Bruce Springsteen

Bruce Springsteen
Bruce Springsteen en concierto en 2012
Nacionalidad	Estados Unidos
Género	Roca
Período de actividad musical	1972  -  en el negocio
Instrumento	voz , guitarra
Etiqueta	registros de colombia
Álbumes publicados	36
Estudiar	20
Vivir	8
Colecciones	8
Sitio oficial

Óscar a la mejor canción 1994

Bruce Frederick Joseph Springsteen ( pronunciación estadounidense : [bɹuːs ˈfɹɛdɹɪk ˈʤoʊzəf ˈspɹɪŋstiːn] ; Long Branch , 23 de septiembre de 1949 ) es un cantautor y guitarrista estadounidense .

“ The Boss ”, como siempre se le ha apodado, es uno de los artistas más conocidos y representativos en el ámbito de la música rock . [1] Acompañado durante la mayor parte de su carrera por la E Street Band , se hizo famoso sobre todo por sus entrañables y larguísimas actuaciones en directo, alcanzando el pico de popularidad entre la segunda mitad de los años setenta y la década siguiente.

Entre sus discos más exitosos se encuentran Born to Run , Darkness on the Edge of Town , The River y Born in the USA , obras emblemáticas de su poética destinadas a contar -con la inmediatez del rock- la cotidianidad de los "últimos" de América, en la estela de la tradición de los llamados “ narradores ”, que ofrece una mirada a la grandeza y contradicciones de la sociedad estadounidense; [2] [3] con el álbum The Rising también habló sobre la tragedia de los atentados del 11 de septiembre de 2001 . [4] Springsteen también es conocido por su apoyo a numerosas iniciativas sociales y por su compromiso con el desarrollo de su estado natal, Nueva Jersey . En la década de 2000 participó activamente en el debate político en Estados Unidos, apoyando las campañas presidenciales de John Kerry y Barack Obama . [5]

En más de cuarenta años de carrera ha vendido más de 65 millones de discos en su país y, según algunas estimaciones, alrededor de 120 millones en todo el mundo. [6] [7] Su trabajo le ha valido varios premios, entre ellos veinte premios Grammy , un Oscar , un premio Tony y el Kennedy Center Honor , que le fue otorgado por su contribución a la difusión de la cultura estadounidense en todo el mundo; también fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad , el más alto honor civil en los Estados Unidos. [8] [9] [10] [11]

Biografía

Infancia y adolescencia

Bruce Springsteen nació en Monmouth Memorial Hospital en la ciudad costera de Long Branch , Nueva Jersey , pero pasó su infancia y adolescencia en las cercanías de Freehold , una ciudad del interior de clase trabajadora. [12] [13] El padre Douglas Frederick tenía ascendencia irlandesa y holandesa, por lo que el apellido a veces se considera erróneamente de origen judío. [14] La madre, Adele Ann Zirilli (o Zerilli), es en cambio de origen italiano, procedente de una familia que emigró a Estados Unidos a finales del siglo XIX procedente de Vico Equense , cerca de Nápoles . [15] [16] Los Springsteen tuvieron otras dos hijas, Virginia (conocida como Ginny, nacida en 1950) y Pamela (conocida como Pam, nacida en 1962), más tarde una exitosa actriz y fotógrafa. [17]

Bruce creció en una familia de la llamada clase trabajadora que a menudo se encontraba en condiciones económicas precarias. Su padre, veterano de la Segunda Guerra Mundial , cambiaba a menudo de trabajo: en diferentes momentos estuvo empleado como taxista, conductor de autobús, obrero y guardia de prisiones, todo ello alternando con periodos de desempleo; la madre tenía un trabajo estable como secretaria en un bufete de abogados. [13] [14] [18] Debido a dificultades económicas, la unidad familiar se vio obligada a cambiar de alojamiento con frecuencia: inicialmente Doug y Adele Springsteen vivían en un pequeño apartamento en el barrio de Jerseyville, pero cuando nació su hijo se mudaron al número 87. de Rundolph Street en casa de sus abuelos paternos; [19] en 1954 luego se mudaron a Institute Street y en 1962, cuando nació el tercer hijo Pam, en 68 South Street en una casa alquilada de dos pisos; [20] durante algún tiempo fueron hospedados por sus abuelos maternos, los Zirilli. [13] La relación de Bruce con su padre fue conflictiva, marcada por largos períodos de silencio alternados con amargas disputas, que iban en detrimento de la armonía familiar. [21] En 1969, Doug Springsteen finalmente emigró a California con su familia para buscar trabajo, pero su hijo mayor, ahora adulto, se quedó en la casa de sus padres hasta que fue desalojado. [22]

Bruce asistió a la escuela primaria en su instituto parroquial, St. Rose of Lima, entre 1955 y 1963, luego se trasladó a Freehold High School donde se graduó en 1967. [23] [24] El acercamiento del chico con la escuela católica no fue fácil . : poco inclinado a adaptarse a la rígida disciplina impuesta por las monjas, vivió ese período con sufrimiento llegando a aislarse de sus semejantes. [19]

El primer encuentro de Springsteen con la música se produjo a la edad de siete años, el 6 de septiembre de 1956, cuando presenció la primera actuación célebre de Elvis Presley en el Ed Sullivan Show , uno de los programas de televisión más populares de la época. [24] Cuando aún era un niño, Springsteen decidió que quería ser como Elvis y en Navidad recibió una guitarra de juguete de plástico como regalo. [25] Dos años más tarde, su madre alquiló un instrumento real para Bruce, con la promesa de que el niño tomaría lecciones; a esa edad, sin embargo, sus manos eran demasiado pequeñas y Springsteen pronto se alejó de la guitarra para dedicarse al béisbol y otras actividades. [26] En 1963 compró una guitarra acústica usada por la suma de $ 18, ganada a través de pequeños trabajos en el vecindario, y comenzó a recibir lecciones de un primo que le enseñó lo básico. [20] [27] El muy joven Springsteen comenzó a pasar mucho tiempo en el interior para tratar de mejorar su técnica. Impresionada por el compromiso de su hijo, en la Navidad de 1964 su madre le regaló una guitarra eléctrica Kent y un amplificador : el equipo había costado 60 dólares que su madre le había prestado y devuelto en cuotas mensuales periódicas. La guitarra, a la que Springsteen dedicó más tarde la canción The Wish , abrió nuevos horizontes musicales al chico que empezó a relacionarse más con el mundo exterior. [20] [28] [29]

Cuando era adolescente, Springsteen fue influenciado por la música transmitida por las estaciones de radio de Nueva York y Filadelfia , [30] quedando profundamente impresionado por el rock y, en particular, por los exponentes de la invasión británica , como los Animals , los Beatles , los Rolling Stones y los Who . . [13] [20] [28] [31] En 1961 también asistió a una actuación de Chubby Checker en Atlantic City . La primera canción de rock que Springsteen aprendió a tocar con su nueva guitarra fue Twist and Shout de los Isley Brothers : la canción fue interpretada por el cantautor a lo largo de su carrera como un "bis" al final de los conciertos. [30]

Las primeras bandas

En 1965, Bruce Springsteen, de 15 años, fue admitido como guitarrista rítmico en The Rougues, un grupo de niños de Freehold con quienes hizo su debut en una fiesta de baile para adolescentes. [30] Más tarde se unió a The Castiles, otra banda muy joven encabezada por su compañero de escuela George Theiss, cuyo repertorio se basaba en el estilo musical de las bandas inglesas que comenzaban a establecerse también en los Estados Unidos. Los chicos encontraron ayuda en Gordon "Tex" Vinyard, de 32 años, quien los recibió en su casa y se propuso como su mentor, logrando que la nueva banda participara en fiestas estudiantiles. [32] Los Castillas también participaron en algunos concursos entre grupos aficionados: fue durante uno de estos que Springsteen conoció a Steven Van Zandt , un guitarrista un poco más joven que él que luego se convirtió en uno de sus principales colaboradores y en uno de sus mejores amigos. [30]

Después de la escuela, el baterista Bart Haynes se unió a los Marines y murió en combate en Vietnam en 1967 : este episodio marcó la vida del joven Springsteen y de ahí su interés por la vida de los veteranos, a quienes entonces dedicó mucho esfuerzo también desde un punto de vista económico. [30] Convocado para la visita preliminar, Springsteen fue descartado evitando así el servicio militar obligatorio. [33] En el verano de 1968 los Castiles se disolvieron a pesar de haber logrado alcanzar una buena notoriedad mientras tanto: el año anterior el grupo había realizado algunos shows en Café Wha? en Nueva York y había grabado dos canciones, That's What You Get y Baby I (ambas de Springsteen-Theiss), para un sencillo que, sin embargo, nunca fue lanzado. [30] [34] Mientras tanto, Springsteen comenzó sus estudios universitarios en Ocean County Community College, permaneciendo matriculado durante aproximadamente un año y medio. Con dos chicos que conoció en el campus , formó Earth, un trío inspirado en Cream and Experience de Jimi Hendrix . [35] [36]

A principios de 1969, Springsteen comenzó a frecuentar Asbury Park , un lugar de vacaciones en la costa de Jersey conocido por su vida nocturna: uno de los clubes más famosos de la ciudad era el Upstage Club que, después de la hora de cierre, permanecía a disposición de los músicos para improvisaciones y jam sessions . Springsteen, que había abandonado la guitarra Kent por una Gibson Les Paul , pronto se hizo amigo de dos de los habituales del club, el baterista Vini López y el organista Danny Federici , fundando con ellos un grupo que tomó el nombre de Child. [37] La ​​banda, que pronto cambió su nombre a Steel Mill ("molino de acero"), creció rápidamente en popularidad gracias a la contribución de Carl "Tinker" West, un constructor de tablas de surf que se convirtió en su manager. En 1970, Steel Mill, de la que Springsteen era el líder y compositor principal, tocó en California en el Berkeley Matrix , un club hippie propiedad de Marty Balin , el cantante principal de Jefferson Airplane ; [38] [39] el empresario Bill Graham también les ofreció un contrato discográfico, pero Springsteen and Co. se negó. El grupo, que mientras tanto había agregado a Steven Van Zandt en el bajo y luego al cantante Robbin Thompson, permaneció en el negocio hasta 1971 cuando Springsteen disolvió la asociación. [40] [41]

El músico estaba dispuesto a formar una nueva banda, una formación ampliada que superara el guitar rock de Steel Mill en favor de un repertorio centrado en sus composiciones y en un género más cercano a Van Morrison , cantautor irlandés cuyo estilo apreciaba la síntesis de rock, blues . , jazz y evangelio . [42] Mientras tanto, Springsteen y sus asociados continuaron tocando en los clubes de la costa de Jersey y en marzo de 1971 abrieron un concierto para la Allman Brothers Band . [43] En esos meses tomó forma un gran colectivo conocido como Dr. Zoom and the Sonic Boom, marcando la transición del heavy metal de Steel Mill a los sonidos que más tarde harían famoso a Springsteen; [44] en la misma época el joven también actuó en otras agrupaciones efímeras de Asbury Park: entre ellas se encuentra la Sundance Blues Band, liderada por Van Zandt con Southside Johnny a la armónica, Garry Tallent al bajo, Vini López a la batería y Joe Hagstrom a la guitarra, pronto reemplazado por el propio Springsteen. [45] [46]

Con Sonic Boom como núcleo inicial, el músico logró conformar un grupo más grande, compuesto por diez elementos acompañados de una sección de vientos y un coro femenino, con "Tinker" West como mánager. La formación, al principio bastante heterogénea, luego se estabilizó en torno a un quinteto que incluía al líder, Tallent, Van Zandt, López y el tecladista David Sancious . [45] [46] El nuevo grupo debutó el 10 de julio de 1971 bajo el nombre de Bruce Springsteen Band y permaneció activo, entre altibajos, hasta el siguiente abril sin, sin embargo, igualar los resultados de Steel Mill. [47]

Mientras tanto, el músico estaba mejorando sus habilidades compositivas y había comenzado a actuar regularmente incluso solo, generalmente acompañado de su guitarra acústica. En consecuencia, comenzó a prestar más atención a los textos, que se hicieron progresivamente más largos y articulados, poblados por personajes siempre diferentes y pintorescos que se convirtieron en un rasgo peculiar de su propuesta artística. [48] ​​Entre la poco rentable actividad con el grupo y la de cantautor acústico, que le ofrecía la posibilidad de conseguir algún compromiso en el local del Greenwich Village de Nueva York, Springsteen se decantó finalmente por lo último. [49]

El debut discográfico

En noviembre de 1971, "Tinker" West organizó una reunión con Mike Appel y Jim Cretecos, dos letristas que querían expandir su negocio en la industria discográfica. La audición fue corta y decepcionante, pero Springsteen le pidió a Appel una segunda oportunidad. La nueva audición tuvo lugar en febrero de 1972 y esta vez el músico, que entretanto había compuesto un gran número de temas nuevos, despertó el beneplácito de los dos empresarios, que le hicieron firmar un contrato y fundaron Laurel Canyon, una empresa dedicada íntegramente para promover su carrera. [49] [50]

En la primavera siguiente, Appel trató de ponerse en contacto con Clive Davis , el presidente de Columbia Records . Como no estaba disponible, llamó a John Hammond , considerado el cazatalentos más habilidoso de la industria discográfica, el que había descubierto a Bob Dylan y había contratado previamente a artistas como Billie Holiday , Count Basie , Pete Seeger e incluso antes de Bessie Smith . y Benny Goodman . Fue tal la insistencia de Appel que finalmente consiguió conseguir una cita con el productor en los primeros días de mayo de 1972: la audición de Springsteen, que actuaba acompañado únicamente de su guitarra acústica, convenció a Hammond de que hiciera grabar alguna maqueta al músico . Davis, luego de escuchar las cintas, decidió poner bajo contrato al joven cantautor, pero en realidad el trato fue firmado con Laurel Canyon, ya que Springsteen le había otorgado a la compañía de Appel los derechos de sus canciones y el control casi total de su carrera. [51] [52]

Apoyado por la alta dirección de Columbia, que creía que había que lanzar la carrera de una especie de "nuevo Dylan", el músico se preparó para grabar su primer disco y para la ocasión convocó a los miembros de la Bruce Springsteen Band. [53] La decisión de trabajar con su grupo fue un hecho natural para el artista que, sin embargo, tomó por sorpresa a Appel y a los exponentes de Columbia: el manager esperaba producir un disco de estilo folk , dominado por la guitarra y la voz rasposa y dolorosa de Springsteen; del mismo modo las casas discográficas pretendían apoyar al músico con un puñado de sesionistas consolidados para crear un disco acústico sobre el modelo ganador de los cantautores entonces en boga, como James Taylor o el propio Bob Dylan. También gracias al apoyo de Davis y en contra del consejo de Hammond, a Springsteen se le permitió usar su banda; [54] solo Steve Van Zandt fue excluido y solo participó en las primeras etapas de las grabaciones. [52]

El disco se completó en unas pocas sesiones en 914 Sound Studios en Blauvelt , estado de Nueva York , estudios de grabación económicos elegidos específicamente para mantener los gastos al mínimo. [55] La banda grabó una docena de canciones, incluidas algunas que Springsteen había tocado en sus audiciones acústicas, como It's Hard to Be a Saint in the City y For You . Davis no estaba satisfecho con el resultado, ya que dijo que ninguna canción tenía el potencial comercial para establecerse como un sencillo de éxito: Springsteen compuso rápidamente dos nuevas canciones, Blinded by the Light y Spirit in the Night , que se grabaron después de que la banda se había separado . descargado. El cantante entonces tuvo que tocar todos los instrumentos recordando a López solo por las partes de batería; para estas dos piezas, sin embargo, quería la presencia de Clarence Clemons , un saxofonista que había conocido el año anterior. [52]

El álbum fue lanzado en enero de 1973 bajo el título Greetings from Asbury Park, NJ , un homenaje a la ciudad donde el cantante sentía que tenía sus raíces. [52] [56] Aunque algunos críticos dieron la bienvenida al trabajo, la respuesta de las ventas estuvo significativamente por debajo de las expectativas, con unas 25.000 copias vendidas en los primeros meses. [57] Los malos resultados del disco dependieron del malentendido inicial según el cual Springsteen había sido presentado como un nuevo artista folk: el álbum, por otro lado, parecía demasiado crudo y vivo en comparación con los cánones de la matriz de composición de soft rock y rock suave. al mismo tiempo no pudo expresar plenamente la vena rockera del músico. [58] [59] A pesar del fracaso discográfico, Springsteen comenzaba a darse a conocer gracias a sus presentaciones en vivo, una verdadera fuente de ingresos para la banda. [60]

El segundo trabajo de la cantante, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle , fue lanzado en noviembre del mismo año. [57] Si bien recibió críticas muy positivas, el disco logró una modesta popularidad también porque la compañía discográfica, que mientras tanto había despedido a Davis, no invirtió muchos recursos en su promoción. [62] Las canciones del álbum, sin embargo, ayudaron a ampliar el repertorio de la banda que siguió viendo crecer su audiencia: las piezas más enérgicas, como E Street Shuffe y Rosalita , pronto se hicieron muy aclamadas en los conciertos. [57] [63] Para su segundo álbum, Springsteen compuso y grabó una gran cantidad de canciones que luego fueron excluidas de la formación final, una práctica que se volvió bastante común más tarde: entre ellas se encuentra The Fever , una canción incluida en un raro 45 promocional. giras y que luego fue grabada por Southside Johnny en 1976, la primera de muchas piezas exitosas "donadas" por Springsteen a otros artistas. [57]

Primeros éxitos

En enero de 1974 la banda se puso a trabajar en las primeras canciones de un nuevo álbum. En febrero, Vini López fue despedido por una discusión con Steve Appel, el hermano de Mike, y fue reemplazado por Ernest Carter , baterista amigo de David Sancious. [64] Poco tiempo después, estos últimos abandonaron el grupo, que mientras tanto comenzó a llamarse E Street Band , y fueron reemplazados por el baterista Max Weinberg y el pianista Roy Bittan , contratados a través de un anuncio publicado en un periódico. [sesenta y cinco]

Para Springsteen, se esperaba que la tercera prueba de grabación fuera decisiva: un nuevo fracaso habría arriesgado a comprometer definitivamente su carrera. [66] El trabajo avanzó lentamente y con resultados frustrantes: la banda logró completar solo una canción, Born to Run , que más tarde daría el título al álbum. Varias veces el artista estuvo a punto de cancelarlo todo y propuso grabar todas las canciones en vivo en estudio o en concierto, ya que la actividad en vivo había resultado ser la dimensión más afín al grupo. [67] [68]

Uno de los hechos más significativos en la carrera del músico tuvo lugar el 9 de mayo de 1974: en Cambridge , Massachusetts , durante un concierto de Bonnie Raitt en el que Springsteen y su banda actuaban como hombro , el público decretó una inversión de papeles, llamando en el escenario el artista de Nueva Jersey al final del espectáculo y pidiéndole que actuara de nuevo. [69] Unos días después , Jon Landau , crítico musical de la revista Rolling Stone , escribió en el semanario de Boston The Real Paper : [70]

( ES ) "El jueves pasado, en el teatro Harvard Square, vi mi pasado de rock 'n' roll pasar ante mis ojos. Y vi algo más: vi el futuro del rock and roll y su nombre es Bruce Springsteen. Y en una noche en la que necesitaba sentirme joven, me hizo sentir como si escuchara música por primera vez".	( ES ) “El jueves pasado, en el teatro Harvard Square, vi mi pasado rock 'n' roll pasar ante mis ojos. Y vi algo más: vi el futuro del rock and roll y su nombre es Bruce Springsteen. En una noche en la que necesitaba sentirme joven, me hizo sentir como si estuviera escuchando música por primera vez".
( Jon Landau, The Real Paper , 22 de mayo de 1974 )

El artículo de Landau, aunque publicado en una revista local, impresionó a críticos y compañías discográficas, ayudando también a impulsar las ventas de The Wild, the Innocent y E Street Shuffle , que en agosto de 1974 se acercaron a las 100.000 copias. [71] Tras escribir una de las frases más célebres de la historia del rock, [69] el periodista entabló amistad con Springsteen y su colaborador de mayor confianza, primero como productor discográfico y luego -a partir de 1978- como manager. Por lo tanto, la preparación del nuevo álbum se reanudó bajo la dirección de Landau, quien aportó un método de trabajo más profesional: [68] la banda se mudó a los estudios Record Plant en Nueva York , donde se grabaron todas las canciones desde cero. [72] En general, la grabación duró unos 18 meses y Born to Run finalmente se lanzó en agosto de 1975. [67] [68]

El lanzamiento estuvo precedido por una campaña promocional masiva, basada en el lema "el futuro del rock and roll". Springsteen realizó diez shows con "sold out" en Nueva York que despertaron el interés de los medios de comunicación, al punto que Born to Run -incluso antes de su lanzamiento- se convirtió en uno de los discos más esperados del año y la canción homónima fue una de las más esperadas. la más difundida en la radio. [67] [71] [74] [75]

La atención centrada en Springsteen fue enorme: el 27 de octubre, Time y Newsweek , los dos semanarios estadounidenses más populares, dedicaron simultáneamente sus respectivas portadas al nuevo protagonista de la escena musical, pero los dos artículos presentaban un enfoque diametralmente opuesto. [76] [77] La ​​portada de Time presentaba la frase " Rock's New Sensation " ("la revelación del rock") y el artículo era bastante favorable a Springsteen, aunque el autor Jay Crocks estigmatizó el énfasis excesivo que se había puesto en él. dedicado. [78] En cambio, la portada del Newsweek rival llevaba un título más crítico, " Making of a Rock Star ": el artículo escrito por Maureen Orth se centraba en las técnicas con las que la industria discográfica moldeaba a sus propios héroes; [79] según él, el músico fue la creación de un grupo de manipuladores que pretendían imponer un producto desprovisto de contenido. [77] Mucho se discutió sobre Springsteen en ese momento y, frente a muchos observadores entusiastas, hubo quienes hablaron abiertamente de exageraciones. [80]

Mientras tanto, el álbum alcanzó la tercera posición en la lista de Billboard en pocas semanas . [81] [82] Las canciones del disco se convirtieron en momentos esenciales de la gira que se prolongó hasta fin de año; en otoño la banda, que había asumido su configuración más estable gracias a la inclusión de Steve Van Zandt como guitarrista rítmico, partió para una breve gira europea con dos conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres y dos shows en Estocolmo y Amsterdam . [83]

Mientras tanto, los contratos de cinco años firmados por Springsteen con Mike Appel estaban a punto de expirar: los dos se pusieron entonces a negociar la posible renovación. Fue en esta circunstancia que el cantante se dio cuenta de que Appel ejercía un control casi total sobre su actividad artística; pronto se produjo una ruptura y Springsteen presentó una demanda contra el empresario, quien a su vez reaccionó con una contracitación. [84] El litigio, que también involucró a Columbia, se prolongó durante un año y durante ese tiempo el negocio discográfico se detuvo por completo. [85] [86] En la primavera de 1977 finalmente se llegó a un acuerdo extrajudicial que liberó al cantautor de cualquier restricción; Appel recibiría simultáneamente 800.000 dólares y la mitad de los derechos de las canciones lanzadas para Laurel Canyon. [87]

Entre 1976 y 1977, desde que se interrumpió su trabajo en el estudio, Springsteen llevó a cabo con éxito una intensa actividad en vivo: el músico también se convenció de tocar en ambientes más grandes que las salas de conciertos en las que actuaba habitualmente y accedió a realizar conciertos en los grandes arenas deportivas que siempre había rechazado, comenzando en Phoenix en septiembre y luego continuando en octubre en el Spectrum en Filadelfia , la ciudad donde tenía la mayor cantidad de seguidores. [84] [88] Sin embargo, debido a la disputa legal en curso, el dinero estaba luchando por llegar a los bolsillos de los músicos: por lo tanto, algunos miembros de la E Street Band comenzaron a buscar conciertos con otros artistas. Roy Bittan y Max Weinberg, por ejemplo, participaron en la grabación de Bat Out of Hell de Meat Loaf , un disco que alcanzó una gran popularidad. [84] [88]

Unos días después de la firma del contrato, Springsteen ingresó al estudio con Jon Landau y la E Street Band para comenzar a trabajar en su cuarto álbum. [89] Previamente, el cantante había alquilado una finca en Holmdel, en la campiña de Nueva Jersey, donde durante el tiempo que duró el caso había continuado ensayando semiclandestinamente y grabando nuevas canciones. [84]

Cuando comenzaron las grabaciones oficiales del nuevo álbum, en los primeros días de junio de 1977, Springsteen ya había compuesto, ensayado o simplemente esbozado decenas de canciones. [90] Su enfoque compositivo, de hecho, había cambiado radicalmente: del puñado de canciones escritas para Born to Run , en las que había trabajado extensamente en el estudio, Springsteen había pasado a componer bocetos que luego cosía y reelaboraba sin pausa. ; fragmentos de música y texto pasaban continuamente de una canción a otra hasta llegar al resultado final, consistente en piezas con una estructura más simple, con arreglos menos articulados que los discos anteriores. [91] En total fueron unas setenta piezas grabadas de forma más o menos completa: sólo diez de ellas fueron entonces elegidas para componer la formación final del álbum, que fue cambiado varias veces a lo largo del trabajo. [92] Al mismo tiempo, la atención al detalle no disminuyó y la contribución de Jon Landau fue decisiva para ayudar a Springsteen a contener su exuberancia. [91]

La fase de posproducción fue crítica, ya que los ingenieros de sonido Jimmy Iovine y Toby Scott no pudieron mezclar de acuerdo con los deseos del compositor. Landau pidió entonces la ayuda de Chuck Plotkin , un productor de Los Ángeles , quien decidió aumentar el volumen del bajo eléctrico y del bombo, dándole al disco el sonido fuerte y oscuro que es una de sus principales características. [91] El álbum, titulado Darkness on the Edge of Town , fue lanzado en junio de 1978 y alcanzó el puesto número cinco en la lista Billboard . [93] [94]

La gira promocional del disco, considerada una de las más importantes en la historia del rock, comenzó incluso antes de la publicación de la obra y finalizó el 1 de enero de 1979 tras 115 funciones. [95] [96] [97] La ​​formación se hizo más robusta también por la inserción de las numerosas canciones excluidas del álbum, que se convirtió en una parte integral del repertorio de Springsteen junto con docenas de versiones y clásicos del rock and roll : los conciertos por lo tanto se dilataron considerablemente hasta tocar a menudo las tres horas, hasta el punto de que el espectáculo se dividió en dos partes con la inserción de un breve intervalo. [93] [95]

En septiembre de 1979 el artista participó en dos de las cuatro actuaciones organizadas en el Madison Square Garden de Nueva York por el colectivo MUSE ( Musicians United for Safe Energy , "músicos unidos por una energía segura"). El evento, concebido tras el accidente de Three Mile Island ocurrido el 28 de marzo del mismo año, tenía como objetivo sensibilizar al público sobre los peligros de la energía nuclear . [98] Los espectáculos fueron documentados por una película y un triple LP que representan la primera aparición de Bruce Springsteen y la E Street Band en un álbum en vivo . [99] [100]

El siguiente álbum del cantautor, The River , fue lanzado en octubre de 1980 luego de un largo proceso que había comenzado en mayo de 1979. [101] [102] Inicialmente el proyecto se basó en las canciones extraídas del trabajo anterior, con el rock rápido. la pieza The Ties That Bind que debería haber dado título a la obra; sin embargo, Springsteen continuó componiendo nuevas canciones y convenció a la compañía discográfica para que lanzara un álbum doble. [98] La canción elegida como nueva canción principal había sido estrenada durante los conciertos de MUSE y estaba dedicada a su hermana Ginny, quien quedó embarazada a los 17 años como protagonista de la canción. [103] Desde un punto de vista estilístico, el álbum continuó el camino tomado en los álbumes anteriores, sin embargo, se distingue de Darkness on the Edge of Town por la presencia de piezas de rockabilly apremiantes que alternan con pistas de sabor country . [104]

The River fue el primer LP de Springsteen en llegar a lo más alto de las listas estadounidenses; [105] [106] Hungry Heart , definido por John Lennon como "el mejor sencillo de rock 'n' roll desde los Beatles", [107] fue también el primer sencillo del cantautor en entrar en el top ten . [108] El 3 de octubre de 1980 comenzó otra gira que duró casi un año para un total de 140 conciertos; entre abril y junio de 1981 el músico también actuó en el extranjero, en su primera gira europea real. A pesar de la presencia de las nuevas canciones, el cantante continuó incluyendo numerosas versiones de canciones que amaba en la alineación, como algunas piezas de Creedence Clearwater Revival y el clásico folk This Land Is Your Land de Woody Guthrie . [109]

El pináculo de la popularidad

Tras la gira de The River , Springsteen grabó en solitario -utilizando una grabadora semiprofesional Tascam de cuatro pistas- algunas audiciones en versión acústica, acompañado exclusivamente de guitarra y armónica . [110] Después de algunos intentos fallidos de grabar las nuevas canciones con la banda, las pistas acústicas fueron lanzadas casi sin retoques con el título de Nebraska : el disco, lanzado en septiembre de 1982, sorprendió a la crítica y al público también por su tono oscuro, en ocasiones. doloroso, de sus canciones. [111]

La canción Born in the USA , compuesta para una película de Paul Schrader nunca realizada y también expulsada de Nebraska , fue el punto de partida del siguiente álbum, el séptimo de la producción de Springsteen. [112] La producción del disco, que comenzó ya en enero de 1982, se llevó a cabo de manera fragmentaria: en los mismos meses Van Zandt lanzó su primer álbum en solitario bajo el seudónimo de Little Steven, dejando el grupo poco después; Clemons también grabó su propio disco y, mientras tanto, toda la E Street Band estaba involucrada en el relanzamiento de la carrera de Gary US Bonds , un artista de rock and roll admirado por Springsteen. [113] [114] Mientras tanto, aun en esta circunstancia las canciones grabadas -más de sesenta- podrían haber llenado más de un disco, tanto que a finales de 1983 aún no se había establecido la formación definitiva del disco. Fue entonces cuando el músico escribió Dancing in the Dark : dominada por los sintetizadores de Roy Bittan , una de las novedades de todo el disco, la canción presentaba un enfoque más comercial que los trabajos anteriores de Springsteen y se convirtió en una de sus piezas más aclamadas, gracias también a un videoclip dirigido por Brian De Palma que fue difundido masivamente por las televisiones especializadas. [115]

El álbum, titulado Born in the USA , fue lanzado en junio de 1984 y despertó un amplio apoyo popular, vendiendo 30 millones de copias en todo el mundo, 15 de las cuales solo en los Estados Unidos: el álbum incrementó enormemente la fama del cantautor y permitió para consolidarse como uno de los exponentes más importantes de la escena musical mainstream de los años ochenta. [116] [117] [118] La portada del disco, que muestra una fotografía del músico tomada de espaldas contra el fondo de la bandera de barras y estrellas , es uno de los iconos más distintivos de esos años. Aunque Born in the USA , como la anterior Nebraska , es una exploración del lado oscuro del “ sueño americano ”, algunos espectadores la percibieron como un vigoroso himno patriótico. [117] En este contexto, el presidente de los Estados Unidos , el republicano Ronald Reagan , intentó involucrar a Springsteen en la propaganda política para su reelección, pero el cantante reaccionó con dureza, rechazando también los pedidos que venían del lado demócrata . [115]

El tema que da título al álbum, en particular, se connota como una amarga reflexión sobre el destino de los veteranos de la guerra de Vietnam; sin embargo, el estribillo pegadizo , el título y la portada del disco llevaron a muchos a leerlo como una canción gingoísta más que como una denuncia explícita, a pesar del texto bastante claro en ese sentido. [119] Años más tarde, para contrarrestar la interpretación generalizada y errónea que se le había dado a la pieza, Springsteen volvió a interpretarla en una versión acústica muy similar a como se concibió originalmente la pieza en el momento de las audiciones de Nebraska . [120]

La gira mundial posterior con la E Street Band, a la que mientras tanto se había unido la corista Patti Scialfa y el guitarrista Nils Lofgren en sustitución de Steven Van Zandt, obtuvo un gran éxito en todas partes; [121] en algunos casos, como en Japón y Australia, se alcanzaron niveles de fanatismo que solo habían estado reservados para los Beatles en la década de 1960. [115] [122] En 1985, junto con otros músicos eminentes, el cantautor participó en el proyecto Artists United Against Apartheid y en la iniciativa USA for Africa , contribuyendo a la grabación del sencillo benéfico We Are the World . [123] [124] En mayo del mismo año, durante un descanso de la gira, se casó en secreto con la actriz y modelo Julianne Phillips , a quien conoció unos meses antes. [117]

En noviembre de 1986, se lanzó Live / 1975-85 , el primer álbum en vivo del cantante, un box set compuesto por cinco discos de vinilo -también disponibles en tres CD- que documentaba diez años de conciertos con la E Street Band, por primera vez. momento mencionado expresamente en la portada de una publicación discográfica del artista norteamericano. [117] La ​​obra debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 , lo que ayudó a aumentar aún más la reputación de Springsteen como " intérprete " y su visibilidad en los medios de comunicación. [117]

En febrero siguiente, el músico comenzó a preparar un disco en solitario, sin su banda de acompañamiento. Las nuevas canciones eran mucho más íntimas y se centraban principalmente en la relación de pareja, explorando todos los aspectos de la vida matrimonial y sus dificultades. [125] Mientras tanto, el equipo en el estudio personal de Springsteen había mejorado y el cantante ahora tenía sintetizadores y cajas de ritmos , lo que le permitió grabar todas las canciones en poco tiempo. Solo más tarde llamó, uno por uno, a los músicos de la E Street Band para realizar algunas sobregrabaciones: las partes interpretadas por los miembros del grupo se habrían incluido en el disco si resultaban mejores que las grabadas por ellos mismos, pero de sus aportes poco se salvó y Tunnel of Love salió en octubre de 1987 debutando en lo más alto de las listas de ventas. [117] [126] Cuatro meses después, Springsteen y toda la banda partieron para otra gira, más corta que las anteriores y caracterizada por un enfoque más formal; [127] el evento más significativo fue el concierto celebrado en Berlín Oriental el 19 de julio de 1988, cuando el cantautor actuó frente a una multitud estimada de más de 100.000 personas. [128]

En el mismo período, el músico, junto con otros artistas establecidos como Sting , Peter Gabriel , Tracy Chapman y Youssou N'Dour , participó en Human Rights Now! para Amnistía Internacional : en veinte etapas, la gira benéfica abarcó Europa y América del Norte, pero también América del Sur, África y Asia. [129] [130] Un año después, Springsteen disolvió inesperadamente la E Street Band, dejando libres a sus miembros. [131] [132] [133] [134]

Los años noventa

Luego del matrimonio con su primera esposa, en enero de 1989 el cantante se mudó a Los Ángeles con Patti Scialfa. [135] Los dos se casaron el 8 de junio de 1991 después del nacimiento de su primer hijo Evan James, que ocurrió en julio del año anterior; [117] su hija Jessica Rae y su tercer hijo, Sam Ryan, nacieron en diciembre de 1991 y enero de 1994, respectivamente. [136] [137]

La fase que siguió a Tunnel of Love estuvo marcada por grandes cambios en la vida de Springsteen, pero también por un agotamiento creativo. [132] [136] Sin embargo, en diciembre de 1989, poco después de la disolución de la E Street Band, el cantautor se reunió con Roy Bittan que regresaba a la ópera para grabar algunas canciones para un nuevo álbum. [135] Así comenzó un largo período de ensayos y grabaciones que duró hasta 1992: Springsteen y Bittan trabajaron en un gran número de canciones, incluidas algunas piezas compuestas por el teclista. Algunos músicos de sesión conocidos también participaron en el proyecto, incluidos Randy Jackson , Jeff Porcaro y David Sancious. [136] El álbum Human Touch fue lanzado en marzo de 1992 junto con un segundo álbum, titulado Lucky Town , que el músico había hecho casi solo, en pocas semanas, en su estudio personal de Los Ángeles. Los dos trabajos, que recibieron una recepción crítica bastante tibia, difieren considerablemente en su enfoque expresivo: si el primero es un álbum caracterizado por sonidos modernos y suaves, que atrae a una amplia gama de oyentes, el otro disco en cambio presenta un estilo más crudo. y espontáneo. [136]

En junio de 1992 se inauguró una gira mundial que duró un año. Para la ocasión, Springsteen y Bittan agregaron una nueva banda, a menudo identificada informalmente como "The Other Band" ("el otro grupo") para distinguirla de la E Street Band, compuesta en gran parte por músicos desconocidos para la mayoría: además de Bittan y Patti. Scialfa, incluyendo a Shane Fontayne a la guitarra, Crystal Taliafero a los coros y luego al saxofón, el bajista Tommy Sims, el baterista Zachary Alford y un nutrido grupo de coristas. [136] [138] A pesar de un comienzo muy favorable en Europa y once conciertos "agotados" en Nueva Jersey, la gira no fue tan popular en el resto de los Estados Unidos. [136] En diciembre del mismo año, se lanzó el álbum de video In Concert , que contenía una actuación de Springsteen como parte de la serie MTV Unplugged ; Posteriormente, el mismo programa también se lanzó en formato CD con resultados decepcionantes. [139]

Entre 1993 y 1994, el cantautor comenzó a experimentar con un nuevo método compositivo y grabó algunas canciones utilizando principalmente loops y samplers . El proyecto resultó en la grabación de la canción Streets of Philadelphia para la película Philadelphia de Jonathan Demme , que le valió a Springsteen el Premio de la Academia a la Mejor Canción y fue la primera de muchas piezas escritas específicamente para el cine. La canción, publicada primero en la banda sonora de la película y luego como single en febrero de 1994, fue un gran éxito y ayudó a relanzar la carrera del artista. [140] En esta etapa, ante la insistencia del sello discográfico, el cantante centró su atención en su primera antología : para ello reunió a los músicos de la E Street Band, incluido Steven Van Zandt, para grabar algunas piezas después de seis años. Años de inactividad.Inédito para ser incluido en el disco, luego lanzado en febrero de 1995 con el título de Greatest Hits . [141] [142] Como prueba de esta experiencia, se realizó el documental Blood Brothers dirigido por Ernie Fritz, al que siguió un EP con otras canciones nuevas. [143] [144]

Aunque el momento parecía propicio para una reunión estable de la E Street Band, Springsteen completó un disco en solitario y esencialmente acústico, The Ghost of Tom Joad , que fue lanzado en noviembre de 1995. Las composiciones del álbum, centradas en las vicisitudes de los más débiles. bandas de la compañía, se inspiran en los personajes de la novela Furore de John Steinbeck , mediada -en el caso de Springsteen- por ver la película homónima de John Ford y escuchar la canción Tom Joad de Woody Guthrie, en a su vez inspirado en el libro del escritor estadounidense. [140] [145] El trabajo se llevó a cabo con la ayuda de un pequeño grupo de músicos, incluidos Danny Federici, Garry Tallent, el baterista Gary Mallabar, Marty Rifkin en la pedal steel guitar y Patti Scialfa con sus amigas Lisa Lowell y Soozie Tyrell en el acompañamiento . voz; sin embargo, muchas de las pistas del álbum tienen un sabor esencialmente folk, dominado por la guitarra acústica y la voz de Springsteen. En la siguiente gira el artista actuó solo en pequeños teatros, acompañado de su guitarra, en un ambiente diametralmente opuesto al de las giras de los años ochenta. [140] [141] [146]

En 1996 el cantante regresó con su familia a Nueva Jersey, a una finca en Colts Neck -a pocos kilómetros de Freehold- donde también había construido un estudio de grabación personal. [140] Dos años más tarde se lanzó una caja de cuatro CD titulada Tracks , que contenía 66 de las aproximadamente 350 pistas inéditas grabadas y luego apartadas por el músico a lo largo de su carrera; [147] en 1999 se publicó una versión reducida a un solo disco, 18 Tracks , en la que sin embargo se insertaban tres composiciones ausentes en la publicación anterior. [148] Al mismo tiempo que Tracks , se distribuyó el volumen Songs , con las letras de las canciones de Springsteen que él mismo comentaba. [149]

El regreso de la E Street Band

En marzo de 1999, el artista fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll ; Aunque la ceremonia de premiación no incluyó a la E Street Band, la cantante se presentó en la ceremonia de premiación con todo el grupo, tocando Tenth Avenue Freeze-Out . [150] La banda volvió a apoyar al cantautor también en gira después de más de once años: el Reunion Tour , aclamado por público y crítica, comenzó el 9 de abril de 1999 y finalizó el 1 de julio de 2000. [151] La iniciativa fue inmortalizado en la película Bruce Springsteen & The E Street Band: Live in New York City , a partir de la cual se realizó un doble álbum en vivo y un doble DVD .

El 21 de septiembre de 2001, interpretando la nueva canción My City of Ruins , Springsteen inauguró el programa de televisión America: A Tribute to Heroes , que se transmitió en las principales emisoras estadounidenses en redes unificadas y tenía la intención de recaudar dinero para las familias de las víctimas del atentado . Ataques del 11 de septiembre. ; poco después el músico participó en un concierto benéfico con propósitos similares. [152] [153] La principal reacción de Springsteen a los ataques fue el álbum The Rising , el primero grabado con la E Street Band desde Born in the USA ; luego de muchos años el cantautor también decidió apoyarse en un productor externo con el fin de liberarse de algunas responsabilidades y así poder concentrarse mejor en la música: la tarea se la asignó a Brendan O'Brien , conocido por su trabajo con Pearl Jam . . [152] El disco, lanzado en julio de 2002, alcanzó una gran popularidad al igual que la posterior gira mundial, documentada en un DVD con la grabación del espectáculo celebrado en Barcelona . [154] El cantante gastó mucho dinero promocionando The Rising , creyendo que la opinión pública esperaba que él respondiera al 11 de septiembre. [152] [155] [156] [157] [158]

Durante la presidencia del republicano George W. Bush , Springsteen se puso públicamente en contra de la administración federal: aunque creía que la reacción militar que condujo a la invasión de Afganistán era inevitable , desaprobaba firmemente el conflicto contra Irak que comenzó en 2003. [ 159] Comenzó un período de compromiso político completamente inédito, que se materializó en la participación en algunos conciertos del Vote for Change Tour , un evento musical de apoyo al candidato demócrata John Kerry en las elecciones de 2004 . Muchos otros artistas participaron en la gira, incluidos Jackson Browne , Bonnie Raitt, Pearl Jam, REM , John Legend , James Taylor y John Fogerty . [152]

Después de más de cuatro años de gran exposición mediática, la cantante se tomó un breve descanso antes de regresar en abril de 2005 con Devils & Dust , un álbum en gran parte acústico y similar a The Ghost of Tom Joad . El álbum está fuertemente influenciado por la implicación política del autor, tanto que el tema principal fue escrito desde la perspectiva de un soldado estadounidense enfrascado en una batalla armada en el desierto, una clara referencia a la guerra contra Saddam Hussein . Springsteen luego se embarcó en una gira durante la cual actuó en solitario, como lo había hecho nueve años antes. [152]

En abril de 2006, se lanzó We Shall Overcome: The Seeger Sessions , un álbum realizado con un grupo diverso de músicos y totalmente centrado en el repertorio de canciones folclóricas y tradicionales del cantautor y activista Pete Seeger . El proyecto tuvo sus orígenes en los años noventa, cuando Springsteen grabó una interpretación del himno We Shall Overcome para un disco tributo a Seeger: en aquella ocasión el artista de Nueva Jersey conoció a los Gotham Playboys, un colectivo zydeco / cajun con el que grabó algunas piezas . por Seeger en vivo en su estudio en Colts Neck; luego, entre 2005 y 2006, el cantante reunió a los mismos músicos con el agregado de una sección de vientos para darle un aire definitivo a aquellas viejas grabaciones. [152] Springsteen y la nueva formación, apodada "The Sessions Band", realizaron una breve gira de la que se hizo un disco en vivo . [160]

Octubre de 2007 vio el lanzamiento de Magic , un nuevo trabajo con E Street Band. El álbum estuvo acompañado de una exitosa gira mundial, con motivo de la cual Danny Federici -enfermo y luego fallecido en abril de 2008- fue reemplazado por Charles Giordano , teclista de la Sessions Band. [152] El cantautor siguió lidiando con la política dando su apoyo a Barack Obama , candidato demócrata en las elecciones de 2008 y futuro presidente: Springsteen participó en algunas reuniones públicas y en el concierto realizado tras la toma de posesión de Obama, actuando con Pete Seeger en Esta tierra es tu tierra . [152] En enero de 2009, se lanzó el siguiente álbum del artista, Working on a Dream , nuevamente preparado con la colaboración de la E Street Band; [161] La gira mundial que siguió trajo algunas innovaciones al grupo: además del violinista Soozie Tyrell y Charles Giordano, otros músicos que ya estaban en vigor en la Sessions Band, incluido un grupo de coristas y el trompetista Curt Ramm, se unieron al personal. [162] El espectáculo del 28 de junio de 2009 en Londres fue documentado en el DVD London Calling: Live in Hyde Park . El 18 de junio de 2011, el saxofonista Clarence Clemons falleció debido a complicaciones derivadas de un infarto. [163]

Springsteen regresó con su decimoséptimo álbum en marzo de 2012: Wrecking Ball fue grabado con la ayuda de músicos fuera de la E Street Band, incluido el nuevo productor Ron Aniello, el baterista Matt Chamberlain y el guitarrista Tom Morello de Rage Against the Machine , lo que inauguró una colaboración duradera con el cantante. En dos piezas está el saxofón de Clemons, grabado antes de su muerte. Con motivo de la larga gira mundial que comenzó tras el lanzamiento del álbum, el artista reunió a la E Street Band, flanqueada por una sección de viento (llamada "E Street Horns") y un grupo de coristas ("E Street Choir"). ; [164] en esta formación ampliada, las partes de saxofón de Clarence Clemons se entregaron a su sobrino Jake y Eddie Manion. [165] [166]

En enero de 2014 , se lanzó High Hopes , el cuarto álbum consecutivo de Springsteen, y el undécimo en total, para ganar el primer puesto en la lista de álbumes más vendidos en los Estados Unidos. [167] Además de versiones de otros artistas, el trabajo incluye principalmente material grabado en la última década y reinterpretaciones de canciones publicadas anteriormente, como una reedición eléctrica de The Ghost of Tom Joad ; además el tema principal , una pieza de Tim Scott, ya había aparecido en otra versión en el EP Blood Brothers de 1996. El disco, producido por Aniello, fue realizado con la participación de Tom Morello y todos los integrantes de la E Street Band. Entre enero y mayo de 2014 se realizó una nueva gira de 34 espectáculos . Después del lanzamiento de la edición de celebración de The River , en 2016 Springsteen se embarcó en una larga gira con la E Street Band totalmente dedicada a revivir las canciones del histórico álbum de 1980. [168]

Entre 2017 y 2018, el cantautor realizó una larga serie de conciertos acústicos en forma de representación permanente en el Teatro Walter Kerr de Broadway . El espectáculo titulado Springsteen on Broadway estuvo disponible en streaming en la plataforma Netflix y a través del álbum homónimo lanzado en diciembre de 2018. [169] [170]

En la primavera de 2019 Springsteen lanzó Western Stars , su 19º álbum de estudio, grabado sin la ayuda de la E Street Band e inspirado en la música pop de su juventud. [171] Las canciones del álbum fueron interpretadas en vivo para la película del mismo nombre, codirigida por el propio Spingsteen, estrenada en cines en octubre de 2019, al mismo tiempo que el álbum en vivo que contiene la banda sonora, Western Stars. Canciones de la película . [172] [173]

Después de algunos años dedicados a proyectos en solitario, Springsteen lanzó el álbum Letter to You en 2020 , el primero con la participación exclusiva de E Street Band en más de diez años. [174] Al mismo tiempo , el documental del mismo nombre, dedicado a la realización del álbum, se puso a disposición en la plataforma de transmisión de Apple TV + . [175]

El jefe

Bruce Springsteen es conocido con el apodo de " The Boss " ("el jefe"), cuyo origen no es del todo seguro y solo se explica parcialmente por su papel como líder en la E Street Band. Se supone que el apodo deriva del hecho de que, en sus inicios, el cantautor era quien después de cada concierto repartía la remuneración de la velada entre los músicos o que derivaría de su habilidad en el juego de Monopoly. . [45] [176] [177] En los primeros años el apodo había quedado circunscrito entre sus más cercanos colaboradores, pero en 1974 llegó a oídos de algún periodista que probablemente lo escuchó usado por algún miembro de la banda o staff y comenzó a difundirlo públicamente. El cantautor ha declarado en reiteradas ocasiones que no le gusta el nombre, pero en realidad también ha jugado mucho con esa supuesta desgana. [19] [178] [179] [180]

El 6 de diciembre de 2009 en la Casa Blanca, durante la ceremonia de entrega de los premios Kennedy Center Honors, galardón que otorga el gobierno de Estados Unidos a artistas que se han distinguido en la difusión de la cultura estadounidense, Barack Obama presentó en broma a Springsteen utilizando el conocido apodo: [181]

( ES ) "Soy el presidente, pero él es el jefe ".	( ES ) "Soy el presidente, pero él es el jefe".
( Barack Obama , 6 de diciembre de 2009 )

El nombre de Dr. Zoom and the Sonic Boom, uno de los grupos que dieron origen a la E Street Band, derivaría del apodo con el que anteriormente se conocía a Springsteen, es decir, " The Doctor " ("el doctor"). [178] [182]

La E Street Band

El núcleo original del grupo de apoyo de Bruce Springsteen se formó en 1972, en el momento de la realización de su primer álbum, pero fue solo dos años después que se empezó a adoptar el nombre de "E Street Band". [183] ​​[184] Si bien los discos del cantautor casi siempre han estado firmados solo con su nombre, la mayoría de ellos se han realizado con el aporte casi exclusivo del grupo, cuya formación histórica se perfila en 1974 durante las etapas de grabación de Born to Run y ​​especialmente en los conciertos de esa época. [66]

Springsteen liquidó la banda en 1989 y durante una década operó solo o en colaboración con otros músicos, la llamada "Otra Banda". [132] Recién en 1999, luego de una breve pausa en 1995 para grabar algunas piezas adicionales para ser incluidas en la colección Greatest Hits , el artista reunió al grupo para una nueva gira. [185] Desde ese año, salvo el solitario paréntesis del Devils & Dust Tour y la presencia de una formación completamente diferente para la actividad ligada al álbum We Shall Overcome (la "Sessions Band"), el cantautor siempre ha estado acompañado por la E Street Band. [186]

Estilo musical

Reconocido como uno de los más grandes intérpretes del rock , Springsteen es considerado una síntesis entre Elvis Presley y Bob Dylan , dos de las figuras más eminentes del género. [187] [188]

Entre sus influencias juveniles, el músico ha mencionado a menudo a Presley y al propio Dylan, así como todo el pop y el rock que se escuchaba de niño en la radio, desde el rock and roll hasta la música que llegaba desde Inglaterra en los años sesenta, especialmente los Animals de Eric . Burdón . Sus principales fuentes de inspiración también incluyen a Chuck Berry , los Beatles , los Rolling Stones , los Manfred Mann , Van Morrison , los Who , los Byrds folk rock e igualmente Motown y Stax soul . [189] Los favoritos de Springsteen también incluyen a John Fogerty y su Creedence Clearwater Revival , a los que ha dedicado muchas versiones en sus conciertos. de Roy Orbison , citado en el texto de Thunder Road , intentó imitar la voz en la realización de Born to Run ; el álbum en sí fue concebido tomando como modelo la técnica " Wall of Sound " que hizo famoso al productor Phil Spector en la década de 1960. [190]

En la época de Darkness on the Edge of Town , gracias a Robert Gordon que grabó su Fire , el cantautor se apasionó por el rockabilly y grabó muchas piezas de rock and roll bailable que, sin embargo, no entraron en la cartelera del disco y solo fueron recuperado en 2010. en la antología de inéditos The Promise . [161] [191] A fines de la década de 1970 y los primeros años de la década siguiente, el músico se encontró con el folk de Woody Guthrie , una influencia que dejó huellas significativas en su producción posterior, comenzando con The River and Nebraska . [192] Incluso los estilos country de la escuela tradicional, con particular referencia a Jimmie Rodgers , Hank Williams , Carl Perkins , Johnny Cash y Merle Haggard , se encuentran entre los principales paradigmas expresivos de Springsteen; [193] en la obra del artista estadounidense también hay elementos atribuibles al hard rock y al blues rock de los años sesenta y setenta, herencia de sus primeras experiencias musicales. [193]

Los noventa y el dos mil, además de marcar una evolución en el enfoque compositivo del cantautor, se caracterizaron por su decisivo acercamiento al folk y los sonidos acústicos, ejemplificado por los discos The Ghost of Tom Joad , Devils & Dust y We Shall Overcome , este último enteramente dedicado a la reinterpretación del repertorio de Pete Seeger . [140] [152] [160]

En términos generales, Springsteen es considerado uno de los más autorizados exponentes del llamado “ heartland rock ”, un estilo musical caracterizado por una marcada inmediatez comunicativa y fuertemente permeado por los diferentes géneros de la música folk estadounidense así como por el garage rock. de los años sesenta. [194]

Poética

«Mi música siempre ha querido medir la distancia entre la realidad y el sueño americano. [195] "

( Bruce Springsteen, Wrecking Ball, una conversación con Bruce Springsteen )

Por la carga evocadora de sus canciones, Bruce Springsteen ha sido comparado con historiadores estadounidenses como Woody Guthrie , Pete Seeger y Bob Dylan . [196] Las historias que relata han sido leídas como paradigmáticas de la dinámica social americana, con una fuerte implicación colectiva que ha contribuido a acrecentar su reputación como observador privilegiado de la realidad de su país, hasta el punto de que a lo largo del tiempo el cantante ha sido capaz de gastar su autoridad también en el campo político. [3] [157] Teniendo en cuenta la especificidad de la cultura estadounidense donde la música popular y culta conviven en armonía, Springsteen también se acercó a la gran literatura: el corpus de sus canciones se considera en este sentido "una especie de gran novela estadounidense". [197] [198] Sus piezas, aunque ambientadas en lugares familiares para él o tomadas directamente de su experiencia, presentan hechos que no son necesariamente autobiográficos, en los que el músico asume muchas veces la función de narrar la voz . [199]

Desde la década de los ochenta, y especialmente a partir del álbum de 2002 The Rising , el cantautor ha sido objeto de estudio por su impacto en la literatura estadounidense , por su visión política y social, así como por su papel como inspirador de un movimiento revival tras los acontecimientos del 11 de septiembre . [200] El artista de Nueva Jersey es uno de los exponentes de la música popular a los que se han dedicado más libros biográficos, ensayos críticos y tesis universitarias, superando en ello tanto a Dylan como a Presley. [201]

La escritura de Springsteen ha sido llamada "cinematográfica". [197] Algunas películas han tenido una influencia considerable en su producción, como Badlands de Terrence Malick ( La rabbia Giovane en italiano), de la que se toma el título de una de sus célebres canciones, y libros como Steinbeck 's Furore , mediado por , sin embargo, por la visión del John Forddelargometraje mismo nombre . [200] [202] [203] Muchas de las historias que se cuentan en sus canciones siguen las de la escritora Flannery O'Connor , a quien Springsteen conoció a través de la película Wise Blood inspirada en la novela del mismo nombre de la autora de Georgia. Las piezas The River y A Good Man Is Hard to Find , en particular, toman su título de dos de los cuentos de O'Connor. [204]

Springsteen vivió un acercamiento conflictivo con la educación católica que le fue impuesta en la escuela y el catecismo, al punto que en la adolescencia se alejó de la religión y en algunas de sus primeras canciones -casi todas inéditas- representó de una manera profanadora y Figuras de manera caricaturesca del Evangelio. [205] [206] En sus registros, sin embargo, el cantautor ha recurrido con frecuencia a imágenes bíblicas tomadas del catolicismo y más a menudo de la cultura protestante estadounidense, utilizadas por su carga emocional más que por su contenido teológico. [197] El río, presente en muchos de sus textos, es por ejemplo un elemento salvífico que remite al bautismo por inmersión propio de las iglesias evangélicas; la "tierra prometida" es el destino a menudo inalcanzable de muchos viajes descritos en sus canciones, pero también es sinónimo de la "tierra de posibilidades" a la que se refiere el concepto del " sueño americano " . [199] [207] Así, la "promesa incumplida" y el "precio a pagar", otras figuras ampliamente utilizadas, representan el resultado desilusionado de esta investigación. [208] El músico se refirió a menudo también a su problemática relación con su padre, quien fue el punto de partida de numerosas canciones en vivo y monólogos. [209]

Los personajes pintorescos e inverosímiles que poblaban los escenarios urbanos de los primeros discos han sufrido una rápida evolución hacia un mayor realismo, dejando paso progresivamente a gente corriente aquejada por los mismos problemas económicos o familiares que Springsteen había conocido a través de sus padres y sus amigos de la infancia. [210] [211] A partir de Darkness on the Edge of Town , la precariedad y la falta de trabajo se han consolidado como temas recurrentes en sus textos, hasta el punto de que Springsteen -incluso con referencias políticas explícitas, aunque no del todo relevantes- comienza a ser llamado el " héroe de la clase trabajadora ", [3] [212] [213] siendo identificado como el artista que dio voz a esa gran parte de la sociedad estadounidense conocida como " blue collars " (los "blue collars", es decir, los trabajadores en overoles, a diferencia de la categoría llamada " cuello blanco "). [214] Siguiendo el pico de popularidad alcanzado con Born in the USA , Springsteen lanzó tres álbumes más introspectivos, si no completamente autobiográficos ( Tunnel of Love , Human Touch y Lucky Town ), centrados en el tema de las relaciones interpersonales. [215]

El topos de la fuga, tema central en Born to Run , fue declinado luego como el deseo de salir de la inseguridad financiera y la inequidad social en busca de mejores condiciones de vida, [216] [217] conectando con la idea original del «sueño americano» . que según Springsteen consiste esencialmente en la esperanza de “vivir aquí en familia, donde los fuertes pueden ayudar a los débiles y los ricos pueden ayudar a los pobres”, no sólo en la búsqueda del mero éxito económico. El no darse cuenta de esta perspectiva se ha convertido en el tema de muchas canciones con trasfondo social desde los años ochenta: [208] en el álbum The Ghost of Tom Joad , en particular, el cantautor describe la condición de quienes han sufrido las consecuencias. la gran depresión de la década de 1930 (con ecos de Steinbeck y Guthrie ) y el destino similar de los desempleados e inmigrantes ilegales de México de la década de 1990. [218] Tras el optimismo de Working on a Dream de 2009, en el que el músico insta a los oyentes a entregarse a la realización del "sueño" encarnado en la figura del presidente Barack Obama , el tema de la promesa incumplida volvió a ser central. tres años después en el disco de Wrecking Ball . [157]

En conjunto, las letras de Springsteen muestran "diferentes rostros de Estados Unidos, incluidos sus aspectos malditos, su parte de derrota". [219] Sin embargo, sus canciones están siempre impregnadas de un mensaje de esperanza, de una fe teñida de religiosidad en la posibilidad de realizar los anhelos individuales y colectivos. [3]

Compromiso político y social

En los primeros años de su carrera, Bruce Springsteen nunca expresó abiertamente sus preferencias políticas ni abordó temas particulares relacionados con la actualidad o las noticias en sus canciones. La primera circunstancia en la que el artista se expuso públicamente abordando un tema polémico fue con la canción Roulette , escrita como reacción al accidente en la central nuclear de Three Mile Island ; [220] Springsteen quedó muy impresionado por el hecho, también porque tuvo lugar en Pensilvania, no lejos de su Nueva Jersey, y participó en dos de los conciertos del evento No Nukes en septiembre de 1979, cuando se pronunció explícitamente contra la energía nuclear. power apoyando la iniciativa del colectivo Musicians United for Safe Energy promovida por su amigo Jackson Browne . [147] [221]

Hasta la década de 1980, el activismo del músico se limitaba a la causa de los veteranos de Vietnam y al apoyo a los bancos de alimentos que recuperaban alimentos para los pobres. [152] En 1985 Springsteen se unió a Steven Van Zandt en la realización del álbum colectivo Sun City contra el apartheid en Sudáfrica y en el mismo año participó en la grabación de We Are the World , apoyando la campaña benéfica USA for Africa con la élite . de la música americana de la época. Cada vez más atento a las cuestiones sociales, en 1988 participó en Human Rights Now! promovida por Amnistía Internacional ; [222] más tarde comenzó a donar parte de las ganancias de sus conciertos a organizaciones benéficas, y también comenzó a organizar espectáculos de caridad en su Freehold . [223]

Con el éxito de Streets of Philadelphia en la película Filadelfia de 1993 , la cantante intervino en el debate emergente sobre el sida con un texto que se centra en el sufrimiento y los prejuicios. [147] Recién en 2000 Springsteen volvió a abordar un tema controvertido al firmar la pieza American Skin (41 Shots) , una canción dedicada al estudiante africano Amadou Diallo , asesinado por la policía de Nueva York con 41 disparos. La canción se tocó durante las fechas de Nueva York del Reunion Tour , lo que provocó una amarga controversia y resentimiento por parte de la administración de la ciudad, así como del sindicato de la policía local. [147] Tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 y el disco The Rising , el músico siguió escribiendo canciones que -aunque podrían leerse como respuestas a hechos de gran actualidad- se configuran sobre todo como una reflexión personal sobre América y sobre las promesas incumplidas. del llamado " sueño americano ". [224]

En el momento de la iniciativa No Nukes en 1979, Springsteen fue considerado el artista más apolítico entre los presentes en la manifestación antinuclear. De hecho, en 1972, antes de su debut discográfico, había realizado algunos espectáculos acústicos en Nueva Jersey para apoyar al candidato demócrata George McGovern , luego derrotado por el presidente saliente Richard Nixon . [225] En noviembre de 1980, durante un concierto propio realizado inmediatamente después de la elección de Ronald Reagan a la presidencia, el cantautor se expuso públicamente por primera vez con una declaración abiertamente política: [226]

( ES ) "No sé qué piensan ustedes sobre lo que pasó anoche, pero creo que es bastante aterrador".

( ES ) "No sé qué piensan ustedes sobre lo que pasó anoche, pero creo que es bastante aterrador".

Con motivo de la siguiente campaña electoral, el propio Reagan -desconcertando su significado- intentó utilizar Born in the USA como himno político; el artista se negó categóricamente a ser asociado con el presidente republicano, pero también rechazó cualquier uso de su música por parte de los demócratas. [147] [225] La posición de Springsteen se hizo más evidente cuando en 1990 participó en algunos espectáculos destinados a recaudar fondos para el Christic Institute, una organización de izquierda , y luego prestó su imagen para contrarrestar un proyecto de ley [152] [227]

La cantante volvió a participar en primera persona sólo muchos años después, como reacción a la política de la administración Bush y la guerra de Irak . Con motivo de las elecciones de 2004 , se unió a la gira Vote for Change , organizada en apoyo al candidato demócrata John Kerry en oposición al actual presidente George W. Bush . [152] En previsión de las elecciones posteriores en 2008 , el artista se puso abiertamente del lado de Barack Obama , luego presidente electo, con un mensaje de apoyo en su sitio web y participando activamente en la campaña; [152] la canción The Rising se usó como banda sonora para los mítines de los candidatos junto con City of Blinding Lights de U2 . [228] Además, en 2009 el artista expresó su apoyo al reconocimiento de los matrimonios entre personas del mismo sexo . [229]

Discografía

Álbum de estudio

• 1973 - Saludos desde Asbury Park, Nueva Jersey
• 1973 - Salvaje, inocente y E Street Shuffle
• 1975 - Nacido para correr
• 1978 - Oscuridad en las afueras de la ciudad
• 1980 - El río , doble
• 1982 - Nebraska
• 1984 - Nace en EE.UU.
• 1987 - Túnel del amor
• 1992 - Toque humano
• 1992 - Pueblo afortunado
• 1995 - El fantasma de Tom Joad
• 2002 - El levantamiento
• 2005 - Diablos y polvo
• 2006 - Lo venceremos: las sesiones de Seeger
• 2007 - Magia
• 2009 - Trabajando en un sueño
• 2012 - Bola de demolición
• 2014 - Grandes esperanzas
• 2019 - Estrellas del Oeste
• 2020 - Carta para ti

Álbum en vivo

• 1986 - En vivo / 1975-85 , quíntuple
• 1993 - En concierto MTV conectado
• 2001 - Vive en la ciudad de Nueva York , dobles
• 2006 - Hammersmith Odeon Londres '75 , dobles
• 2007 - Bruce Springsteen con Sessions Band: Live in Dublin , dobles
• 2018 - Springsteen en Broadway , dobles
• 2019 - Estrellas del Oeste. Canciones de la película
• 2021 - The Legendary 1979 No Nukes Concerts , dobles

Colecciones

• 1995 - Greatest Hits , colección que contiene nuevas canciones
• 1998 - Tracks , cuádruple, colección de obras inéditas
• 1999 - 18 Tracks , colección de temas inéditos
• 2003 - The Essential Bruce Springsteen , triple, colección con temas inéditos
• 2009 - Grandes éxitos
• 2010 - The Promise , doble, colección de obras inéditas
• 2013 - Colección: 1973-2012
• 2016 - Capítulo y Verso , colección con obras inéditas

Discografía no oficial

Bruce Springsteen ha sido uno de los artistas de rock más interesados ​​en el fenómeno de los discos piratas (o piratas ) desde finales de los setenta: [55] el éxito de sus largos conciertos favoreció la distribución de discos no oficiales que contenían las grabaciones de sus actuaciones de I live . [97] Los bootlegs fueron también durante años el único medio a través del cual se difundieron las numerosas canciones del artista que, tras ser descartadas de los álbumes de estudio, seguían repitiéndose regularmente en concierto. [230] [231] [232]

Conciertos

Las actuaciones de larga duración siempre han sido una de las principales señas de identidad del negocio de Bruce Springsteen, al mismo tiempo que ayudan a aumentar significativamente su popularidad. [67] [68]

La siguiente es la lista de giras realizadas por el cantautor durante su carrera.

• 1974-1977 - Giras nacidas para correr
• 1978-1979 - Gira de la oscuridad
• 1980-1981 - La gira del río
• 1984-1985 - Nacido en la gira de EE . UU.
• 1988 - Tour exprés del túnel del amor
• 1988 - ¡Derechos humanos ya!
• 1992-1993 - Bruce Springsteen Gira mundial 1992-1993
• 1995-1997 - Gira acústica en solitario
• 1999-2000 - Gira de reunión
• 2002-2003 - La gira en ascenso
• 2004 - Gira Vota por el Cambio
• 2005 - Gira Devils & Dust
• 2006 - Gira de la banda Seeger Sessions
• 2007-2008 - Gira Mágica
• 2009 - Trabajando en una gira de ensueño
• 2012-2013 - Gira mundial de la bola de demolición
• 2014 - Gira de grandes esperanzas
• 2016-2017 - La Gira del Río 2016
• 2017-2018, 2021 - Springsteen en Broadway

Bruce Springsteen ha vendido, hasta finales de 2010, más de 27 millones de entradas, recaudando más de mil millones de dólares; mejor sólo lo hicieron los Rolling Stones y U2 . Su gira más exitosa fue Born in the USA de 1984 a 1985 con 4.796.683 entradas vendidas. El mayor éxito hasta 2010 fue Magic , que recaudó 243 millones de dólares, seguido de The Rising Tour con 221 millones de dólares. [233] La gira Wrecking Ball superó a sus predecesoras, recaudando más de $ 355 millones entre 2012 y 2013. [234] [235]

Cine

Como en el caso de otros artistas de éxito, las canciones de Springsteen se han utilizado en la banda sonora de muchas películas, en algunos casos escritas y grabadas a propósito. La primera canción inédita lanzada al mundo del cine fue Light of Day para la película de 1987 del mismo nombre de Paul Schrader , pero cantada por Joan Jett y el protagonista Michael J. Fox . Por Streets of Philadelphia , de la película Filadelfia de Jonathan Demme , el cantautor ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción . Más tarde obtuvo una nominación para el mismo premio por Dead Man Walkin' de la película del mismo nombre de Tim Robbins . [236]

En 2000, Springsteen hizo su debut como actor en un cameo en la película High Fidelity de Stephen Frears basada en la novela del mismo nombre de Nick Hornby , apareciendo en un sueño al protagonista mientras sostenía su Telecaster. [236]

En julio de 2013, se estrenó en los cines la película documental Springsteen & I , producida por Ridley Scott , que documenta la vida y carrera de Bruce Springsteen a través de los ojos y las historias de sus fans en todo el mundo. [237]

Springsteen lanzó un cortometraje titulado Hunter of Invisible Game en su sitio web en julio de 2014 , basado en la canción del mismo nombre del álbum High Hopes . Fue su debut como director (asistido por su documentalista histórico Thom Zimny). [238]

En 2019 se estrenó la película Blinded by the Light - Travolto dalla musica ( Cegado por la luz ) de Gurinder Chadha , una adaptación cinematográfica de las memorias de un periodista musical británico que creció con una gran pasión por la música de Springsteen y por la que el cantante -el compositor ha accedido a ceder los derechos de sus canciones. [239] El mismo año, Springsteen dirigió el largometraje Western Stars , con Thom Zimny, en el que el cantautor interpreta en vivo canciones de su álbum homónimo ; la película fue estrenada en cines luego de su presentación en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [172] [240]

Premios y distinciones

Springsteen ha recibido varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos el Polar Music Prize en 1997, un Premio de la Academia por la canción Streets of Philadelphia en 1994, dos Globos de Oro (en 1994, nuevamente por Streets of Philadelphia , y en 2009, por The Wrestler ) y veinte premios Grammy en diversas categorías. [8] [241] [242] En 2018, Springsteen recibió un premio Tony especial por su obra de teatro Springsteen en Broadway . [243] El especial de televisión Live in New York City ganó dos premios Emmy en las secciones técnicas, y Springsteen on Broadway ganó uno como Mejor Director. [244] [245] Ocho de sus álbumes se han incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de la revista Rolling Stone y tres de sus canciones se han incluido en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone . [246] [247] En 1999 se unió al Salón de la Fama del Rock and Roll y en el mismo año el asteroide 23990 fue nombrado en su honor. [248] Recibió el Kennedy Center Honors en 2009 y la Medalla Presidencial de la Libertad , el mayor honor civil en los Estados Unidos, en 2016. [11] [181]

Notas

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Otros proyectos

• Wikiquote contiene citas de o sobre Bruce Springsteen
• Wikimedia Commons contiene imágenes u otros archivos sobre Bruce Springsteen

Enlaces externos

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