lucio battisti | |
---|---|
Lucio Battisti a finales de los sesenta | |
Nacionalidad | Italia |
Género | Pop rock [1] Soft rock [1] [2] [3] Rock progresivo [3] Rhythm and blues [4] Música latina [3] [4] Synth pop [3] Electropop [3] Funk [3] Disco [ 5] |
Período de actividad musical | 1962 - 1998 |
Instrumento | voz , guitarra , teclado , piano , batería , mandolina , percusión , güiro , guitarra hawaiana , bajo , sintetizador |
Etiqueta | Memories Records , número uno , CBS , Columbia |
Álbumes publicados | 111 (publicaciones póstumas incluidas - álbumes extranjeros no incluidos) ( detalle ) |
Estudiar | 17 (álbumes extranjeros no incluidos) ( detalle ) |
Colecciones | 94 (de los cuales 16 box sets - publicaciones póstumas incluidas) ( detalles ) |
Sitio oficial | |
Lucio Battisti ( Poggio Bustone , 5 de marzo de 1943 - Milán , 9 de septiembre de 1998 ) fue un cantautor , compositor , multiinstrumentista , arreglista y productor discográfico italiano .
Considerado uno de los más grandes compositores italianos, [4] ha grabado 17 álbumes de estudio en su carrera, logrando ventas de 25 millones de discos. [6] [7] Fue intérprete y autor de música, que también compuso para otros artistas [8] (incluidos artistas internacionales como Gene Pitney [9] , The Hollies [10] y Paul Anka [11] ), mientras que para las letras siempre confió a los letristas (con muy pocas excepciones [12] [13] ).
La larga asociación con Mogol fue el punto de apoyo de su éxito y construyó su imagen como intérprete de la vida y los sentimientos comunes; ésta, que marcó una época de la música y las costumbres en Italia, [4] se ha mantenido como la imagen principal del cantautor, [14] gracias al retiro total de los escenarios y de la visibilidad pública que Battisti, tímido en su relación con el público y los medios de comunicación, [4] puso en práctica desde principios de la década de 1980 hasta su muerte. [15]
La retirada no le impidió seguir grabando, eligiendo a Pasquale Panella (tras el paréntesis de la colaboración con su mujer Velezia ) como el letrista más adecuado a sus necesidades experimentales, para dar vida a una nueva temporada de música más libre de los esquemas habituales. y textos que, si ya con Mogol se habían ido complejizando paulatinamente, se habían vuelto enigmáticos, criptográficos, elípticos, nunca descriptivos. [dieciséis]
Músico autodidacta, se destacó como guitarrista rítmico y cantor de característica voz; este último lo expuso a diversas críticas, a veces incluso despiadadas, pero ayudó a determinar su éxito con la capacidad de transmitir emociones que muchos reconocieron. [17] Battisti, sin embargo, mantuvo la primacía de la emoción sobre la técnica vocal. [18]
Su atención, también autodidacta, de varios géneros y estilos del panorama angloamericano, le permitió crear una innovadora fusión entre estos y la tradición de la canción en Italia, convirtiéndolo en un referente en la producción de música pop en Italia. el país. [4] En Estados Unidos , a pesar de un intento fallido de lanzamiento al mercado en la década de 1970 , [19] se está redescubriendo su producción. [20] [21]
Ambos padres tenían el apellido Battisti: el padre Alfiero (12 de diciembre de 1913 - 29 de noviembre de 2008 [22] ) trabajaba en el servicio , la madre Dea (18 de abril de 1917 - 12 de mayo de 1983 [23] ) era ama de casa.
En 1947 su familia se trasladó a la aldea Vasche del municipio de Castel Sant'Angelo , [25] también en la provincia de Rieti, y en 1950 a Roma [25] en Piazzale Prenestino 35. [26] Tras la promoción a octavo grado , [25] el joven Battisti pidió a sus padres como regalo una guitarra que comenzó a tocar principalmente como autodidacta, ayudado esporádicamente por un amigo de la familia. [27]
El interés por la guitarra fue creciendo en él hasta que en 1961 comenzó a dedicarse intensamente a tocarla día y noche. [28] Esta pasión lo llevó, en consecuencia, a descuidar sus estudios, [29] despertando la irritación de su padre Alfiero, quien amenazó con no firmarle la exención del servicio militar (a la que tenía derecho por ser hijo de un inválido de guerra) si no se hubiera graduado; el joven Battisti obedeció (con la condición de que pudiera dedicarse únicamente a la música en los dos años siguientes) y en 1962 se graduó como técnico eléctrico. [30] Con el tiempo, Battisti construyó y cultivó una vasta cultura musical, inspirándose principalmente en artistas como Ray Charles , Otis Redding (y la música afroamericana en general), los Beatles , Donovan y Bob Dylan . [24] [31]
1962-1966: los primeros pasos y el encuentro con MogolEl período de aprendizaje de Battisti comenzó cuando se unió como guitarrista al grupo Gli Svitati , cuyo líder era el pianista y cantante Leo Sanfelice . Posteriormente, en el otoño de 1962, a la edad de 19 años, comenzó a tocar en Nápoles con I Mattatori ; la falta de dinero, sin embargo, al final del año, lo llevó a tomar la decisión de irse a casa. Más tarde formó parte de I Satiri , grupo romano que acompañaba a Enrico Pianori , y que solía tocar en Roma en la discoteca Cabala . [32] En el mismo lugar actuaba I Campioni , un grupo mucho más famoso que, tras el abandono de Bruno De Filippi , buscaba un guitarrista. Se le había hecho una primera oferta a Alberto Radius , quien sin embargo se negó, por lo que el líder de la banda Roby Matano decidió ofrecerle el papel a Battisti, quien aceptó entusiasmado. Se trasladó luego a Milán , principal zona de actividad de la Champions, y gravitó al ambiente que giraba en torno al club Santa Tecla , por entonces templo del jazz y del naciente rock italiano.
Battisti habría vivido el resto de su vida en Lombardía : inicialmente en Milán, luego en el área de Città Studi, luego, desde 1973 hasta su muerte, en una villa en Molteno , en Brianza .
A principios de 1964, I Campioni partió de gira por Alemania y los Países Bajos , donde entre otras cosas tuvieron la oportunidad de escuchar música en la radio que no se transmitía en Italia.
Fue el propio Matano, quien ha reivindicado en repetidas ocasiones una especie de "derecho de nacimiento" en el descubrimiento del talento de Battisti, quien lo impulsó a escribir canciones. Nacieron algunas piezas, algunas con textos y música de Battisti y otras con textos escritos por Matano (pero depositados a nombre de Battisti, porque su amigo no estaba registrado en el SIAE ) . Muchas de las piezas permanecieron en gran parte desconocidas o incluso nunca se publicaron. Algunos de estos fueron posteriormente reelaborados por Battisti sobre la base de nuevos textos de Mogol, como No pediré caridad , que más tarde se convirtió en Mi regreso a la mente .
El 14 de febrero de 1965, Battisti consiguió una cita con el artista discográfico Franco Crepax : durante la audición, se fijó en él Christine Leroux , una editora de música francesa llegada a Milán en los años sesenta , copropietaria de El & Chris. ediciones _ Investigador de talentos para la discográfica Ricordi , Leroux quedó impresionado por las habilidades vocales de Battisti [3] y fue ella quien le concertó una cita con el letrista Giulio Rapetti , alias Mogol. Este último se mostró inicialmente escéptico, sin embargo, le llamó la atención la humildad del cantante [33] y le aseguró que a veces trabajaban juntos "no para escribir canciones sino para experimentar". [3] Superadas las dudas iniciales, los dos comenzaron a colaborar y en el mismo año escribieron juntos la primera canción, Hey boy , grabada en 1968 por Equipe 84 . [3] La asociación, ahora formada, continuó con algunas piezas encomendadas a otros intérpretes, hasta que en 1966 fue el propio Mogol quien insistió con Battisti, él mismo escéptico sobre sus propias habilidades vocales, para que pudiera cantar sus canciones en primera persona, en lugar de simplemente encomendárselos a otros: "tus audiciones siempre son más hermosas que las versiones de los demás", repetía. [34] Mogol tuvo que vencer bastantes resistencias en Ricordi , su discográfica (cuyos exponentes aseguraban que tenía mala voz [34] ), pero al final, amenazando con dimitir, ganó. [35]
Battisti debutó como solista en febrero de 1966 con el tema Ahora sí , compuesto y presentado en el Festival de Sanremo de 1966 por el debutante Sergio Endrigo y cuya versión figura en la colección Sanremo '66 de Dischi Ricordi . [36] Le siguió el primer sencillo Dolce di Giorno / Per una lira , con resultados de ventas muy modestos. Las dos canciones fueron llevadas al éxito por Dik Dik y Rebels de Demetrio Stratos respectivamente . En el circuito de "insiders", Per una lira se destacó como una pieza innovadora en la escritura textual y musical.
En el mismo año, durante una estancia de una semana en Londres con Mogol (quien conoció a Bob Dylan en la ocasión), los productores de los Beatles se acercaron a Battisti a través de Paul McCartney (quien luego demostraría ser un admirador de la música de Battisti [37] ): estaban dispuestos a invertir en él para lanzarlo en el mercado americano, pero Battisti desistió porque le parecía excesivo que los productores se quedaran con el 25%. [34] [38] [39]
1967-1968: el éxito de 29 de septiembre y Balla LindaEn 1967, Mogol y Battisti compusieron 29 de septiembre , su primera pieza importante, en la que ya se distinguían sonidos innovadores tendientes a la psicodelia . [3] Interpretada por Equipe 84 y transmitida varias veces en el programa de radio Bandera Amarilla , la canción ocupó el primer lugar en la lista de éxitos y pronto se convirtió en un clásico de la música pop . [40]
También en 1967 escribieron otra pieza interpretada y llevada al éxito por Equipe 84, Nel cuore, nell'anima ; para Riki Maiocchi (antes de I Camaleonti ) luego escribieron Uno in più , considerado un canto-manifiesto de la llamada línea verde , con el que Mogol , trabajando con jóvenes cantantes y autores, como Battisti, [41] pretendía perseguir una renovación de la tradición musical italiana. En cuanto a su carrera en solitario, Battisti produjo su segundo sencillo, Luisa Rossi / Era , que contenía un ritmo y blues y una canción con una atmósfera casi medieval , pero no tuvo mucho éxito. Nuevamente en 1967, escribió No rezo por Mino Reitano y tocó la guitarra en The Ballad of Pickwick , tema de apertura y final del drama The Pickwick Circle , nunca publicado en disco; la canción es cantada por Gigi Proietti .
En enero de 1968 fue invitado por Renzo Arbore y Gianni Boncompagni a Bandiera Gialla , su primera aparición en la radio: cantó Il vento, una canción escrita para Dik Dik . La grabación de la actuación aún está inédita. [42]
Más tarde lanzó el sencillo Prisoner of the World/Balla Linda . Prisionero del mundo , canción escrita por Carlo Donida con texto de Mogol, que originalmente iba a ser interpretada por Gianni Morandi ; se presentó con escaso éxito en el evento Un disco per summer 1968 . También existe un videoclip de esta canción , que entre otras cosas representa el primer vídeo en el que aparece la cantante, rodado en película en blanco y negro en Tonezza del Cimone . Más acertada fue la vuelta, Balla Linda , una canción melódica pero también ya "experimental" para los cánones musicales de la época, en cuyo texto Battisti y Mogol rechazaban la convención de las rimas besadas . [43]
Con Balla Linda participó en el Cantagiro de 1968 , quedando cuarto [44] y entró, por primera vez con una canción que interpretó, en un hit parade ; con una versión en inglés titulada Bella Linda e interpretada por The Grass Roots , también obtuvo un notable éxito en los Estados Unidos , ubicándose en el número 28 de la lista Billboard , y luego obteniendo resonancia internacional. [45] El 24 de octubre [46] del mismo año lanzó otro sencillo, compuesto por La mia canto per Maria , una pieza con ritmos exóticos, e Io vivrò (senza te) , una canción con arreglos refinados y llena de patetismo . [3]
1969: la consagración como cantante y autor
"Creo que las canciones que escribí antes de mi debut como cantante fueron excelentemente interpretadas por Dik Dik , Equipe 84 , Riki Maiocchi , etc... pero en cierto punto, sentí que también podía dar mi opinión como cantante, eso es agregar algo, no mejor pero diferente, quizás, a lo que fue mi canción”. |
( Battisti, respondiendo a la pregunta de qué lo impulsó a decidirse a comenzar a cantar [47] ) |
Después de dos participaciones consecutivas como autora en el 17º y 18º Festival de la canción italiana respectivamente con No ruegas por mí (interpretada por Mino Reitano y los Hollies ) y La mariposa loca (escrita para Johnny Dorelli y Paul Anka ), Battisti participó como intérprete ( por primera y única vez en su carrera) en la 19 edición de la reseña con An Adventure , una canción con vena rythm and blues interpretada en tándem con Wilson Pickett , máximo exponente de este género musical. La obra terminó en noveno lugar [48] con 69 votos. [49] La participación en Sanremo incrementó mucho su popularidad, pero también lo expuso a diversos tipos de críticas: Alfonso Madeo, en el Corriere della Sera , definió la interpretación de Battisti como "incómoda", [50] Natalia Aspesi , sobre el Giorno , con dureza criticaba su voz, [51] mientras que Paolo Panelli , en el Messaggero , se burlaba de su cabello poco convencional y "salvaje" , equiparándolo con Pierino Porcospino y Atila , rey de los hunos . [52] Conjuntamente con su participación en el Festival, el 31 de enero de 1969 [46] lanzó el sencillo que contenía An Adventure y Non è Francesca , una canción con elementos de algunos de los géneros musicales más dispares. [53]
El 4 de marzo siguiente [53] lanzó su primer disco, titulado Lucio Battisti , una colección de canciones ya publicadas en los sencillos anteriores más seis canciones ya publicadas en las versiones de otros grupos y cantantes (como 29 de septiembre ), aquí reinterpretadas por battisti; todos sin embargo destinados a convertirse en clásicos del repertorio musical del autor. [3] El álbum será el tercero más vendido en Italia en 1969. [54]
El 28 de marzo [46] lanzó el segundo sencillo del año, Acqua Azzurra, acqua chiara / Ten girls , y en primavera, en algunas entrevistas, reveló su compromiso con Grazia Letizia Veronese , [55] [56] de profesión . secretario de Miki Del Prete en el Clan Celentano [57] y más tarde su compañero de vida; De Veronese se había hablado poco tiempo antes en algunas revistas como la supuesta novia de Gian Pieretti [58] (relación que Pieretti negó recién después de más de cuarenta años, en una entrevista en 2014 [59] ).
El 15 de abril participó por primera vez en un programa de televisión , Speciale per voi de Renzo Arbore (en ese momento emitido en la tarde-noche en el segundo canal de Rai ): actuó con la guitarra, mencionando algunas de sus canciones más solicitadas. y respondió a las preguntas del público; durante el episodio lanzó la canción Acqua azzurra, acqua chiara , que pronto se convirtió en un éxito de verano en el verano de 1969. Con esta canción, Battisti quedó tercero en el Cantagiro 1969 con 861 votos [60] y ganó el Festivalbar de ese año [ 61] con 343.984 preferencias, destacándose I Camaleones , subcampeonato, de casi 50.000 votos. [62] A partir de aquí Battisti habría sido invitado a numerosas transmisiones, participó en Gli Amici della Week , un programa de improvisación musical también de Arbore y Boncompagni, con los periodistas Adriano Mazzoletti y Renzo Nissim ; más tarde también fue invitado en Caccia alla voce , un concurso musical dirigido por Pippo Baudo y en Batto quattro . [42]
Durante el verano realiza su primera gira , compuesta por 21 veladas. [63] También durante el verano, fundó una compañía discográfica independiente, Numero Uno , junto con Mogol . En este proyecto participaron la Fórmula 3 , Bruno Lauzi , Edoardo Bennato , Adriano Pappalardo , Oscar Prudente y otros ; sin embargo, Battisti aún no podía pasar al sello debido a las obligaciones contractuales que lo vinculaban con Ricordi .
El 14 de octubre [46] lanzó el tercer sencillo del año, Mi ritorni in mente / 7 e 40 ; El lado A se presentó el 19 de octubre con su participación en el programa radial Gran Variedad conducido por Walter Chiari . [64] De los sencillos que lanzó ese año, este fue el que tuvo mayor éxito: fue el 11º sencillo más vendido de 1969 y también alcanzó el número uno en Hit Parade . [sesenta y cinco]
El 4 de noviembre se transmitió en el Programa Nacional un especial titulado Incontro con Lucio Battisti , que lo vio por primera y única vez en el papel de conductor flanqueado por Loretta Goggi , también debutante en el papel de conductora y que regresa del éxito. obtenido por el drama televisivo The Black Arrow . Battisti, además de dirigir, interpretó algunas de sus piezas de la época como Acqua blu, acqua chiara , Non è Francesca , Mi ritorni in mente y 7:40 . Balla Linda sirvió como tema de apertura y cierre del programa.
A pesar de su éxito como intérprete, su actividad como autor para otros cantantes no cesó: especialmente en los primeros años de su carrera, participó constantemente como músico y/o voz entre los coros en las grabaciones de canciones de otros artistas ( incluyendo algunas de las que no era el autor): suyas son canciones de éxito como This crazy sentiment , con una atmósfera vagamente psicodélica, encomendada a la Fórmula 3; Mamma mia , confiada a los Camaleones; finalmente Il paradiso della vita (canción escrita en 1968 por Mogol y Battisti para Ambra Borelli , pero que no obtuvo ningún éxito) ese año fue retomada por el grupo inglés Amen Corner , con el título (If Paradise Is) Half as Nice , alcanzando la cima de las listas de ventas del Reino Unido. [66] Además , Patty Pravo , en un viaje al Reino Unido , quedó fascinada con la canción de Amen Corner, ignorando que originalmente fue escrita por los italianos Battisti y Mogol, y decidió hacer un cover con el título de Il paradiso. , haciendo la canción popular también en Italia. [67]
Despedida de los conciertos | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Después de la de 1969, la gira del verano de 1970 es la segunda pero también la última de la carrera de Battisti. Según sus propias declaraciones, un primer motivo de la decisión de no hacer más conciertos es el mayor tiempo disponible, con repercusiones positivas tanto en el ámbito artístico como personal:
Además, una segunda motivación se encuentra en el deseo de ser juzgado exclusivamente por la música compuesta, y eliminar cualquier otro factor "perturbador":
Además, según cuenta su amigo y fotógrafo Cesare Montalbetti , otro factor que lo llevó a tomar esta decisión fue la imposibilidad de reproducir en vivo la perfección de los sonidos obtenidos en el estudio de grabación . [71] Otros también argumentan que la decisión se debe, al menos en parte, también a la timidez de Battisti , que lo hacía inadecuado para entretener a grandes multitudes, o a las controvertidas habilidades vocales del artista, [72] que no le habrían permitido actuar desde el vivo . rendimiento satisfactorio. Mogol luego reveló que fue él quien aconsejó a Battisti cerrar los conciertos, para evitar acusaciones infundadas sobre la alineación política del dúo (ver Opiniones políticas ). [73] Aunque había cerrado con actuaciones en directo, parece que una vez al mes cantaba para los niños enfermos del Instituto del Cáncer de Milán. [74] |
A partir de 1969 y durante toda la década de los setenta, Lucio Battisti alcanzó la cima de la popularidad y el éxito. Sus álbumes son constantemente altos en las listas de ventas de los años 1969, [54] 1971, [75] 1972, [76] 1973, [77] 1975, [78] 1976, [79] 1977, [80] 1978 [81 ] y 1980. [82] En 1973, un caso raro en la historia del récord italiano, logró conquistar el primer y segundo lugar en la clasificación (con Il mio canto libero e Il nostra caro angelo ), distanciando obras de aliento y éxito internacionales como como El lado oscuro de la luna de Pink Floyd ( 3º) y Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player de Elton John (4º). [77]
Durante su colaboración con Mogol , Battisti suele componer la base musical de las piezas antes de escribir el texto, [16] [34] [83] como confirmaron más tarde tanto el propio letrista como algunos compañeros y colaboradores (como Mario Lavezzi [84] y Gaetano Ria [85] ). Al respecto, Mogol recuerda: «Lucio siempre pedía primero la música, luego venía, me la cantaba en un inglés inventado... Nos reuníamos por la mañana a las 9, nunca escribiendo de noche, siempre de día. Él estaba en el sofá y tocaba y yo escribía". [86] "Siempre hice esto: primero su música y luego mis palabras". [87]
1970: la fortuna de la asociación con MogolEn 1970 compuso Sol amarillo, sol negro y Vuelvo solo para Fórmula 3 , Juntos y yo y solo tú para Mina , Por ti para Patty Pravo , María oh María y Y pienso en ti para Bruno Lauzi , Yo mamá , Hombres y Por qué debería yo por Sara (cantante que lanzó con cierto éxito). [88]
Del 21 de junio al 26 de julio, por iniciativa de Mogol, los dos emprenden un viaje a caballo de Milán a Roma , en señal de protesta ecológica; el viaje será narrado por el propio Battisti en tres artículos en TV Sorrisi e Canzoni . [89] [90] [91] Apenas regresó del viaje, comenzaron los preparativos para la gira que emprenderá ese verano con la Fórmula 3 : diez fechas realizadas entre El otro mundo en Rimini , La Bussola en Marina di Pietrasanta y el local Gino Paoli en Sestri Levante . [91] También será su última gira.
El 2 de septiembre Battisti logra por segunda vez consecutiva (el primer intérprete en lograrlo) la victoria en el Festivalbar , con la canción Fiori rosa fiori di pesco . [92] En esta ocasión anuncia que tiene en mente hacer un álbum conceptual basado en el tema del amor visto desde nuevos ángulos. [93]
El 15 de octubre de 1970 [46] se lanzó el sencillo Emozioni/Anna . En noviembre, el álbum conceptual anunciado con motivo del Festivalbar, Amore e non amore (hecho con los miembros de PFM ), está listo: [94] siendo, sin embargo, un álbum bastante experimental y de nicho (la mitad de las canciones son instrumentales). y con tendencia al folk progresivo [3] ), Ricordi decide dejarlo de lado y en diciembre publica en su lugar otra colección, [95] titulada Emociones , donde las canciones extraídas de los singles ya publicados se encuentran en versión estereofónica, esta vez sin siquiera una canción inédita. [3] Tras esta maniobra comercial de Ricordi, las relaciones de Battisti con la discográfica empezaron a resquebrajarse. La "compilación" todavía obtiene un gran éxito [96] y será el cuarto álbum más vendido en Italia en 1971, alcanzando el primer lugar en la lista semanal. [75]
1971: la transición al Número UnoDurante 1971, Battisti compuso Vendo casa para el Dik Dik , Sin embargo me olvidé de ti , Nadie nadie y Me llamo Antonio fulano y trabajo en los mercados generales de Fórmula 3 , Amor mio y La mente vuelve a Mina , Amore caro amore bello y L'aquila para Bruno Lauzi , Un poppy para Flora Fauna Cemento y La folle corsa , interpretada por Little Tony y Formula 3.
En abril [46] publica el single Pensieri e parole / Insieme a te sto bene . El productor discográfico Alessandro Colombini , antes de su lanzamiento, se mostró muy escéptico sobre el sencillo y estaba seguro de que Pensieri e parole decretaría el fin de la asociación Mogol-Battisti, [97] en cambio el sencillo tuvo tanto éxito que fue definido por Lelio Luttazzi. "Reina del Hit Parade ". [98]
El 21 de abril participa en la transmisión de Fórmula Uno presentada por Paolo Villaggio . Battisti participa en un debate con Herbert Pagani , Pippo Franco , Memo Remigi , Sergio Endrigo , Bruno Lauzi , Pino Donaggio y Fabrizio De André . A la pregunta "¿Preferirías pasar a la historia como cantante o como autor?" Battisti responde escuetamente: "como autor, porque hasta el día de hoy mi actividad más importante es la de autor" e irónicamente agrega: "en todo caso prefiero no entrar en la historia de la música". [64]
En este período, la prensa comenzó a quejarse de la disminución de la disposición de Battisti a ser entrevistado y fotografiado, [94] por lo que el 27 de abril actuó en el Circolo della Stampa de Milán para periodistas y sus familias. [97] [99]
En julio acude a Campione d'Italia para dirigir una orquesta de 25 elementos en la función del 7 de agosto por la tarde , [100] una pieza del álbum Amore e non amore , que entretanto está "congelada" desde hace ocho meses en los archivos de Ricordi despertando la preocupación de Battisti por el hecho de que, después de tanto tiempo, ya sea musicalmente "anticuado" y por lo tanto menos moderno que sus composiciones más recientes. [94] [101]
También en el mes de julio, Ricordi publica por fin Amore e non amore , [95] acompañado del single Dios mío no / Era ; [46] el pasaje Dio mio no es censurado por Rai, debido a la presencia de implicaciones eróticas consideradas inaceptables. [102] El álbum ocupará el décimo lugar entre los álbumes más vendidos del año. [75]
El 31 de julio [100] se graba en los estudios de la Rai una emisión televisiva musical concebida por Mogol , donde actúan en directo Battisti y otros artistas pertenecientes (o en todo caso vinculados) a Numero Uno : Alberto Radius , el Dik Dik , la Flora Fauna Cemento , Premiata Forneria Marconi , Lally Stott , Mauro Pagani , Adriano Pappalardo , Fórmula 3 , Bruno Lauzi , Edoardo Bennato y una jovencísima Mia Martini al principio, buscada por Battisti porque le fascinaba su voz. [103] La transmisión termina con una exuberante versión grupal de la canción Proud Mary de Creedence . Saldrá al aire el 23 de septiembre [104] con un excelente resultado sobre todo entre el público más joven. [105]
En septiembre expira el contrato que le vinculaba a Ricordi, por lo que es libre de pasarse a Número Uno. [94] [106] Para sacar el máximo provecho de Battisti, que en ese momento gozaba de gran popularidad, Ricordi comenzó a aprovechar el material inédito que, según el contrato, todavía tenía derecho a publicar, así sucesivamente. El 28 de octubre [ 95] pone en el mercado otra colección, Lucio Battisti Vol. 4 , en detrimento del nombre de hecho semi-antología, donde las canciones inéditas son sólo tres, y el 24 de octubre [46] publica el single Le treTruths / Supermercado . En Las Tres Verdades los ecos internacionales son más evidentes, en particular de Led Zeppelin (entre los principales grupos que escuchaba Battisti [31] ).
En noviembre [46] lanzó su primer sencillo para Numero Uno, que contiene el drama También para ti y La canción del sol . Este último, que pronto se convirtió en un clásico del repertorio bautista, es considerado, por la sencillez de los acordes y la inspiración artística, una pieza ideal para quienes están a punto de aprender a tocar la guitarra.
El 31 de diciembre participa en el programa de televisión Cento di These Nights , donde antes de cantar La canción del sol insinúa con la guitarra la introducción instrumental de God my no, como un claro despecho hacia la censura de la pieza.
1972-1974: el crecimiento artístico y el progresivo alejamiento de los medios de comunicaciónEvidentemente preocupado por el éxito de La canción del sol / Incluso para ti , Ricordi en marzo de 1972 [46] hizo un nuevo intento comercial al lanzar el single Elena no / Una . Es la última pieza inédita que Ricordi tiene derecho a publicar.
Durante 1972 compuso Mi hijo para Iva Zanicchi , Io mamma para Sara , Todavía es de día y Síguelo para Adriano Pappalardo , Mondo blu para Flora Fauna Cemento , Aeternum (de la que escribe el texto), Sognando e risognando y Storia di un man y una mujer para la Fórmula 3 y Antes y después del box para Alberto Radio . Ya no compondrá para otros cantantes, a excepción de dos canciones en 1976.
El 23 de abril participa en el programa de televisión Teatro 10 . Presentado por Alberto Lupo , canta el adelanto de I giardini di Marzo (en playback) y actúa en directo a dúo con Mina , interpretando un popurrí compuesto por Insieme , Mi ritorni in mente , La hora de morir , Y pienso en ti , Yo y tú solos , Pero me olvidé de ti y de las Emociones , acompañado por Massimo Luca a la guitarra acústica , Ángel Salvador al bajo , Gianni Dall'Aglio a la batería , Gabriele Lorenzi a los teclados y Eugenio Guarraia a la guitarra eléctrica . El dúo es considerado una de las actuaciones más importantes de la música pop italiana [107] [108] y será la última aparición televisiva de Battisti en Italia .
El 24 de abril lanzó su primer disco para Numero Uno , Humanly man: the dream . Grabado entre enero y febrero, [95] es un disco a dos caras: de estilo "clásico" pero a la vez atrevido e innovador, [109] ahora melódico y sugerente, ahora oscuro e inquieto. [3] El álbum es el segundo álbum más vendido de 1972, [76] acompañado del sencillo I giardini di marzo / Sin embargo hermoso , [46] que Battisti decide cantar también en francés , confiando la traducción de la letra a Eddie. Marnay; el sencillo se grabará en París [110] [111] y representa el primero de una larga serie de experimentos extranjeros del músico.
En este período comienza a negarse a posar para fotografías y conceder entrevistas y, rechazando una para el semanario Sogno , declara que prefiere el aceite de ricino a la televisión ; [112] la prensa, en respuesta, exacerba el tono: Sogno lo acusa de ser inconsecuente con sus declaraciones (recién participó en Teatro 10 ) y de haber optado por no ser entrevistado más solo para llamar la atención y obtener publicidad; [112] Hoy publica un debate entre músicos y críticos sobre el tema "¿Es Battisti realmente un fenómeno?" en el que Riz Ortolani lo acusa de "blasfemar", Augusto Martelli declara que "Battisti es un aficionado aterrador" y "un globo inflado", mientras que Aldo Buonocore declara que "su voz es un lamento, un tormento". [113]
En septiembre de 1972 inició las sesiones de grabación de su nuevo disco, Il mio canto libero , que vio la luz en noviembre, [95] al mismo tiempo que los sencillos Quisiera... No quisiera... pero si quieres / Confusione , me gustaría... No me gustaría... pero si quieres / Viento en el viento (nunca distribuido) y Mi canción libre / Confusión . [46] El álbum es el álbum más vendido de 1973, vendiendo 450.000 copias solo en la ronda inicial de distribución. [114] Mi canción libre es una obra divisoria en la carrera del cantautor y uno de sus discos más importantes [3] [96] en cuyas letras, además del tema de la libertad, hay referencias a la ecología y la contaminación , [ 115] temas que le importaban mucho a Mogol y que ya había introducido en los títulos de tres piezas instrumentales de Amore e non amore . Desde un punto de vista musical, Il mio canto libero representa, junto con Umanamente uomo: il sogno, ambas con varias piezas que se han convertido en clásicos, un auténtico punto de inflexión en la evolución de la música popular italiana. [3] [116] El tema principal está grabado por Battisti también en versiones francesa y española , esta última con los textos adaptados por Carlos Ramòn-Amàrt, obteniendo una buena respuesta. [117]
Justo después del lanzamiento de Il mio canto libero , se presenta por segunda vez en el programa de radio Gran Variedad , con el fin de promocionar el disco, y donde esta vez dirige Raffaella Carrà . También en esta ocasión, la pregunta y la respuesta están claramente manipuladas: de hecho, la respuesta "molesta" de Battisti "tal vez pasaría inmediatamente a la canción" a las diversas preguntas planteadas por el presentador se repite como un eslogan, lo que tergiversa la naturaleza. del diálogo y desacreditando la reputación del compositor. [42] [64]
Poco después, el 12 de diciembre, tiene lugar una nueva participación en una emisión de radio, Supersonic , en la que interpreta Sin embargo bella , Innocenti evasioni , La canción del sol y Sognando e risognando [118] ; Fabrizio Zampa en Il Messaggero lo aplasta al escribir que «su actuación fue una fiesta de desafinación y aproximación». [119] Con la última participación en la televisión italiana en abril del mismo año y el último concierto que data del verano de 1970, este evento constituye la última actuación pública de Battisti en Italia.
El 25 de marzo de 1973 nació el único hijo de Battisti y Grazia Letizia Veronese , llamado Luca Filippo Carlo. Las reacciones de la prensa a este hecho provocarán la ruptura definitiva entre Battisti y los periodistas: el 26 de marzo, Sogno publica un artículo sobre un escurridizo e improbable flirteo entre Battisti y la actriz de cine erótico Zeudi Araya , [120] el 27 de marzo dos fotógrafos irrumpir violentamente en la sala de la clínica donde se encontraba con su pareja y el niño, comenzando a tomar fotografías como un loco y obligando a Battisti a ahuyentarlos de mala manera; [121] en respuesta a este aislamiento, Novella 2000 escribe que el cantante "tiene miedo incluso a las sombras", describiendo a un Battisti tacaño, brusco y apático. [122] En el período siguiente, la prensa no aflojó el control, al contrario, la búsqueda de la primicia tomó cada vez más la apariencia de una cacería: el 14 de mayo Novella 2000 documenta con un extenso artículo la publicación de la notificación de una cuantiosa multa en la puerta de la casa milanesa de Battisti, [123] mientras que el 10 de junio TV Sorrisi e Canzoni titula en primera página "localizamos a Lucio, hijo y esposa con el teleobjetivo en un refugio misterioso en Brianza lleno de provisiones", [124] donde Battisti disponía de una villa junto a la de Mogol (en Dosso di Coroldo), [125] donde vivirá el resto de su vida.
Su desapego de la prensa italiana y de los directos se vuelve, en este punto, total: llega a rechazar una entrevista para Enzo Biagi y una petición de Gianni Agnelli , que le ofrece actuar en el Teatro Regio de Turín en un espectáculo patrocinado por FIAT , por una tarifa de 2 mil millones de liras . [126] En cambio, comienza a escribir la música para un nuevo álbum, que posteriormente graba entre julio y agosto de 1973. [95] Al mismo tiempo, teniendo un gran interés en el idioma alemán, [127] decide probar su mano de realizar un disco también íntegramente en alemán, contando con la colaboración del cantante Udo Lindenberg para la pronunciación y traducción de los textos originales. El álbum, titulado Unser freies Lied , fue grabado en otoño en Hamburgo y fue lanzado en 1974. [111] Posteriormente, en 1979, el propio Battisti definió el álbum, aunque revaluado por el público a lo largo de los años, [128] como "un intento confuso". [129]
El álbum italiano, Our dear angel , fue lanzado en septiembre de 1973, [95] al mismo tiempo que el sencillo The cherry hill / Our dear angel . [46] Con este disco, Battisti da a su música un giro bastante marcado hacia atmósferas progresivas y de jazz-rock, con un estilo más contenido [3] y en ocasiones "casi tribal": [109] respecto a los dos discos anteriores, en los "arreglos percusivos" aparecen con cierta importancia los instrumentos electrónicos , incluido el sintetizador , mientras que se reduce el peso del piano , las cuerdas y los instrumentos de viento (punto fijo de obras pasadas); Los textos de Mogol son más "maduros" y orientados, tanto en el tema recurrente del amor, como en el social, [130] y aquí también hay referencias ecológicas. [3] El álbum vendió 500.000 copias [131] [132] y ocupa el segundo lugar entre los álbumes más vendidos de 1973, precedido por Il mio canto libero . [77] Decidido a continuar su experiencia con el mercado discográfico extranjero, grabó la pieza La Collina dei Ciliegi también en español.
Mientras tanto, la notoriedad de Battisti se amplía aún más, tanto que incluso David Bowie (para quien Mogol readaptó los textos italianos de Space Oddity tres años antes ) y Mick Ronson se declaran sus admiradores, creando una versión de Me gustaría ... No quisiera... pero si quieres , entre las canciones más famosas y exitosas del cantautor italiano. La nueva canción, titulada Music Is Lethal, aparece más tarde en el disco debut de Ronson, Slaughter on 10th Avenue . [133]
En el mismo año, además, el nombre de Battisti aparece por primera y única vez en el cartel de una película, para la banda sonora de La circunstancia de Ermanno Olmi , en la que aparecen canciones escritas anteriormente por él para la Fórmula 3. [134]
Entre la primavera y el verano de 1974, junto a Mogol, realizó un viaje a Sudamérica , entre Argentina y Brasil , para participar en algunos programas de televisión. [135] La larga estancia inspira fuertemente a Battisti, que se enfrenta a una nueva experiencia cultural ya "otra dimensión de la música"; [136] por lo que, nada más regresar a Italia, ampliando y perfeccionando el camino musical ya emprendido con Nuestro querido ángel , comenzó a trabajar en el nuevo disco.
El disco, que vio la luz en diciembre, [95] es Anima Latina , probablemente su obra más ambiciosa, compleja y multifacética: [137] original fusión de sonidos latinos con algunas de las modalidades expresivas propias del progresivo (piezas largas, a partir de la orquestación e instrumentación extremadamente compuesta y en capas, amplio uso de sintetizadores), con elementos que remiten a la música psicodélica , pop , folk , jazz y clásica . [3] [109] Es un disco, como dirá el propio Battisti, consagrado al realce del ritmo, hecho obsesivo por momentos en las secciones de viento, coros y percusión; en la mayoría de las piezas el canto se diluye y se mantiene deliberadamente a un volumen bajo en la mezcla (elección que Mogol consideró "desafortunada" [138] ), a la par de los otros instrumentos, tanto que a veces es casi imperceptible . Los textos son más crípticos, casi esotéricos , en contraste con la forma de escribir de Mogol, y aquí también hay algunas referencias al medio ambiente y lo social. [N 1] Entre las piezas que más respuesta obtienen, el mismo soul latino, con un texto que Mogol cree que es el mejor que ha escrito nunca, [139] y Due mondi , en el que Battisti hace un dúo con la cantante Mara Cubeddu ; sin embargo, ninguna de las canciones del disco quedó realmente en la memoria colectiva . Del álbum se extrae, pero no se distribuye, el single Due mondi / Abbracciala los abraza abrazados . [46] Mientras Battisti completa la mezcla del disco, le da una larga entrevista al periodista de Ciao 2001 Renato Marengo , a pesar de haber estado en silencio por un tiempo. [69] [N 2] La recepción de la crítica fue fría, el público fue modesto: el álbum vendió 250.000 copias (la mitad del anterior), [132] [140] convirtiéndolo en el octavo álbum más vendido en Italia en 1975. [78] sin embargo permanece en las listas durante 65 semanas, de las cuales 13 en primer lugar [5] (hasta la fecha el récord de un récord de Battisti [141] ).
El soul latino representó entonces el ápice de la maduración en la investigación musical de Battisti, así como un punto de inflexión en la forma de hacer música en Italia, y ha sido ampliamente reevaluado a lo largo del tiempo, tanto que ahora es reconocido como la mayor obra maestra de Battisti y uno de los mejores discos italianos jamas grabados. [140] [142] [143] [144]
1975-1980: el nuevo camino musical y los últimos éxitosEntre mayo y junio de 1975 parte de viaje a los Estados Unidos , visitando Nueva York , San Francisco y Los Ángeles . Durante este período Battisti absorbió las novedades musicales en estilo y técnica de grabación, en particular los sonidos de la música disco . RCA le ofrece hacer un disco con sus grandes éxitos cantados en inglés para conquistar el mercado estadounidense , pero Battisti, opuesto a usar canciones ya publicadas, declara que "es una tontería seguir mirando hacia atrás" mientras confiesa que está "emocionado por ' idea de grabar un disco aquí». Además, a esta estancia se remonta el borrador de una canción, inspirada en la autopista estadounidense Interstate 5 y titulada provisionalmente San Diego Freeway , que más tarde se convertiría en Still you . [145] [146]
En septiembre realizó dos películas dirigidas por Ruggero Miti y Cesare Montalbetti en las que canta Ancora tu y La Compagnia : según el periodista y autor de televisión Michele Bovi , este es el primer videoclip italiano, que anticipa en unos 2 meses también al de Bohemian . Rapsodia de Queen . [147]
En enero de 1976, cuando están listas las canciones del nuevo disco, vende Un hombre que te ama a Bruno Lauzi y Yo te vendería a Patty Pravo ; Nuevamente se le ofreció a Mina , pero la cantante lo rechazó. [148] El nuevo disco, titulado Lucio Battisti, la batería, el contrabajo, etc. , fue lanzado en febrero, [148] junto con el sencillo Ancora tu / De dónde viene esa zarza. [46] Después del anterior Anima Latina , Battisti cambia claramente de dirección al hacer un álbum de funk con influencias evidentes de la música disco ; considerado a la vanguardia por la armonía entre ritmo, melodía y letra, [109] el álbum reposicionó a Battisti en lo más alto de las listas: en su lanzamiento vendió cerca de 500.000 copias [149] (el doble que Anima Latina ) y fue el tercer álbum más vendido de 1976. [79] La canción Ancora tu incluso se ofrece en las discotecas italianas, manteniéndose constantemente en la parte superior de la lista de éxitos . [3] Es el último álbum que Battisti grabó íntegramente en Italia, y ahora generalmente se cuenta entre los mejores trabajos concebidos por el músico; [138] cabe destacar, durante la grabación, la presencia de Ivan Graziani a la guitarra. [150] [151] La versión española, Lucio Battisti, la batería, el contrabajo, etc. , obtuvo excelentes resultados en el mercado discográfico ibérico y sudamericano . [111] [138]
En una entrevista en el mismo año en Radio Monte Carlo , a los micrófonos de Max Onorari , Battisti se adentra en un largo discurso en el que acusa a los periodistas de impulsar una narrativa manipuladora, afirmando que no se reconoce en los artículos que hablan de él. y que se basan en sus declaraciones. También declara que en el largo período de silencio las cosas escritas sobre él serían inauténticas, en conclusión se distancia de este tipo de representación. [42]
El 3 de septiembre de 1976 [152] se casa por lo civil con Grazia Letizia Veronese .
En este período acepta la propuesta que le hizo RCA el año anterior y comienza a trabajar en un disco en inglés basado en las nuevas canciones que estaba componiendo para su próximo disco. Marva Jan Marrow , una cantautora estadounidense que emigró a Italia donde formó parte de Numero Uno durante algún tiempo, trabaja en la traducción de los textos . Una vez realizadas las audiciones, se va con Marrow a California para la realización del disco y el 4 de octubre [153] comienzan las sesiones de grabación. Al final del trabajo, después de unos nueve meses, Mogol , no entusiasmado con el hecho de que se había perdido el significado original, y según Marva Jan Marrow envidiosa del resultado obtenido, [154] [155] decidió reescribir los textos . desde cero encomendando el cargo a Peter Powell , pidiéndole que los tradujera de una forma más literal.
El disco en italiano, también realizado en California (con algunas partes grabadas en Italia), fue lanzado en marzo de 1977 [95] con el título de Io tu noi tutti , del que se extrae el sencillo Amarsi un po'/ Yes, to travel . , [46] ambas piezas principales de la segunda fase musical de Battisti. El disco, que resulta ser el 2º disco más vendido del año, [80] da un paso adelante hacia sonidos y ritmos funk-disco, [3] dando como resultado una eficaz combinación de "estilo americano" musicalmente fluido y muy similar al anterior, en el que Battisti demuestra tener el control absoluto del pop contemporáneo . [96] [109] A partir de este disco, Battisti hará uso única y exclusivamente de la colaboración de músicos extranjeros. [3]
El álbum en inglés, titulado Images , fue lanzado en agosto [95] en los mercados de Estados Unidos y Reino Unido. Contiene algunas de las canciones que aparecen en Io tu noi tutti con la adición de La canto del sole e Il mio canto libero , con nuevos arreglos. El álbum, sin embargo, logró muy poco éxito: entre las causas del fiasco estaban los defectos en la pronunciación inglesa de Battisti, los textos traducidos mal y demasiado literalmente para retener un sentido en un idioma diferente [155] y la falta de publicidad de el disco por RCA. [156] Para paliar las pérdidas, la RCA italiana en septiembre también comercializa el álbum en Italia, donde sin embargo obtuvo poco éxito y ocupa el puesto 59 en el ranking de álbumes más vendidos. [80] Para el mercado ibérico y latinoamericano, en cambio, [117] Battisti publica el disco Emociones , que contiene todas las canciones de Io tu noi tutti , a excepción de Cuestión de células que es sustituida por La canción de el sol, con la misma disposición utilizada para la versión en inglés.
En otoño, vuelve a trabajar en la grabación de un disco en italiano y otro en inglés: el primero, publicado en octubre de 1978, [95] es Una donna per friend , acompañado del single Una donna peramico / No pain , [46 ] también grabado en español. El segundo debería haber sido otro intento de irrumpir en el mundo de habla inglesa y debería haberse llamado Friends o A Woman As A Friend ; [157] debería haber contenido la mayoría de las canciones publicadas en Una donna per friend con el agregado de E Pienso en ti y Otra vez en ti , pero ante las opiniones negativas y desalentadoras de las discográficas y colaboradores, Battisti decidió no publicar el disco. Sólo Baby It's You ( Aún eres tú ) y Lady ( Mujer salvaje ) se editarán en un sencillo en 1979, con muy malos resultados de ventas [117] (las grabaciones de los temas del disco, algunas con nuevos arreglos, son inéditas hasta la fecha.- aunque llevan tiempo circulando por Internet ).
Por el contrario, el álbum en italiano, Una donna per friend, resulta ser un éxito: resulta ser el 4º álbum más vendido de 1978 [81] y sus ventas se estiman, según las fuentes, entre 600.000 y 1.000.000. de copias, [7] [158] [159] [160] consolidándose como el éxito comercial más fructífero de la carrera de Lucio Battisti. Es probablemente su disco más refinado, [109] caracterizado también por ritmos inspirados en la música disco (ritmos "imperativos" según el propio Battisti [129] ) pero a la vez elegantes y melódicos; y la canción principal , con su ritmo y sonido memorables, sigue siendo una de sus canciones más famosas. [3] [109] Una mujer como amiga es también el último disco en el que la cantautora aparece en portada; esta es, de hecho, la última sesión de fotos a la que se permite. [161]
El 18 de mayo de 1979, estando en Zúrich , [162] lanzó la que será oficialmente su última entrevista a los micrófonos de Giorgio Fieschi de Swiss Radio : donde expone las causas de su alejamiento de la escena pública, hablando luego de su concepción. de la música, [163] de los resultados obtenidos y de los motivos que le llevaron a grabar un disco en inglés (mostrandose perfectamente consciente del fracaso [164] ); concluye hablando de su relación con Mogol y dando algunas pistas sobre la música del nuevo disco en proceso. [129] Esta es la única entrevista con Battisti que ha sido transferida a un medio de audio para su comercialización. [64]
El nuevo álbum, grabado en el extranjero entre junio y diciembre y lanzado en febrero de 1980, [95] es Una Giorno uggiosa . Aquí Battisti, apasionado por los efectos de los sonidos electrónicos, cambia definitivamente de dirección, orientándose hacia el synth pop y asignando, en la mayoría de las canciones, una función importante a los teclados [162] [165] (preludio del punto de inflexión del próximo álbum [3] ); en cualquier caso, el disco "mantiene inevitablemente muchos puntos de contacto con trabajos anteriores", como afirma Battisti en la entrevista. [129] El álbum es mejor recordado por la canción apremiante del mismo nombre, por la canción Con il Nastro rosa y por ser el último realizado junto con Mogol, representando simbólicamente el epílogo de una era musical en Italia. Un día sombrío fue el 5º álbum más vendido de 1980 [82] y el sencillo extraído, Una Giorno uggiosa / Con il Nastro rosa , [46] también fue adaptado al español ; [111] todas las canciones interpretadas en español han tenido un éxito considerable en España y Sudamérica, y a lo largo de los años se han editado varios discos del cantautor, tanto en versión original como con las canciones cantadas en italiano pero con títulos en español, y con las pistas readaptadas en español. [117]
A principios de los ochenta apareció por última vez en televisión, en el programa Musik & Gäste de la televisión suiza de habla alemana , en el que cantaba en playback Amore mio di provincia . [166] A partir de este momento, el silencio de Battisti será total.
El final de la colaboración con MogolLa disolución, que se produjo en silencio y sin querellas, [167] [168] se debió principalmente a la divergencia artística entre ambos, con un Mogul anclado en un universo poético con puntos firmemente asentados y un Battisti perennemente empeñado en renovarse. La causa secundaria fue la discrepancia nacida en la distribución de los derechos de autor : una cuarta parte de los ingresos fue para Battisti y una cuarta parte para Mogol, mientras que el resto fue para la editorial Acqua Azzurra editions ; dentro de él, sin embargo, Battisti tenía una participación del 40% mientras que Mogol controlaba solo el 10%. Mogol no estaba de acuerdo con este reparto (más que por razones económicas, por una cuestión de principios [169] ) y quería cambiar las acciones de la empresa, pero sólo obtuvo silencio por parte de Battisti. [170] Mogol, si bien evitaba por elección hablar del tema (en una ocasión declaró: "De la gente digo bien, o me callo. [...] En este caso me callo"), dejó claro que la esposa de Battisti interferiría repetidamente en la relación entre él y su esposo, lo que llevó a Battisti a no permitirle la cuestión de los derechos de autor. [171] [172]
Mientras que Mogol comenzará una colaboración con Riccardo Cocciante , para quien seguirá escribiendo textos similares a los concebidos para Battisti, según su estilo habitual, Battisti seguirá su camino con Velezia (seudónimo de Grazia Letizia Veronese ) primero y luego con Pasquale . Panella , satisfaciendo así su constante necesidad de experimentar y medirse en nuevas experiencias musicales.
El 14 de septiembre [95] de 1982 lanza el disco E Ya , grabado entre mayo y julio en los estudios de Roma y Londres, disco que supone una auténtica renovación musical, [96] en el que el autor incursiona en la nueva ola : la El álbum está compuesto por canciones más cortas (solo una canción de 12 supera los cuatro minutos de duración) y arreglos totalmente electrónicos donde los únicos instrumentos utilizados son teclados , sintetizadores y batería electrónica . Los textos están escritos por su esposa bajo el seudónimo de Velezia ; sin embargo, las numerosas pistas autobiográficas presentes en los textos llevan a los críticos a creer que el autor o al menos coautor de ellos es el propio Battisti. [173] El álbum, si bien conquistó el primer lugar de la clasificación, [141] no tuvo la respuesta de ventas de los anteriores. El álbum, del que se extrae el 22º y último sencillo del cantautor, E ya/Straniero , [46] ocupará el puesto 14 entre los álbumes más vendidos de 1982. [174]
Entre 1982 y 1983 colaboró con Adriano Pappalardo en la realización de Immersa y Oh! ya era hora En la primera, los textos están escritos por Franca Evangelisti , mientras que en Oh! Ya era hora de que Battisti decidiera involucrar a Pasquale Panella , [175] estrecho colaborador del cantautor Enzo Carella , ambos muy apreciados por Battisti. [176] Posteriormente, en 1984, Battisti se encuentra con Lucio Dalla , quien le ofrece una colaboración, pero se niega. Al respecto, Dalla declaró: «me escuchó sin darme importancia... dijo que no se podía, que se sentía muy cambiado y que se estaba metiendo en una investigación musical completamente diferente». [177]
1986-1994: la colaboración con Pasquale PanellaEn la segunda mitad de los años ochenta comienza la colaboración directa entre Lucio Battisti y Pasquale Panella , siguiendo el estilo que habían inaugurado con el anterior disco de Pappalardo. En esta última fase de su carrera, Battisti publica cinco álbumes que continúan la exploración musical iniciada con E, ya abordando géneros emergentes en la escena musical italiana de la época; Los textos de Panella son completamente diferentes a los escritos anteriormente por Mogol : difíciles de entender, están llenos de juegos de palabras y dobles sentidos. [178] A instancias de Battisti, los álbumes no se anuncian de ninguna manera en los medios de comunicación, [179] serán recibidos por el público con una apreciación gradualmente menguante y por críticos con opiniones extremadamente contradictorias, solo para redescubrirse significativamente solo después de años [180]
En marzo de 1986 [95] vuelve al mercado discográfico con su primer disco realizado con Panella, Don Giovanni , también grabado entre Roma y Londres, entre verano y principios de otoño de 1985. Los arreglos son menos electrónicos que E ya , el resultado es un fusión entre los nuevos sonidos electrónicos y los más tradicionales con las melodías bien definidas que marcaron claramente la primera etapa del músico: de hecho Battisti reintroduce guitarras , piano , violín , metales e incluso inserta el arpa , y el propio Panella revelará haber escrito el letras de melodías que todavía tienen forma canónica, completas con un verso y grabadas. [3] La crítica recibe el álbum con opiniones encontradas: para Francesco De Gregori « Don Giovanni es un hito. De ahora en adelante todos tendremos que lidiar con una nueva forma de escribir música ", Michele Serra escribe que" Don Giovanni redimensiona gran parte de la música pop de los últimos diez años ", mientras que Gianfranco Manfredi declara en términos inequívocos que" el disco es una bola ". [181] Sin embargo, obtiene un buen éxito comercial: vende 350.000 copias [182] y es el tercer álbum más vendido del año; [183] a partir de ahora, Battisti solo grabará en estudios del Reino Unido y el número de músicos participantes será menor. Don Giovanni nació como una obra de transición y ahora es considerado uno de los mejores discos de Battisti y la obra maestra entre los realizados con Panella. [3] [96] [109] [184]
El 7 de octubre de 1988 [95] se lanzó el álbum Appearance . Siempre se había utilizado a Battisti, desde los años sesenta, para componer primero la música con el posterior aporte de la letra, pero a partir de este disco, a pedido del propio Panella, se invierte la técnica de escritura de las canciones: con textos de Panella y Battisti que posteriormente se inspira en ellos para escribir música. [185] También por eso, en este disco, la estructura tradicional de la canción se distancia considerablemente: dentro de las piezas las melodías típicas se interrumpen, aparecen y desaparecen casi rompiendo la relación entre música y texto. [96] [109] Con Appearance , las ventas cayeron en comparación con el anterior Don Giovanni : es el 17º álbum más vendido del año, [186] con poco más de 200.000 copias vendidas. [182]
El 10 de octubre de 1990 [95] , se estrenó The Western Bride , publicado por CBS . En este disco Battisti se renueva de nuevo, profundizando en los sonidos electrónicos y adentrándose también en la música techno , [109] confiando un papel predominante a los teclados y la batería . [3] A pesar de las 400.000 copias vendidas [187], el álbum solo ocupa el puesto 34 en la lista. [188]
En este período comienza a abrirse paso entre el público en general un sentimiento de nostalgia por el dúo Battisti - Mogol y un rechazo a su reciente producción. [96] A raíz de este sentimiento, el Audio 2 , un dúo que hizo de la imitación del Bautista de primera manera su marca, logró un gran éxito . Además, la larga ausencia de Battisti en los escenarios contribuye a crear una verdadera mitificación del personaje, situación bien fotografiada por el único Battisti del B-nario .
El 6 de octubre de 1992 [95] publica What Will Happen to the Girl , esta vez bajo el sello Columbia , en el que combina funk , dance , hip hop , techno , [3] incluso tocando rap . [109] Desde un punto de vista comercial representó un paso más atrás, ubicándose en el puesto 57 en la lista de los álbumes más vendidos, donde en cambio una colección de viejas canciones escritas con Mogol, The Origins (en el puesto 26), obtiene más éxito. [189] En cuanto a las críticas, Mario Luzzatto Fegiz escribió que " Lo que le va a pasar a la niña es un disco sin amor, una pesadilla"; [190] Alfredo Saitto habló de "insultar a su público ya su propia música"; por el contrario, Marco Mangiarotti escribió que « Lo que le pasará a la niña es otra obra maestra». [190]
En enero de 1994, cuando su nuevo disco está casi listo, decide no renovar su contrato con Sony . [191] El álbum, titulado Hegel , fue lanzado el 29 de septiembre de ese año [95] por Numero Uno ; los textos complejos y herméticos contienen numerosas referencias al filósofo alemán Georg Wilhelm Friedrich Hegel y, musicalmente, el álbum representa uno de los puntos culminantes de la investigación y experimentación bautista. [96] [109] Ocupó el puesto 68 en la lista de álbumes más vendidos. [192] Los críticos, como de costumbre, se mostraron extremadamente conflictivos al juzgar el álbum: Sandro Veronesi declaró que «de Hegel también se puede mirar sólo a las figuras [...] y luego decir a coro que» Mogol-Battisti, sin embargo, fue otra cosa”, pero examinada un poco más detenidamente […] acaba mostrándonos lo pequeña que es, en comparación, la música italiana actual”, mientras que Gigio Rancilio se refirió a la nueva música de Battisti como “un escándalo que ya no es aceptable”. [193]
Durante el período de la publicación de Hegel, Panella declaró que ya no quería escribir textos para Battisti, "porque había riesgo de repetición". [194]
Los últimos años y la muerteEn los años que han pasado desde el lanzamiento de su último álbum, se hablará persistentemente de un acercamiento artístico entre Battisti y Mogol , [195] pero estos rumores nunca se confirmarán y no se materializarán.
Mientras tanto, la prensa italiana no da tanto tregua que el cantautor se ha convertido ahora en el blanco predilecto de las revistas Gossip : son numerosas las fotos tomadas por los paparazzi que lo inmortalizan enfrascado en las actividades cotidianas más comunes, tanto en el calle y en el jardín de su villa. [196] Eva Tremila , después de haberlo sorprendido en bicicleta, escribe: «Lucio Battisti seguro que vuelves a ser tú , sin los rizos pero todavía con mucho “peso” musical»; «En los veinticinco años de exilio voluntario de los escenarios, el cantautor se ha hecho pesado y ha tenido que renunciar a su melena al estilo “hippie” pero no ha perdido su carisma»; "Paseo para disponer de"; «¿Quién quiere imitar a Marlon Brando ?», [197] mientras que Novella 2000 informa: «Battisti: incluso cuando no estoy cantando sigo siendo un "gran" personaje».
En el otoño de 1996, dada la regularidad bienal seguida por las publicaciones de Battisti a partir de Don Giovanni , muchos esperaban el lanzamiento de un nuevo álbum. A partir de ese momento comenzaron a circular rumores sobre la existencia de un escurridizo nuevo disco, que nunca sería lanzado debido a las dificultades por parte de Battisti para encontrar un acuerdo con las discográficas, las cuales no aceptarían sus pedidos, demasiado elevados. en relación con la caída de las ventas de los últimos discos.
El 27 de febrero de 1997 se descubrió el asteroide " 9115 Battisti ", llamado así en honor al músico. [198]
Durante el verano de 1997 en Rai 1 , el programa de televisión Va ora in onda se lanza a la moda de las "bajas", abriendo la columna del mismo nombre en el programa, en la que se relatan supuestos "avistamientos" del artista de Rieti por toda Italia. por fans, transmitiendo también fotografías y videos. [199]
Entre el 29 y el 30 de agosto de 1998 se difundió la noticia de la hospitalización de Battisti en estado clínico grave en un hospital milanés, donde habría sido intervenido quirúrgicamente de urgencia. [200] [201] Durante los 11 días de hospitalización, a instancias de la misma familia, no se distribuye ningún boletín médico. [202] Al enterarse de la hospitalización, Mogol escribió una carta a su amigo y la envió a la clínica, solo años después se enteró de que Battisti se conmovió al leerla. [34] [73] El 6 de septiembre sus condiciones empeoraron aún más y el 8 fue trasladado a la unidad de cuidados intensivos del Hospital San Paolo de Milán . [203] Lucio Battisti falleció la mañana del 9 de septiembre de 1998, a la edad de 55 años; las causas de la muerte nunca han sido comunicadas oficialmente y el único boletín médico disponible solo informa que "el paciente, a pesar de todos los cuidados de los profesionales de la salud que lo asistieron, falleció por complicaciones en un cuadro clínico grave desde el inicio". [204] Según algunos rumores no confirmados, el músico murió de un linfoma maligno que le había afectado el hígado; [205] otros rumores afirmaban que sufría de glomerulonefritis . [206] En el funeral, que tuvo lugar en privado en Molteno , solo ingresaron 20 personas, incluido Mogol , y el cantante fue enterrado en el cementerio del municipio de Brianza. [205]
A partir de 1998La viuda Grazia Letizia Veronese ha decidido adoptar una política fuertemente proteccionista hacia el patrimonio artístico de su marido, bloqueando eventos en homenaje (como sucedió en 2006 para el festival Una aventura, las emociones de Molteno , cuyos organizadores interpusieron un recurso [207 ] ) e impidiendo la publicación o reedición de singles, discos y videos, como es el caso del videoclip de la versión Delta V de Prendila Así (2004), [208] de un DVD de Dik Dik (2005). [209] Incluso se denegó la autorización para la aparición de imágenes de Battisti en la escenografía de la pieza Buonanotte all'Italia en un concierto de Luciano Ligabue (2008). [210]
El 6 de septiembre de 2013, pocos días después de la sentencia del Tribunal de Apelación de Milán que había dado la razón al municipio de Molteno , condenando a los herederos del artista a pagar una indemnización de aproximadamente 50.000 euros al municipio de Brianza, se exhumó el cuerpo de Battisti. del cementerio de la pequeña ciudad de Lecco y trasladada al de San Benedetto del Tronto (residencia de la viuda), donde tres días después, exactamente quince años después de su muerte, fue incinerada ; Luego, las cenizas se retiraron de la familia y se mantuvieron en privado. [211]
Para celebrar el vigésimo aniversario de su muerte, el 14 de septiembre de 2018 Sony Music lanzó por primera vez todos los álbumes remasterizados de las cintas originales, en edición limitada, numerada y en formato vinilo réplica . [212]
Al final de una larga batalla legal, a partir del 29 de septiembre de 2019 todas las canciones firmadas por Mogol-Battisti están disponibles en las principales plataformas de música en streaming. [213]
Dotado de una voz aguda ( tenor ) no fijada, dramática, sin vibrato, [17] con un timbre claro tendente al falsete , [3] y una técnica vocal imperfecta, [214] Lucio Battisti aprovechó estas características. Consciente de sus limitaciones como cantor, se consideraba ante todo un autor, [215] y sin embargo defendía la peculiaridad de su estilo, poniendo el acento en la emoción que transmite a través del canto. [18] Ante críticas como la de Natalia Aspesi ("los clavos le chirrían en la garganta"), [216] de críticas como las de Renzo Nissim ("no tiene una voz agradable") y en ocasiones de la público en sí, [18] son el aprecio de productores como Christine Leroux, que admiraba su voz "sucia" pero capaz de tensión emocional. [3] El juicio técnico de colegas más orientados hacia la ópera, que lo ven como un cantante "no demasiado afinado" ( Bocelli ), [214] se contrasta con la estima de otros como De Gregori , quien tuvo el honor de recibir un apreciación de las propias habilidades vocales. [217]
Lucio Battisti fue casi completamente autodidacta en todos los aspectos de su negocio. [215] El aprendizaje en el campo a principios de los años sesenta le valió un excelente nivel técnico (forjado también por el uso de instrumentos económicos) como guitarrista rítmico, no virtuoso; sin embargo, demostró ser efectivo también en el papel de solista. [45] [218]
Aunque carente de estudios académicos, [215] era un oyente de música incansable y no pasivo, capaz de analizar estructuras: [17] frecuentaba el beat , el rhythm and blues , el soul , el folk , el rock progresivo , la música latinoamericana , la new wave , funk , electropop , disco , minimalismo . [3] [4] A lo largo de su carrera, este proceso continuo de asimilación de géneros y estilos le permitió trasladarlos de manera original [5] a su producción, introduciendo contaminaciones inéditas y no forzadas en la música pop italiana, [4 ] que le valió una reputación de innovador y revolucionario; [17] [20] [196] todo en coherencia con su visión de la música, atravesada por una constante tensión hacia la renovación. [219]
Su perfeccionismo en la sala de grabación [3] [5] [220] y el cuidado casi maníaco de los arreglos , [3] [5] [221] [222] son de sobra conocidos , contrarrestando una inmediatez y espontaneidad mucho mayor en la composición. [5]
( ES )
"Su fama y sus seguidores juveniles eran tales que a veces se le comparaba con Bob Dylan, menos por el contenido político de las canciones de Battisti que por la forma en que definían una época". |
( ES )
"Su fama y su seguimiento juvenil han sido tales que en ocasiones se le ha comparado con Bob Dylan, no tanto por el contenido político de sus canciones como por la forma en que marcaron una época". |
( Tiempos de Nueva York ) |
Battisti ha dejado 20 discos oficiales, y muchas de sus canciones, reinterpretadas por sus compañeros en los numerosos homenajes en su honor tras su muerte, conservan la fama y el aprecio del público. Según una encuesta, el 75% de los jóvenes aún señalan sus clásicos como sus canciones favoritas para cantar juntos en el verano de 2009. [223]
Los versos de Mogol han quedado en la memoria colectiva y algunas frases se han vuelto idiomáticas o se reutilizan como estereotipos , particularmente en el lenguaje periodístico: así por ejemplo "lo descubriremos solo viviendo" [224] (de Con la cinta rosa ) y las variantes de "Una mujer como amiga" [225] (del pasaje del mismo nombre).
La producción musical de Lucio Battisti ha sido reinterpretada en numerosas versiones , y hay muchas apreciaciones explícitas de artistas italianos e internacionales. Entre estos últimos recordamos en particular a David Bowie , quien fue el autor del texto en inglés de la versión de Mick Ronson Music Is Lethal (1974), quien ya en los años setenta lo mencionó como su artista italiano favorito [20] y quien, interesado en una posible colaboración, en 1997 lo llamó el mejor cantautor del mundo junto a Lou Reed . [110] [133] [226] Incluso los franceses Daft Punk y Sébastien Tellier , y el chileno Ricardo Villalobos , en tiempos más recientes ( diez años ) han descubierto y apreciado su producción. [20]
Lucio Battisti es reconocido por introducir innovaciones técnicas y estilísticas en la música pop italiana, derivadas de la fusión de la tradición con nuevos sonidos provenientes de los numerosos géneros internacionales cultivados por el músico. [3]
Algunos de sus experimentos, especialmente de carácter rítmico, [220] produjeron resultados anticipadores de modas por venir como, según la crítica, el drum and bass del disco de Lucio Battisti, la batería, el contrabajo, etc. (1976), aunque en otros aspectos la colección se caracteriza por una simple uniformidad a las tendencias de la época ( música disco ); [3] en el mismo álbum, la canción Il veliero suena algo pionera en la música house . [227] [228]
En la técnica del sonido, Battisti introdujo el backmasking , siguiendo la música psicodélica británica y contemporáneos como los Beatles : las pistas de guitarra grabadas al revés se pueden encontrar en Era (1967), Io vivrò (senza te) (1968), Non è Francesca ( 1969). [3] [229] [230]
La lista de películas, series y series de TV que contienen canciones interpretadas y/o escritas por Lucio Battisti. [231]
Battisti siempre se declaró desvinculado, [18] [232] si no exactamente apolítico, [233] [234] mientras atribuía ideas socialistas a su amigo Mogol; el texto de Te vendería y el epíteto "estúpido" dirigido a la protagonista de la canción también lo alejaron de las simpatías del movimiento feminista y le impidieron participar en el Festival de la juventud proletaria organizado por la revista de contracultura Re Nudo. . [235]
A través de los textos de Mogol siempre trató temas sentimentales o insinuó como mucho argumentos ecológicos, considerados en la época más elitistas que populares, y por tanto marginales o incluso inconvenientes respecto de los temas queridos por la izquierda. [236] De todos modos, el tema bautista siempre fue ajeno a los intereses de los artistas y grupos "comprometidos", activos en la época dorada de las canciones de protesta , como lo demuestra el rechazo de Non è Francesca por parte de los nómadas , [237] que prefirieron Dios murió por Guccini . [238]
A principios de la década de 1970 comenzó a circular un rumor, aparentemente acreditado por Re Nudo , [239] de que atribuía simpatías fascistas a Battisti y sospechaba que financiaba el Nuevo Orden . Parece haber encontrado terreno fértil precisamente en la desvinculación de los pasajes y en la ausencia de temas políticos de izquierda: ya sea para una "apropiación" de Battisti por la extrema derecha, [240] o (según la tesis de Mogol) para una de su "Repudio" por el movimiento de 1968 . [241]
Entre sus contemporáneos, Bertoli sostenía la proximidad de Battisti al MSI como un hecho notorio, no necesitado de prueba; [242] [243] Lauzi , en cambio, informó que había hablado del tema con el propio Battisti, quien habría mostrado una conveniente indiferencia al respecto, respondiendo que el rumor alimentaba su leyenda. [244]
El interesado tuvo que negar la financiación del Nuevo Orden por su parte, con una autoironía sobre su conocida tendencia al ahorro. [245] La voz, sin embargo, se nutrió de varias supuestas "pistas": una instantánea de Battisti con el brazo extendido (tomada en un estudio de televisión cuando parece que pretendía, con ese gesto, atacar a la orquesta), [ 246 ] pasajes de las canciones y la portada de un disco ( Il mio canto libero ), donde querían rastrear según los casos, incluso con conspicuos forzados, [247] el simbolismo del negro, [248] [249] los saludos romanos , [ 250] [251] [252] la exaltación de la patria. [253]
Cabe señalar que la producción de Battisti, si fue apreciada por la juventud de derecha, fue igualmente exitosa entre los de izquierda; incluso las Brigadas Rojas , que también eligieron un verso de Mogol como título de un manifiesto, [254] en 1978 arrestaron a tres miembros en una guarida que, tras una inspección, se encontró provista de todos los discos del compositor. [87] [255]
La siguiente es la discografía oficial de Lucio Battisti en Italia, por lo que no se consideran los tres álbumes y los distintos sencillos interpretados en otros idiomas y publicados exclusivamente para el mercado discográfico extranjero. Para obtener más información, consulte los dos elementos indicados anteriormente.
A partir de la segunda mitad de la década de los noventa fueron encontrados y luego divulgados al público, tanto a través de la radio como de la televisión y (de manera no siempre regular) a través de la distribución peer-to-peer ( Napster , WinMX , eMule , etc.), numerosas piezas inéditas o versiones alternativas que el artista había acumulado a lo largo de su carrera, descartándolas, modificándolas o reescribiéndolas ahora el texto, ahora el arreglo. [258]
Las canciones inéditas se pueden dividir en cuatro grupos:
Lucio Battisti jugó solo un partido con los cantantes nacionales italianos , el primero, jugó contra los actores nacionales el 2 de octubre de 1975. La iniciativa del equipo no se institucionalizó hasta 1981, sin embargo, Battisti ya no participó. [260]
El interés de Battisti por el dibujo y la pintura , desde finales de los sesenta, está bien documentado y puede entenderse en la larga entrevista-autobiografía concedida a Sogno en diciembre de 1970, en la que cita el dibujo como una de sus aficiones. [25]
El compromiso de Battisti con las artes figurativas, sin embargo, se ha mantenido siempre en la dimensión aficionada, y en el transcurso de su vida el cantautor nunca ha divulgado ni exhibido públicamente ninguna de sus obras. Las únicas excepciones son un boceto autografiado dibujado en el momento de la participación en Sanremo 1969 [261] y titulado "Occhi sulla sabbia" y, sobre todo, las cinco portadas de discos escritas con Pasquale Panella . Un cuadro con la firma de Battisti se enmarca durante unos segundos en el documental Pensieri e parole emitido en 2004 por Rete 4 , en el momento en que se menciona esta pasión de Battisti. [262]