Música electrónica

Se entiende por música electrónica toda aquella música producida o modificada mediante el uso de instrumentos electrónicos . [1]

Aunque los primeros instrumentos musicales electrónicos se difundieron ya en la primera mitad del siglo XX, recién empezamos a hablar de música electrónica en los años cuarenta del siglo, cuando se difundieron en Europa varios estudios de grabación especializados en la composición de música de vanguardia . Durante la década de 1960 , el éxito comercial de los instrumentos electrónicos como los sintetizadores Moog ayudó a dar a la música electrónica sus primeros momentos de notoriedad. En las siguientes décadas hemos visto una mejora progresiva de las tecnologías electrónicas y la proliferación de innumerables variaciones de música electrónica y estilos que van desde los más comerciales hasta los más difíciles de usar. La música electrónica goza hoy en día de una notoriedad generalizada y ha contaminado casi todos los géneros de la música popular .

Historia

El siglo XIX y los primeros instrumentos

Durante la segunda mitad del siglo XIX, la invención del fonógrafo , primero de rodillo y luego de disco, introdujo la posibilidad de grabar sonidos, reproducirlos y modificarlos. Como consecuencia de esta invención se abrirán diversas corrientes de experimentación que posteriormente se basarán en las emisoras de radio nacionales de los respectivos países.

El primer instrumento electrónico que se construyó fue el telharmonium (también conocido como dinamófono). Inventado en 1897 por Thaddeus Cahill , estaba equipado con una consola de órgano . Su enorme tamaño y falta de practicidad fueron las principales razones por las que resultó ser un fracaso comercial.

El siglo XX y la evolución tecnológica

A principios del siglo XX se inventó el triodo (o audión), considerado el primer tubo termoiónico. En 1919 Lev Theremin construyó el instrumento musical del mismo nombre . Compuesto por dos antenas capaces de controlar la frecuencia y el volumen respectivamente, este electrófono producía sonidos similares a los de la voz humana. [2] Sin una interfaz de control físico, explota un defecto en el oscilador de pulso según el cual cuando un cuerpo se acerca o se aleja, cambia su frecuencia de oscilación; moviendo las manos del ejecutante cerca de las dos antenas es posible controlar la altura y la intensidad de un sonido.

En 1928 se inventaron las ondas martenot (también conocidas como "ondas martenot" y "ondas musicales"), consideradas el primer instrumento verdaderamente electrónico, así como uno de los mejores productos hasta mediados de la década de 1950 , estaba equipada con un teclado y era relativamente simple de usar. Fue el primer dispositivo electrónico que tuvo una difusión notable y se consolidó de forma relativamente duradera.

Unos años más tarde Friedrich Trautwein inventó el trautonio , un instrumento que introdujo algunas simplificaciones en el uso de equipos electrónicos. [2]

Durante la década de 1930 se construyeron los primeros instrumentos electrónicos capaces de emular los sonidos de la orquesta, como la claviolina (1947). [2]

Durante la década de 1940, se construyeron los primeros modelos de sintetizadores . [3]

A principios de los años cincuenta se incrementó la producción de transistores , que sustituyeron a las válvulas termoiónicas en el control de la corriente eléctrica. Gracias a su pequeño tamaño, su mayor practicidad y su reducido costo, los transistores revolucionaron toda la industria electrónica y, en consecuencia, se utilizaron en un número cada vez mayor de equipos electrónicos. [4] En 1965 se inventaron los primeros circuitos integrados [4] que podían incluir numerosos transistores en su interior.

Durante la década de 1950, los ingenieros Herbert Belar y Henry Olsen inventaron el sintetizador RCA Mark I y su "sucesor", el sintetizador RCA Mark II . Este último modelo incluía el primer sistema completo de producción de sonido electrónico y tenía una amplia gama de opciones que el jugador que lo usaba podía preconfigurar directamente. [5]

Segunda mitad de la década de 1940 - mediados de la década de 1960: la expansión de los estudios de grabación electrónica y las escuelas de música de vanguardia

La mejora en las técnicas de grabación que siguió a la Segunda Guerra Mundial permitió la difusión de los primeros estudios electrónicos, que estaban equipados con generadores de sonido, equipos de edición y mezcla, además de todo lo necesario para la grabación (por ejemplo , micrófonos , amplificadores y parlantes ). [6] En la misma época, con los primeros osciladores electrónicos, se difundió la grabadora que permitía a los compositores manipular grabaciones en disco para aplicarles diferentes efectos sonoros. [7] Entre los centros de música electrónica más importantes estaban el GRM de París (en la radiotelevisión francesa), el Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton (1950) (donde se inventaron los sintetizadores Mark I y Mark II), el Studio for Electronic Music in Cologne (en Westdeutscher Rundfunk) (1951) que tuvo entre sus representantes a Karlheinz Stockhausen , y el Phonology Studio fundado en Milán en 1955. [8]

Junto a estos estudios profesionales, en estos años, si un compositor de música electroacústica quería seguir su propia estética musical, tenía que construir un estudio privado. Así, junto con los Estudios antes mencionados, a principios y mediados de la década de 1960, nacieron tres pequeños estudios privados italianos: en Florencia (el S 2F M fundado por Pietro Grossi ), [9] en Turín (el SMET - Studio di Musica Elettronica di Torino - fundada por Enore Zaffiri ) [10] y en Padua (la NPS - Nuove Proposte Sonore - fundada por Teresa Rampazzi ). [11] La idea de montar su propio estudio de música electrónica en 1963 en su casa de Florencia, en via Capodimondo, se le ocurrió a Pietro Grossi cuando descubrió la música electrónica después de una estancia de trabajo en el estudio RAI de Milán . Su instrumentación constaba de una docena de osciladores senoidales, algunos de los cuales también proporcionaban la onda cuadrada, un generador de ruido blanco, dos filtros, un pasa banda y un tercio de octava, dos magnetófonos. [12] Alrededor de 1965, Grossi grabó un repertorio de eventos sonoros en su estudio, incluido Battimenti . [13] Los latidos (música) son un fenómeno de la física acústica causado por la superposición de una o más ondas sonoras. El objetivo era crear material sonoro para ser utilizado en otras composiciones. Sergio Maltagliati (colaborador de Grossi en los años 90) [14] [15] retomará estas grabaciones originales en 2019, y junto con el pintor de arte cinético Romano Rizzato , creará una nueva obra de Computer music con un software de producción propia autom@ tedMúsica 2.5 . [16] [17] En 1965, Grossi trasladó su estudio de su casa al Conservatorio Luigi Cherubini , abriendo el primer curso de música electrónica en un conservatorio italiano, y uno de los primeros en una escuela de música de clase mundial. [18]

Esta afirmación de los estudios de música electrónica, que contribuyó a aumentar la popularidad de los equipos electrónicos ante un público formado exclusivamente por músicos académicos, [19] permitió el surgimiento de varias "escuelas" de música electroacústica : música concreta , música electrónica, música de cinta, y música por ordenador . [20]

Música concreta

La música concreta (también conocida como musique concrète ) es una modalidad musical nacida en Francia en 1948 que tuvo como principal exponente al compositor Pierre Schaeffer . [3] [21] La etimología del término proviene de su declaración según la cual la música concreta es, a diferencia de la música "abstracta tradicional definida", hecha a través de fuentes de sonido naturales. [22] Los principios básicos de la música concreta establecen que cualquier sonido es apto para convertirse en material de una composición, pero no si se obtiene a partir de señales generadas electrónicamente, y que las fuentes sonoras utilizadas, una vez ordenadas según el plan de la obra, son alterado por medios electrónicos. [6] [22] Estilo que introdujo la técnica del montaje sonoro, [22] con el paso de los años, los artistas de la corriente tomaron caminos cada vez más autónomos que los alejaron de los ideales "collagísticos" y los empujaron a explorar la posibilidades que ofrecen los equipos informáticos y los sintetizadores. [23]

Entre los músicos más significativos de la música concreta estaban Pierre Henry , considerado uno de los más grandes músicos contemporáneos, [22] François Bayle , Luc Ferrari y Bernard Parmegiani . [23]

Música electrónica

A diferencia de la música concreta, la música electrónica (del alemán elektronische musik ) recurría exclusivamente al uso de sonidos sintéticos producidos por osciladores de frecuencia eléctrica o generadores de pulsos [23] que producían fuentes sonoras como el ruido blanco . [24] Entre sus principales exponentes se encontraban Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio y Bruno Maderna .

La cinta musical

La música de cinta ( del inglés "music for tape") era un método compositivo que, utilizando la técnica de la edición de sonido , [24] elaboraba piezas pregrabadas interpretadas con instrumentos tradicionales. [22] Las dos principales escuelas de música en cinta fueron fundadas en los Estados Unidos durante la década de 1950: una por John Cage , la otra por Vladimir Ussachevsky y Otto Luening . [5] Entre sus exponentes estuvo el compositor David Tudor . [25] Algunos pioneros, incluido el suizo Jim Grimm , llevaron a cabo experimentos en música para cintas magnetofónicas en Europa .

Música por ordenador

La música por computadora (también llamada música por computadora) es un estilo musical basado en el uso de uno o más procesadores electrónicos . [6] El estilo tuvo como su mayor representante a Iannis Xenakis , quien lo profundizó a finales de los años cincuenta y sesenta. [26] Otros compositores que hicieron música por computadora incluyen a Benjamin Boretz , Jean-Claude Risset y Barry Vercoe . [27]

Sixties: la evolución de los sintetizadores y la Música Electrónica en Vivo

Durante la década de 1960, la orientación de la industria hacia la tecnología basada en transistores contribuyó al desarrollo de los primeros circuitos integrados comerciales, con la intención de hacer más pequeños todos los teclados . [5] El primer sintetizador que se volvió muy popular debido a su pequeño tamaño y costo relativamente bajo fue el Moog , inventado en 1964 por el ingeniero Robert Moog . Reconocido por ser una importante evolución de los teclados electrónicos anteriores, [25] el instrumento disfrutó de una gran notoriedad principalmente gracias al éxito comercial de Wendy Carlos ' Switched-On Bach (1968) , un álbum que contiene algunas partituras de Johann Sebastian Bach interpretadas íntegramente con él. [28]

Diseñados para ser accesibles a una audiencia masiva, los nuevos sintetizadores podían modificar varias propiedades del sonido de forma independiente ( tono , envolvente , amplitud , timbre , reverberación , modulación y otras), y producir una amplia gama de sonidos. [27] Algunos de los sintetizadores construidos siguiendo la invención de Moog, como el sistema modular de Don Buchla y el ARP 2600 , fueron mientras tanto cada vez más refinados. [28]

En el mismo período, algunos músicos como Morton Subotnick , Milton Babbitt , Gershon Kingsley (conocido por ser el autor de la canción Popcorn ), Mort Garson , Jean-Jacques Perrey , Beaver & Krause y TONTO's Expanding Head Band se convirtieron en los pioneros de musica electronica para sintetizador . [27] [29] [30] [31] [32] [33] Otros pioneros de la electrónica incluyen a Bruce Haack y los Silver Apples , ambos inspirados en la psicodelia [34] así como a Terry Riley , [35] uno de los padres del minimalismo .

Música electrónica en vivo

La música electrónica en vivo (también conocida como electrónica en vivo ) es un estilo que se creó manipulando en tiempo real los sonidos producidos en su ejecución mediante el uso de equipos electroacústicos. [26] [36] Nacida sobre todo gracias a los experimentos de John Cage , David Tudor , [5] y los vanguardistas espectáculos multimedia de George Maciunas ' Fluxus , [26] la música electrónica en vivo se pudo realizar siguiendo varios posibles y no -criterios posibles.tenía que ser grabado en estudio. [36] Tuvo entre sus principales agrupaciones musicales a la Sonic Arts Union , la Musica Elettronica Viva [36] y la AMM .

Mediados de los sesenta - mediados de los setenta: dub jamaiquino, krautrock y música ambiental

Doblaje jamaiquino

El dub es un género musical [37] nacido en Jamaica a finales de los años sesenta que enfatiza los sonidos del bajo y los efectos sonoros como el eco y la reverberación . Nacido tras la creación de los primeros sound systems , grandes sistemas de sonido diseñados para potenciar los graves, [38] el dub tuvo entre sus principales músicos a "Scratch" Lee Perry , conocido por ser el primer músico en utilizar el estudio de grabación como instrumento musical. , [38] y King Tubby , comenzaron a eliminar la pista que contenía la voz, y luego manipularon la pista instrumental con diferentes técnicas y efectos como delay , echo y reverb. [38] Además de inaugurar las primeras técnicas de remix , [38] el dub contribuyó al nacimiento de estilos como el jungle y el trip hop . [39]

El krautrock y los Kraftwerks

Estilo musical nacido en Alemania a finales de los sesenta, el krautrock (también conocido como kosmische musik) utiliza instrumentos electrónicos, especialmente sintetizadores, [40] para obtener sonidos generalmente psicodélicos [41] y experimentales. Estilo muy heterogéneo debido a las elecciones compositivas de cada uno de sus músicos, y genéricamente relacionado con el progresivo , tuvo importantes repercusiones en géneros futuros como el post-rock , mucha música electrónica, [42] y la nueva era . [43] Entre sus principales representantes se encontraban Tangerine Dream , una de las primeras bandas electrónicas que disfrutó de un éxito comercial considerable, así como una de las primeras en utilizar el secuenciador como unidad de ritmo (como lo demuestra su álbum Phaedra de 1974 ), [ 43] 28] Klaus Schulze , [44] el Popol Vuh [45] , los Clusters [46] y el Fausto

Un papel de gran importancia para el desarrollo de gran parte de la música electrónica lo desempeñó sobre todo la formación de Kraftwerk que, inspirándose en la música culta de vanguardia , [47] la música pop y disco , [48] lanzó algunos álbumes caracterizados por ritmos robóticos y atmósferas futuristas (como Autobahn y Trans Europa Express ) destinadas a permitir el nacimiento del synth pop , [49] [50] del techno , [6] y mucho industrial . [49]

Brian Eno y la música ambiental

Inspirándose en músicos como La Monte Young , Erik Satie y John Cage , el teclista inglés Brian Eno concibió, también gracias a las mejoras en las tecnologías de grabación, [51] la música ambiental (una de las posibles traducciones al italiano de la expresión inglesa original "ambient musica”) que, además de estar realizada a través de equipos electrónicos, debe ser percibida, según el compositor, sin ser escuchada con atención. [52] [53] [54] La música ambiental fue creada por Eno cuando, después de haberse quedado en cama después de un accidente automovilístico, recibió un disco de música de arpa del siglo XIX. Después de colocarlo en el tocadiscos y volver a la cama, descubrió que el volumen de la música era extremadamente bajo. Declaró después del evento: [52] [55]

«Me encontré en una posición en la que apenas escuchaba el disco. Esto me reveló lo que para mí era una nueva forma de escuchar música, como parte del entorno que me rodeaba, como lo eran, en esa ocasión, el color de la luz y el sonido de la lluvia”.

A raíz de ese episodio lanzó, en 1975, el primer álbum ambiental de la historia: Discreet Music . Le siguió una larga lista de otros títulos, incluidos Music for Films (1979), On Land (1982) y Apollo: Atmospheres and Soundtracks (1983), todos los cuales incluían canciones reproducidas en equipos electrónicos, como sintetizadores. Esta música, generalmente abstracta y caracterizada por texturas sonoras lentas, influyó en muchos otros géneros musicales, no necesariamente electrónicos, [56] e inspiró a compositores como Robert Rich , Steve Roach y Vidna Obmana .

Mediados de los setenta - mediados de los ochenta: la afirmación de los microprocesadores, el Midi y los nuevos estilos de música electrónica popular

Durante la primera mitad de los setenta ya se introdujeron algunas innovaciones importantes en la industria electrónica: se crearon las primeras unidades rítmicas, como las baterías electrónicas , que eran capaces de reproducir sonidos percusivos, [28] [57] i primeros sintetizadores capaces de ser tocado en vivo, y sintetizadores digitales. [58]

Sin embargo, fue a partir de la segunda mitad de la misma década cuando se produjeron algunas innovaciones destinadas a influir decisivamente en la forma de componer electrónicamente. Gracias a la tecnología de los microprocesadores , los músicos comenzaron a utilizar computadoras que, a través de modernas tecnologías MIDI (Musical Instrument Digital Interface), podían conectarse a otros dispositivos para "manejarlos" al mismo tiempo. [6] [28] [57] [59] Posteriormente, las mismas tecnologías MIDI permitieron a los compositores electrónicos componer música en soledad sin la necesidad de un estudio de grabación para almacenar las canciones. [60]

Las microcomputadoras , inventadas a principios de los años ochenta y utilizadas a menudo por los compositores, presentaban nuevas funciones que antes solo eran factibles gracias a ciertas máquinas (por ejemplo, la reproducción automática de secuencias de sonido, antes solo posible con el secuenciador , ahora podría ser realizada por estos nuevos Procesadores electrónicos). [57]

Gracias a su practicidad, los sintetizadores se convirtieron, durante los años ochenta, en casi omnipresentes en la música electrónica. [61]

Desde la segunda mitad de los años setenta hasta la primera de la década siguiente, se inventaron algunos de los primeros géneros y estilos musicales electrónicos, destinados a ejercer, en algunos casos, una influencia considerable, como la música disco electrónica, el synth pop, el industrial y el variante "electrónica" de la nueva era. En el mismo período, de nuevo gracias a la aparición de nuevos ordenadores como el Commodore 64 , surgió el chiptune, una técnica compositiva utilizada en las primeras bandas sonoras de videojuegos . En 1981, Brian Eno y David Byrne , líder de Talking Heads , grabaron el influyente álbum My Life in the Bush of Ghosts , con la intención de inventar música centrada en el muestreo e inspirar a artistas como Moby y DJ Shadow . [62]

En los años setenta, mientras tanto, surgieron Jean-Michel Jarre y Vangelis : ambos autores de una música melódica tocada en teclados que los colocó entre los músicos electrónicos más conocidos de la década siguiente.

Giorgio Moroder y la música disco electrónica

El compositor Giorgio Moroder se consagró entre los de mayor importancia en el campo de la música disco. Inspirándose en Kraftwerk, [63] publicó numerosos discos realizados íntegramente con el sintetizador como el sencillo I Feel Love (1977), atribuido a Donna Summer , y el LP From Here to Eternity (1977), que se convirtieron en hitos de la música disco electrónica. [64] [65] Según otras fuentes, Moroder permitió el desarrollo de la música house [66] e introdujo el concepto de " suite " en la música disco. [63] Entre los otros exponentes de la misma vena podemos mencionar a Space , Cerrone y el más reciente Hans-Peter Lindstrøm .

El sintetizador pop

El synth pop es un estilo musical nacido a finales de los setenta cuando algunos grupos musicales de la nueva ola , como Ultravox , pudieron comprar instrumentos electrónicos (especialmente baterías electrónicas y sintetizadores) gracias a la reducción de sus costes. [28] Uno de los primeros músicos de synth pop fue Gary Numan , quien hizo uso de la tecnología moderna para componer canciones melódicas. [28] [67] Entre las bandas de synth pop estaban Depeche Mode , Soft Cell y Human League . [68]

L'industrial

Género musical que presenta sonidos electrónicos y vanguardistas , el industrial tuvo entre sus primeros exponentes a la formación inglesa de Throbbing Gristle , activa desde finales de los años setenta. En declaraciones de su líder, Genesis P-Orridge , se pueden rastrear los orígenes del fenómeno musical: [48]

“El estudio Throbbing Gristle estaba ubicado en una fábrica cerca de London Fields en Hackney, donde fueron enterradas muchas víctimas de la peste. Más allá de los muros había miles de cadáveres, por lo que la apodamos la Fábrica de la Muerte. Pero para nosotros la Fábrica de la Muerte siempre ha representado una metáfora de la sociedad industrial. Cuando terminamos de hacer las cintas, salí a la calle Martello, mientras pasaba un tren por la vía férrea, y había un radiotransistor bramando a la vuelta de la esquina, y en un aserradero estaban cortando madera, y un perro ladraba; entonces dije 'No hemos inventado nada'. Acabamos de sistematizar lo que sucede aquí en cada momento'. Fue entonces cuando me propuse hacer muzak para fábricas, empleando auténtico ruido de fábrica, pero haciéndolo rítmico y aceptable en sí mismo, en lugar de ahogarlo con repugnante música popular”.

Gracias a su "mezcla de cintas pregrabadas y volcadas, ruidos, sonidos metálicos y abrasivos absolutamente duros e hipnóticos", [69] Throbbing Gristle se convirtió en una de las bandas industriales más importantes de la historia. [70]

Otras bandas influyentes y representativas que siguieron su género incluyen Chrome , [ 71] Cabaret Voltaire y Clock DVA . [72]

Los estilos de inspiración industrial incluyen EBM ("música corporal electrónica"), que enfatiza los sonidos rítmicos y la electrónica de potencia , un estilo extremadamente cacofónico y disonante. [73] [74]

La nueva era electrónica

New age es un género de música atmosférica nacido durante los años setenta gracias a eventos culturales que resultaron influyentes como Mind-Body-Spirit , Whole Life Expo y World Symposium of Humanity [75] y que tuvo entre sus precursores al flautista Paul Horn . . [76]

Durante la década de 1980, este género desarrolló una variante que se tocaba exclusivamente con instrumentos electrónicos. [77] Entre los compositores más influyentes de esta variante se encuentran Kitarō , [78] Constance Demby , Gandalf , Aura William y Georg Deuter . [75]

El chiptune

Originalmente utilizado en las bandas sonoras de videojuegos de los años ochenta, el chiptune (o música de 8 bits) es un estilo musical creado a través de equipos que producen sonidos robóticos y extremadamente agudos, como la computadora electrónica Commodore 64 . Entre sus autores, generalmente desconocidos, se encuentra el programador Rob Hubbard . [79]

Mediados de los ochenta - Primera mitad de los ochenta: DJ se convierte en músico, Chicago House y Detroit Techno

Si bien el tocadiscos ya había sido utilizado en los años setenta como un verdadero instrumento por pioneros del hip-hop como Grandmaster Flash para aislar fragmentos rítmicos y componer música, [59] fue recién a partir de la década siguiente que la figura del DJ "músico" se hizo popular. Gracias al tocadiscos, el disc jockey evolucionó, durante la década de los ochenta, de una figura profesional que se limitaba a reproducir discos para un público determinado en un lugar determinado, a un animador que, durante sus espectáculos, modifica y cruza fuentes de sonido preexistentes. .para obtener música nueva (la etimología "to jockey" significa montar a caballo, e indica el que, de hecho, "monta la música"). [6] [59] [80] Surgido inicialmente en las ciudades de Chicago y Nueva York durante la segunda mitad de la década de los ochenta, [6] el músico DJ comenzó a "tocar" discos en las llamadas fiestas rave , autoconvocadas y reuniones ilegales que tuvieron lugar en fábricas u otros edificios abandonados. [81] Simultáneamente con el surgimiento de la cultura rave, surgieron dos géneros que ejercerían una gran influencia en la música venidera: la música house de Chicago [6] y el techno de Detroit.

Frankie Knuckles y la casa de Chicago

La música house tiene su origen en el Chicago Warehouse donde, a finales de los setenta, el DJ residente Frankie Knuckles utilizaba una grabadora de bobinas y una mesa de mezclas para aislar los "fragmentos" rítmicos obtenidos de los discos de música negra ( música disco , soul , funk y ritmo y ritmo ). blues ), luego reprodúzcalos, altere su duración y enfatice los ritmos. Acompañando, en un momento posterior, la música obtenida con el ritmo producido por una batería electrónica y añadiéndole líneas de bajo, Knuckles se convirtió en el principal exponente de la música house. [59] [82] [83] [84] Definida como una "reinterpretación de la música negra tradicional adaptada a la tecnología", [83] la música house de Chicago es un género caracterizado por la presencia de un pulso regular y rápido, por fragmentos musicales cortos repetido y muestreo. Originalmente estaba dirigida a un público exclusivamente joven. La música house contribuyó a popularizar la música electrónica popular [83] ya inaugurar, con la invención del remix , el comienzo de la "cultura de club". [83] Otros DJ residentes de Chicago que trajeron de vuelta la música house incluyeron a DJ Pierre , Marshall Jefferson y Jamie Principle .

También en Chicago se desarrolló en 1987 el acid house , una variante del Chicago house que explota los sonidos psicodélicos producidos por Roland TB-303 , [59] [83] mientras que en Nueva York se difundió el garage house , caracterizado por un sonido marcadamente soul. [59]

Techno de Detroit

Techno se inventó en Detroit en la segunda mitad de la década de 1980 . Música inspirada en George Clinton , Kraftwerk y novelas de ciencia ficción (la palabra "techno" proviene de "Techno Rebel", término acuñado por el escritor de ciencia ficción Alvin Toffler ), el llamado techno de Detroit tiene sonidos oscuros y futuristas, un ritmo rápido ritmo y fragmentos musicales muy breves. [83] [85] Inventado por músicos como Juan Atkins , [83] el techno de Detroit contó con Derrick May , Kevin Saunderson y Carl Craig , entre otros . [59] [85]

El nuevo ritmo

Casi simultáneamente con la aparición del techno y el house, se estaba desarrollando el nuevo beat (también conocido como hardcore belga): [86] un estilo musical que se hizo popular en Bélgica durante la segunda mitad de la década de 1980 . Definido como un "híbrido de música industrial y new wave electrónica", presenta ritmos generalmente lentos [87] [88] y sonidos inspirados en Hi-NRG . Entre sus exponentes se encuentran Joey Beltram , Praga Khan y los Señores del Ácido . [86]

Finales de los 80 - mediados de los 90: la escena rave británica, el breakbeat y el ambient house

Durante el período que comenzó en 1986 y finalizó en 1989, se exportaron a Inglaterra numerosos álbumes y sencillos de música electrónica de baile estadounidense. Gracias a su popularidad, la escena rave británica [83] [89] se consolidó, como ya lo había hecho anteriormente en Chicago, destinada a perdurar hasta mediados de los noventa. Tras la popularización y la reducción de costes de los equipos electrónicos, surgieron posteriormente numerosos músicos electrónicos y DJ ingleses que también ayudaron a popularizar la música electrónica de baile en el resto de Europa. [60] Durante estos años surgieron algunos nuevos estilos musicales en Inglaterra: jungle music, drum and bass, acid jazz y ambient-house.

Música de la selva

Jungle fue el primer género de música dance electrónica inventado en Inglaterra. [86] Originalmente influenciado por la música hardcore techno y hip-hop temprana, jungle luego comenzó a presentar ritmos más complejos e influencias musicales reggae , dub , calypso , funk , soul y jazz . [86] Tuvo a Mickey Finn y 4hero entre sus principales músicos . [90]

El drum and bass

Nacido como una fusión de la música jungle y el techno , el drum and bass se basa en ritmos de hip-hop que se tocan a doble velocidad, en el uso frecuente de muestras y en los sonidos del dub. [59] Generalmente considerada una variante más agresiva de la música jungle, tiene entre sus principales exponentes a "DJ" Fabio [90] y Roni Size . [42]

Jazz ácido

El acid jazz es un estilo musical nacido en Londres durante la segunda mitad de los años ochenta. [86] Definida por algunos como una "fusión de jazz y música de baile popular", es una variación de la música house [91] que presenta sonidos de jazz, funk-jazz y soul, generalmente hace uso de ritmos y melodías pegadizas, y siempre utiliza muestras de instrumentos musicales (especialmente órganos Hammond , congas y saxofones ). [91] Entre sus músicos más conocidos e importantes estaban Eddy Piller [86] , Incognito , Brand New Heavies [92] y Jamiroquai . [93]

La casa ambiental

Ambient house (término probablemente acuñado por el músico Jimmy Cauty de la KLF ) [94] identifica a un grupo de músicos casi ingleses, surgidos durante la primera mitad de los noventa , y autores de composiciones "ambient-cósmicas". Tuvo entre sus principales exponentes a Orb , cuya música estuvo influenciada por Steve Reich , Brian Eno, Cluster, Pink Floyd y géneros como el reggae y la música dub. [95] Otros músicos y proyectos de esta corriente incluyen Biosphere , Mixmaster Morris , Pete Namlook , Deep Space Network , Global Communication y Ultramarine . [86]

Años noventa: el surgimiento de nuevos estilos musicales

También gracias a la reducción de los precios de los equipos electrónicos durante la década de los noventa , se vio aumentar en ese período el número de compositores electrónicos que, inspirados en géneros musicales previamente inventados, desarrollaron nuevos "lenguajes". Entre ellos se encuentran la música trance, eurodance, big beat, trip hop, hardcore techno, glitch music, UK Garage, dubstep y el primerísimo electroclash. Algunos de los músicos más destacados que surgieron en esta década incluyen a Richie Hawtin , considerado el inventor del minimal techno , [96] Aphex Twin , considerado uno de los exponentes más importantes del ambient techno y el idm ("música de baile inteligente"), [59 ] [97] Future Sound of London , una de las primeras bandas que aprovechó al máximo las posibilidades tecnológicas de Internet para componer música electrónica, [42] y Mouse on Mars . [98]

El techno hardcore

Género nacido en Holanda y Alemania a principios de los noventa, el hardcore techno es una música caracterizada por influencias techno, breakbeat , ebm y new beat . [99] Inicialmente caracterizado por sonidos de reggae y hip-hop, luego hizo un mayor uso de "fragmentos rítmicos" en bucle, muestreo y se volvió más agresivo. [99] Tiene entre sus miembros al Cuerpo de Terror de Róterdam y 3 Pasos Adelante .

Eurodanza

Un género que surgió a finales de los años ochenta y se hizo muy popular en los años noventa, Eurodance se caracteriza por sonidos melódicos, vivos, apoyados en un ritmo más rápido que el House, pasando de 120 a 150 BPM , incorpora influencias vocales de house y rap para luego adaptar los sonidos mezclados entre los sonidos especialmente los sonidos sintetizados del Trance y los bajos y ritmos del Hi-NRG . [86] Sus autores más famosos incluyen 2 Unlimited . Capilla , Cultura Beat , Haddaway , Sash! , John Scatman , La Bouche y Aqua . El género decayó con la llegada del Progressive House a finales de los noventa.

El trance

Variante del techno con un fuerte componente melódico, [59] el trance es un estilo musical inventado en los años noventa. Originalmente inspirado en el acid-house, a menudo hace uso de efectos doppler , sonidos de percusión superpuestos y se centra en los sonidos producidos por secuenciadores. [100] Entre sus exponentes se encuentran Paul van Dyk , Sven Väth , Trance Induction y Armin Van Buuren .

De este estilo habrían surgido algunas versiones alternativas, incluyen, por ejemplo, el Goa trance , un estilo caracterizado por sonidos psicodélicos. [101]

El trip hop

El trip hop (también conocido como sonido de Bristol) es un género musical "onírico y cinematográfico" que presenta influencias de reggae, dub, r & b, ambient, soul y funk. [42] Tuvo entre sus exponentes a Massive Attack , probablemente la banda más importante del género, [102] Tricky , Portishead , DJ Shadow , DJ Krush y Morcheeba .

Música glitch

Un estilo de música electrónica que surgió durante los años noventa, [103] la música glitch se basa en los "errores" (llamados, de hecho, "glitches") producidos por equipos electrónicos (chirridos, distorsiones y otros). [104] [105] Una de sus formaciones pioneras fue la del Oval mientras que otros exponentes incluyen a Alva Noto , Ryoji Ikeda , los Matmos , [103] Christian Fennesz y Taylor Deupree .

El gran ritmo

Estilo musical inventado por los Chemical Brothers , el big beat desarrollado en Inglaterra [88] para luego popularizarse gracias al éxito de Fatboy Slim . Caracterizado por la fuerte presencia de samples y sonidos bailables, el big beat tiene entre sus autores a los Propellerheads , los Prodigy y los Crystal Method .

El garaje del Reino Unido

El garaje del Reino Unido es una variante más rápida de la casa de garaje. Un estilo que recuerda por momentos al drum and bass, fue concebido para un público menos juvenil que el de la casa de Chicago. [59] Tiene entre sus exponentes al Artful Dodger .

El dubstep

El dubstep es un género musical surgido en Inglaterra a finales de los noventa. Además de presentar ritmos sincopados, se caracteriza por fuertes líneas de bajo inspiradas en la música reggae [106] y sonidos atribuibles al UK garage, drum and bass y dub . [107] Sus pioneros incluyen Digital Mystikz , Loefah , Kode9 , EL-B y Steve Gurley . [106] [108]

El electrochoque

Un género que surgió a finales de los noventa y se hizo más popular durante la década siguiente, el electroclash se caracteriza por influencias del techno, new wave , synth pop [109] [110] y sonidos provocativos. El estilo tiene entre sus exponentes a Felix da Housecat , Peaches y el Fischerspooner .

2000

Durante los primeros años del nuevo milenio, el software musical mejoró , lo que simplificó considerablemente el método de composición de música electrónica [111] haciendo posible crear música usando solo la computadora. Mientras tanto, toman protagonismo estilos como el French touch , que tuvo a Daft Punk entre sus exponentes más famosos, [112] el grime y , en años más recientes, el moombahton y el trap . Durante este período, artistas como Martin Garrix , Hardwell , Armin Van Buuren , Tiësto , Afrojack , Skrillex , deadmau5 , Alan Walker y Avicii han disfrutado de un gran éxito .

A principios de la década de 2010, algunas subculturas en línea dieron origen a las primeras tendencias musicales nacidas gracias a Internet. Entre ellos se encuentran el vaporwave , nacido como consecuencia del intercambio de archivos de canciones almacenadas en línea y caracterizado por la ralentización de los “samples” de la música lounge , [113] el pop hipnagógico , un estilo nostálgico y ecléctico que intenta recontextualizar el imaginario de los años ochenta en una clave psicodélica , [114] y la casa de la bruja , repleta de alusiones ocultas y contaminada por picadas y atornilladas . [115]

Notas

  1. ^ Alberto Riganti y Giulia Farina, Le Garzantine: Music , Garzanti, 2005, p. 107.
  2. ^ a b c Diccionario de música y músicos - el léxico II Parte D / Liv, pag. 124
  3. ^ a b Diagram Group, Instrumentos musicales , Fratelli Fabbri Editori, 1977, p. 260.
  4. ^ a b Günter Friederichs, Revolución microelectrónica , Mondadori, 1982, p. 17
  5. ^ a b c d varios autores, Música electrónica , Feltrinelli, 1976, pp. 31, 32, 280-281.
  6. ^ a b c d e f g h Enciclopedia de la Música I - el siglo XX, Einaudi, pág. 338
  7. ^ Alessandro Rigolli y Paolo Russo, El sonido reproducido , EDT, 2007, pp. 24.159.
  8. ^ Bolzhidar Abrashev y Vladimir Gadjev, La enciclopedia ilustrada de instrumentos musicales , Konemann, 2000, págs. 248-249.
  9. ^ Estudio de Fonología Musical de Florencia S 2F M , en hackerart.org . Consultado el 13 de noviembre de 2019 .
  10. ^ SMET: 50 años de música electrónica en Turín , en politocomunica.polito.it . Consultado el 5 de mayo de 2022 .
  11. ^ Teresa Rampazzi , en musicaelettronica.it . Consultado el 12 de julio de 2017 .
  12. ^ S 2F M Estudio de fonología musical en Florencia , en pietrogrossi.org . Consultado el 10 de junio de 2022 .
  13. ^ Battimenti original de Pietro Grossi, en antsrecords.com . Consultado el 10 de noviembre de 2000 .
  14. ^ Dirección General de Archivos de la DGA , en siusa.archivi.beniculturali.it , Pietro Grossi, 2022.
  15. ^ Experimentos sonoros en Italia , en archive.org , MAXXI, 2018.
  16. ^ AutomatedVisu @ lMusiC: viendo música , en random-magazine.net , 2001.
  17. ^ Beats , en visualmusic.it .
  18. ^ Estudio de fonología de Florencia S 2F M de Albert Mayr , en readcube.com . Consultado el 10 de noviembre de 2010 .
  19. ↑ En un libro de Simon Emmerson se escribe que composiciones como The Wild Bull (1968) de Morton Subotnick y el álbum Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos marcaron una nueva etapa para la música electrónica que, por primera vez, comenzaba ser menos académico. Esto sugiere que, antes de los años sesenta, toda la música electrónica siempre había sido hecha por compositores académicos, incluida la de las diversas escuelas de los años cincuenta. Simon Emmerson, Language of Electroacustic Music , Harwood Academic Publishers, 1986, p. 123.
  20. ^ Diccionario de Música y Músicos - Léxico II Parte - D/Liv, pag. 125-126
  21. ^ Arriba; pags. 146
  22. ^ a b c d e Diccionario de música y músicos - el léxico II Parte D / Liv, pag. 125
  23. ^ a b c varios autores, Encyclopedia of Music I Volume , Rizzoli-Larousse, 1990, pp. 501-504.
  24. ^ a b Alberto Basso, Diccionario de Música y Músicos - El Léxico Parte II - D/Liv , UTET, 1983, pp. 124, 126-127.
  25. ^ a b Diccionario de Música y Músicos - Léxico II Parte - D / Liv, pág. 126
  26. ^ a b c Enciclopedia de la Música I - el siglo XX, pág. 415
  27. ^ a b c Stanley Sadie, Diccionario de música y músicos de New Grove - 6 (Edmund a Fryklund) , Macmillan Producers, 1980, págs. 107-108.120.
  28. ^ a b c d e f g David Crombie, Manual de sintetizador y teclado electrónico , Arnoldo Mondadori, 1986, págs. 7-8, 17-21, 49, 78-79, 154.
  29. ^ Enciclopedia de música electrónica-G , en pugachov.ru . Consultado el 7 de mayo de 2014 .
  30. ↑ En una reseña del álbum Froots de Jean-Jacques Perrey , el músico fue llamado "... leyenda viviente y pionero de la música electrónica hecha primero con Ondioline, luego con Moog..." Giorgio Valletta, Froots, Jean-Jacques Perrey , en Revista Rumore # 224 , Septiembre 2010.
  31. ^ Historia del rock - 1960
  32. ^ La historia de la música rock. Beaver & Krause: biografía, discografía, reseñas, enlaces
  33. ^ Colin Larkin, The Encyclopedia of Popular Music , Musicroom.com, 2011, perfil de Steve Hillage.
  34. ^ Scaruffi: La historia de la música rock - 1966/1969 ( PDF ) , en scaruffi.com . Consultado el 27 de febrero de 2016 .
  35. ↑ Justino Águila, Asheville 's Electronic Beat , Billboard , 17 de diciembre de 2011.
  36. ^ a b c varios autores, Encyclopedia of Music II Fiv / Par , Rizzoli-Larousse, 1990, p. 1259.
  37. ^ Una historia de la música rock: 1951-2000, p. 120
  38. ^ a b c d Toop; pags. 134-137
  39. ^ Historia del reggae Archivado el 26 de marzo de 2010 en Internet Archive .
  40. ^ Progresivo y subterráneo (Cesare Rizzi, Giunti, 2003) pág. 8
  41. ^ Una breve historia de... Krautrock (1968-1977) | Sello La Cera | Un blog de música nueva para estudiantes a través de Londres , Bristol , Brighton y más allá
  42. ^ a b c d Eddy Cilìa y Federico Guglielmi, Rock 500 discos fundamentales , Giunti, 2002, pp. 19.138.
  43. ^ La historia de la música rock. Historia de la música rock
  44. ↑ Schulze es considerado un innovador del krautrock según lo escrito en la ' 70s Rock Encyclopedia de Cesare Rizzi Cesare Rizzi, '70s Rock Encyclopedia , Arcana Editrice, 2002, p. 375.
  45. ↑ En una reseña dedicada a algunos álbumes de Popol Vuh, Stefano Morelli escribió: Lo que hace que la experiencia artística de Florian Fricke siga siendo fundamental es la concepción del sonido como un camino primitivo para una investigación del mundo principalmente mística y reveladora. En esto el Popol Vuh ha representado concretamente una raíz original y originaria respecto a las ideas de ambient, exotismo étnico oriental y progresivo aplicado al animismo sinfónico psicodélico. Stefano Morelli, Popol Vuh - Affenstunde; En Den Gärten Faraones; Hosianna Mantra; Seligpreisung; Einsjäger Und Siebenjäger , en Rumore Magazine # 226 , noviembre de 2010.
  46. ↑ En una reseña dedicada al debut de Cluster del mismo nombre, y a los álbumes Selbspotrait -Vol.II y Geshenk des Augenblincks de Hans-Joachim Roedelius, Vittore Baroni escribió: (Refiriéndose al álbum Cluster ) Tres largas abstracciones electrónicas sin linealidad estructura, improvisaciones, ruido tenso y melodía fluctuante, entre un enfoque "popular" y una investigación culta, enigmática y seductora hoy como en el '71. Un sonido que señala el camino a mil evoluciones futuras: desde TG hasta Pan Sonic, todos ya están aquí en embrión. Vittore Baroni, Grupo - Grupo 71 ; Hans-Joachim Roedelius - Selbspotrait - Vol. II , Geshenk des Augenblincks, en Revista Rumore # 229 , febrero de 2011.
  47. ^ Andrea Prevignano, Privé , en Rumore Magazine # 245 , junio de 2012.
  48. ^ a b Alessandro Bolli, Diccionario de nombres de rock , Arcana Editrice, 1998, pp. 295.530.
  49. ^ a b Cesare Rizzi, Encyclopedia Rock 80s , Arcana Editrice, 2002, p. 295.
  50. ^ Luca Beatrice, Artículo de portada: Radiactividad , Kraftwerk , en Rumore Magazine # 228 , noviembre de 2010.
  51. ^ Arriba; pags. 166
  52. ^ a b Diccionario de música y músicos - Léxico de la segunda parte, pág. 680-681
  53. ^ Arriba; pags. 70
  54. ^ Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians - 15 (Playford to Riedt) , Macmillan Publishers, 1980, p. 120.
  55. ^ Notas de música discretas
  56. ↑ Un ejemplo de su capacidad (por Brian Eno) para influenciar a artistas en los campos musicales más dispares, y no solo, puede considerarse la canción An Ending: Ascent contenida en el álbum de 1983 Apollo: Atmospheres and Soundtracks , repetidamente retomada, distorsionada pero no tanto, en versión trance-dance de algunos DJs de los últimos años, Micharl Dow y DJ Sonne entre otros, o la versión camerística e intimista para piano y cuerdas de Arturo Stalteri . Brian Eno - Lux , in Sound , marzo de 2012. (de la revista musical mensual dirigida por Paolo Corciulo y Max Stefani, marzo de 2012, página 130)
  57. ^ a b c Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians - Segunda edición - 23 (Scott to Sources, Ms) , Macmillan Publishers, 2001, p. 108.
  58. ^ The New Grove Dictionary of Music and Musicians - Segunda edición - 8 (de Egipto a Flor) (editado por Stanley Sadie, Macmillan Publishers, 2001, págs. 92-93
  59. ^ a b c d e f g h i j k Fabio de Luca, Mamma, mamma, quiero ser DJ , Arcana, 2003, pp. 57-58, 100-103.
  60. ^ a b Arriba; pags. 52-55
  61. ^ en la obra Enciclopedia de la Música I - el siglo XX está escrito: En estos años (años setenta y ochenta) se produjo una revolución: en su estudio, el compositor se encuentra a disposición de máquinas que lo convierten en el maestro de los sonidos: un sampler, que le permite grabar cualquier sonido y transponerlo a todas las alturas posibles y todas las duraciones imaginables; un secuenciador, gracias al cual el músico, mediante la manipulación de los parámetros digitalizados de los sonidos, puede grabar la representación abstracta de la secuencia de sonido que realizará el sintetizador. Porque este es el nuevo instrumento musical por excelencia: el sintetizador, mejor definido como máquina musical universal. (editado por Jean-Jacques Nattiez, Einaudi, 2001 pág. 772)
  62. ^ Ondarock: Brian Eno, David Byrne - Mi vida en la selva de los fantasmas :: Los hitos de Ondarock , en ondarock.it . Consultado el 27 de febrero de 2016 .
  63. ^ a b Massimo Cotto, El gran libro del rock (y no solo) , BUR, 2011, p. 334.
  64. ^ Giorgio Moroder - De aquí a la eternidad: Los hitos de OndaRock
  65. ^ James Ciment, Estados Unidos de posguerra : una enciclopedia de historia social, política, cultural y económica , Routledge, 2015, p. 393.
  66. ^ Reynolds; pags. 52-53
  67. ^ en la Enciclopedia de rock de la década de 1980 (Cesare Rizzi, Arcana Editrice, 2002) Gary Numan ha sido definido como "el pionero del techno pop inglés" (página 371)
  68. ^ Historia de la música IV tomo (editado por Alberto Basso, UTET, 2004) pág. 387
  69. ^ Especiales de Onda Rock: Storia Del Rock - New Wave
  70. ^ El eco será largo y atronador. Aprenderemos de ellos (Throbbing Gristle) y sobre ellos mucho más después que durante. Riccardo Bertoncelli, 20 Jazz funk Greats - Throbbing Gristle: Beauty of chaos , en Audio Review # 330 , febrero de 2012.
  71. ^ Su uso de retroalimentación, efectos electrónicos, la idea de iteración y la fusión de guitarra y teclado son una marca registrada de la que muchas bandas han partido. Loops y Nine Inch Nails saben algo al respecto. Franco Lys Dimauro, Chrome , en Revista Rumore #229 , Febrero 2011.
  72. ^ Cabaret Voltaire - biografía, reseñas, discografía, foto: OndaRock
  73. ^ Casa blanca | Música Biografía, Créditos y Discografía | Toda la música
  74. ^ Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk (Dan Sicko, Billboard Books, 1999) pág. 142
  75. ^ a b Henk N. Werkhoven, La guía internacional de música New Age , Billboard Books, 1998, IX, 19,46-47,66.
  76. ↑ el crítico David Toop escribió: Inside the Taj Mahal e Inside the Great Pyramid del flautista de jazz Paul Horn son nobles precursores de la música "New Age" por su atmósfera meditativa cercana a la oriental. (Toop; pág. 274)
  77. ^ Enciclopedia de música electrónica
  78. ^ [1]
  79. ^ Aa. vv. - Sid Chip Sounds: La Música Del Commodore 64: Las Reseñas De OndaRock
  80. ^ Gianni Sibilla, Los lenguajes de la música pop , Bompiani Instruments, 2003, pp. 248-249.
  81. ^ Historia de la música IV tomo (editado por Alberto Basso, UTET, 2004) pág. 393
  82. ^ Arriba; pags. 52-53
  83. ^ a b c d e f g h Diccionario de música y músicos: Lexicon Part II, páginas 719-722
  84. ^ Frankie Knuckles - biografía, reseñas, discografía, fotos :: OndaRock
  85. ^ a b Arriba; pags. 240-241
  86. ^ a b c d e f g h Vladimir Bogdanov, AllMusic Guide to Electronica , AMG, 2001, págs. 636,642,647,1943.
  87. ^ Arriba; pags. 77
  88. ^ a b Ulf Porshard, Dj culture , Quarter Books Limited, 1998, págs. 250.319.347.
  89. ^ Arriba; pags. 52
  90. ^ a b Peter Shapiro, Drum 'n' Bass: la guía aproximada , Penguin Group, 1999, págs. 61-63.
  91. ^ a b Barry Kernfeld, The New Grove Dictionary of Jazz - Segunda edición - Primer volumen , Grove, 2002, p. 10
  92. ^ Jazz (John Fordham, Dorley Kindersley, 1993) pág. 47
  93. ^ Revista Rumore - # 226 (Editor a cargo Claudio Sorge, noviembre de 2010) pag. 102
  94. ^ Arriba; pags. 81
  95. ^ El siglo Ambienth - De Mahler a Moby - La evolución del sonido en la era electrónica pag. 388.392
  96. ^ ... (refiriéndose a Richie Hawtin) es en cualquier caso uno de los gigantes de la música electrónica de las últimas décadas: aquel que, partiendo de los cimientos que sentó el techno clásico de Detroit y el acid house de la cercana Chicago, prácticamente inventó el minimal sonido. Andrea Pomini, Arkives - Plastikman , en Revista Rumore - # 230 , marzo de 2011.
  97. ^ Enciclopedia Rock 90s (Cesare Rizzi, Arcana Editrice, 2002) pág. 32
  98. ^ Que este dúo alemán (The Mouse on Mars) fue uno de los grupos cruciales de los noventa y el comienzo del nuevo milenio está fuera de toda duda: nadie como Jan St. Werner y Andy Toma ha sido capaz de combinar post-rock y la electrónica también La mejor forma media imaginable entre Aphex Twin y Autechre por un lado, Tortoise y Stereolab por el otro. Eddy Cilìa, Parastrophics - Mouse on Mars: Kraftwerk in Progress , en Audio Review # 331 , marzo de 2012.
  99. ^ a b Reynolds; pags. 149-151
  100. ^ Reynolds; pags. 257-258
  101. ^ La historia de la música rock. Simon Posford: biografía, discografía, reseña, enlaces
  102. ↑ en la obra Rock 500 discos fundamentales su álbum Blue Lines (1991) es considerado el hito del trip hop (editado por Eddy Cilìa y Federico Guglielmi, Giunti, 2002 pág. 138)
  103. ^ a b http://www.scaruffi.com/history/cpt66.pdf
  104. ^ Teoría y práctica de la música del siglo XX (Edward Pearsal, Routledge, 2012, p. 240)
  105. ^ Educación musical con tecnología digital (John Finney y Pamela Burnard, ContinuumBooks, 2007, p. 164)
  106. ^ a b R. Young, Wire's Guide to Modern Music , Isbn Edizioni, 2010, p. 98.
  107. ^ Reynolds; pags. 250-255
  108. ^ The Wire (# 279 - abril de 2011)
  109. ^ Lynskey (22 de marzo de 2002), "Out with the old, in with the old", Guardian.co.uk, archivado desde el original el 16 de febrero de 2011
  110. ^ La mezcla Electroclash de Larry Tee Review | Reseñas musicales y noticias | EW.com
  111. ^ Simon Emmerson, Música electrónica viva , Ashgate, 2007, págs. 111-113.
  112. ^ French Touch: el toque mágico del sonido “elegante”. , en xl.repubblica.it . Consultado el 27 de febrero de 2016 .
  113. ^ Vaporwave , o música optimizada para centros comerciales abandonados , en cambridge.org . Consultado el 27 de julio de 2018 .
  114. ^ Pop hipnagógico , en thewisemagazine.it . _ Consultado el 27 de julio de 2018 .
  115. ^ Kyle Levine, Midnight Cafe , Xiphias, 2017, párrafo dedicado a la casa de la bruja.

Bibliografía

  • Oreste Scacchi, Música electrónica , ETLEDITORE, 1976, SBN  IT\ICCU\BRI\0444543 .
  • Alberto Basso, Diccionario de Música y Músicos - El Léxico Parte II - D/Liv , UTET, 1983.
  • David Toop, Océano de sonido , Costa & Nolan, 1995.
  • Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine y John Bush, The All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music , AMG Allmusic Series, San Francisco, Backbeat Books, 2001, ISBN 0-87930-628-9
  • Andrea Cremaschi y Francesco Giomi , Ruido blanco. Introducción a la música digital, Zanichelli, 2008
  • Simon Reynolds, Energy Flash , Arcanos, 2010.
  • Jean-Jacques Nattiez, Enciclopedia de la Música I - el siglo XX , Einaudi, 2011.

Artículos relacionados

Otros proyectos

Enlaces externos