post-rock | |
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Orígenes estilísticos | Rock experimental Indie rock Rock alternativo En algunos casos: Rock progresivo Shoegaze Minimalista Ambient Free jazz Música electrónica Dub Noise |
Orígenes culturales | Estados Unidos , Canadá y Reino Unido , mediados de los ochenta |
Herramientas típicas | Guitarra , bajo , batería , teclados , percusión y en menor medida voz , instrumentos de cuerda , xilófono , vibráfono |
Popularidad | Discreto, especialmente cuando se trata de artistas independientes, aunque muy relevante para algunos artistas que han alcanzado una gran popularidad como Sigur Rós y Amiina . |
Sub géneros | |
Post-metal | |
géneros derivados | |
Post-metal | |
géneros relacionados | |
Neoprogresivo - Neopsichedelia - Noise rock - Shoegaze - Sludge metal | |
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La expresión post-rock indica, en un sentido amplio, un género musical que utiliza la instrumentación del rock (guitarra eléctrica, bajo, batería) de una manera que no se ajusta a la tradición del rock en sí, bebiendo más de otras tradiciones de vanguardia. música como sobre todo jazz , música electrónica , krautrock o similares.
Los principales músicos del género generalmente tocan música instrumental, que también se cataloga bajo el nombre de rock instrumental . [1] [2] [3]
Junto con muchos otros géneros musicales, el término no es precisamente adecuado a la descripción formal: por ejemplo, Don Caballero y Tortoise fueron algunas de las bandas más destacadas de la escena calificada como post rock, pero su música es muy diferente si se la compara, aunque ambos se centran en la guitarra creativa y el trabajo rítmico. Como resultado, el término a menudo ha sido rechazado por la mayoría de los oyentes. [4]
Aunque radicalmente ligado a la escena musical indie o underground de los años 80 y 90, el estilo post-rock exhibe a menudo características similares a las del indie rock . [2] [3]
La expresión fue acuñada por Simon Reynolds en un artículo del número 123 de la revista musical The Wire (mayo de 1994 ) y originalmente se refería a bandas como Stereolab , Disco Inferno , Seefeel , Bark Psychosis y Pram ; su significado se amplió (volviéndose aún más ambiguo) para incluir grupos tan diversos como Slint , Godspeed You! Black Emperor , Tortoise , Labradford , Mogwai , Trans Am y posteriores Explosions in the Sky , God Is an Astronaut y The Chasing Monster . En Italia, la confusión sobre el término (adoptado más recientemente y poco extendido) ha hecho que esta definición se haya asignado a grupos en las antípodas como Giardini di Miro , I Am Sonic Rain , Ulan Bator .
Entre los grupos "fundadores" del género (es decir, entre los primeros grupos a los que se alude sistemáticamente a la expresión post-rock , hasta el punto de identificarla con su estilo) se encuentran los ya mencionados Slint y Tortoise (entre los discos de este ' último grupo fue muy influyente, en particular, Millions Now Living Will Never Die ), pero también grupos como Talk Talk que revolucionaron su música a finales de los 80 (anteriormente eran synth-pop). [5] se les acredita como uno de los fundadores del post-rock. [3] John McEntire de Tortoise más tarde se convirtió en productor de muchas otras bandas, ya que se inspiraron en el sonido de su grupo. [6] Durante este período (cuando el fenómeno estaba particularmente vivo en la ciudad de Chicago ) el uso de la expresión post-rock comenzó a volverse más vago, indicando una gama de estilos que van desde la música ambiental del Boxhead Ensemble , hasta el rock de Radiohead , hasta la música electrónica de Stereolab . Incluso después de su uso cada vez más inconsistente en los medios, la expresión post-rock dejó de usarse gradualmente a principios de la década de 2000 (los propios Tortoise se negaron a ser etiquetados de esa manera); sin embargo, todavía se usa en ciertos contextos y aún existen festivales o sellos "post-rock" dedicados a este tipo de música.
El “movimiento canadiense” (con bandas como Godspeed You Black Emperor!, Hrsta, Silver Mt. Zion , Set Fire To Flames , Do Make Say Think o Fly Pan Am ) ha dado nueva vida a un panorama musical que ha renacido de repente, contagiando de nuevo la escena independiente. El "nuevo" post-rock se afirma como música de los suburbios, dando visibilidad internacional a bandas provenientes de regiones (como Suiza o Austria ), al fin y al cabo, alejadas de los centros neurálgicos del negocio musical. El hecho de que el post-rock sea un género predominantemente instrumental contribuye sin duda a la proliferación de este concepto.
¡Dios te apresure! Black Emperor y el grupo escocés Mogwai son algunas de las bandas más influyentes de la escena post-rock del siglo XXI. [3] [7]
Algunas bandas, como Rachel's y Clogs , combinan el post-rock con la música clásica, mientras que otras como Godspeed You! Black Emperor se han alejado de la música popular en sus arreglos dispersos con el uso de repeticiones, que se yuxtaponen con el minimalismo . [3]
Sin embargo, una gran ala del post-rock está sujeta a experimentación, que también ve la incorporación de otros géneros. Isis , Russian Circles y Pelican , entre otros, mezclan música heavy metal con estilos post-rock. El sonido resultante se describe como post-metal . Más recientemente , Sludge metal ha crecido y evolucionado (y en algunos casos se ha fusionado por completo) con algunos elementos del post-rock. La segunda ola de sludge metal estuvo a cargo de bandas como Neurosis , Giant Squid y Battle of Mice . Este nuevo sonido suele ser producido por Neurot Recordings . [8]
El sonido post-rock incorpora elementos de otros géneros musicales como el ambient , el jazz , la electrónica y la música experimental . [3] [9] El método tradicional de los acordes de potencia se reemplaza por el timbre y la textura del sonido de la guitarra, mientras que el canto se abandona por el enfoque en la instrumentación. Los tonos rebeldes del rock que recordamos ya no son el tema principal de los grupos de post-rock. De hecho, utilizando sonidos dub reggae, hip hop y rave, el post-rock intenta crear una forma de subversión más andrógina y ligera. El local también fue un punto de referencia para los grandes sellos independientes así como para la exhibición de nuevas bandas. [10] Las primeras bandas de post-rock mostraron influencias de krautrock de la década de 1970, en particular tomando los elementos clásicos de " Motorik " y las características rítmicas de krautrock. [3] [11] [12] [13]
Las composiciones post-rock recurren reiteradamente al uso de repeticiones de líneas de notas y cambios bruscos aderezado con una gran dosis de dinámica. En algunos aspectos, es similar a la música de Steve Reich , Philip Glass y Brian Eno , considerados los pioneros del minimalismo . [12] Por lo general, las piezas post-rock son largas e instrumentales, [14] que contienen tonos repetitivos de timbres , dinámicas y texturas sonoras. [1]
El canto a menudo se omite en el post-rock; sin embargo, esto no significa que esté totalmente excluido. Cuando se introducen las voces, el uso generalmente no es tradicional: algunas bandas de post-rock intentan encontrar una forma vocal que siga las líneas instrumentales, a diferencia de otras voces "limpias", fácilmente interpretables que se utilizan para leer textos poéticos. [3] Cuando es omnipresente, el canto post-rock a menudo es ligero o vibrante, dependiendo de la estructura de las canciones. Sigur Rós , una banda conocida por su canto distintivo, ha creado un idioma al que los críticos se refieren como " hopelándico " (un término que a menudo no comparte la propia banda). ), quien lo describió como "una forma de voces incomprensibles que toman parte en la música junto con los instrumentos". [15]
Sin embargo, en la posición de las estructuras típicas del rock presentes en el "verso-estribillo-verso", los grupos de post-rock hacen un uso extensivo de los paisajes sonoros. Como dice "Audio Culture" de Simon Reynolds, "una banda viaja del rock al post-rock, generalmente pasando de una fase vocal a una creación de texturas y paisajes sonoros que se mezclan con el resto de la instrumentación". [16] La conclusión de Reynolds define el viaje de la música rock, con sus propias letras y prados sonoros al post-rock, donde los samples se estiran y se retraen.