Pequeño ricardo

pequeño ricardo
El pequeño Richard en 2007
Nacionalidad Estados Unidos
GéneroRock and roll
Rhythm and blues
Soul
Funk
Gospel
Período de actividad musical1951  -  2013
Instrumentovoz , piano
EtiquetaAtlantic , Bell, Brunswick, Coral, Critique, Elektra, End, Guest Star, Kent, Lost-Nite, Mainstream, Manticore, MCA, Mercury, Modern, Okeh, Peacock, RCA Victor , Reprise, Specialty, Vee Jay, Warner Bros. , Aerogenerador
Álbumes publicados48

Little Richard , seudónimo de Richard Wayne Penniman ( Macon , 5 de diciembre de 1932 - Tullahoma , 9 de mayo de 2020 ), fue un cantautor , pianista y actor estadounidense . Conocido como "El Arquitecto del Rock and Roll" , Richard fue una figura de gran influencia en la historia de la música y en las costumbres del siglo XX. Sus obras más célebres pertenecen sobre todo a la década de los cincuenta, época en la que, gracias a un ritmo trepidante y una sonoridad de gran impacto, destacada por su pianismo y una orquesta notable, combinada con una vocalidad innovadora y una mirada extravagante y elegante Al mismo tiempo fue uno de los músicos que impulsó el nacimiento y difusión del género rock and roll , convirtiéndose en uno de los primeros rockeros en encarnar el estilo transgresor y provocador del género. [1]

Su música tuvo un profundo impacto en géneros como el soul y el funk e influenció a numerosos cantantes y músicos desde la era del rock hasta el rap . Esta importancia ha llevado a que Little Richard haya sido homenajeado en varias ocasiones por diversas instituciones: ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , en el Salón de la Fama de los Compositores , y ha obtenido varios premios. [2] Su canción Tutti Frutti fue incluida en la Biblioteca del Congreso en 2010 por su "sonido rítmico e irresistible, casado con una interpretación vocal única, que anunció una nueva era en la historia de la música". [3]

Biografía

Little Richard es un pionero de los primeros desarrollos del rock and roll . El inicio de su carrera discográfica, en los años cincuenta , se caracteriza por la mezcla de elementos del blues y el rhythm and blues , con fuertes influencias gospel .

Comienzo

Richard Wayne Penniman nació en Macon , Georgia, el tercero de doce hijos de Charles "Bud" Penniman Sr. y su esposa Leva Mae Stewart. Richard creció en una familia muy religiosa donde la música era una parte integral de sus vidas; la familia actuó como grupo de canto en varias iglesias locales bajo el nombre artístico de The Penniman Singers . Sus familiares lo apodaron War Hawk debido a su poderosa voz aguda y aguda. A la edad de diez años, inspirado por el hermano Joe May, un cantante evangelista conocido como The Thunderbolt of the West , Penniman decidió que quería ser sacerdote cuando fuera grande. [4]

Al vivir en un vecindario afroamericano, Richard tuvo un contacto poco común con personas blancas debido a la segregación racial . [5] Cuando estaba en la escuela secundaria, Penniman tocaba el saxofón en la banda de la escuela. Pronto perdió interés en el estudio y comenzó a actuar en varios espectáculos de aficionados. [6]

Década de 1950: Rock 'n' Roll y éxito

Penniman comenzó su carrera discográfica el 16 de octubre de 1951 [7] imitando el estilo influenciado por el gospel de artistas de finales de la década de 1940 como Billy Wright , [8] pero no alcanzó el éxito hasta 1955, cuando, bajo la dirección del experto productor Robert "Bumps Blackwell, comenzó a grabar en un estilo que había usado durante años en presentaciones en vivo, [9] que consistía en ritmos rápidos, percusión fuerte, un sonido funky de saxofón, canto gospel sobre las líneas, gritos, espasmos y gemidos, acompañado de una combinación de boogie-woogie y de música rythm and blues .

En octubre de 1951, Penniman había conseguido un contrato con RCA Camden , pero pronto se vio afectado por un duelo grave. De hecho, su padre fue asesinado por un disparo mientras actuaba en un club el 12 de enero de 1952. [6] Dos años después de la tragedia, pasó a grabar para Peacock Records . [10] Richard publicó regularmente registros de 1951 a 1954, pero ninguno de ellos tuvo éxito. Después de solo dos sesiones de grabación con Peacock en 1953, [11] Penniman, insatisfecho con el progreso de su carrera en solitario, formó una banda de R&B llamada "The Upsetters".

La banda estaba formada por el baterista de Nueva Orleans Charles "Chuck" Connors y dos saxofonistas, incluido Wilbert "Lee Diamond" Smith. [12] En 1955, otros dos saxofonistas se unieron al grupo, Clifford "Gene" Burks y Grady Gaines , quienes pronto obtuvieron el papel principal, [13] junto con Olsie "Baysee" Robinson en el bajo y Nathaniel "Buster" Douglas en la guitarra. . [14] Richard Penniman envió un demo a Specialty Records en 1955 , y participó en una sesión de grabación en Nueva Orleans , en un descanso desde el cual comenzó a cantar Tutti Frutti , una canción revivida en los años siguientes por muchos artistas, incluido Elvis Presley . cuya versión de 1956 se ha mantenido famosa.

Esta canción, con partes conmovedoras de batería , saxofón y piano , un ritmo rápido y letras limpias, es, con Lucille , la más famosa de las compuestas por Little Richard, quien en los años siguientes grabó muchos otros éxitos, incluidos Long Tall Sally , Slippin' y Slidin , Jenny, Jenny y Good Golly, Miss Molly . Otras canciones populares, escritas e interpretadas por él, son Don't Deceive Me , Devil With a Blue Dress on , Keep a Knockin' , Rip It Up , Land of a Thousand Dances y You Know You Make Me Wanna Shout . Penniman, junto con su banda, comenzó a realizar giras a lo largo y ancho de los Estados Unidos tocando sus éxitos en estadios y salas de conciertos en las principales ciudades del país [15] .

Durante sus actuaciones, los afroamericanos se mezclaban con los blancos en una época en que en los Estados Unidos de América (principalmente en los estados del sur) existían estrictas leyes segregacionistas que exigían que en los lugares públicos (incluidos los conciertos) hubiera zonas separadas reservadas para " blancos" y "negros". En cambio, la audiencia de Richard comenzó a asistir al concierto dividida en áreas separadas, pero la mayoría de las veces las personas se mezclaban. [16] Asociaciones segregacionistas en el sur de los Estados Unidos de América, como el Consejo de Ciudadanos Blancos de Alabama del Norte , protestaron enérgicamente emitiendo comerciales en televisión, que advertían a la población diciendo que "el Rock n Roll es parte de un complot comunista para daña los valores morales de la juventud estadounidense. Está lleno de referencias sexuales, inmorales y... acerca a personas de diferentes etnias". [17]

Sin embargo, el éxito de Little Richard fue tan apasionante que incluso en el sur, donde reinaba la segregación, los prejuicios hacia los artistas afroamericanos que actuaban en clubes para blancos se desvanecieron lentamente. [18] No sólo su música o el hecho de ser negro escandalizó a la gente de bien de la época, sino también su atrevido look compuesto por ropas llamativas, coloridas y exageradas, su famoso peinado con brillos y el maquillaje que llevaba puesto. los ojos que le daban un halo de peligrosa "lascivia", inaudito para un cantante de los años cincuenta.

Conversión al cristianismo

Finalmente logrando el éxito, Little Richard abandonó repentinamente el negocio de la música en 1957 , a la mitad de una gira por Australia, para ingresar a una universidad cristiana en Alabama y seguir una carrera como predicador. Durante este período, solo lanzó algunas canciones gospel a principios de los años sesenta , mientras que Specialty Records lanzó algunas de sus nuevas canciones basadas en grabaciones anteriores.

Años sesenta: El regreso a la escena

En 1962 , Little Richard volvió a la escena con una gira por Reino Unido , recibida con entusiasmo y con el apoyo de sus fans de siempre de los Rolling Stones y los Beatles . El 1 de marzo de 1964, Little Richard reclutó al joven Jimi Hendrix como nuevo miembro de su banda, [19] Hendrix comenzó a vestirse como él y a dejarse bigote tal como los usaba Penniman. [20] Hendrix estuvo de gira con Penniman y tocó alrededor de una docena de pistas para Vee Jay Records entre la primavera de 1964 y 1965 antes de dejar el grupo. [21] Tres sencillos, incluida una reinterpretación de Whole Lotta Shakin 'Goin' On , llegaron a las listas con un éxito moderado. [22]

En 1966 y 1967, Penniman grabó dos álbumes de música soul para Okeh Records , junto a su viejo amigo de la década de 1950, Larry Williams , como productor, y con Johnny Guitar Watson a la guitarra. [23] El primer disco produjo el sencillo de éxito Poor Dog . [24] En agosto de 1967, el segundo álbum, que consistió en una colección de conciertos en el Okeh Club, puso a Penniman de nuevo en los 200 álbumes más vendidos de Billboard en Estados Unidos , después de una década de ausencia. Este período de éxito renovado hizo que Penniman volviera a caer en el estilo de vida lleno de orgías bisexuales y adicciones que lo habían llevado a convertirse al fundamentalismo cristiano a fines de la década de 1950, y también comenzó a abusar mucho de la cocaína . [25]

Con el surgimiento del movimiento Black Power a fines de la década, se aconsejó "enérgicamente" a Penniman que actuara estrictamente para una audiencia exclusivamente negra. Se negó porque no quería impedir que nadie asistiera a uno de sus espectáculos. [26] durante el resto de la década, siguió siendo una figura destacada en el negocio de la música, realizando frecuentes conciertos en los Estados Unidos y Europa, así como en México y Canadá .

Años setenta: decadencia y renacimiento

Penniman siguió viviendo "peligrosamente" durante gran parte de la década de 1970 [27] y desarrolló adicciones a varios tipos de drogas. [28] Mientras tanto, él y su hermano fundaron su propia empresa, Bud Hole Incorporated. [29] En 1977, Penniman llegó a un punto sin retorno. Dos de sus amigos cercanos, un hermano y un sobrino a quien amaba como a un hijo, murieron, y él estuvo a punto de ser asesinado por su viejo amigo Larry Williams, quien, mientras estaba en retirada , le apuntó con un arma y amenazó con matarlo. si ella no le hubiera dado dinero para drogas.

En lo que Richard recuerda como el momento más aterrador de su vida, Penniman recordó que tenía algo de dinero en efectivo en el bolsillo y rápidamente se lo dio a Williams, quien luego lo dejó ir. [30] Después de este mal episodio y el dolor sufrido, Penniman decidió cambiar definitivamente su estilo de vida y volvió al evangelismo cristiano. [31] También abandonó el escenario al mismo tiempo, declarando que no era posible conciliar una carrera como estrella de rock con la voluntad de servir al Señor.

Años ochenta, noventa y más allá

Penniman continuó evangelizando multitudes en unas 250 ocasiones durante la primera mitad de la década de 1980, a veces en pequeñas iglesias, a veces en auditorios de 21.000 asientos . Sus sermones se centraron principalmente en la necesidad de la igualdad entre las etnias y la redención del alma de los pecados gracias al amor del Señor, inspirándose en su pasado renegado como alcohólico, drogadicto y homosexual. [32] Luego se reconcilió con el mundo de la música, volviendo a actuar en concierto, indicando que entendió que era posible servir a Dios también a través de la música, haciendo felices a las personas.

En 1985 hizo un cameo en Miami Vice (ep. 2x4). En el mismo año fue víctima de un grave accidente automovilístico que lo obligó a ser ingresado en el Hospital Cedars Sinai de Los Ángeles.

En 1986 Penniman hizo una aparición en la película Up and Down Beverly Hills , recibiendo buenas críticas por su actuación actoral. [33] En 1987 vino a Italia, invitado por Adriano Celentano para participar como invitado en un episodio de su espectáculo Fantastico 8 : para el Molleilato es una oportunidad única para hacer un dueto, cantando junto a uno de sus primeros ídolos musicales ( entre sus primeras 45 vueltas, registradas desde 1958, hubo algunas versiones de Penniman).

En 1988, apareció en el álbum tributo Folkways: A Vision Shared (para la canción The Rock Island Line , junto con Fishbone ) [34] e interpretó la canción principal de la banda sonora de la película The Twins con Philip Bailey .

También recitó un sermón y cantó el coro de fondo en la versión extendida en vivo de la canción When Love Comes to Town de U2 y BB King de 1989. [35] Penniman permaneció activo durante la década de 1990, haciendo apariciones de vez en cuando, en televisión, conciertos, videos musicales, comerciales, películas y grabación de nuevas canciones. [36]

En 1990, grabó un fragmento de un discurso de rap para la canción de Living Color Elvis Is Dead ( con Maceo Parker en el saxofón) y luego interpretó la canción junto al grupo en vivo por televisión. [37] [38] [39] Desde entonces, Little Richard ha tenido una carrera periódica en el cine, lanzando ocasionalmente nuevos trabajos y manteniendo su condición de pionero del rock and roll .

En 1991 participó en un episodio de Il lieente Colombo en el episodio 10x03 Banda sonora con asesinato .

En 2000, se realizó una biografía televisiva para NBC sobre su vida, protagonizada por el cantante Leon y dirigida por Robert Townsend , de quien también fue productor ejecutivo.

Continuó actuando en público hasta 2013, año de su último concierto en Las Vegas.

Muerte

Penniman falleció el 9 de mayo de 2020 de cáncer de huesos a la edad de 87 años. Para dar la noticia a su hijo Danny con un comunicado de prensa a la revista Rolling Stone . [40] [41]

Legado artístico

Penniman influyó en el desarrollo de varios géneros musicales destacados en el siglo XX y también fue importante en la formación de otros artistas célebres. James Brown , quien consideraba a Penniman como su "ídolo", [42] afirmó que fue el primero en mezclar el funk con el rock and roll en la década de 1950. [31] Otis Redding creía que Penniman había contribuido significativamente al desarrollo de la música soul. [43] Penniman ha sido citado como una fuente principal de inspiración por muchos otros artistas exitosos. En 1989, Ray Charles lo presentó en el concierto The Legends of Rock n Roll , llamándolo "un hombre que inició un género musical que sentó las bases para gran parte de lo que siguió".

Bo Diddley dijo que "Little Richard era un genio del mundo del espectáculo único en su tipo y que había influido en muchas personas en el negocio de la música". [44] Paul McCartney confesó que siempre idolatraba a Penniman cuando iba a la escuela cuando era niño, y que deseaba poder cantar como él. [45] Mick Jagger llamó a Penniman "el creador" y "su primer ídolo". [46] Durante sus años escolares, Bob Dylan solía decir que su mayor ambición sería unirse al grupo musical Little Richard. [47] En 1966, Jimi Hendrix supuestamente dijo: "Quiero poder hacer con mi guitarra lo que Little Richard hace con su voz". [48] ​​Bob Seger , [49] John Fogerty , [50] David Bowie , [51] Bon Scott , [52] Angus Young , [53] Freddie Mercury , [54] y Rod Stewart [55] son ​​algunos de los otros artistas que citaron a Penniman como su principal influencia.

Discografía

Álbum

Solteros (parcial)

Filmografía

Apariciones como actor

Cine Televisión

Apariciones como él mismo

Cine Televisión

Documentales

Cine Televisión Directo a video

Documentales en los que aparece como él mismo

Cine Directo a video Televisión

Premios y distinciones

Notas

  1. ^ Little Richard , en scaruffi.com . Consultado el 18 de julio de 2022 .
  2. ^ La Academia de Grabación y la Fundación Rhythm and Blues le otorgaron premios Lifetime Achievement Awards .
  3. ^ En 2010, "Tutti Frutti" se incluyó en los Archivos Nacionales de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2010 con la justificación de que "su expresividad excepcional en un ritmo irresistible presagiaba una nueva era de la música".
  4. ^ Blanco (2003) , págs. 15-17 .
  5. ^ Crossing racial lines: Meeting friends they never had , CNN.com , CNN , 12 de noviembre de 2009. Consultado el 11 de mayo de 2010 .
  6. ^ a b BBC - h2g2-Little Richard , en feeds.bbc.co.uk . Consultado el 18 de septiembre de 2010 (archivado desde el original el 19 de abril de 2013) .
  7. ^ This Day in Music: 16 de octubre , en gibson.com ( archivado desde el original el 22 de junio de 2011) .
  8. ^ Blanco (2003) , págs. 25-27 .
  9. ^ Blanco (2003) , pág. 55 .
  10. ^ Blanco (2003) , págs. 263-264 .
  11. ^ Gaines , Grady 1934– , en Encyclopedia.com . Consultado el 18 de julio de 2022 .
  12. ^ Blanco (2003) , págs. 38-39 .
  13. ^ Bill Dahl , Grady Gaines , en AllMusic . Consultado el 15 de febrero de 2010 .
  14. ^ Blanco (2003) , pág. 82 .
  15. ^ Chuck Berry - Sr. Rock'n'Roll , en Chuckberry.de . Consultado el 18 de septiembre de 2010 .
  16. ^ Blanco (2003) , págs. 69-70 .
  17. ^ Blanco (2003) , págs. 82-83 .
  18. ^ Blanco (2003) , pág. 65 .
  19. ^ Blanco (2003) , pág. 132 .
  20. ^ Blanco (2003) , pág. 126 .
  21. ^ Blanco (2003) , págs. 249-251 .
  22. ^ Blanco (2003) , págs. 267-268 .
  23. ^ Blanco (2003) , págs. 253-255 .
  24. ^ Blanco (2003) , pág. 268 .
  25. ^ Blanco (2003) , págs. 154-155 .
  26. ^ Blanco (2003) , pág. 151 .
  27. ^ Blanco (2003) , p.166
  28. ^ Blanco (2003) , págs. 204, 205 .
  29. ^ Blanco (2003) , pág. 168 .
  30. ^ Blanco (2003) , págs. 186-191 .
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  32. ^ Blanco (2003) , págs. 203-214 .
  33. ^ Blanco (2003) , pág. 221 .
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  44. ^ Blanco (2003) , pág. 226 .
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  51. ^ Blanco (2003) , pág. 226 .
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    "Little Richard se ha distinguido no solo como un genio musical sin igual, sino también como un artista de interpretación inimitable e innovador, que fusiona un talento vocal genuino con habilidades escénicas hilarantes".
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Bibliografía

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