Mark Knopfler | |
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Mark Knopfler en concierto en 2008 | |
Nacionalidad | Reino Unido |
Género | Rock [1] [2] Rock popular [3] [4] |
Período de actividad musical | 1965 - en el negocio |
Instrumento | guitarra , voz |
Etiqueta | Mercury Records Vértigo Records Warner Bros. Records |
Grupos | Dire Straits Los montañeses de Notting |
Álbumes publicados | 20 [5] |
Estudiar | 9 |
bandas sonoras | 9 |
Colecciones | 2 |
Sitio oficial | |
Mark Freuder Knopfler ( IPA : [mɑɹk ˈfɹɔɪdəɹ ˈnɔːfləɹ] [6] [7] ; Glasgow , 12 de agosto de 1949 ) es un guitarrista , compositor , compositor de bandas sonoras y productor de arte británico [2] .
Originalmente mejor conocido por ser el fundador y líder carismático del grupo de rock Dire Straits (activo entre 1977 y 1995) [8] , luego de la disolución de la banda continuó su carrera como solista [9] . El músico británico ha tocado ocasionalmente en otras bandas, incluido el colectivo The Notting Hillbillies [10] , y junto a otros artistas consagrados, como Bob Dylan , Eric Clapton , Emmylou Harris o Chet Atkins , prestando en muchos casos su trabajo como trabajador por turnos [ 11] . También ha comisariado la producción artística de algunas obras del propio Bob Dylan, Tina Turner , Willy DeVille y Randy Newman [12] ; también es el autor de las bandas sonoras de varias películas, incluidas Local Hero , Cal , The Fantastic Story , Last Stop Brooklyn , Sex & Power y Metroland [13] .
Knopfler se cuenta entre los principales exponentes del rock [14] : destaca por su inconfundible estilo guitarrístico [15] , por su particular técnica que no implica el uso de la púa [16] y por la carga poética de sus letras [ 17] . En virtud de sus contribuciones artísticas, ha recibido tres doctorados honorarios en música además del honor de Oficial de la Orden del Imperio Británico [18] .
De carácter modesto y reservado, alejado de la lógica comercial de la industria discográfica [17] [19] , se le ha definido como "el hombre tranquilo del rock" [3] : antes de alcanzar la notoriedad, se licenció en literatura inglesa y trabajó como un maestro [20] .
Mark Knopfler nació en Glasgow el 12 de agosto de 1949 de Louisa Mary Laidler, una profesora originaria de Northumberland , y Erwin Knopfler, un arquitecto y jugador de ajedrez húngaro [21] que había encontrado refugio en Escocia al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , después de haber sido expulsado de su país natal debido a su actividad como opositor del régimen pronazi [22] [23] . En 1952 nació David , el tercer hijo de la pareja después de la hija mayor Ruth y el propio Mark [24] [25] .
En 1956, la familia Knopfler se mudó de Glasgow a Blyth , la ciudad natal de la Sra. Laidler [26] ; Mark se matriculó en la escuela primaria en Gosforth , un suburbio de Newcastle upon Tyne [27] . Impresionado por la habilidad de su tío materno Kingsley, un talentoso pianista de boogie-woogie , Mark comenzó en ese momento a desarrollar un fuerte interés por la música, acercándose también al estudio del violín [18] [26] [27] .
A los catorce años, Knopfler le pidió a su padre una guitarra eléctrica Fender Stratocaster roja como la de Hank Marvin of the Shadows , de la que era un gran admirador [28] ; sin embargo, debido a que su familia no podía permitirse tal gasto, tuvo que conformarse con una alternativa más económica, un Höfner V-2 Super Solid [18] [29] . Sin embargo, estaba entusiasmado con el regalo, tanto que rápidamente aprendió a tocar el instrumento él mismo, tratando de reinterpretar las canciones de sus guitarristas favoritos, incluidos BB King , Chet Atkins , Scotty Moore , Jimi Hendrix , Django Reinhardt y James Burton . [18] [30] [31] .
El jovencísimo Knopfler también apreciaba especialmente las canciones de Bob Dylan , compartiendo esta pasión con su compañera de estudios Sue Hercombe [32] ; en 1965 los dos adolescentes formaron un dúo folklórico y adquirieron cierta notoriedad tras una aparición televisiva en una emisora local [18] [33] . En los mismos meses, Mark se unió a una compañía de teatro experimental , pero el proyecto fracasó [34] .
En 1967, después de completar su ciclo escolar, el joven asistió con éxito a un curso anual de periodismo en Harlow College [35] , lo que le aseguró un trabajo en Leeds como reportero del Yorkshire Evening Post [36] [37] . Dos años más tarde, Knopfler decidió retomar sus estudios: abandonó su trabajo y se matriculó en el curso de Bachelor of Arts en lengua y literatura inglesas en la Universidad de Leeds , comenzando a trabajar en una granja para pagar sus estudios [20] . Durante sus años en Leeds, se casó con su novia Kathy White y formó un dúo de blues llamado The Duolian String Pickers junto con el guitarrista Steve Phillips [18] . Con la ayuda de este último, Mark también preparó una demo de su primera canción original, titulada Summer's Coming My Way , que compuso en 1965 [38] ; la grabación quedó inédita [18] .
En mayo de 1973, después de graduarse y separarse de su esposa, Knopfler se mudó a Londres donde se unió a él su hermano menor David, también un gran amante de la música, quien encontró trabajo como trabajador social [18] [39 ] . En la capital británica, Mark tuvo numerosas oportunidades para perfeccionar su técnica: tras responder a un anuncio leído en el periódico Melody Maker [18] , tocó durante dos meses con los Brewers Droop, una banda de blues/ pub rock que buscaba un guitarrista principal . por sus actuaciones en las instalaciones de High Wycombe [40] . Posteriormente trabajó en Loughton College como profesor de inglés para extranjeros y para niños con problemas psicológicos en el aprendizaje [20] [41] ; ocasionalmente dio lecciones de guitarra en Staples Road School [18] . Con unos amigos de Loughton formó una banda de rockabilly llamada Café Racers, que duró poco [42] [43] .
Durante esos años, Mark escribió numerosas canciones; sin embargo, siendo tímido y sin mucha confianza en sus propias habilidades como compositor, se resistía a interpretarlas en público y prefería limitarse a tocar piezas ajenas o interpretar versiones de piezas famosas [18] [44] . Un primer punto de inflexión se produjo en abril de 1977, cuando su hermano David le presentó a John Illsley , un amigo que estudiaba sociología y trabajaba en una tienda de discos [45] ; Illsley fue llamado para reemplazar al bajista de los Café Racers, que estaba enfermo, para un concierto [18] . A raíz de este episodio, John y los hermanos Knopfler decidieron formar una nueva banda: tras empezar a compartir piso en Deptford , se dedicaron a ensayar juntos las canciones compuestas por Mark [18] [46] . El proyecto fructificó cuando se les unió el baterista Pick Withers , excompañero de Mark Knopfler en Brewers Droop, conocido por haber formado parte de Spring y Primitives [47] .
La recién nacida banda -de la que Mark Knopfler era líder , además de autor y arreglista de todas las canciones [48] [49] - comenzó a actuar bajo el nombre de Café Racers, tomado del grupo anterior del guitarrista; tras el primer concierto, el nombre fue cambiado a Dire Straits (literalmente "terrible estrechez") para aludir con ironía al contexto de precariedad económica en el que se encontraban los cuatro jóvenes músicos [18] . Los inicios estuvieron marcados por una muy escasa retroalimentación del público: Knopfler and Associates propusieron de hecho un rock límpido y esencial , inspirado principalmente en el blues, el country y el rock and roll americano de los orígenes, colocándose así en abierto contraste con los cánones estilísticos de la época. que vio el predominio de la nueva ola , el rock suave , la música disco y especialmente el punk [50] [51] [52] .
Entre el verano y el otoño de 1977, el cuarteto grabó algunas demos que incluían un total de once canciones, incluidas las canciones Water of Love , Down to the Waterline , Six Blade Knife , Southbound Again , Sultans of Swing y una composición de David. Knopfler luego descartó [18] . Con el fin de obtener un juicio calificado sobre su producción, la banda hizo entregar las cintas al musicólogo y disc jockey con sede en Londres Charlie Gillett , quien presentó un programa de radio en las frecuencias locales de la BBC : quedó tan impresionado por el estilo musical de Dire Straits que decidió, sin que el grupo lo supiera, incluir Sultans of Swing en su programación [16] [18] . La canción, con dos solos de guitarra de Mark Knopfler, describe a los miembros de una banda amateur de Dixieland actuando en un pub , completamente ignorados por los clientes [53] . La pieza fue bien recibida por los radioescuchas y le valió a Dire Straits su primer contrato discográfico [18] [54] .
El álbum debut del grupo , producido por Muff Winwood y titulado simplemente Dire Straits , fue lanzado en junio de 1978 sin ningún tipo de publicidad [55] [56] . A pesar de las valoraciones muy positivas de la prensa especializada, el álbum pasó inicialmente desapercibido en el Reino Unido pero logró un repentino éxito en el resto de Europa , en Estados Unidos y en Australia , logrando finalmente afirmarse también en suelo británico . 1] [51] .
En junio de 1979 se editó Communiqué , el segundo trabajo de la banda, cuya producción artística fue comisariada por Barry Beckett y Jerry Wexler [57] . El álbum, aunque no pudo igualar la popularidad del trabajo debut, fue sin embargo muy bien recibido por los admiradores del grupo, lo que permitió a la banda aumentar su repertorio [58] . Las frases guitarrísticas de Mark Knopfler, originales y reconocibles desde la primera nota [59] , despertaron también los aplausos de Bob Dylan : el cantautor estadounidense, tras acudir a un concierto del Communiqué Tour , invitó al líder de Dire Straits a participar activamente en el sesiones de grabación de su nuevo LP , Slow Train Coming , en las que la guitarra de Knopfler está presente en todas las canciones [58] [60] . La colaboración con Dylan contribuyó considerablemente a aumentar la reputación del músico británico, quien en el mismo período participó en la realización del álbum Gaucho de Steely Dan y a dúo con Philip Lynott en la canción King's Call [49] [58] [60 ] .
A principios de la década de 1980, el guitarrista se mudó de Londres a Nueva York y el nuevo entorno influyó considerablemente en su proceso de maduración como compositor [61] : el tercer disco de Dire Straits, titulado Making Movies , de hecho mostraba signos de una evolución en varios aspectos [62] . El disco -lanzado en octubre de 1980 y producido por el propio Mark Knopfler junto a Jimmy Iovine [63] - presenta arreglos más complejos y textos más sofisticados, caracterizados por una fuerte impronta narrativa, como novelas cortas en música [62] [ 64] ; uno de los ejemplos más significativos en este sentido lo constituye Tunnel of Love , el tema que abre el álbum, también conocido por un largo solo de guitarra particularmente sugerente [64] [65] [66] . Sin embargo, la pista más famosa de Making Movies es Romeo and Juliet , una pieza sobre el amor perdido o no correspondido de la que se han grabado numerosas versiones [67] [68] . Las fases de trabajo del disco también marcaron la separación artística entre los dos hermanos Knopfler: David, al encontrarse en desacuerdo con el resto del grupo sobre algunas partes de guitarra, abandonó el proyecto en curso y se embarcó en una carrera independiente como solista [62]. ] [69] . Comenzando con el On Location World Tour (1980-1981), fue reemplazado por Hal Lindes , quien se unió a la banda junto al teclista Alan Clark [62] .
De cara a la preparación del siguiente álbum Love over Gold (septiembre de 1982), Mark Knopfler decidió seguir siendo el único responsable de la producción artística, también para contrarrestar la presión de algunos exponentes de la casa discográfica que hubieran querido una versión más enfoque mainstream al estilo del grupo [70] [71] . Dire Straits, por el contrario, dio a la prensa un trabajo fuertemente experimental, caracterizado por extensos pasajes instrumentales y fuertes influencias del jazz y el rock progresivo [72] [73] . Private Investigations , canción caracterizada por un tono introspectivo, se convirtió en una presencia indispensable en los conciertos de la banda [74] . Industrial Disease , por su parte, destaca por su dura crítica al sistema capitalista, tema también abordado en Telegraph Road , composición de más de 14 minutos [75] . La canción Private Dancer , expulsada del disco por considerarla más adecuada para una voz femenina, fue elegida por Tina Turner como tema principal de su álbum de 1984 , que luego se consolidaría como el trabajo más exitoso de la cantante estadounidense [18]. ] [76] . Después de la grabación de Love over Gold , el baterista Pick Withers dejó la banda por motivos familiares y fue reemplazado por Terry Williams , un ex miembro de Man and Rockpile [76] .
Al lanzamiento del EP ExtendedancEPlay (enero de 1983) le siguió una gira mundial cuyo concierto final quedó inmortalizado en el álbum doble Alchemy: Dire Straits Live (marzo de 1984), muy apreciado por los fans [77] [78] . A diferencia de la mayoría de los discos en vivo , Alchemy se editó sin sobregrabaciones de ningún tipo ni retoques de estudio, con el fin de preservar la naturalidad de la grabación [70] [79] .
En la primera mitad de los años ochenta, Knopfler concentró parte de sus energías en algunos proyectos paralelos que marcaron profundamente su trayectoria artística [80] . En el verano de 1982, trabajando directamente en el plató , el músico se dedicó a la composición de la banda sonora de la película Local Hero , en la que afloraba una marcada ascendencia celta [4] [81] ; dos versiones diferentes del tema principal , titulado Going Home: Theme of the Local Hero y Wild Theme , entraron más tarde en el repertorio de Dire Straits [82] [83] . En el mismo período Knopfler realizó otras contribuciones al mundo del cine, firmando la música para los largometrajes Cal and Comfort and Joy , también publicados como publicaciones separadas; entre las piezas más representativas de esta etapa se encuentran Boomtown (Variation Louis' Favourite) , Irish Boy , Father and Son y The Long Road [13] [82] . Muy solicitado tanto como guitarrista como productor artístico, el líder de Dire Straits también se dedicó a una serie de colaboraciones con Aztec Camera , Phil Everly , Van Morrison y nuevamente con Philip Lynott en la canción Ode to Liberty (The Protest Song). ) [ 80] [84] . La asociación con Bob Dylan también tuvo seguidores: el aclamado artista estadounidense, sintiendo la necesidad de que un productor experto lo acompañara para el álbum Infidels , prefirió a Knopfler a los otros candidatos David Bowie , Elvis Costello y Frank Zappa [76] [85 ] . Mientras tanto -además de participar en la grabación de Release , el trabajo del debut solista de su hermano David [86] -, el guitarrista se casó en segundas nupcias con Lourdes Solomon, con quien tuvo mellizos [87] .
El quinto álbum de estudio de Dire Straits, Brothers in Arms (mayo de 1985), alcanzó una fama inesperada en sus proporciones: favorecida por la fortuna del tema principal y los otros cuatro sencillos So Far Away , Money for Nothing , Walk of Life y Your Latest Trick [88] [89] , el disco se convirtió en uno de los lanzamientos de discos más vendidos de todos los tiempos [90] [91] . La obra también destaca por la presencia de las tres canciones antimilitaristas Ride Across the River , The Man's Too Strong y Brothers in Arms : esta última canción, en particular, escrita desde la perspectiva de un soldado herido de muerte que insta a sus compañeros a tomar consciente del absurdo de todas las guerras, se consagró como un himno popular pacifista [92] . Caracterizado por algunos matices sonoros propios de los años ochenta y un enfoque global más afín a los gustos de la época, el álbum es considerado el trabajo estilísticamente menos representativo de toda la producción de la banda británica [93] [94] . Para la grabación del disco, Dire Straits contó con la aportación de Sting , invitado a cantar como segunda voz en Money for Nothing , así como de algunos sesionistas y el teclista Guy Fletcher , que se había incorporado al grupo poco antes [88] [ 95] . El guitarrista Hal Lindes, en cambio, no estuvo presente: en realidad había preferido dejar la banda para poder dedicarse a la actividad de compositor de bandas sonoras [88] . La gira posterior vio a Dire Straits participar en más de 240 conciertos durante un período de doce meses [96] .
Probado por el cansancio de la gira Live del 85/6 y fastidiado por la dinámica del negocio de la música , Knopfler se mostró cada vez más interesado en proyectos alejados de la atención del gran público, configurando así Dire Straits [97] [98] a un lado Al respecto afirmó [97] :
“En la época de Brothers in Arms todo el mundo decía que éramos la mejor banda del mundo y otras tonterías del género, refiriéndose no a nuestra música, sino a nuestra fama: pensaba que tal nivel de popularidad y los comentarios que circulaban Eran buenas razones para dejar Dire Straits por un tiempo". |
Entre 1987 y 1989, junto a sus amigos de juventud Steve Phillips y Brendan Croker , el guitarrista sentó las bases para la constitución del colectivo informal de roots rock / country alternativo The Notting Hillbillies , cuyo núcleo original fue posteriormente completado por Guy Fletcher [97] [ 99] . El nombre elegido por el grupo se originó a partir de un calembour formado por el nombre del distrito londinense de Notting Hill y la palabra en inglés americano " hillbilly ", que indica una persona sencilla y nada sofisticada; además, el término " música hillbilly " se refiere a una línea particular de música country alternativa [99] .
Durante este período, además de volver a componer para el cine ( The Fantastic Story , Last Stop Brooklyn y una canción para la película The Color of Money ), Knopfler tuvo la libertad de concentrarse en diferentes proyectos musicales, colaborando en varias capacidades con Sting. , Willy DeVille , Bryan Ferry , Paul Brady , Ben E. King , Randy Newman , Joan Armatrading , The 5 O'Clock Shadows , The Judds , Buddy Guy y nuevamente con Tina Turner y Bob Dylan [87] [97] [100 ] . El líder de Dire Straits también fue llamado a contribuir en tres álbumes por el guitarrista de country Chet Atkins, uno de sus principales modelos a seguir [15] [100] ; también formó parte de la banda que acompañó a Eric Clapton en una gira mundial de celebración [101] . La canción I Think I Love You Too Much , compuesta por Knopfler y grabada con Jeff Healey , fue posteriormente revivida en vivo por Notting Hillbillies y Dire Straits [102] . El músico británico finalmente participó en la realización de los dos trabajos en solitario de John Illsley, Never Told a Soul y Glass [86] [87] .
En marzo de 1990 se lanzó el álbum Missing... Presumed Have a Good Time , la única grabación de los Notting Hillbillies, a la que siguió una gira del grupo por el Reino Unido [18] [97] . El disco contiene once pistas: cuatro canciones tradicionales pertenecientes a diferentes variedades estilísticas de la música folk estadounidense y siete canciones de autor, incluida una composición original de Knopfler titulada Your Own Sweet Way [99] [103] [104] . La pieza final del disco, un reajuste de la canción Feel Like Going Home de Charlie Rich , fue interpretada posteriormente también por Tom Jones durante su propio show, con la participación del propio Knopfler a la guitarra eléctrica [105] . La actuación de Notting Hillbillies el 15 de mayo de 1990 en el Maltings Concert Hall de Snape fue transmitida por Channel 4 junto con una entrevista con los miembros de la banda [106] .
La relación de colaboración y estima mutua entre Chet Atkins y Mark Knopfler culminó con la grabación de un disco completo a dúo , Neck and Neck (noviembre de 1990), por el que el fundador de Dire Straits se negó a recibir compensación [15] [107] [ 108] . La obra, que recibió una muy favorable acogida por parte de la crítica, incluye piezas de country rock , parodias de canciones famosas, versiones de clásicos (incluyendo Tears de Stéphane Grappelli y Django Reinhardt) y una canción escrita por Knopfler para la ocasión, The Next Time I'm en la ciudad [109] [110] .
Excluyendo algunas apariciones esporádicas con fines benéficos, la actividad de Dire Straits no se reanudó hasta noviembre de 1990, cuando la banda volvió al estudio de grabación para preparar un nuevo trabajo; tras el abandono del baterista Terry Williams, el grupo volvió a ser un cuarteto formado por Clark, Fletcher, Illsley y Knopfler, al que se unieron numerosos músicos de sesión [18] [111] [112] . El álbum, titulado On Every Street , fue lanzado en septiembre de 1991 seis años y medio después de Brothers in Arms , cuyo éxito no logró repetir en cuanto a respuesta popular: el disco -caracterizado por arreglos más elaborados que en el pasado- se configura como una obra sumamente heterogénea, que se ve afectada por las variadas experiencias artísticas del guitarrista [111] . Antes incluso de que se lanzara el álbum, Dire Straits partió para otra gira mundial de más de trece meses, al final de la cual el grupo se disolvió efectivamente [111] . Mark Knopfler, inclinado desde un principio a rehuir los protagonismos para dedicarse a la música sin divagaciones, decidió centrar sus fuerzas en una carrera en solitario que le permitiera experimentar con nuevas soluciones, sin dejar de tocar en directo a escala reducida. [52] [111] [113] . El guitarrista comentó sobre esta elección en una entrevista de 2002 [97] :
“En los últimos años nos habíamos convertido en una estructura gigantesca: durante los recorridos comía con gente de nuestro personal que ni siquiera conocía, mientras que a mí me hubiera gustado quedarme un poco en casa con mis hijos y dedicarme a lo que Lo hago mejor, es decir, escribiendo canciones. Considero Dire Straits como un lugar maravilloso para visitar, pero no para parar a vivir". |
La era de Dire Straits terminó con dos álbumes en vivo: On the Night (mayo de 1993), que junto con el EP Encores documenta la última gira de la banda, y Live at the BBC (junio de 1995), que en cambio recopila algunas actuaciones que se remontan a la época. entre 1978 y 1980 [114] [115] [116] . Mientras tanto, Knopfler, que volvió a vivir en Londres tras separarse de su segunda esposa [117] , se vio envuelto en una nueva serie de colaboraciones con John Anderson , Rory Block , Hank Marvin, David Schnaufer , George Jones , Jimmy Nail , Sonny Landreth , The Chieftains , Iris DeMent y nuevamente con Chet Atkins [118] .
En marzo de 1996 se publicó Golden Heart , el primer trabajo en solitario de Mark Knopfler: grabado en Londres, Nashville y Dublín , el disco combina elementos country y cajún con atmósferas y sonidos celtas que aún recuerdan los años de Dire Straits [82] [119] [120 ] . Durante las sesiones de grabación del álbum, se formó la formación principal de la banda de acompañamiento de Knopfler , compuesta por Richard Bennett (guitarra), Glenn Worf (bajo), Chad Cromwell (batería), Jim Cox (teclados) y multi - el instrumentista Guy Fletcher, ex miembro de Dire Straits y Notting Hillbillies [9] [121] . El grupo, conocido como "The 96'ers " (o "los de 1996"), también acompañó al músico durante la gira posterior que se inauguró el 24 de abril de 1996 en Galway y cerró el 4 de agosto del mismo año . 84 muestra [9] [122] . El 15 de abril de 1996 Knopfler realizó un concierto especial en los estudios de televisión de la BBC: la película de la actuación fue lanzada en formato VHS y posteriormente en DVD con el título A Night in London [122] [123] .
En 1997, el guitarrista se casó con la actriz y escritora Kitty Aldridge , con quien tuvo dos hijas [18] . Junto a otras eminentes personalidades de la escena musical británica, como Eric Clapton, Phil Collins , Elton John , Paul McCartney o Sting, el 15 de septiembre de 1997 Mark Knopfler participó en el concierto organizado por George Martin en el Royal Albert Hall de Londres para recaudar fondos en beneficio de la isla de Montserrat , golpeada por una erupción volcánica; durante el espectáculo, el fundador de Dire Straits interpretó las canciones Wild Theme , Brothers in Arms y Money for Nothing , así como Layla y Same Old Blues junto con Clapton [125] [126] . Casi al mismo tiempo, el músico regresó al escenario para algunas presentaciones en vivo de los Notting Hillbillies [127] [128] [129] y fue llamado para colaborar con Clint Black , Liam O'Flynn , Waylon Jennings , Kris Kristofferson , Jools Holland . y Rod Stewart [130] .
Tras completar la redacción de las bandas sonoras de las películas Sex & Power y Metroland , en septiembre de 2000 Knopfler lanzó su segundo álbum en solitario, Sailing to Philadelphia , que junto al sencillo What It Is tuvo un buen éxito de público . El registro cuenta con la participación de algunos invitados famosos: Van Morrison y James Taylor fueron invitados a cantar respectivamente en la pieza The Last Laugh y en la canción principal , inspirada en la novela histórica Mason & Dixon de Thomas Pynchon [132] . En la canción Silvertown Blues el guitarrista denuncia el daño causado a Londres por la especulación inmobiliaria , mientras que Speedway at Nazareth -una canción de bluegrass / country folk caracterizada por una larga coda instrumental en crescendo- se convirtió en una presencia habitual en el concierto [133] . En 2001, además de firmar la banda sonora de la película Challenge to Victory [134] , Knopfler realizó otra gira con su banda; Jim Cox, que había dejado el grupo por motivos de salud, fue sustituido para la ocasión por Geraint Watkins y Mike Henderson [135] .
En julio de 2002, el músico británico promovió un ciclo de cuatro conciertos benéficos, rebautizados como Mark Knopfler and Friends : en la primera mitad de cada uno de los espectáculos, el guitarrista actuó con los Notting Hillbillies, para luego dedicarse en la siguiente parte al repertorio. de Dire Straits junto con John Illsley, Guy Fletcher, Chris White , Danny Cummings , Robbie McIntosh , Geraint Watkins, Jools Holland, Bobby Valentino y Jimmy Nail [136] . El siguiente álbum de Knopfler, The Ragpicker's Dream , fue lanzado en septiembre del mismo año; el disco, fuertemente influido por la música tradicional americana, muestra en su conjunto un tono más intimista y reflexivo, acentuado por la preponderancia de los sonidos acústicos [82] [137] . El tema de apertura, titulado Why Aye Man , se connota como una canción de protesta contra el trabajo de Margaret Thatcher , primera ministra del Reino Unido de 1979 a 1990: en el texto, haciendo referencia explícita a la era thatcheriana, los sucesos de algunos trabajadores del norte de Inglaterra , obligados a abandonar su país de origen ya emigrar a Alemania para encontrar trabajo [82] [138] . Knopfler citó la colección de poesía The Spirit Level de Séamus Heaney [138] como una de las principales fuentes de inspiración para la pieza . En marzo de 2003, mientras conducía su propia moto, el músico se vio envuelto en un accidente de tráfico, reportándose unas fracturas que le obligaron a cancelar la gira prevista para los siguientes meses [139] [140] [141] .
Knopfler volvió al trabajo para grabar el disco Shangri-La (septiembre de 2004), que confirma su acercamiento al folk, al country y al blues [82] [142] . De cara a la preparación del disco, el lugar de Jim Cox en la banda fue ocupado por el teclista Matt Rollings , quien previamente había colaborado con el guitarrista en Golden Heart [121] [143] . En el pasaje 5.15 am Knopfler narra el asesinato del criminal Angus Sibbet, ocurrido en 1967, mientras que en Boom, Like That rastrea el ascenso de Ray Kroc , el fundador de McDonald's Corporation , destacando sus métodos extremadamente inescrupulosos [142] . En 2005, el fundador de Dire Straits se embarcó en una gira mundial de 104 conciertos , durante la cual Danny Cummings sustituyó a Chad Cromwell en el papel de baterista [144] ; en los mismos meses se lanzaron los dos EP The Trawlerman's Song [145] y One Take Radio Sessions [146] .
En abril de 2006 se lanzó All the Roadrunning , un álbum a dúo con Emmylou Harris que recopila ocho años de grabaciones con la popular artista country estadounidense [147] . El texto de la canción If This Is Goodbye , el tema que concluye la obra, se inspiró en Knopfler a partir de la lectura de un artículo de Ian McEwan en The Guardian , en el que el escritor inglés cuenta la historia de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre que dejó de mensajes de voz para sus seres queridos mientras estaban atrapados en el World Trade Center [148] . El disco fue promocionado a través de una breve gira documentada en el CD /DVD Real Live Roadrunning , que inmortaliza el concierto realizado el 28 de junio de 2006 en el Anfiteatro Gibson de Los Ángeles [149] . Durante la gira, los dos compositores estuvieron acompañados por la banda de Knopfler y el multiinstrumentista Stuart Duncan [150] .
Kill to Get Crimson , lanzado en septiembre de 2007, fue el primer álbum de Knopfler lanzado en los British Grove Studios , los estudios londinenses propiedad del músico que habían abierto el año anterior [151] [152] . La obra, caracterizada por atmósferas sonoras eminentemente folk, finaliza con la balada In the Sky , construida en torno al diálogo entre el saxofón de Chris White y la guitarra acústica del fundador de Dire Straits [152] [153] . El lanzamiento del álbum fue seguido por una nueva gira , con motivo de la cual se unió al grupo el multi-instrumentista John McCusker , quien también había participado en las sesiones de grabación del álbum [152] [154] . En el mismo período, el guitarrista británico contribuyó a algunas obras de otros artistas, incluidos Bill Wyman [155] , John Fogerty [156] , BB King [157] , Americas [2] , Chris Botti [158] y David Crosby [ 159] .
El sexto álbum en solitario de Mark Knopfler, Get Lucky , fue lanzado en septiembre de 2009 [160] . El disco se distingue por la presencia de marcadas aperturas celtas; las canciones Before Gas and TV , Cleaning My Gun , Remembrance Day y So Far from the Clyde ven volver a un primer plano la guitarra eléctrica de Knopfler, mientras que en Piper to the End el autor rinde homenaje a la memoria de un tío desaparecido durante la batalla por Arrás [160] [161] . En el Get Lucky Tour , que comenzó el 8 de abril de 2010 en Seattle y finalizó el 31 de julio de 2010 en Ávila , al grupo del músico se unieron los dos multiinstrumentistas Tim O'Brien y Michael McGoldrick [162] .
En el otoño de 2011, Mark Knopfler y su banda, con el nuevo baterista Ian Thomas y el regreso de Jim Cox, fueron invitados a participar en la gira europea de Bob Dylan [163] ; una iniciativa similar se repitió al año siguiente en América del Norte [164] . Mientras tanto, el artista lanzó el primer álbum doble de su carrera en solitario, titulado Privateering , en septiembre de 2012: el trabajo incluye veinte temas, incluidas siete canciones ya ofrecidas en vivo durante los conciertos con Bob Dylan y cuatro piezas de blues de matriz tradicional, grabadas con la contribución de el armonicista estadounidense Kim Wilson [165] . Posteriormente, el guitarrista se comprometió en una nueva gira entre abril y octubre de 2013 [166] ; Knopfler decidió cancelar los espectáculos programados en Moscú y San Petersburgo en protesta por las restricciones adoptadas por las autoridades gubernamentales rusas contra Amnistía Internacional y Human Rights Watch [167] .
El artista lanzó su octava prueba de grabación, Tracker , en marzo de 2015: la obra, bastante heterogénea desde el punto de vista estilístico, se caracteriza por composiciones que son en promedio más largas que los álbumes anteriores, incluidas dos pistas dedicadas respectivamente al poeta Basil Bunting. y la escritora Beryl Bainbridge [124] [168] ; el lanzamiento del álbum fue seguido por una gira mundial de 87 conciertos [169] . En 2016 Knopfler volvió a aportar al mundo del cine, creando la música para el largometraje Altamira en colaboración con la percusionista Evelyn Glennie [170] .
Down the Road Wherever , el próximo álbum del cantautor, fue lanzado en noviembre de 2018 luego de una laboriosa gestación; si bien presenta arreglos más complejos en su conjunto, la obra finaliza con una pieza puramente folclórica, titulada Matchstick Man , en la que el fundador de Dire Straits -acompañado únicamente de su guitarra acústica- rememora los difíciles días de sus inicios como músico [171] . Simultáneamente a la preparación del disco, Knopfler compuso la banda sonora de la adaptación teatral de la película Local Hero [171] ; el espectáculo se estrenó en Edimburgo en marzo de 2019 [172] . En el mismo año el artista partió para una nueva gira internacional con su propio grupo [173] .
A lo largo de su carrera, Mark Knopfler ha participado en numerosas iniciativas benéficas; muchas de sus guitarras han sido donadas o vendidas en subastas para recaudar fondos para asociaciones benéficas [18] .
"Mark Knopfler tiene la increíble habilidad de hacer que su Schecter Custom Stratocaster emita sonidos que suenan como los ángeles los sábados por la noche, cuando están agotados por haber sido buenos toda la semana y necesitan una cerveza fuerte". |
( Douglas Adams , Adiós y gracias por todos los peces , 1984 [174] ) |
Si bien su música ha manifestado una evolución evidente en las diferentes etapas de su carrera, Mark Knopfler siempre ha mantenido un código estilístico muy preciso, que encuentra en su inconfundible toque de guitarra una de las principales peculiaridades [3] [15] [59] .
Si bien se enmarca sustancialmente dentro de los cánones del roots rock y el blues rock , la producción del artista británico se caracteriza por ser una síntesis original y distintiva de elementos derivados de una amplia variedad de tradiciones y diferentes géneros musicales, que incluyen música celta , country , blues , folk , jazz . , rock and roll , rockabilly , boogie-woogie , cajun , bluegrass , ragtime , pub rock , hard rock y rock progresivo [2] [3] [8] [15] .
Entre las obras que más lo influyeron en su juventud, Knopfler mencionó Live at the Regal de BB King y Blonde on Blonde de Bob Dylan [15] [49] [175] ; el cantautor estadounidense de folk, en particular, representó para él un importante modelo de referencia también en lo que se refiere al estilo vocal [50] [176] . Las principales fuentes de inspiración de Knopfler también incluyen a Lonnie Donegan , Hank Marvin , Elvis Presley , Scotty Moore , The Animals , Django Reinhardt , The Everly Brothers , Chet Atkins , Ry Cooder , The Kinks , Blind Willie McTell , Buddy Holly , Jerry Lee Lewis , The Rolling Stones , Duane Eddy , Jimi Hendrix , Blind Blake , Howlin' Wolf , James Burton , Lonnie Johnson , Ennio Morricone y sobre todo el sonido Tulsa de JJ Cale [15] [18] [49] [70] . Desde el punto de vista de la estructura compositiva, numerosas piezas del guitarrista británico están unidas por la ausencia de un estribillo real y por la presencia de largas secciones instrumentales, que sin embargo han sido ligeramente reorganizadas en su producción solista [177] ; como tonalidad , a menudo elige fa mayor , re menor y si menor [15] [49] .
Los temas abordados por Mark Knopfler en las letras de sus canciones han sufrido una evolución a lo largo de los años: los hechos en parte autobiográficos narrados en los primeros discos de Dire Straits han dado paso progresivamente a temas marcados por una connotación más universal y a reflexiones de carácter político. .-social [17] . Entre los diversos temas tratados, se repiten con mayor frecuencia los siguientes: historias de gente común, casi siempre de origen humilde, que muchas veces logran mejorar sus vidas gracias a su determinación [3] [178] ; la importancia del trabajo como derecho inalienable y medio de expresión del individuo [3] [179] ; amor romántico y dificultades en las relaciones interpersonales [180] ; la denuncia de los males generados por el egoísmo y por el peor materialismo que caracterizan a la sociedad contemporánea [181] ; los horrores de la violencia y la guerra [182] . En muchos pasajes se implica una conclusión moral, incluso si el autor rara vez da un juicio explícito [183] ; algunas piezas incluyen duras críticas al consumismo y al capitalismo , con especial referencia a la obra de la primera ministra británica Margaret Thatcher [184] .
Sin caer en el sentimentalismo, la poética de Knopfler siempre se centra en las emociones de los protagonistas de los hechos narrados [3] [183] : muchos textos están escritos en primera persona , aunque el yo lírico casi nunca coincide con el autor [44] . El músico utiliza diferentes registros lingüísticos , desde el cortesano hasta el coloquial; algunas canciones también contienen jerga e incluso expresiones dialectales [138] . En cuanto a la génesis de sus canciones, Knopfler comentó [185] :
“Muchas de mis composiciones nacieron en los lugares que suelo frecuentar. La inspiración no es algo que puedas tener si te quedas en casa o caminas con seis guardaespaldas: eso no es vivir". |
La habilidad técnica es una de las cualidades que permitieron a Mark Knopfler emerger en la escena musical [17] . Valiente guitarrista [17] [50] , ajeno a cualquier forma de virtuosismo ostentoso o un fin en sí mismo [70] [82] , el músico británico toca casi exclusivamente en fingerpicking (es decir, sin la ayuda de la púa ), adoptando un enfoque de detalle : los dedos meñique y anular -salvo raras excepciones- permanecen apoyados sobre el cuerpo del instrumento, mientras que las yemas de los dedos pulgar, índice y medio pulsan las cuerdas [186] . Se trata de una reelaboración personal del estilo clawhammer , típico de los banjistas [15] .
Tocar con las yemas de los dedos permite a Knopfler ejercer un mayor control sobre el rango dinámico del sonido, permitiéndole además la posibilidad de alternar tonos cálidos y envolventes con sonidos más agresivos y penetrantes [15] [187] . Muy a menudo, el guitarrista actúa sobre varias cuerdas al mismo tiempo, o puntea simultáneamente la misma cuerda con el pulgar y el índice, haciéndola azotar contra el diapasón : de esta manera, da más incisividad al ataque de los acordes y mayor definición a los acordes. las notas individuales [186] . Otra peculiaridad importante de la técnica de Knopfler consiste en el hecho de que toca con la mano derecha siendo zurdo [70] [72] : la acción de la mano fuerte sobre el mástil le permite desarrollar un vibrato extremadamente rápido y potente , así como como para realizar naturalmente la flexión en tres cuerdas [15] .
El enfoque estilístico de Knopfler es muy variado, caracterizándose por un amplio uso de acordes, triadas , arpegios , escalas disminuidas y esprints cromáticos ; para las partes más rápidas hace uso de la herencia ascendente y descendente [15] [186] con frecuencia . En algunas circunstancias también recurre a variantes de la técnica del rasgueado [186] . A veces realiza variaciones repitiendo una frase musical en diferentes posiciones del teclado e introduciendo adornos [15] . Cuando usa el cuello de botella , Knopfler suele deslizarlo en el dedo meñique de su mano izquierda [188] ; con la guitarra resofónica , en particular, prefiere la afinación abierta en Sol [15] .
Para adaptarse a las necesidades interpretativas de las distintas piezas, Mark Knopfler trabaja con un gran número de guitarras, tanto en estudio de grabación como en concierto [3] [189] [190] .
En los primeros años de su carrera, el toque particular de Knopfler se combinó con los tonos claros de una siempre presente siempre limpia Fender Stratocaster [191] , mientras que en 1980 su guitarra principal se convirtió en la Schecter Custom Stratocaster , caracterizada por un sonido más potente [ 191]. 192] . A mediados de los años ochenta se produjo una nueva renovación de la gama de instrumentos a disposición del músico británico, que en ese momento comenzaba a tocar una Gibson Les Paul [193] y algunos modelos de John Suhr y Pensa-Suhr [194] [195] . Knopfler también hizo una contribución decisiva a la popularidad de la guitarra resofónica National Style O-14 Fret [93] [196] , que toca en algunas de sus canciones más famosas, como Romeo and Juliet y Telegraph Road [197] .
A lo largo de su carrera como solista, mientras favorecía la producción de Gibson para solos (en particular, el guitarrista usa muy a menudo un ejemplo muy raro de la Les Paul Standard de 1958) [193] , Knopfler hizo uso de una gran variedad de guitarras, incluida una nuevo modelo de Fender Stratocaster, que le dedica la marca americana como fiel reedición del instrumento que le hizo famoso [191] . Desde principios de la década de 2000, en virtud de su creciente interés por los sonidos folclóricos , ha tocado guitarras acústicas con más frecuencia , incluida una Gibson Advanced Jumbo de 1938 [193] . Martin ha bautizado con el nombre de Knopfler dos modelos de guitarra acústica, ambos realizados en colaboración con el músico: se trata de una Dreadnought denominada HD-40MK y de un instrumento con apego al duodécimo traste renombrado 000-40S Mark Knopfler " Ragpicker 's Dream " [198 ] .
guardabarros stratocaster
Fue la guitarra principal de Knopfler entre 1977 y 1979, tiempo durante el cual se grabaron los dos primeros álbumes de Dire Straits [191] . En ese momento el músico poseía dos ejemplares, ambos pintados de rojo: el más utilizado presentaba un mástil enteramente de arce [199] , mientras que el otro tenía un diapasón de palisandro [200] ; este último instrumento se adoptó como base para el modelo Mark Knopfler Artist Series presentado en 2003 [191] . Durante su carrera en solitario, el guitarrista también hizo uso de una Stratocaster blanca y una marrón, fabricadas en 1954 y renombradas en broma como " Jurassic Strat " [191] : de hecho, es uno de los primeros ejemplos de productos [201] . Para interpretar piezas caracterizadas por sonidos cercanos al country rock , Knopfler ha recurrido a menudo a este modelo de guitarra que utilizó en tres ejemplos diferentes, uno de los cuales fue realizado en la primera mitad de los años cincuenta [191] [202] .Traste O-14 de estilo nacional
Es la famosa guitarra resofónica de 1937 [203] reproducida en las portadas de los álbumes Brothers in Arms , Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits y Real Live Roadrunning ; el músico se la compró a principios de los setenta a su amigo Steve Phillips [197] . Knopfler la toca en numerosas canciones, incluyendo Wild West End , Portobello Belle , Romeo and Juliet , Telegraph Road , The Man's Too Strong , When It Comes to You , Done with Bonaparte y Heart Full of Holes [197] [204] . El estilo nacional O-14 Fret aparece en al menos una canción en cada uno de los seis álbumes de estudio de Dire Straits [197] [204] .Schecter Custom Stratocaster
En 1980 Mark Knopfler compró tres Schecter Stratocasters: una con pintura oscura y dos rojas [192] . El primero fue elegido para la grabación de Tunnel of Love y fue robado poco después [192] . Para reemplazarla, se compró una guitarra nueva que se ha usado a menudo en vivo; en 2004 fue subastado con fines benéficos [192] . Una de las dos Schecter Stratocasters rojas fue la guitarra principal de Knopfler entre 1980 y 1986 [192] .Schecter Custom Telecaster
El guitarrista posee dos ejemplares de Schecter Telecaster: la más conocida es la roja y blanca, utilizada habitualmente para interpretar la canción Walk of Life y numerosas piezas de los Notting Hillbillies , así como las piezas de la banda sonora de Cal [192] [ 205] .Gibson Chet Atkins CEC y Ramirez Clásica Española
La Gibson Chet Atkins CEC es una guitarra electroacústica, elegida por Knopfler para interpretar en directo las canciones Private Investigations y Love over Gold [193] . En 1990 fue sustituida por la similar guitarra clásica española Ramírez [206] .John Suhr, Pensa-Suhr y Pensa Custom
Knopfler usó doce guitarras eléctricas John Suhr, Pensa y Pensa-Suhr, incluidos los modelos Suhr R Custom, Pensa-Suhr MK1, Pensa MK2 y MK80 [194] [195] [207] . El Pensa-Suhr MK1, en particular, fue el instrumento principal del guitarrista entre 1988 y 1993: luego de haber debutado en un concierto benéfico, fue elegido para la grabación de las canciones Calling Elvis , Heavy Fuel y Planet of New Orleans ; tocó muy a menudo en vivo con Dire Straits y Notting Hillbillies, hizo su última aparición en la primera gira en solitario de Knopfler (1996) [195] . A mediados de los 80, el guitarrista también utilizaba con frecuencia un modelo de John Suhr con pintura blanca [194] .gibson les paul
En los años setenta, Knopfler tenía una Gibson Les Paul Special, que también se utilizó durante las sesiones de grabación del primer álbum de Dire Straits [193] . En 1984 el guitarrista compró su primera Les Paul Standard (era una reedición), que aparece en las versiones de estudio de los temas Money for Nothing y Brothers in Arms ; un segundo instrumento del mismo tipo fue utilizado en los conciertos de la gira Live en 85/6 [193] . Desde 1995, el músico posee un ejemplo muy raro de Gibson Les Paul Standard de 1958, que representa la guitarra utilizada con mayor frecuencia, tanto en el estudio como en concierto, en los años de su carrera en solitario; en 2016 se realizó una réplica de este instrumento, producida en edición limitada [193] . Knopfler también tiene una Les Paul Standard que data de 1959 [193] .Gibson Súper 400 CES
Es un ejemplo rarísimo de 1953 que el guitarrista toca en el álbum Neck and Neck (dúos con Chet Atkins ) y en las canciones Fade to Black (en estudio) y Your Latest Trick (en la última gira de Dire Straits). [193 ] .Otras guitarras
A lo largo de su carrera, Mark Knopfler ha utilizado muchas otras guitarras [190] , incluida una Burns Baldwin de doce cuerdas [208] , una Danelectro 59-DC [209] , una Don Grosh Electrajet [210] , una Erlewine Custom [211] , una Fernandes Strat [212] , una Gibson Advanced Jumbo [193] , una Gibson SG [193] , una Gretsch 6120 [213] , una Martin HD-40MK [198] , una Martin 000-40S Mark Knopfler [198] y una Ovación Adamas [214] .A lo largo de los años, el guitarrista ha recurrido a diferentes combinaciones de amplificadores , cabezales y cajas [15] . A continuación se muestra una lista de los equipos más utilizados [70] [215] :
Mark Knopfler utiliza efectos de guitarra con mucha moderación [15] [187] ; entre los más utilizados se encuentran los siguientes [216] :
La siguiente es la lista de giras realizadas por Mark Knopfler durante su carrera en solitario [217] .
Mark Knopfler ha compuesto la música de nueve películas ( Local Hero , Cal , Comfort and Joy , The Fantasy Story , Last Stop Brooklyn , Sex & Power , Metroland , Challenge to Victory y Altamira ), de las cuales las cinco primeras y la última son compuesto íntegramente por piezas instrumentales [218] ; también escribió la pieza Two Brothers and a Stranger para la banda sonora del largometraje The Color of Money [170] [219] . Sobre sus experiencias como compositor para cine, el músico afirmó [49] :
“[Trabajar con directores] es una de las razones por las que me gustan las bandas sonoras: intentas hacer algo para alguien más y colaboras. En cierto modo, es menos individualista que el enfoque egocéntrico del compositor que hace un disco solo. Es bueno ser parte de algo más grande". |
También solicitado como músico de sesión , Knopfler ha sido llamado para colaborar con varios artistas, incluidos Joan Armatrading , Chet Atkins , Paul Brady , Mary Chapin Carpenter , The Chieftains , Eric Clapton , Brendan Croker & the 5 O'Clock Shadows , David Crosby , Willy DeVille , Bob Dylan , Tommy Emmanuel , Los hermanos Everly , Bryan Ferry , John Fogerty , Zucchero Fornaciari , Paul Franklin , Vince Gill , Buddy Guy , Emmylou Harris , Jeff Healey , Waylon Jennings , George Jones , The Judds , BB King , Ben E. King , Kris Kristofferson , Sonny Landreth , Philip Lynott , Hank Marvin , Kate & Anna McGarrigle , Ruth Moody , Van Morrison , Jimmy Nail , Aaron Neville , Steve Phillips , Steely Dan , Rod Stewart , Sting , James Taylor , Tina Turner , Scott Walker , Gillian Welch y Bill Wyman [18] [220] ; algunas de las piezas involucradas en estas colaboraciones fueron escritas por el propio Knopfler [221] . Como productor de arte , ha trabajado para Philip Lynott, Bob Dylan, Tina Turner, Aztec Camera , Willy DeVille y Randy Newman [222] . En general, sus contribuciones aparecen en más de 120 publicaciones de otros intérpretes [223] .
En virtud de su innovador estilo de guitarra, la carga evocadora de sus letras y sus numerosas colaboraciones con otros artistas, Mark Knopfler es considerado uno de los músicos de rock más influyentes [15] [17] [224] . A lo largo de su carrera, el guitarrista británico ha compuesto y grabado más de 300 piezas musicales, incluidas algunas de las canciones más populares de los años setenta, ochenta, noventa y dos mil, vendiendo más de 120 millones de discos solo con Dire Straits [14]. ] [225] . Entre 1979 y 2019, se publicaron más de 750 versiones de piezas escritas e interpretadas originalmente por Knopfler; algunos de ellos fueron creados por artistas ya consagrados, como Albert Lee , Eric Clapton , Art Garfunkel , Joan Baez , The Everly Brothers , Johnny Cash , Waylon Jennings , The Shadows , Rod Stewart , Metallica , The Killers y la Orquesta Sinfónica de Viena. [220] .
Mark Knopfler ha recibido tres doctorados honorarios en música (en 1993 por la Universidad de Newcastle upon Tyne , en 1995 por la Universidad de Leeds y en 2007 por la Universidad de Sunderland ) [18] [226] . En 1999, la reina Isabel II lo nombró Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE ) [227] . La especie tipo de masiakasaurus, un pequeño dinosaurio del Cretácico cuyos restos fueron encontrados en 2001, fue nombrada Masiakasaurus knopfleri en su honor [228] .
La discografía de Mark Knopfler es muy amplia: el músico británico -habiendo colaborado con numerosos artistas como guitarrista, compositor, arreglista, productor artístico o cantante- está involucrado en decenas de trabajos discográficos [18] [220] [229] . Las siguientes son solo las obras publicadas en su nombre, las bandas sonoras de películas y los discos a dúo con Chet Atkins y Emmylou Harris .
Oficial de la Orden del Imperio Británico | |
"Por sus aportes a la música". - 31 de diciembre de 1999 [227] |