Marc Bolan

( ES )

"No podríamos haber saltado sin Marc Bolan, el pequeño diablillo abrió la puerta".

( ES )

"No podríamos haber dado el salto sin Marc Bolan, el duende que abrió la puerta".

( David Bowie en 2001 [1] )
Marc Bolan
Bolan en concierto en 1973
Nacionalidad Reino Unido
GéneroGlam rock [2]
Folk psicodélico [1]
Rock and roll [2]
Período de actividad musical1964  -  1977
Instrumentovoz , guitarra
Sitio oficial

Marc Bolan , nombre artístico de Mark Feld ( Londres , 30 de septiembre de 1947 - Barnes (Londres) , 16 de septiembre de 1977 ), fue un cantante , guitarrista y compositor inglés , líder de la banda inglesa Tyrannosaurus Rex (cuyo nombre se abreviará posteriormente en T Rex) desde 1967 hasta el año de su muerte, ocurrida en un accidente de tráfico en 1977 .

Artista muy popular en el Reino Unido a principios de la década de 1970 , donde alcanzó un gran éxito. Es comúnmente considerado como el fundador del glam rock y ha sido aclamado por los periodistas musicales británicos, [3] y discos como Electric Warrior y The Slider están regularmente en las mejores listas de álbumes de todos los tiempos. [4]

Biografía

Infancia y adolescencia

Hijo de un camionero y una vendedora de frutas, nació con el nombre de Mark Feld y creció en el barrio de Stoke Newington del distrito de Hackney , en el este de Londres . Ya en la infancia demostró que tenía un carácter rebelde. Se apasionó por el rock and roll cuando era niño después de escuchar a Bill Haley y comenzó a coleccionar discos. [5] Otros artistas que aprendió a amar fueron Gene Vincent , Eddie Cochran , Arthur Crudup , Elvis Presley , Cliff Richard y Chuck Berry . [6] Recibió su primera guitarra como regalo a los nueve años y a los 12 se unió a su primer grupo, Susan and the Hula Hoops, cuya cantante principal, Helen Shapiro , se haría famosa como solista tres años después. Muchos creen que la fama de Helen impulsó a Mark a hacerse famoso. [5]

En su juventud también desarrolló una pasión por la elegancia de la indumentaria, que habría sido uno de los componentes fundamentales de su éxito; desde adolescente tuvo una admiración maníaca por Beau Brummell , el dandy inglés por excelencia que vivió en los años de principios del siglo XIX , con quien se identificó después de leer libros sobre su vida, desarrollando la convicción de que la apariencia exterior y una hermosa presencia eran las claves para atraer a la gente. [7] Más tarde quedó impresionado cuando vio la ropa mod y se unió al movimiento. En 1960 conoció en persona a su ídolo Eddie Cochran , quien supuestamente murió en un accidente automovilístico en abril, al finalizar la gira británica . [5]

Inicio de carrera

Un adolescente rebelde, Mark abandonó la escuela a la edad de catorce años y buscó fortuna en el mundo de la música. A los quince años se mudó con su familia a Wimbledon . Se destacó por su atuendo mod por un reportero que hizo una sesión de fotos para él y por un corto tiempo modeló , pero pronto volvió a la música. [5] En 1964 conoció a su primer manager y grabó All at Once , probablemente su primera canción, cantada al estilo de Cliff Richard. [6] Luego ingresó al circuito folk británico con una guitarra acústica . Al comienzo de su carrera realizó principalmente versiones , muchas de Bob Dylan , y tomó el nombre artístico de Toby Tyler. Encontrando un mánager, grabó algunas canciones y audicionó para EMI , que no estaba interesada en ficharlo. [5] Las pistas grabadas como Toby Tyler solo se lanzarían en 1993 bajo el título The Maximum Sound Session . [8]

En el período siguiente escribió varios poemas y llevó un diario firmado por Marc Feld. Decepcionado por EMI, se dedicó brevemente a la televisión como actor, pero se aburrió y luego se mudó a Francia. Lo poco que se sabe del período francés proviene de los relatos de Bolan, por su propia admisión manipulados con licencia poética . Parece seguro que compartía la casa con un amante de la magia y que este último ejercía sobre él una gran influencia. Al regresar a Londres se obsesionó e inspiró la pasión por la mitología griega , la poética romántica inglesa y sobre todo el mundo fantástico descrito en los libros de Tolkien El Hobbit y El Señor de los Anillos , que en esos años se convirtieron en símbolos del movimiento hippy . y contracultura . [5] Más tarde fue apodado el elfo bailarín (Bopping Elf) por su baja estatura (1,62 cm) y su música enérgica. [1]

Empezó con un ritmo impresionante a escribir nuevas canciones, en las que afloraba su carácter poético y fantástico, que tendrán un fuerte impacto entre los hippies londinenses y aparecerán más tarde en los primeros discos de Tyrannosaurus Rex. Entre estas piezas se encontraba El mago , dedicada al mago conocido en Francia, que Decca accedió a publicar. La discográfica quería que cambiara su apellido por el de Bowland, y tras su negativa, se encontró el compromiso de Marc Bolan, al que se atribuyó El mago , publicado en noviembre de 1965. Vivió un período de relativa fama gracias a las entrevistas de prensa, a el cual se presentó con el nuevo look consistente en cabello largo rizado y ropa exótica. El debut televisivo de Bolan, que tuvo lugar en Ready Steady Go! sin embargo fue un desastre con graves errores de los músicos que lo acompañaban y problemas de audio. [5]

Después del decepcionante segundo sencillo, The Third Degree , Bolan recurrió al productor Simon Napier-Bell y firmó con Columbia Records , pero el tercer sencillo también fue una decepción. [5] Las canciones grabadas durante este período serían lanzadas en el álbum de 1974 The Beginning of Doves y, reorganizadas, en el álbum de 1982 You Scare Me to Death . [6]

Guitarra eléctrica para niños de John

Napier-Bell en ese momento produjo varias bandas, incluidas Yardbirds , que tuvo un gran impacto en Bolan, y la banda proto-punk John's Children . Este último, contado entre los primeros exponentes del rock psicodélico , había causado escándalo a nivel nacional por sus provocativos conciertos e incluso había actuado desnudo. Habían tenido cierto éxito en vivo, pero las ventas habían sido bajas. Bolan fue llamado para reemplazar al guitarrista también por su creatividad como compositor y Napier-Bell accedió, con el fin de dar a conocer el nombre de Bolan en un campo ya probado. Él a su vez accedió, encantado de que Jimi Hendrix también hubiera fichado por el sello Track Records al que estaban vinculados John's Children . [5]

El grupo se puso a trabajar para hacer nuevas canciones. El primer sencillo fue Desdémona y fue escrito por Bolan, cuya voz original solo aparece en los coros, ya que la banda ya tenía cantante. Fue lanzado en mayo de 1967 y parecía destinado a tener un gran éxito, pero la BBC lo censuró por la frase " levántate la falda y vuela ". Desdémona todavía se considera una de las mejores canciones publicadas en 1967. Bolan demostró ser demasiado diferente de los demás miembros del grupo, que usaban drogas y alcohol ampliamente mientras que él era más moderado y se concentraba en las composiciones. También quería ser quien decidiera las opciones musicales, pero el líder era el bajista John Hewlett. Después de un concierto desastroso en Alemania, Bolan abandonó John's Children cuatro meses después de unirse e inmediatamente se dispuso a formar su propia banda. [9]

Tyrannosaurus Rex y el folk-psicodélico acústico

Marc Bolan formó el Tyrannosaurus Rex en agosto de 1967, el nombre del dinosaurio depredador prehistórico y feroz que le recordaba a los dragones descritos en los libros de Tolkien. Tenía prisa por empezar y no tuvo tiempo de ensayar con los músicos que habían respondido a su anuncio. En el primer concierto, con guitarra eléctrica y bajo, actuaron cuatro y fue un desastre. Inmediatamente despidió al bajista y al guitarrista, que no habían demostrado estar a la altura, y siguió con el único baterista Steve Turner, que en cambio había demostrado inmediatamente entender la música y el fantástico mundo de Bolan. Hizo que Turner tomara el nombre artístico de Steve Peregrin Took en honor a Peregrino Tuc , uno de los héroes del Señor de los Anillos . En ese momento, Track Records recuperó la guitarra eléctrica y los amplificadores en manos de Bolan y Took, se quedó sin dinero, vendió la batería y se compró unos bongós . [9]

Comenzaron a actuar como dúo acústico; la combinación de guitarra acústica y el estilo vocal distintivo de Bolan, y los bongos de Took y la variedad de varios tipos de percusión, incluidos instrumentos para niños, les valieron a los dos cierto seguimiento en la escena underground. Manteniendo en parte las raíces del rock and roll de Bolan, por ejemplo debido a la brevedad de las canciones, su música era una combinación de un rock psicodélico poco convencional y una forma fantástica de folk, con letras densas de esoterismo y pobladas de brujas, dragones, hechizos . , elfos, guerreros y druidas . [1] En las canciones de esta época también se representaban personajes que hacen referencia al movimiento hippy. El lado psicodélico del sonido también estuvo ligado al consumo masivo de drogas de Took, con un interesante contraste entre los diferentes timbres utilizados para cada uno de sus instrumentos. Bolan a menudo mutilaba deliberadamente las palabras de sus canciones, haciéndolas incomprensibles, favoreciendo el sonido a expensas del significado. A diferencia del sonido de los grandes grupos psicodélicos de la época, basados ​​en largos solos instrumentales, el sonido del primer Tyrannosaurus Rex estaba dominado por la voz, en particular la voz con la que Bolan cantaba se hizo famosa, caracterizada por un uso intensivo del trémolo . vibrato y falsete . Se inspiró en las composiciones del primer álbum de Pink Floyd y, en particular, en su guitarrista Syd Barrett , a quien consideraba un genio. [1]

Fundamental fue el encuentro con el DJ de radio John Peel , gran fanático de Tyrannosaurus Rex, quien ayudó a ganar visibilidad a nivel nacional al invitarlos inicialmente a actuar en sus programas para la radio pirata donde trabajaba y, cuando esta se cerró, haciéndolos contratar como invitados habituales en el club de la Tierra Media. Aproximadamente al mismo tiempo, Peel fue contratado por BBC Radio 1 y continuó invitando al grupo a actuar. [9] Las grabaciones de estas transmisiones de la BBC, incluidos muchos otros artistas, se lanzarían a partir de 1986 en Strange Fruit Records de Peel bajo el título The Peel Sessions . [9] El popular DJ británico intuyó la gran ambición que impulsaba a Bolan, cuyo enorme talento no podía limitarse únicamente al movimiento hippie, y diría más tarde que era un niño de las flores con un cuchillo escondido bajo la manga. [7]

Igualmente importante fue el encuentro con el músico de jazz y productor discográfico estadounidense Tony Visconti , encargado de descubrir en Londres un grupo que pudiera suplantar a los Beatles . Visconti quedó impresionado por la voz única de Bolan durante un concierto de Tyrannosaurus Rex en Londres a fines de 1967 e inmediatamente les aseguró un contrato con Essex Music, cuya compañía hermana, Regal Zonophone Records , lanzó en julio de 1968 el primer álbum del dúo titulado My People Were Fair and Had Sky. en el pelo... pero ahora se contentan con llevar estrellas en la frente . Grabado en solo ocho días con un presupuesto muy ajustado en una grabadora de 8 pistas , la mayoría de las canciones fueron escritas por Bolan para John's Children. De las sesiones se eligió como single el tema Debora , lanzado en abril de 1968, que no fue incluido entre las canciones del disco, apareciendo como bonus track en la edición de 2004 del propio disco. [9] El mentor de Bolan , John Peel, aparece en el álbum como narrador en una canción y escribiendo un mensaje conmovedor en la portada . [10]

A pesar de la fría recepción de la crítica y a pesar de que el sonido no fue del todo satisfactorio, tanto por el poco tiempo disponible como por la incapacidad de los ingenieros de sonido para entender la música de Bolan, My People Were Fair alcanzó el puesto 15 en el álbum del Reino Unido . y Debora en el puesto 34 en el de singles. Visconti estaba muy contento de haber trabajado con Bolan y posteriormente siguió produciendo sus obras poniendo en un segundo plano a David Bowie, que llevaba unos meses produciendo y cuyo disco debut data de junio de 1967. Bowie y Bolan eran amigos desde hacía varios años. y la amistad se mantuvo en los años siguientes, pero una acalorada rivalidad profesional comenzó a desarrollarse entre los dos. Durante este período, Bolan eligió como gerente a Blackhill Enterprises , compañía que también manejó la carrera de Pink Floyd. Bolan conoció a su primera esposa, June Child, en Blackhill Enterprises, por quien sintió amor a primera vista, influenciándola brevemente con sus obsesiones esotéricas y su pasión por los libros de Tolkien. [9]

El éxito de ventas del álbum debut se reflejó en las presentaciones en vivo de Tyrannosaurus Rex, quien realizó una gira por Escocia en el verano de 1968 y luego fue invitado a grandes reuniones, incluida la de Hyde Park , donde también actuaron Pink Floyd, Jethro Tull y Roy Harper . . Antes de finalizar el año grabaron el segundo álbum Prophets, Seers & Sages - The Angels of the Ages , en el que abandonaron las pocas referencias a la sociedad moderna contenidas en el primer trabajo para sumergirse por completo en el fantástico mundo de la mitología y la magia. . Del disco se extrajo el sencillo One Inch Rock , en el que el protagonista es encogido por una hechicera que lo hace de una pulgada de alto y lo encierra con una niña igualmente pequeña en una botella, donde los dos comienzan a bailar. Las ventas fueron escasas pero permitieron al dúo comprar nuevos instrumentos. Bolan se dio cuenta de que se había convertido en un ídolo de los jóvenes hippies pero se estaba acercando a ese gueto, y esta conciencia comenzó a cavar un surco entre él y Tuk. Durante este tiempo dejó Blackhill Enterprises y confió en la dirección de June Child. [11]

En 1969, Bolan lanzó el libro con sus propios poemas Warlock of Love , cuyas historias se basan en los mismos argumentos esotéricos que los álbumes. Con la teatralidad que le caracterizaba, declaró que había podido escribir el libro porque en una encarnación anterior había sido bardo celta . En los años siguientes, la popularidad de Bolan aumentó y se vendieron más de 40.000 copias. En mayo de 1969 se editó el tercer disco Unicornio , en el que se renuevan los temas esotéricos de los dos anteriores. La novedad fue una instrumentación más profesional, con nuevas guitarras y percusión, y las grabaciones también se realizaron con flautas más modernas, consiguiendo un sonido más limpio. John Peel fue nuevamente invitado para la segunda parte del poema que había leído en el primer álbum. Unicorn es considerado el mejor disco de la era Bolan-Took y tuvo un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto 12 en las listas, pero fue un fiasco en los EE . UU ., donde el público no estaba listo para abrazar este tipo de música. [11]

Regreso al rock eléctrico y T. Rex

En este punto Bolan volvió a probar suerte con la guitarra eléctrica , que retomó por primera vez en un concierto en abril de 1969 en el que Took actuó al bajo en varias canciones. [1] A pesar del fracaso de este concierto, Bolan quería continuar en el nuevo camino eléctrico y el resultado fue el sencillo King of the Rambling Spires , lanzado en julio de 1969, que se detuvo en el puesto 44 de la lista. Comenzó poco después de la gira promocional de Unicornio en Estados Unidos, que resultó ser un desastre tanto por la fría recepción del público como porque marcó el final de la asociación con Took. Pidió más espacio y había escrito algunas canciones pero Bolan no pretendía ceder el control total de los Tyrannosaurus, que eran su creación. Mientras que el primero vio la música como un hecho revolucionario, Bolan la vio como un vehículo para convertirse en una estrella de rock. El creciente consumo de LSD de Took también resultó en un comportamiento cada vez más extraño hasta que desapareció en la gira. Al regresar a Londres, Bolan lo reemplazó en octubre con Mickey Finn , quien tenía menos talento musical que Tuk pero tenía una mejor apariencia física y una personalidad que se adaptaba mejor a la de Bolan. [11] [12]

La separación de Tuk fue juzgada grave por la prensa, que agradeció su talento y creatividad y que puso fin a la aventura del Tyrannosaurus; en el período siguiente fue difícil para el nuevo dúo encontrar locales dispuestos a exhibirlos. El relanzamiento llegó gracias a John Peel quien en noviembre los invitó a tocar en su programa Top Gear en la primera aparición pública de Finn con Bolan; para la ocasión los dos interpretaron las piezas del nuevo repertorio eléctrico. [11] En enero de 1970, Bolan tocó la guitarra eléctrica en las grabaciones del sencillo de Bowie The Prettiest Star . [13] El nuevo álbum de Tyrannosaurus Rex fue precedido por el sencillo By the Light of the Magical Moon , que se vendió mal, y los viejos fanáticos pidieron el regreso de Bolan a la acústica. El primer disco eléctrico, A Beard of Stars , salió en marzo de 1970 con menos referencias esotéricas, el sonido orientado hacia la música pop y la guitarra acústica entrelazada con la eléctrica. Bolan abandonó las vocalizaciones inconexas de los trabajos anteriores y la voz se hizo más suave y armoniosa. [11] [14] Si en los tres primeros discos el sonido se basaba mucho en el diálogo entre el canto de Bolan y la contracanción de Took, en este disco se basa principalmente en el diálogo entre la voz de Bolan y la guitarra eléctrica. La canción principal A Beard of Stars fue la primera pista instrumental jamás grabada por Tyrannosaurus Rex, interpretada con guitarra eléctrica y platillos de dedo . [12]

Los críticos lo calificaron mejor que el trabajo anterior de Tyrannosaurus Rex, pero no pasó del puesto 21 en la clasificación. [11] Las críticas de los hippies a Bolan, que habían sido sus principales compradores, afectaron las malas ventas y lo acusaron de haber negado el arraigo acústico, considerando la electrificación como un compromiso con la sociedad de consumo. Bolan respondió que siempre le había gustado el rock y se había pasado a la acústica porque Track Records le había quitado la guitarra eléctrica. Sabía, sin embargo, que para convertirse en una estrella del rock necesitaba involucrar a un público más amplio y heterogéneo que el de los hippies, quienes por cierto no gastaban mucho dinero en comprar discos. Poco tiempo después, el dúo se embarcó en una nueva gira promocional por Estados Unidos, pero tanto las ventas como la gira fueron decepcionantes. Sin embargo, se mostró satisfecho con la nueva dirección musical y la relación con Finn, quien, a diferencia de Took, no quiso imponer sus propios puntos de vista. [15] En septiembre de 1970, Tyrannosaurus Rex fue la atracción principal en la primera edición del Festival de Glastonbury , donde fueron invitados a reemplazar a The Kinks a los que habían renunciado. [7]

El mánager Visconti hizo que Bolan aceptara acortar el nombre del grupo a T. Rex, y con este nombre fue lanzado el sencillo Ride a White Swan por el nuevo sello Fly Records en octubre de 1970 , que logró un éxito inmediato y permaneció mucho tiempo en las listas británicas. , donde alcanzó la segunda posición. [15] Fue la primera pieza realizada con el arreglo de Visconti, que sería utilizado con frecuencia en obras posteriores. [12] En diciembre de 1970, se lanzó T. Rex , el álbum homónimo del nuevo nombre de la banda. A pesar de un mayor uso del bajo y la guitarra eléctrica, muchas de sus canciones fueron escritas para acústica. Se juzgó como un álbum de transición, con varias piezas de rock alternadas con otras propias de la mitología de Bolan, quien en la ocasión escribió algunas de las letras más bellas de su carrera. Casi todo lo hizo el dúo T. Rex pero el bajo eléctrico se alternó en algunas piezas de Visconti y los tres interpretaron todos los coros excepto en una pieza, donde fueron interpretados por Howard Kaylan y Mark Volman del grupo estadounidense The Turtles . Kaylan y Volman contribuirían en varios otros álbumes del grupo. [15] El álbum alcanzó la séptima posición de las listas británicas, en las que permaneció 23 semanas, [16] y los conciertos a menudo se agotaron, también por la opción de bajar los precios de las entradas. [15]

El Proyecto Rarn

El disco de T. Rex contiene solo algunas de las últimas canciones de Bolan sobre temas esotéricos y fantásticos, una de las cuales es The Children of Rarn , que abre el álbum y se recoge para el cierre. La canción forma parte de un proyecto épico de Bolan, un álbum conceptual sobre el antiguo mundo de Rarn antes de los dinosaurios, dibujado al estilo querido por Tolkien , en el que el autor pretendía volcar su visión sobre el sentido de la vida. Bolan publicitó esta idea prometiendo hacer una película y sus fans esperaron en vano a que se hiciera, pero mantuvo bloqueado el proyecto y las demás canciones que formaban parte de él, favoreciendo el desarrollo de su carrera en clave rock. Visconti arreglaría estas piezas y las publicaría solo después de la muerte de Bolan. [15]

El glam rock y el éxito comercial definitivo

Alrededor de la época en que publicitaba a T. Rex , Bolan fue invitado al programa Top of the Pops de la BBC, donde actuó con brillantina y en los conciertos posteriores, muchos de sus admiradores aparecieron con un maquillaje similar. Esta moda lanzada por él fue uno de los elementos que caracterizó al género glam rock , también conocido como glitter . Bolan se había convertido ahora en la estrella de rock que había soñado ser, había perdido buena parte del público hippy pero había fascinado a toda una generación de adolescentes , especialmente a las niñas pequeñas, que llenaban sus conciertos gritando. [15]

El bajo eléctrico ya había cobrado importancia para T. Rex, además el creciente número de espectadores en los conciertos, la nueva dirección musical y los cada vez más frecuentes solos de guitarra eléctrica obligaron a una expansión del grupo. En noviembre de 1970 Bolan contrató a Steve Currie como bajista y poco después a Bill Legend como baterista . Los nuevos T. Rex estaban pues formados por cuatro miembros más Tony Visconti que, además de ser su productor y arreglista, colaboraba ocasionalmente en el bajo o el piano. Esta fue la formación de T. Rex que tuvo mayor éxito [15] Bolan inmediatamente compuso nuevas canciones y en febrero de 1971 se lanzó el sencillo Hot Love , que en tres semanas llegó a lo más alto de las listas de éxitos. El T. Rex se había convertido en un fenómeno de masas; la prensa británica acuñó el término T. Rextacy para ellos . [15]

En alas del éxito, Bolan fundó su propia compañía discográfica, pero Fly Records encontró la manera de lanzar algunos de sus trabajos posteriores que tuvieron un éxito extraordinario: la colección The Best of T. Rex , el álbum de estudio Electric Warrior y el sencillo Get It On. , que eclipsó el éxito de Hot Love con el número 1 en la lista oficial de sencillos . Fue el sencillo de T. Rex que mayor éxito tuvo en Estados Unidos alcanzando la 10° posición en la clasificación. [15] La gira promocional no tuvo tanto éxito en el extranjero, pero al regresar al Reino Unido se agotaron las entradas en los conciertos, donde también se grabaron episodios de locura colectiva. Electric Warrior fue recibido con entusiasmo por la prensa, tuvo buenas ventas en los EE. UU., alcanzó el número uno en el Reino Unido y Bolan lo consideró el primer álbum real que había hecho. Más tarde, a partir de 33 rpm, Fly Records también logró publicar la canción Jeepster , que quedó en segundo lugar en la lista de singles del Reino Unido. [17]

En enero de 1972 se lanzó Telegram Sam , el primer sencillo de la nueva casa de Bolan distribuido por EMI y el tercero de T. Rex en llegar a lo más alto de las listas británicas. Fly se había asegurado los derechos de las compilaciones de T. Rex y lanzó Bolan Boogie , una colección que a su vez se convirtió en número uno en ventas. Fue el período más exitoso de Bolan, que era esperado en la calle por los fanáticos y disputado sus entrevistas por todas las televisiones. Esta oleada de entusiasmo dañó el equilibrio de Bolan y degeneró su autoestima, causándole problemas con colegas famosos como Bob Dylan , John Lennon , Ray Davies y Pete Townshend y atrayendo la antipatía de varios periodistas. [17]

En cambio, fue muy amigo de Ringo Starr y Elton John , con quienes grabó en varias ocasiones. Junto con dos colegas y T. Rex participó en marzo de 1972 en dos conciertos inolvidables en el Empire Pool, que luego se convirtió en Wembley Arena ; A cada uno de ellos asistieron 10.000 espectadores. La filmación de los dos eventos proporcionó la mayoría de las escenas de Born to Boogie , una película documental concebida por Starr para celebrar a Bolan y el T. Rex. De la película se tomó una versión de la canción Children of the Revolution , que alcanzó el número dos en las listas británicas. Mientras tanto, el nuevo The Slider de 33 rpm también había terminado en primer lugar en Reino Unido y la canción Metal Guru , extraída del álbum, fue el último sencillo de T. Rex en despuntar en casa. Durante la siguiente gira, que tocó Estados Unidos, el Lejano Oriente y Australia, se grabó en diciembre de 1972 Solid Gold Easy Action , sencillo que alcanzó el segundo puesto en Reino Unido. En la segunda mitad de 1972, Bolan orientó por primera vez algunas de las canciones de T. Rex hacia el Heavy Metal . [17]

A principios de 1973, T. Rex lanzó el álbum Tanx y el sencillo 20th Century Boy , los cuales alcanzaron el tercer lugar en sus respectivas listas del Reino Unido. En el sencillo había elementos de Metal mientras que T. Rex se distanció del Glam rock y de la escena pop en general en el álbum. Este último salió en un momento en que parte de la prensa vaticinaba el declive del grupo y la intolerancia de Bolan aflora en los textos. En junio siguiente se lanzó el sencillo The Groover , que alcanzó el cuarto lugar en las listas, donde permaneció menos semanas que los éxitos anteriores. Durante este período sumó tres cantantes de acompañamiento para sus conciertos, entre ellos la cantante de soul Gloria Jones , con quien tendría un romance y habría tenido a su hijo Rolan, nacido en 1975 . [18]

La decadencia y el renacimiento

En 1974 comenzó un período difícil para Marc Bolan con la pérdida progresiva de los integrantes de la formación histórica del grupo, entre los que el primero en marcharse fue Bill Legend . También despidió al productor Tony Visconti después del fracaso discográfico del álbum Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow y se divorció de su esposa June Child. Su salud también se deterioró debido a una dieta no regulada que lo hizo engordar considerablemente ya su adicción a la cocaína ; a finales de 1974 fue víctima de un infarto. En este período había intentado desarrollar su música, pasando del glam rock al soul, también con la ayuda de Gloria Jones. Esto había alienado a sus fanáticos británicos y europeos y no había despertado el interés del mercado estadounidense, al que Bolan había dirigido su atención. En Estados Unidos nunca había tenido mucho éxito de ventas ni siquiera en su apogeo (1971-1973), pero era sólo un fenómeno de culto, como en general lo eran la mayoría de los grupos de glam rock británicos.

Tras dos años de crisis creativa, en 1977 sin embargo Bolan se recuperó y, con una nueva formación de T. Rex, grabó el nuevo disco Dandy in the Underworld con el que volvió a las listas de éxitos del Reino Unido. En otoño del mismo año, la cadena inglesa Granada Televisión le encomienda la conducción del programa televisivo titulado Marc , que le devolvió gran parte de la popularidad alcanzada en la etapa más exitosa de T. Rex. En el último episodio del programa, antes de su muerte, Marc Bolan había presentado a David Bowie , su gran amigo en los años 60 en Londres, pero luego rival cuando se disputaban el liderazgo del glam rock.

Muerte

Marc Bolan murió en un accidente la madrugada del 16 de septiembre de 1977 , dos semanas antes de cumplir treinta años. Iba de camino a casa después de pasar la noche en un restaurante con su novia Gloria Jones, quien perdió el control de su Mini y se estrelló contra un árbol . El cantante murió instantáneamente mientras que Jones sufrió algunas fracturas. [19]

Bolan solía mencionar diferentes modelos de automóviles en sus canciones, pero nunca obtuvo una licencia de conducir porque temía una muerte prematura y sentía que moriría joven. Su exproductor Napier-Bell reveló que varios años antes le había advertido que no muriera en un Porsche como James Dean , quien era uno de los ídolos de Bolan, y él le respondió que era bajito y que le hubiera gustado morir en un Porsche. Mini en su lugar. [7]

El funeral, al que asistieron David Bowie , Rod Stewart y Steve Harley , entre otros, se celebró en el crematorio Golders Green del norte de Londres, donde fueron enterradas sus cenizas. [20] El lugar del accidente, en el distrito londinense de Barnes , se transformó en una especie de santuario llamado Santuario de Roca de Bolan, confiado al cuidado del T. Rex Action Group. En 2002 , año del vigésimo quinto aniversario de su muerte, se colocó en el lugar un busto que lo representaba, descubierto durante la ceremonia por sus hilos Rolan. [21]

Curiosidades

Marc Bolan fue el primer propietario de la Gibson Les Paul Special que luego compró Bob Marley en Londres y se convirtió en la guitarra principal de Marley.

Marc compró la guitarra alrededor de 1973 en Top Gear, una tienda de música destartalada en Denmark Street, una calle lateral corta en el centro de Londres llena de clubes y oficinas, y luego la devolvió: había cambiado de opinión y la había confundido con una Les Paul con humbucker [22]

Discografía

Solista

Con los hijos de John

Con el Tiranosaurio Rex

Con el T. Rex

Notas

  1. ^ a b c d e f Auslander , págs. 71-82 .
  2. ^ a b William Ruhlmann, Marc Bolan , Biografía , en AllMusic , All Media Network . Consultado el 7 de julio de 2016 .
  3. ^ "El periodista musical Paul Morley recuerda a Marc Bolan" . BBC. 2007. Consultado el 7 de julio de 2020.
    Huey, Steve. " Electric Warrior - T. Rex" " . AllMusic. Consultado el 7 de julio de 2020.
  4. ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos Lista definitiva de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Piedra rodante. 2012. Consultado el 7 de julio de 2020.
    "Listas del personal: los 100 mejores álbumes de la década de 1970" . Horca. 2004. Consultado el 7 de julio de 2020.
    Robert Dimery. "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir: edición revisada y actualizada". Universo.
  5. ^ a b c d e f g h i D'Agostino , págs. 59-71 .
  6. ^ a b c ( EN ) The Marc Bolan London Music Project-Biog , en bolanlondon.com . Consultado el 6 de julio de 2016 (Archivado desde el original el 16 de agosto de 2016) .
  7. ^ a b c d Phil Hebblethwaite, 40 años después : 6 cosas que posiblemente no sabías sobre Marc Bolan , en bbc.co.uk , 15 de septiembre de 2017. Consultado el 14 de junio de 2019 .
  8. ^ Marc Bolan como Toby Tyler (2) - The Maximum Sound Session , en Discogs , Zink Media.
  9. ^ a b c d e f D'Agostino , págs. 72-81 .
  10. ^ Mi pueblo era justo y tenía el cielo en el pelo... pero ahora se conforman con llevar estrellas en la frente , en Discogs , Zink Media.
  11. ^ a b c d e f D'Agostino , págs. 82-91 .
  12. ^ a b c Auslander , págs. 82-95 .
  13. ^ David Buckley. Extraña fascinación - David Bowie: La historia definitiva , 1999. págs. 80-81
  14. ^ TyrannosaurusPelícula de audio Rex - A Beard of Stars ( 1970 ) Álbum completo , en YouTube , Regal Zonophone, 31 de mayo de 2014. Consultado el 8 de julio de 2016 .
  15. ^ a b c d e f g h i D'Agostino , págs. 91-103 .
  16. ^ T. Rex , en officialcharts.com . _ Consultado el 8 de julio de 2016 .
  17. ^ a b c D'Agostino , págs. 104-112 .
  18. ^ D'Agostino , págs. 113-127 .
  19. ^ La noche que corté a Marc Bolan de los restos de su automóvil , worcesternews.co.uk , 22 de septiembre de 2013. Consultado el 15 de junio de 2019 .
  20. ^ El guitarrista de T. Rex, Marc Bolan, muere en un accidente automovilístico , en rollingstone.com .
  21. ^ Sitio del santuario de roca de Marc Bolan , en Marc-Bolan.net . Consultado el 15 de junio de 2019 .
  22. ^ La historia definitiva de Les Paul Special de Bob Marley , en reverb.com . Consultado el 7 de febrero de 2021 .

Bibliografía

Otros proyectos

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