Registros de impuestos

El primer director de A&R Chips, Moman, dejó la empresa a fines de 1961 después de un desacuerdo sobre los derechos con Stewart; pronto abrió su propio estudio al otro lado de la ciudad. El miembro de Mar-Keys, Steve Cropper , reemplazó a Moman como asistente y director de A&R de Stewart. Cropper se convertiría rápidamente en compositor, productor y guitarrista de sesión en docenas de sencillos de Stax.

En los primeros años en Stax, la banda de la casa no era estable, aunque Cropper, el bajista Lewie Steinberg, el baterista Curtis Green y los vientos Floyd Newman, Gene "Bowlegs" Miller y Gilbert Caple estaban casi siempre presentes.

En 1962, el multiinstrumentista Booker T. Jones también era un músico de sesión habitual en el Stax (era principalmente pianista y organista, pero tocaba el saxofón en "Cause I Love You"), al igual que el bajista Donald "Duck" Dunn . A Jones, Steinberg y Cropper se les unió a mediados de 1962 el baterista Al Jackson para formar Booker T. & the MG's , un conjunto instrumental que grabaría numerosos sencillos exitosos bajo su propio nombre, sirviendo también como la banda house de facto para prácticamente todos los grabado en Stax desde aproximadamente 1962 hasta 1970 [1] . Dunn finalmente se convirtió en el bajista principal de la banda, reemplazando a Steinberg en 1964. Jones a menudo estuvo ausente de Stax durante varios años a mediados de la década de 1960, mientras continuaba sus estudios musicales en la Universidad de Indiana, por lo que durante este tiempo Isaac Hayes lo reemplazó como un habitual . pianista en la banda de la casa.

Hayes audicionó para Stax en 1962, sin éxito, pero en 1964 se convirtió en una parte esencial de la banda de la casa Stax, junto con su compañero de canción, David Porter . Cropper, Dunn, Hayes, Jackson, Jones y Porter eran conocidos en Stax como los "Big Six" y eran (ya sea como grupo o en varias combinaciones) responsables de producir casi toda la producción del sello desde aproximadamente 1963 hasta 1969.

Los métodos de trabajo de la banda de house Stax eran inusuales para la grabación de música pop en ese momento, y fue esto lo que atrajo el interés de Jerry Wexler de Atlantic . [1] En la mayoría de las principales compañías discográficas de la época, el productor del sello discográfico o el director de A&R reclutó un estudio de grabación, un arreglista y músicos de sesión que se suponía que debían apoyar al cantante o instrumentista destacado y el arreglista escribiría los arreglos de la partitura para los músicos. Estas sesiones estaban reguladas por el sindicato de músicos y estaban estrictamente "cronometradas" y había una demarcación estricta entre el estudio y la sala de control. Por el contrario, las sesiones de Stax duraban el tiempo necesario, los músicos se movían libremente entre la sala de control y el estudio y todo el mundo era libre de hacer sugerencias y aportaciones.

La noticia de los métodos de trabajo inusuales de Stax llegó por primera vez a Wexler en el otoño de 1963. Estaba esperando un nuevo sencillo de Carla Thomas, pero cuando se puso en contacto con Stax, le dijeron que no habían podido grabar durante dos semanas debido a una falla en el equipo. , por lo que inmediatamente llevó a Tom Dowd , el ingeniero de hogar altamente capacitado de Atlantic, a Memphis ese viernes. Dowd reparó el equipo en dos días, y el domingo pudo actuar como ingeniero mientras creaba una nueva pista de Rufus Thomas. Estaba asombrado por la atmósfera libre e improvisada de la sesión y la forma en que Thomas y los músicos desarrollaron y grabaron la canción: Thomas simplemente cantó el nuevo número para la banda una o dos veces, tarareando sugerencias para sus partes y tocando el ritmo parloteando sus dientes cerca de sus oídos. Una vez que se estableció el nuevo arreglo de la cabeza, Dowd comenzó a grabar y Thomas y la banda clavaron la canción en solo dos tomas. Cuando Dowd regresó a Nueva York al día siguiente, tenía la exitosa cinta de Thomas "Walking the Dog", que Jim Stewart elogió como el disco con mejor sonido que Stax jamás había producido. Wexler comentó más tarde:

Otro factor importante en el éxito de Stax fue el estudio de grabación. Era un cine convertido todavía con el piso inclinado donde solían estar los asientos. Debido a que la sala estaba desequilibrada, se creaba una anomalía acústica que era audible en las grabaciones, a menudo dándoles un sonido grande, profundo pero crudo. El historiador de soul Rob Bowman señala que debido al sonido distintivo, los fanáticos de la música soul pueden saber desde las primeras notas si una canción se grabó en el Stax.

La mayor estrella del sello, el cantante de soul Otis Redding , llegó en 1962. Redding, sin embargo, técnicamente no era Stax, sino del sello hermano Volt. En ese momento, muchas estaciones de radio, ansiosas de evitar incluso el riesgo de payola , a menudo se negaban a emitir más de una o dos canciones nuevas al mismo tiempo de un solo sello discográfico, para no dar la impresión de ofrecer favoritismo a ninguna. etiqueta especial. . Para solucionar este problema, Stax, como muchas otras compañías discográficas, creó una serie de sellos subsidiarios. Volt, fundado a finales de 1961, era el sello de Otis Redding, Bar-Kays y algunos otros artistas. Los registros Volt fueron lanzados inicialmente por Atlantic a través de su subsidiaria Atco Records . Otras subsidiarias de Stax a lo largo de los años incluyeron Enterprise (llamada así por el USS Enterprise de Star Trek , que le gustaba a Al Bell), Chalice (una etiqueta del evangelio ), Hip y Safice.

El primer sencillo de Redding, "These Arms of Mine", lanzado en octubre de 1962, llegó a las listas de R&B y pop. Redding fue el primer artista de Stax / Volt en llegar constantemente a las listas de éxitos en cada disco, incluidos los 17 sencillos de Redding lanzados durante su vida. Carla Thomas también llegó a las listas de éxitos con regularidad, pero sus discos anteriores a 1965 estaban en Atlantic, no en Stax o Volt.

Desde 1965, cuando el sello formalizó su acuerdo de distribución con Atlantic, los artistas de Stax/Volt han subido en las listas con mucha más frecuencia. [1]

1965-1967: el éxito continuo de Stax / Volt

En 1965, Jim Stewart firmó un acuerdo formal de distribución nacional con Atlantic Records, aunque fatalmente firmó el acuerdo sin leerlo, una decisión que eventualmente le costaría muy caro al sello. [1] Carla Thomas también tenía un contrato formal con Stax desde 1965. Quizás aún más importante para la fortuna del sello, los dos compositores Isaac Hayes y David Porter comenzaron a establecerse con éxito. [1] Hayes también participó permanentemente en la banda de la casa Stax, a menudo reemplazando a Booker T. Jones, quien estudió música a tiempo completo en la Universidad de Indiana a mediados de la década de 1960.

Además de los éxitos de los leales Redding, Booker T. & the MG's y Carla Thomas, 1965 vio el debut en las listas de éxitos de los artistas Stax Astors y Sam & Dave , además de los artistas de Volt, los Mad Lads. Sam y Dave estaban técnicamente bajo contrato con Atlantic, pero fueron "alquilados" a Stax, que supervisó sus grabaciones y las lanzó bajo su propio sello. Prácticamente todo el material de Stax de Sam & Dave fue escrito y producido por Hayes y Porter.

Jerry Wexler de Atlantic también llevó a Don Covay y Wilson Pickett a grabar en el Stax, mientras lanzaba las canciones con Atlantic. Los éxitos de Covay "See Saw" y "Sookie Sookie" y los éxitos de Pickett de 1965 y 1966 " In the Midnight Hour ", "Don't Fight It", "634-5789" y "Ninety-Nine and a Half (Won't Do ) "eran todas las canciones de Stax excepto el nombre, ya que todas fueron escritas en colaboración con Steve Cropper, grabadas en Stax y apoyadas por la banda de la casa Stax. [11] Aunque Wexler estaba muy enamorado de los métodos de grabación "sin aditivos" de Stax, una sesión de grabación de Wilson Pickett resultó en una pelea con la banda de la casa. Stewart llamó a Wexler poco después de la sesión de Pickett y le dijo que ya no quería hacer producciones de artistas externos. Una artista atlántica que no pudo usar Stax fue Aretha Franklin , que fue contratada recientemente.

Entre 1966 y 1967, Stax y sus subsidiarias continuaron con éxitos con Otis Redding, Sam and Dave, Carla Thomas, William Bell , Booker T. & the MG's, Eddie Floyd , the Bar-Kays , Albert King y Mad Lads. [1] En 1966 Floyd grabó una canción llamada " Knock on Wood ", escrita con Steve Cropper; Stewart inicialmente no estaba a favor de lanzarlo, pero fue superado en número por el voto habitual de la banda de la casa y la canción se convirtió en un gran éxito internacional. [6]

A diferencia de Motown, Stax rara vez utilizó conciertos para promocionar a sus artistas. El primero de estos conciertos fue en el verano de 1965, en Los Ángeles en lugar de Memphis. Aunque el espectáculo había sido un éxito, los disturbios de Watts comenzaron al día siguiente y varios artistas de Stax quedaron atrapados en Watts durante la violencia. Stax también organizó un concierto de Navidad en Memphis durante varios años. Se agotaron las entradas para una serie de conciertos de Stax en Inglaterra y Francia en 1967. Stax lanzó varios álbumes en vivo de las grabaciones de la gira, incluido " Otis Live in Europe".

En 1967, Stax estaba en el apogeo de su fama. [1] Además de Otis Redding, estaban los cantantes de soul Sam & Dave, Carla Thomas y el compositor Isaac Hayes, que tendrían un profundo impacto en la música funk de la década de 1970. La banda de house Booker T. & the MG's, que estaba rompiendo las barreras de segregación racial: dos de los miembros de la banda eran negros y dos blancos, algo inaudito en ese momento debido a los disturbios raciales en los Estados Unidos. [1]

En contraste con las fortunas en rápido crecimiento de Stax durante este período, la mayoría de la banda de la casa luchaba por ganarse la vida: los músicos a menudo trabajaban muchas horas en el estudio durante el día, escribiendo canciones y arreglos, pero se les pagaba por las grabaciones. sesiones, por lo que la mayoría tuvo que tocar en clubes nocturnos. [1] Para remediar esto, en 1966 Al Bell asignó un salario fijo a los llamados "big six" (Hayes, Porter y Booker T. & the MG's) de $125 a la semana ($997 en 2020). Esto les permitió dejar sus trabajos nocturnos y convertirse en músicos de estudio profesionales a tiempo completo y, a partir de ese momento, Booker T. & the MG tocaron para prácticamente todos los artistas que grabaron en Stax. Bell también convenció a Jim Stewart para que creara un "fondo de producción", en el que una pequeña parte de los pagos de regalías que Stax recibía de Atlantic se dividía en partes iguales entre los Seis Grandes para pagarles sus deberes de producción con los artistas que los habían sostenido. [12]

La ciudad natal de Stax, Memphis, todavía era una ciudad racialmente segregada y en 1968 Martin Luther King, el líder del movimiento de derechos civiles, fue asesinado allí en 1968. [1] El estudio de grabación de Stax parecía ser un oasis en medio de la agitación . del mundo exterior. Algunas de las canciones exitosas de Stax tenían referencias a la situación social en las letras. En su gira de 1967 por Europa, algunos de los artistas de Stax quedaron desconcertados por la recepción que recibieron, mejor en algunas partes de Europa que en los Estados Unidos.

Aunque la serie de conciertos europeos había sido un gran éxito para los artistas y su sello, al mismo tiempo constituyó un cambio significativo en el panorama político de Stax. En una reunión llena de acontecimientos en la habitación de hotel de Al Bell durante la gira, Steve Cropper fue destituido instantáneamente de su puesto como director de A&R, siendo reemplazado por el mismo Al Bell. Después del regreso del grupo a Memphis, Bell también fue ascendido a vicepresidente ejecutivo y los instrumentistas Wayne Jackson y Andrew Love fueron contratados como empleados permanentes en Stax. [13]

1968: ruptura con Atlantic

En 1967, Atlantic se vendió a Warner Bros. Esto desencadenó una cláusula de "persona clave" (en la que había insistido Jim Stewart) en el acuerdo de distribución entre Stax y Atlantic. Esto requería la renegociación o rescisión del acuerdo de distribución en caso de que la "persona clave" designada por Stewart en Atlantic, Jerry Wexler , dejara la empresa o vendiera sus acciones de Atlantic. Stax inicialmente esperaba ingresar a Atlantic antes de la compra de Warner, por lo que Jim Stewart, Estelle Axton y Al Bell viajaron a Nueva York con la esperanza de negociar un trato, pero según Stewart, la cantidad que propusieron fue "un insulto". Stewart luego fue directamente a Warner, pero su oferta fue igualmente inaceptable para Stax.

Insatisfecho con ambas ofertas, Stewart exigió la devolución de las grabaciones originales de Stax, pero los ejecutivos de Warner-Seven Arts se negaron, sobre la base de una cláusula del acuerdo de distribución de 1965, escrita por el abogado de Atlantic, Paul Marshall, que otorgaba a Atlantic todos los derechos. , incluidos los derechos de reproducción, de todas las grabaciones de Stax distribuidas por Atlantic entre 1960 y 1967. [1] [14] Solo sus grabaciones inéditas siguieron siendo propiedad de Stax; todos los masters entregados a Atlantic entre 1960 y 1967 siguen siendo propiedad exclusiva de la empresa matriz actual de Atlantic, Warner Music Group . [1]

Stewart consideró el pacto con Wexler un " acuerdo de caballeros ", un acuerdo informal, y cuando se firmó un contrato formal en 1965, lo firmó sin leerlo detenidamente, sin darse cuenta de la cláusula de propiedad del registro. [1] Stewart estaba furioso por lo que consideraba una traición por parte de Atlantic y Wexler, a pesar de que Wexler siguió repitiendo durante años que él tampoco había leído el contrato y que no tenía nada que ver con la cláusula infractora, [15] y Wexler describió la evento en su autobiografía de 1993 Rhythm and the Blues : "No fue posible corregir la situación, Jim había sido jodido, y todavía me siento mal por la idea hasta el día de hoy. [14] Como resultado, Stewart no renovó su contrato de distribución con Atlantic [16] y, el 13 de mayo de 1968, vendió Stax en su lugar a Paramount Pictures , anteriormente propietaria de Dot Records. [6] [17] [18] Como resultado, Stax tuvo que prescindir de los más sustanciales parte de su catálogo y sin Sam & Dave, que extraoficialmente habían estado "prestados" a Stax hasta entonces, y que se vieron obligados a volver a Atlantic (aunque ya no escribían canciones taquilleras). Su artista más grande y popular, Otis Redding , y todos menos dos de los miembros de Bar-Kays murieron en un accidente aéreo el 10 de diciembre de 1967. En abril de 1968, Martin Luther King fue asesinado en el Lorraine Motel en Memphis, el lugar donde muchos empleados de Stax se reunían y comían regularmente, y donde Steve Cropper y Eddie Floyd escribieron "Knock on Wood". En los disturbios que siguieron al asesinato de King, muchas propiedades en las cercanías del estudio Stax fueron atacadas por alborotadores, pero Stax permaneció intacto. [19]

Stewart permaneció en la empresa y Al Bell se convirtió en vicepresidente y copropietario de la empresa, asumiendo un papel más activo cuando Stewart dejó las operaciones diarias. [1] Estelle Axton no estuvo de acuerdo con las visiones de Bell para la empresa y esto llevó a un conflicto entre los dos. Obligado a elegir entre su hermana y su vicepresidente, Stewart le pidió a Axton que dejara la empresa. En 1970 vendió sus acciones y más tarde fundó Fretone Records, que tuvo un gran éxito en 1976 con la canción "Disco Duck". [20]

1968-1972: Stax como sello independiente

Aunque Stax había perdido a sus artistas más preciados, se recuperó rápidamente. Johnnie Taylor le dio a Stax su primer gran éxito desde Atlantic en 1968 con Who's Making Love , que se convirtió en el sencillo más vendido del sello hasta la fecha. Para comenzar a reconstruir su catálogo, Stax, por orden de Al Bell, lanzó 27 álbumes [1] (¿un álbum de Rufus Thomas titulado May I Have Your Ticket Please? Se suponía que sería el álbum número 28 lanzado por Stax, pero el álbum nunca fue terminado) y 30 sencillos a principios de 1969. [21] [22] El productor y compositor Isaac Hayes lanzó en primera persona con Hot Buttered Soul . Originalmente visto solo como un proyecto de arte en solitario de Hayes para aumentar el número, vendió más de tres millones de copias en 1969. [1] En dos años, Hayes se estableció como el artista líder del sello, mejor conocido por su famosa y vendida banda sonora de 1971 blaxploitation. eje de la película . [21]

El sello también tuvo mucho éxito al cambiar a los Staple Singers del gospel al R&B tradicional. Al Bell comenzó a contratar a muchos otros artistas como Dramatics, Frederick Knight y The Soul Children. [23] Rufus Thomas , uno de los primeros artistas contratados por el sello, también revivió sus éxitos con una serie de canciones a finales de los 60 y principios de los 70. Sin embargo, las ventas récord de Stax en general cayeron bajo Paramount, cuya gerencia también buscaba controlar más el negocio. En 1970, Stewart y Bell decidieron recomprar el sello, con la ayuda financiera de Deutsche Grammophon , la compañía discográfica europea propiedad del gigante Grammophon-Philips (rebautizada como PolyGram en 1972). La financiación de Deutsche Grammophon llevó a la distribución de grabaciones posteriores de Stax fuera de los Estados Unidos en el sello de música ligera de Deutsche Grammophon, Polydor Records . [6]

En el otoño de 1970, Steve Cropper y Booker T. Jones, insatisfechos con el trato de Stax hacia ellos, abandonaron la empresa e incluso dejaron de trabajar juntos.

Los dos músicos restantes de MG (Duck Dunn y Al Jackson) trabajaron como músicos de sesión en varias grabaciones de Stax, y también realizaron sesiones en otros lugares.

A mediados de 1971, el logotipo de Stax cambió ligeramente: el color de la mano que chasqueaba cambió de azul a marrón.

Como copropietario, Bell se embarcó en un plan ambicioso para hacer de Stax no solo una importante compañía discográfica, sino también una fuerza líder en la comunidad negra. Por primera vez, muchos de los artistas del sello comenzaron a grabar con frecuencia en estudios externos (como Ardent Studios en Memphis y los estudios de grabación en Muscle Shoals , Alabama) y a trabajar con productores externos, lo que marcó el final del sonido característico de Stax. Bell incluso creó un sello subsidiario de "música de comedia", Partee Records, que lanzó álbumes de Richard Pryor [1] y Moms Mabley; intentó ingresar al mercado de la música de luz blanca contratando a Big Star y licenciando álbumes de Terry Manning, Skin Alley del Reino Unido y Lena Zavaroni . Además, Bell estuvo profundamente involucrado en varias causas en la comunidad afroamericana y era un amigo cercano del reverendo Jesse Jackson y un patrocinador financiero de su operación PUSH.

El 20 de agosto de 1972, Stax organizó un gran concierto, llamado Wattstax , con actuaciones de artistas de Stax y el humor del prometedor joven comediante Richard Pryor . [1] Conocido como el " Black Woodstock ", Wattstax fue presentado por el reverendo Jesse Jackson y atrajo multitudes de más de 100.000 personas, la mayoría de ellos afroamericanos. [1] Wattstax fue filmado por el director de cine Mel Stuart y Columbia Pictures estrenó una película del concierto en febrero de 1973.

Durante este tiempo, el estudio de grabación Stax volvió a ser utilizado por artistas externos. En julio y diciembre de 1973, Elvis Presley grabó tres álbumes en Stax: Raised on Rock , Good Times y Promised Land , de los cuales se extrajeron 20 sencillos de éxito para RCA , el sello con el que Elvis tenía contrato desde 1955. [24]

1972-1975: declive y quiebra

A pesar del éxito de Wattstax, el futuro de Stax era incierto. En 1972, Bell se hizo cargo de la participación restante de Stewart en la empresa y firmó un acuerdo de distribución con CBS Records . [1] Su presidente, Clive Davis , vio a Stax como un medio para entrar de lleno en el mercado afroamericano y competir en igualdad de condiciones con Motown. [1] Bell originalmente le propuso a CBS comprar el 50% de la compañía, pero Davis discutió esto con el departamento legal de CBS y, para evitar problemas con la ley antimonopolio , elaboraron un acuerdo de distribución nacional. Sin embargo, Davis fue despedido de la empresa poco después de firmar el acuerdo de distribución con Stax [1] Sin Davis a la cabeza, CBS perdió rápidamente interés en Stax. [1]

El trato planteó problemas para Stax porque la distribución de CBS prescindió de las ventas tradicionales de discos familiares en la comunidad negra, la columna vertebral de la distribución de Stax, y porque CBS estaba celosa de sus propios artistas de R&B como Earth Wind and Fire , Isley Brothers y Sly & the Family . piedra ; además, CBS habría mostrado una mayor atención a Philadelphia International Records , también distribuido por CBS y convertido en un competidor formidable tanto para Stax como para Motown. [25] Cuando se informó a Stax que las tiendas en ciudades como Chicago y Detroit no podían obtener nuevos registros de Stax a pesar de las solicitudes de los clientes, Stax intentó cancelar su acuerdo de distribución con CBS. [1] Sin embargo, a pesar de la falta de interés de CBS en promover Stax, se negó a rescindir el contrato, [1] por temor a que Stax hiciera un trato con un competidor.

El último gran éxito en las listas de Stax fue "Woman to Woman" de Shirley Brown en 1974, que apareció en el sello subsidiario Truth, operado por distribuidores independientes. El éxito del sencillo retrasó unos meses el inevitable cierre de la empresa. En 1975 se cerraron todos los sellos secundarios, manteniendo solo los sellos Stax y Truth.

Al Bell trató de evitar la bancarrota con préstamos bancarios del Union Planters Bank of Memphis. [1] Jim Stewart, que no estaba dispuesto a ver morir a la compañía, se reincorporó a Stax e hipotecó su mansión de Memphis para proporcionar a la etiqueta capital para las operaciones actuales. Sin embargo, los funcionarios de Union Planters Bank cancelaron rápidamente la línea de crédito, lo que provocó que Stewart perdiera su casa y sus bienes. En el documental de 2014 Take Me To The River Bell, afirma que la estructura de poder blanco de la ciudad odiaba la presencia de una empresa negra tan exitosa y estaba decidida a destruirla por cualquier medio necesario, utilizando los préstamos bancarios como excusa. [1]

Stax/Volt se declaró en quiebra el 19 de diciembre de 1975 [26] [27] y fue declarado inactivo por el juez federal de quiebras William B. Leffler el 12 de enero de 1976. [28] [29]

1976–1977: Stax en el limbo

Al Bell fue arrestado por fraude durante el proceso de quiebra de Stax, pero fue absuelto en agosto de 1976. [1] A principios de 1977, Union Planters vendió Stax, sus grabaciones originales y sus actividades editoriales por unos cuatro millones de dólares a un holding. [30] Esta empresa, a su vez, vendió las grabaciones y la marca "Stax Records" a Fantasy Records en el mismo año. [31]

En la práctica, esto significaba que Fantasy poseía y controlaba todo el material de Stax grabado después de mayo de 1968 y el puñado de sencillos y álbumes de Stax anteriores a mayo de 1968 que Atlantic se había negado a distribuir en todo el país en la década de 1960 (ninguno de los cuales tuvo éxito). Fantasy también obtuvo el control y la propiedad de todas las pistas inéditas y la filmación alternativa de las grabaciones de Stax, incluidas las grabadas antes de mayo de 1968, y obtuvo el derecho a lanzar nuevas grabaciones bajo la marca Stax Records.

La antigua sede de Stax en la avenida McLemore solo se vendió en 1981, cuando Union Planters la vendió a Southside Church of God in Christ por diez dólares. [32]

1978–1981: Stax reanuda su actividad

En octubre de 1977, Fantasy anunció que abriría oficinas en Memphis con el objetivo de revivir el sello Stax. [33] El mes siguiente, Fantasy nombró a David Porter , escritor y productor de Stax durante mucho tiempo, para dirigir el sello renovado, que se relanzó en enero de 1978. [34] Porter firmó acuerdos con nuevos artistas, incluidos Fat Larry's Band, Rick Dees y Sho Nuff y ex artistas de Stax de mediados de la década de 1970, como Rance Allen, Soul Children y Shirley Brown.

En esta fase, Stax lanzó más de veinte sencillos, nueve de los cuales llegaron a las listas de R&B de EE. UU. Con mucho, el mayor éxito de esta era fue "Holy Ghost" de Bar-Kays, que alcanzó el número 9 en la lista de R&B en 1978; era una versión remezclada y cantada de una canción que la banda había grabado para Stax en 1975.

Muchos de los artistas más conocidos de Stax se cambiaron a otros sellos durante el proceso de quiebra y, a menudo, lograron éxitos notables, como Bar-Kays con Mercury , Johnnie Taylor con Columbia obteniendo el primer disco de platino con "Disco Lady". [35] Isaac Hayes con Polydor, y los Staple Singers y Richard Pryor con Warner Bros.

Porter dejó Stax en 1979 y los nuevos lanzamientos del sello se desaceleraron hasta casi agotarse. A fines de 1981, el negocio de Stax era esencialmente la reedición de material grabado entre 1968 y 1975 y material de archivo inédito de las décadas de 1960 y 1970.

1982–2003: Stax como sello de reedición

Durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990, las actividades de Stax se centraron únicamente en las reediciones. Dado que Atlantic poseía (y aún posee) la mayoría de las grabaciones maestras de Stax hasta mayo de 1968, la empresa conjunta Rhino Records las volvió a publicar o las autorizó a Collectables Records.

Mientras tanto, Fantasy relanzó material patentado, incluidas grabaciones no maestras de todo el catálogo de Stax.

En 1988, Fantasy lanzó el álbum de varios artistas Top of the Stax, Vol. 1: The Twenty Greatest Hits . Fue el primer álbum lanzado con material de Stax propiedad de Atlantic y Fantasy, por acuerdo con Atlantic Records. Fantasy publicó un segundo volumen en 1991.

En 1991, Atlantic lanzó The Complete Stax / Volt Singles 1959–1968 , un conjunto de nueve discos compactos que contienen todas las caras A de la era Atlantic de Stax. En 1993 y 1994, Fantasy publicó otras dos cajas para los períodos de 1968 a 1971 y de 1971 a 1975.

2003-presente: Museo Stax y reactivación de la etiqueta

Después de una década de abandono, la Iglesia de Dios en Cristo de Southside demolió el estudio original de Stax en 1989. [1] Más de una década después, se construyó el Museo Stax de Música Soul Estadounidense, administrado por la fundación sin fines de lucro Soulsville Foundation. e inaugurado en 2003. Una réplica del edificio original, el Museo Stax presenta exhibiciones sobre la historia de Stax y la música soul en general y alberga varios programas y eventos comunitarios relacionados con la música. La Fundación Soulsville también administra Stax Music Academy y Soulsville Charter School, todas parte del mismo campus donde se creó Stax Records original.

Concord Records compró Fantasy Group en 2004 y en diciembre de 2006 anunció la reactivación del sello Stax para nueva música . Los primeros artistas contratados para el nuevo Stax incluyeron a Isaac Hayes , Angie Stone y Soulive. [36]

El relanzamiento formal se produjo con el lanzamiento, el 13 de marzo de 2007, de Stax 50th Anniversary Celebration , una caja de 2 CD que contiene 50 pistas de toda la historia de Stax Records. El primer álbum de Stax lanzado por Concord con material completamente nuevo fue un CD de varios artistas, lanzado el 27 de marzo de 2007 y titulado Interpretations: Celebrating The Music of Earth, Wind & Fire . Soulive fue el primer artista en lanzar un álbum de material completamente nuevo con No Place Like Soul , lanzado el 10 de julio de 2007.

Notas

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13. ^ Robert Gordon, Respétate a ti mismo: Stax Records y Soul Explosion , Nueva York, Bloomsbury, 2013, págs. 151 –152.
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    "Mesas separadas + atlántico +".
17. ^ Billboard , 18 de mayo de 1968, p. 3 . .
    "Stax + supremo".
18. ^ Kingsley, James. " Los oficiales clave permanecen en el trabajo mientras se compra Stax-Volt " . El recurso comercial , 14 de mayo de 1968
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Bibliografía

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Otros proyectos

• Wikimedia Commons contiene imágenes u otros archivos en Stax Records

Enlaces externos

• ( ES ) Sitio oficial , en staxrecords.com .
• Stax , en Discogs , Zink Media.
• Stax , en MusicBrainz , Fundación MetaBrainz .