ^ Música de Sony , pág. 19 _
124. ^ Goldman , pág. 418 .
125. ^ Rodoña , pág. 139 .
126. ^ Rodoña , pág. 127 .
127. ^ Rodoña , pág. 141 .
128. ^ Rodoña , pág. 140 .
129. ^ Música de Sony , págs. 21-27 .
130. ^ a b Hit Parade Italia - Living In The Past: clasificaciones internacionales - Invierno 1972/1973
131. ^ Rodona , págs. 141-142 .
132. ^ Goldman , págs. 450-452 .
133. ^ Rodoña , pág. 126 .
134. ^ a b Goldman , págs. 515-517 .
135. ^ Goldman , pág. 514 .
136. ^ Algunos de los videos en cuestión son visibles visitando el sitio de Karate 8
137. ^ Assante , pág. 73 .
138. ^ Goldman , págs. 503-505 .
139. ^ Goldman , págs. 201-202 .
140. ^ Chiara Rebutto, Elvis - el rey del rock and roll .
141. ^ Rodona , págs. 177-179 .
142. ^ ¿Cuándo y dónde fue el último concierto de Elvis?
143. ^ Video visible visitando el sitio web Backstage Elvis
144. ^ Lodetti , pág. 23 .
145. ^ Goldman , págs. 21-22, 25, 32-34, 41-42 .
146. ^ Goldman , págs. 255, 532-541, 544-551 .
147. ^ ¿Cómo fue el último día de Elvis Presley?
148. ^ Goldman , págs. 561-565 .
149. ^ Lastampa.It Archivado el 8 de julio de 2009 en Internet Archive .
150. ^ a b c Simpson , pág. 70 .
151. ^ a b Guralnick , págs. 651-652 .
152. ^ Joel Whitburn, Joel Whitburn presenta las listas Billboard Hot 100: The Seventies , Record Research, 1990, ISBN 0-89820-076-8 . 
153. ^ vídeo youtube Be318r0i7KY, 35,50 minutos
154. ^ perfil de la película visible en el sitio web de Imdb
155. ^ I-Tunes: Jovanotti entre los álbumes y sencillos más descargados de 2008 | Sala de música Archivado el 18 de enero de 2009 en Internet Archive .
156. ^ Mariah Carey vence a Elvis en los éxitos (y Madonna solo está en el n. ° 3) - LASTAMPA.it Archivado el 8 de julio de 2009 en Internet Archive .
157. ^ Lastampa.It Archivado el 8 de julio de 2009 en Internet Archive .
158. ^ Lastampa.It Archivado el 8 de julio de 2009 en Internet Archive .
159. ^ Elvis - La teoría de Elvis VIVO
160. ^ "Elvis está vivo". El mito del rock es inmortal - Corriere della Sera
161. ^ Elvis vive | Elvis vive , en elvislives.net . Consultado el 21 de julio de 2008 (archivado desde el original el 21 de julio de 2008) .
162. ^ FOREVER ELVIS / Presley está vivo y cantando con nosotros - Repubblica.it »Investigación
163. ^ Presley mató a Kennedy y Reagan mató a Lennon
164. ^ Newspaper Net - Música - Elvis y Priscilla Presley todavía juntos Se convierten en muñecos 'Mattel'
165. ^ Taylor .
166. ^ a b c d e f Curiosity , elvis.it
167. ^ MÁS DETALLES - - - RAINEWS24 , en rainews24.rai.it . Consultado el 22 de enero de 2009 (archivado desde el original el 10 de julio de 2009) .
168. ^ Página de búsqueda de ganadores de Grammy.com , en grammy.com . Consultado el 8 de julio de 2009 (archivado desde el original el 16 de junio de 2009) .
169. ^ Elvis Presley , specialissimo.it
170. ^ Biografía: Elvis Presley , en rollingstone.com , Rolling Stone . Consultado el 1 de mayo de 2019 (archivado desde el original el 12 de abril de 2010) .
171. ^ Ícono del pop Elvis Presley recordado en el aniversario de su muerte , en america.gov , 16 de agosto de 2006 (archivado desde el original el 10 de junio de 2009) .

Bibliografía

• Elvis - El rey del rock 'n' roll , Sony Music, 2009.
• Ernesto Assante , El nacimiento del rock'n'roll , Assante, 1982.
• Alberto Basso, Diccionario de música y músicos - Biografías , Turín, UTET, 2005, ISBN  88-02-06216-1 .
• ( EN ) Joe Esposito, Recuerda a Elvis , TCBJOE Publishing, 2006, ISBN  0-9778945-2-5 .
• Albert Goldman, Elvis , McGraw-Hill, 1981 , ISBN 0-07-023657-7 . 
• Monari Livio, Elvis Presley, historia, mito , Arcana, 1992, ISBN  88-85859-84-4 .
• Antonio Lodetti, Historia de Elvis Presley , Danny Dickson, 1988.
• ( EN ) Peter Guralnick, Amor descuidado: la destrucción de Elvis Presley , Little, Brown and Company, 1999, ISBN  0-316-33222-4 .
• Paolo Rodogna, Elvis , Milán, Gammalibri, 1982.
• Paolo Ruggeri, Elvis Presley: Vida, canciones, discos y películas , Roma, 1981.
• Paul Simpson, Guía completa de Elvis Presley , Milán, Antonio Vallardi Editore, 2004, ISBN  88-7887-015-3 .
• Roger G. Taylor, Elvis en el arte , Elm tree books.
• James L. Dickerson, Elvis y el coronel , Rizzoli, 2022.

Artículos relacionados

• cultura de masas
• Rock and roll
• Registros del sol
• sam phillips
• coronel tom parker
• Priscila Presley
• Lisa Marie Presley
• Riley Keough
• Graceland (Memphis)

Otros proyectos

• Wikiquote contiene citas de o sobre Elvis Presley
• Wikimedia Commons contiene imágenes u otros archivos sobre Elvis Presley

Enlaces externos

• ( ES ) Sitio oficial , en elvis.com .
• ( ES ) Sitio oficial , en elvisthemusic.com .
• Elvis Presley - Tema / Elvis Presley (canal), en YouTube .
• Presley, Elvis Aaron , en Treccani.it - ​​​​Enciclopedias en línea , Instituto de la Enciclopedia Italiana .
• Ernesto Assante , PRESLEY, Elvis Aaron , en Enciclopedia Italiana , Apéndice V, Instituto de la Enciclopedia Italiana , 1994.
• Presley, Elvis , en Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Elvis Presley / Elvis Presley (otra versión) , en Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Obras de Elvis Presley , en Open Library , Internet Archive .
• ( ES ) Elvis Presley (música para videojuegos y anime), en VGMdb.net .
• Elvis Presley , sobre Discografía Nacional de la Canción Italiana , Instituto Central del Patrimonio Sonoro y Audiovisual .
• Elvis Presley , en Last.fm , CBS Interactive .
• ( ES ) Elvis Presley , en AllMusic , All Media Network .
• Elvis Presley , en Discogs , Zink Media.
• ( ES ) Elvis Presley , en MusicBrainz , Fundación MetaBrainz.
• Elvis Presley , en WhoSampled._ _ _
• ( ES ) Elvis Presley , en SecondHandSongs .
• Elvis Presley , en Genius.com._ _ _
• Elvis Presley , en Billboard._ _ _
• ( ES ) Elvis Presley , en MyAnimeList .
• Elvis Presley , en CineDataBase , revista Cinema .
• Elvis Presley , en Movieplayer.it .
• Elvis Presley , en FilmTv.it , Arnoldo Mondadori Editore .
• Gianni Borgna , PRESLEY, Elvis , en Enciclopedia del cine , Instituto de la Enciclopedia Italiana , 2004.
• Elvis Presley , en MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Elvis Presley , en Internet Movie Database , IMDb.com.
• Elvis Presley , en AllMovie , All Media Network .
• Elvis Presley , en Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( ES ) Elvis Presley , en Metacritic , Red Ventures.
• ( ES ) Elvis Presley , en TV.com , Red Ventures (archivado desde el original el 1 de enero de 2012) .
• ( EN ) Elvis Presley , en AFI Catalogue of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Elvis Presley , en BFI Film & TV Database , British Film Institute .
• Elvis Presley , en Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE ,  EN ) Elvis Presley , en filmportal.de .