Dan acero

dan acero
país de origen Estados Unidos
GéneroFusión [1] [2]
Rock suave [3] [4]
Pop rock [5]
Período de actividad musical1971  -  1981
1993  -  en el negocio
EtiquetaABC Records ,
MCA Records ,
Reprise Records
Álbumes publicados10
Estudiar9
Vivir1
Colecciones11
Sitio oficial

Steely Dan es un grupo musical estadounidense nacido a principios de los años setenta , conocido por el sofisticado e inconfundible estilo musical derivado de la fusión del jazz , el rock , el funk , el rhythm and blues y el pop , [6] [7] que se anticipa a muchas de las tendencias de la década siguiente . [8] [9] La formación gira en torno al núcleo histórico formado por Donald Fagen ( voz y teclados ) y Walter Becker ( guitarra y bajo ).

Historia

Los comienzos

Walter Becker y Donald Fagen se conocieron en 1967 en Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York e inmediatamente comenzaron a tocar en bandas locales. Después de que Fagen se graduó en 1969 , los dos se mudaron a Brooklyn donde se unieron a un grupo llamado Jay and the Americans hasta 1971 . Después de trabajar en la banda sonora de una película, los dos se mudaron a Manhattan con la esperanza de establecerse como compositores profesionales.

No tuvieron mucho éxito, excepto por la canción I Mean to Shine , que fue grabada por Barbra Streisand . Las cosas cambiaron cuando conocieron a Gary Katz , quien, nada más convertirse en productor del sello ABC Records , contrató a Fagen y Becker como guionistas y se los llevó con él a Los Ángeles . Katz producirá todos los álbumes de Steely Dan en los años setenta y desde ese momento también comenzó una fuerte asociación con el ingeniero de sonido Roger Nichols .

Fue en este momento que el dúo tomó el nombre de "Steely Dan", un término tomado de Naked Meal de WS Burroughs donde indicaba un vibrador de vapor . [10] [11] Numerosas "visiones burroughsianas" fueron luego retomadas por el dúo, particularmente en las portadas de sus álbumes, con imágenes eróticas ( Can't Buy A Thrill ), restos humanos ( Countdown To Ecstasy ), el vagabundo que vende donas ( Pretzel Logic ), monstruosos insectos de conciencia ( Katy Lied ), el sueño de los vagabundos entre rascacielos-reptiles ( The Royal Scam ). [10] [11]

Katz se dio cuenta de que las canciones de los dos eran demasiado complejas para los otros artistas del sello y sugirió que Fagen y Becker formaran su propia banda con los guitarristas Danny Dias y Jeff "Skunk" Baxter, el baterista Jim Hodder y el cantante David Palmer. Así fundaron Steely Dan, Katz los firmó con ABC Records .

Éxito

Su primer álbum, Can't Buy a Thrill de 1972 contiene los dos éxitos Do It Again y Reelin 'in the Years . Durante la gira David Palmer también cantó las canciones que cantaba Donald Fagen en el disco , pero rápidamente se evidenció que el impacto no era el mismo. La incorporación de Palmer como segunda voz se debió a dos razones: en primer lugar, la voz de Fagen no se consideraba lo suficientemente comercial, en segundo lugar, tenía miedo de cantar en público y ya había sucedido que se quedó sin voz frente a un audiencia. Más tarde se hizo evidente que solo su voz era apta para ese tipo de canciones y por ello Fagen , convencido por el productor y socio Becker , se convirtió en el único cantante de la banda.

El segundo álbum Countdown to Ecstasy ( 1973 ) no igualó el éxito del anterior. Fagen y Becker culparon a la prisa con la que se lanzó el álbum en medio de la agitada agenda de la gira. Aunque Steely Dan nunca estuvo satisfecho con algunas de las actuaciones del álbum, hay algunos de sus clásicos como My Old School y Bodhisattva .

Durante la gira entre el segundo y tercer álbum, Steely Dan reclutó a Jeff Porcaro (futuro baterista de Toto y prestigioso hombre de sesión ) y Michael McDonald (futuro cantante y teclista de Doobie Brothers ).

El tercer álbum Pretzel Logic fue lanzado en 1974 y estuvo acompañado por el éxito del sencillo Rikki Don't Lose That Number que alcanzó el número cuatro en las listas de Billboard . Mientras tanto, surgió una brecha entre los miembros del grupo: Becker y Fagen , a diferencia de Baxter y Hodder, comenzaron a odiar cada vez más salir de gira y preferían concentrarse en escribir y grabar en el estudio. Baxter se unió así a los Doobie Brothers (donde más tarde fue seguido por Michael McDonald ), Dias en cambio permaneció para dar su contribución en el estudio hasta 1977 .

En 1975 se estrenó Katy Lied en el que interpretó a un nutrido grupo de músicos para reemplazar a los exiliados, entre ellos los viejos conocidos Porcaro y McDonald . Katy Lied se convirtió en oro gracias a Bad Sneakers y Black Friday , pero Fagen y Becker nunca estuvieron satisfechos con la calidad de la grabación del álbum, comprometida, dicen, por un proceso defectuoso de reducción del ruido de fondo.

El quinto álbum The Royal Scam de 1976 se vendió relativamente bien teniendo en cuenta la ausencia de un sencillo de lanzamiento real. Sin embargo, el álbum contiene algunos buenos momentos como el complejo Green Earrings que la banda nunca dejó de tocar en vivo en los años siguientes.

Con Aja en 1977 , Fagen y Becker confirmaron su reputación como autores sofisticados y perfeccionistas del trabajo de estudio y la grabación. Aja es un álbum con sonidos sofisticados y una atmósfera de jazz . Cuenta con algunos músicos de jazz establecidos como Larry Carlton (ya presente en Katy Lied ), Steve Gadd y Wayne Shorter . Además de ser uno de los álbumes mejor tocados y grabados de la época (Al Schmitt, Bill Schnee, Elliot Scheiner y Roger Nichols ganan un premio Grammy por mejor álbum grabado de 1977 ), también fue uno de los primeros discos estadounidenses. para recibir la certificación de estatus de platino por haber vendido más de un millón de copias.

Poco después del lanzamiento de su sexto álbum, se les pidió a Becker y Fagen que escribieran una canción para la película FM . La película fue un fracaso medio, pero la canción del mismo nombre se convirtió rápidamente en un clásico en el repertorio de la banda y también logró cierto éxito en los Estados Unidos e Inglaterra .

La crisis

La sucesora de Aja tuvo una génesis muy conflictiva al final de la cual el dúo creativo optó por desconectarse un rato para descansar y dedicarse a proyectos personales.

Después de grabar en 1978 , Gaucho salió después de dos años, en 1980 , debido a problemas burocráticos con los sellos discográficos: de hecho, ABC Records había sido comprada por MCA Records , que reclamó el derecho de publicar el álbum a pesar de que Becker y Fagen lo habían decidido . para mudarse a Warner Music Group .

Además de estos problemas, la génesis del álbum se vio empañada por otros episodios trágicos y desagradables. La novia de Walter Becker fue encontrada muerta de una sobredosis en su apartamento y el músico fue acusado de conspiración para asesinar. Aunque luego fue absuelto, Becker estaba muy afectado por el asunto y la mala publicidad que recibió en la prensa. Además, él mismo había tenido durante mucho tiempo problemas de adicción a las drogas. Tiempo después también fue atropellado por un taxi en Manhattan causándole graves daños en la pierna. Durante la producción del disco, un joven asistente de estudio canceló sin darse cuenta la primera canción grabada para Gaucho . La canción se llamó The Second Arrangement y Fagen y Becker a pesar de haberla grabado por segunda vez, la descartaron por considerarla inferior a la primera. Finalmente, el pianista de jazz Keith Jarrett acusó al grupo de inspirarse demasiado en su Long As You Know You're Living Yours para la canción Gaucho . Jarrett fue declarado coautor de la canción, ganando la demanda interpuesta; algún tiempo después, Fagen admitió que le gustó mucho la pieza de Jarrett y que había sido fuertemente influenciado por ella al escribir Gaucho .

Finalmente, en noviembre de 1980 , el álbum salió a la imprenta. Presentado por el sencillo Hey Nineteen , Gaucho ganó un premio Grammy en 1981 al mejor álbum grabado gracias a los habituales Bill Schnee, Elliot Scheiner y Roger Nichols.

La separación

En junio de 1981 , Donald Fagen y Walter Becker anunciaron la suspensión de su colaboración artística.

En 1982 , Fagen lanzó en solitario el histórico The Nightfly , un álbum de gran éxito, estilísticamente muy cercano a los trabajos más recientes de Steely Dan, también famoso por la excepcional calidad de la grabación (el disco todavía se utiliza hoy en día para probar sistemas de alta fidelidad. fi ).

Los dos artistas, además de coproducir mutuamente los trabajos posteriores en solitario ( Kamakiriad de 1993 de Fagen y 11 Tracks of Whack de 1994 de Becker ), se dedicaron a la producción de otros grupos y artistas.

El dúo finalmente se reunió en 1993 para coincidir con una gira estadounidense de Fagen , a la que asistió Becker y que pronto se convirtió en una gira completa de Steely Dan, y con el posterior lanzamiento del álbum en vivo Alive in America (1993-1994) . La banda que los acompañó en vivo incluía otro teclista, un segundo guitarrista, un bajista y un baterista, una sección de tres trompetas y tres coristas.

El regreso

Después de veinte largos años de espera por los fans, en el año 2000 Steely Dan volvió a los estudios de grabación. El resultado fue Two Against Nature que ganó cuatro premios Grammy (mejor álbum pop cantado, mejor interpretación cantada con Cousin Dupree , álbum del año y el habitual mejor álbum grabado gracias a los habituales Elliot Scheiner y Roger Nichols).

Después de solo tres años se estrenó Everything Must Go , una obra quizás interpretada mejor que su antecesora aunque no obtuvo los mismos premios. El baterista Keith Carlock tocó en todo el álbum (algo así solo sucedió en los dos primeros álbumes con Jim Hodder), mientras que Becker volvió a grabar las partes de bajo nuevamente . Este es el primer álbum de estudio de Steely Dan en el que Walter Becker canta una canción. Hasta entonces solo había cantado Book Of Liars , pieza extraída de su trabajo en solitario, en Alive in America (1993-1994) .

En febrero de 2004 el saxofonista Cornelius Bumpus (también ex miembro de los Doobie Brothers ), colaborador de los Steely Dan y Fagen , murió de un infarto.

En 2006 Donald Fagen publicó su tercer trabajo en solitario titulado Morph The Cat , un disco mucho más cercano al histórico The Nightfly que a Kamakiriad . el disco destaca en particular el estilo creativo del guitarrista Wayne Krantz. Tras el lanzamiento del álbum, Fagen inició una gira promocional que pronto se tradujo en otra gira de Steely Dan, esta vez acompañada por la inconfundible voz de Michael McDonald .

Becker vivía recientemente en Nueva York: estaba trabajando en otro álbum en solitario cuando la muerte lo golpeó el 3 de septiembre de 2017 .

Música y letras

Enmarcar la música de Steely Dan (así como de muchos otros artistas) dentro de un género específico es una ardua tarea intentada varias veces por muchos críticos musicales que solo ha llevado a una multiplicación de definiciones siempre rechazadas por Fagen y Becker . Partiendo de una sólida base de rock con influencias de la Costa Oeste , Steely Dan pasó por los años setenta definiéndose como un grupo de jazz rock o, viceversa, jazz rock , pop , funk , funky rock , etc.

Su música, inspirada en decenas de artistas diferentes, ha inspirado a su vez a generaciones de artistas contemporáneos y posteriores, tanto por su maestría instrumental y compositiva, como por la impecabilidad de sus grabaciones.

La forma musical se caracteriza a menudo por estructuras rítmico-armónicas tomadas del jazz y de la música culta en general. Las guitarras de jazz rock , las complejas voces de piano eléctrico ( el sonido clásico de Fender Rhodes ), las persuasivas frases de viento y las armonías vocales típicas de la música soul normalmente se apoyan en sólidos ritmos de bajo y batería . Los Steely Dan se distinguen por el uso generoso de un acorde particular, llamado mu mayor ( μ major ) y también conocido como acorde Steely Dan [12] , que en esencia no es más que una inversión de un acorde de novena mayor . [13]

Tras los dos primeros discos como sexteto, Walter Becker y Donald Fagen decidieron continuar su aventura musical a dúo. Por lo tanto, tuvieron que unirse a ellos músicos de estudio con la capacidad adecuada para hacer sus álbumes. Si esto los relegó a ser una banda de estudio de grabación, por otro lado les permitió usar a los mejores músicos de sesión (a menudo tomados del mundo de la música jazz como Michael Brecker ) para expresar mejor sus complejas ideas musicales. Steely Dan desarrolló así una atención obsesiva al detalle en el arreglo y producción de sus canciones, con una búsqueda incesante de la perfección en la grabación y mezcla.

También se ganaron la reputación de snob por negarse a dar conciertos y entrevistas. [6] También fueron aclamados a menudo por la calidad de sus productos discográficos. [7]

Donald Fagen y Walter Becker siempre han disimulado mal su actitud intelectual y sarcástica. Sus textos suelen ser difíciles de entender debido al uso de juegos de palabras, jerga, citas literarias y referencias crípticas a elementos característicos de la cultura americana [14] .

No es raro que en sus letras nos encontremos con personajes ficticios que cuentan sus historias. Las historias, llenas de ironía y humor negro , hacen referencia, casi siempre de manera velada, a temas como el sexo, las drogas y el rock'n'roll, inspirándose fuertemente en el ambiente de las ciudades de Nueva York y Los Ángeles donde Donald Fagen y Walter Becker pasaron su juventud y donde luego se establecieron.

Un elemento típico de sus letras es la mención de nombres de personajes famosos, cosas reales y lugares todos juntos en una misma canción, aunque en realidad estos no estén directamente relacionados entre sí.

Formación

Formación actual

Antiguos componentes

Colaboradores

Después de que Walter Becker y Donald Fagen decidieran continuar con el proyecto Steely Dan por su cuenta, se les unieron otros músicos, a menudo prestigiosos, que contribuyeron en gran medida al sonido de sus álbumes. Entre los muchos debemos recordar:

No menos importante para el éxito de los discos del grupo es la contribución del productor Gary Katz y los ingenieros de sonido Elliot Scheiner y Roger Nichols , quienes se hicieron famosos por su trabajo con Steely Dan.

Discografía

Álbum de estudio

Álbum en vivo

Vídeo

Colecciones

Solteros

Curiosidades

Notas

  1. ^ https://rateyourmusic.com/artist/steely-dan
  2. ^ https://www.allmusic.com/artist/steely-dan-mn0000011707
  3. ^ https://rateyourmusic.com/artist/steely-dan
  4. ^ https://www.allmusic.com/artist/steely-dan-mn0000011707
  5. ^ https://rateyourmusic.com/artist/steely-dan
  6. ^ a b La historia de la música rock. Steely Dan: biografía, discografía, reseñas, enlaces , en scaruffi.com . Consultado el 4 de agosto de 2020 .
  7. ^ a b Steely Dan - Donald Fagen - biografía, reseñas, discografía, fotos :: OndaRock
  8. ^ Steely Dan | Biografía | Toda la música
  9. ^ Biografía de Steely Dan | Rolling Stone , en www.rollingstone.com . Consultado el 4 de mayo de 2019 (archivado desde el original el 9 de septiembre de 2017) .
  10. ^ a b coolmag.it: William Burroughs - Virus Rock'n'Roll , en coolmag.it . Consultado el 23 de junio de 2009 (archivado desde el original el 29 de julio de 2009) .
  11. ^ a b ondarock.it: Steely Dan - El dúo antinatural
  12. ^ Steely Dan mu acorde mayor
  13. ^ https://www.scaruffi.com/vol3/steelyda.html
  14. ^ The Steely Dan Dictionary - Explicaciones de las referencias crípticas en los textos

Artículos relacionados

Otros proyectos

Enlaces externos