Jethro Tull (banda)

Jethro Tull
Jethro Tull en concierto en 2006
país de origen Inglaterra
GéneroRock progresivo [1]
Arte rock [2]
Período de actividad musical1967  -  2011
2017  -  en el negocio
EtiquetaChrysalis Records , EMI , Parlophone , Eagle Records , Island Records , Strange Fruit Records , SPV GmbH , Inside Out Music
Álbumes publicados60
Estudiar22
Vivir11
Coleccionesdieciséis
Obras audiovisuales11
Sitio oficial

Jethro Tull es una banda inglesa de rock progresivo originaria de Blackpool , fundada en 1967 por el escocés Ian Anderson ( flauta travesera y multi -instrumentista ). La formación toma su nombre del pionero de la agricultura moderna, el agrónomo Jethro Tull (1674-1741).

Su música se caracteriza por la presencia dominante de la flauta traversa , interpretada por el virtuoso líder Ian Anderson . Tras un debut en nombre de la referencia al blues , Jethro Tull cruzó la historia del rock , experimentando con varios géneros: del folk rock al hard rock , del rock progresivo a la música clásica . [1] [3] Han vendido más de 60 millones de álbumes en todo el mundo [4] .

En abril de 2014, Anderson declaró que Jethro Tull como banda ya no existía y que tenía la intención de abandonar el nombre para continuar con su carrera en solitario. [5]

En 2017 Jethro Tull está de vuelta en el negocio.

Historia del grupo

Los comienzos

En sus primeras etapas, la banda , liderada tanto por Ian Anderson como por el guitarrista Mick Abrahams , estaba básicamente orientada al blues . Después de haber actuado en algunos clubes londinenses bajo varios nombres, decidieron adoptar "Jethro Tull" en referencia al agrónomo británico homónimo que vivió en el siglo XVIII. Sin embargo, su sencillo debut, Sunshine Day, fue lanzado por error con el nombre de "Jethro Toe". [6]

Esto fue (1968)

Su primer álbum, This Was ( 1968 ), alineó una serie de canciones de rock-blues entre las que destaca Song for Jeffrey como, con toda probabilidad, la más cercana al estilo que llevaría la banda en los años siguientes.

Inmediatamente el grupo abrió una discusión sobre el rumbo a tomar: Ian Anderson se impuso y Mick Abrahams abandonó la formación yendo a fundar el Blodwyn Pig con el que prosiguió su camino en el blues británico [7] .
Jethro Tull, de aquí en adelante, recorrió un camino que coquetea a la vez con cuatro rasgos estilísticos que, con diferentes equilibrios en las diversas fases de su dilatada vida, pueden identificarse en la música folclórica , la música jazz , la música clásica y más el blues . que aún permanece en los ingredientes de su producción. En ese período , Tony Iommi , guitarrista de Black Sabbath , también tocó en la formación por un corto período, antes de la llegada del futuro compañero de Jethro Tull, el guitarrista Martin Lancelot Barre [8] .

Ponte de pie (1969)

Stand Up ( 1969 ) es el primer éxito real de la formación. Pasó a la historia sobre todo por la reinterpretación de un Bourée de JS Bach (de la Suite para laúd n.° 1 BWV 996 ). Pero el disco también contó con canciones que retomaron otras matrices de blues ( A New Day Yesterday ), folk ( Jeffrey Goes to Leicester Square ), y las baladas We Used to Know , retomadas en la progresión armónica años después por los Eagles para Hotel California. y Motivos de espera .

Pero la clave del éxito estuvo principalmente en el sonido de la flauta y en la personalidad de Ian Anderson.
La entrada en toda regla de la flauta en el rock es precisamente mérito sobre todo de Jethro Tull, aunque cabe mencionar algunos destellos de Focus y otros grupos de la época, incluidos los Beach Boys , los Moody Blues y Genesis .
En los conciertos en vivo, la flauta de Anderson, además de instrumento musical, se convertía en un verdadero apéndice del cuerpo del líder.

Beneficio (1970)

Un año después de Stand Up , se publicó Benefit ( 1970 ); el álbum se enfoca en la relación entre Ian Anderson y su familia y especialmente con su primera esposa Jennie Franks. El blues fue abandonado gradualmente en favor de sonidos que tendían cada vez más hacia el folk , el jazz y el rock .
Tras el lanzamiento de Benefit , Jethro Tull experimentó una expansión de la formación con la entrada de John Evan a los teclados, instrumento que supuso un impulso decisivo hacia los sonidos clásicos.
La notoriedad consolidada, la experiencia y la habilidad técnica de los componentes permitieron a Jethro Tull experimentar con formas musicales expandidas, a menudo en forma de improvisaciones a caballo entre el jazz y la música clásica .
En agosto de 1970 participaron en el festival de la Isla de Wight , actuación de la que luego se tomó el directo Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 . Al término de la serie de conciertos vinculados a la gira Benefit , el bajista Glenn Cornick fue sustituido en el grupo por Jeffrey Hammond , compañero de estudios de Anderson y Evan y ya presente en la John Evans Band .

Escafandra autónoma (1971)

Habiendo defraudado un poco las expectativas con el Benefit anterior , el lanzamiento de Aqualung casi tomó por sorpresa al público ya la crítica en 1971 .

El álbum impactó al público gracias a la famosa portada que representa a un vagabundo, muy similar al líder del grupo Ian Anderson. La imagen impresiona sobre todo por la crudeza de la expresión y mirada del rostro de Aqualung , que se ve contrarrestada por un cartel que anuncia unas elegantes y caras fiestas navideñas.

Parece que el título del álbum deriva del ronco estertor del trasero similar -según Anderson- al ruido de un respirador artificial (el Aqualung es un modelo particular). [9]

La letra contaba con dureza la vida de Aqualung, fracasando tanto en la escuela como en las relaciones interpersonales. Su único interlocutor posible seguía siendo Dios , a quien en su lecho de muerte, en un último suspiro de ira, Aqualung sólo dedicó palabras despectivas.

Aqualung y Locomotive Breath son las canciones que se convertirán en clásicos del grupo junto a My God ; [3] este último contiene un acorde disonante muy eficaz, que seguiría siendo, incluso después de décadas, una de las canciones más populares del grupo. El disco volvía al blues y a las atmósferas fuertemente rockeras para alternar con delicados episodios acústicos. Además, la letra, que compuso un concepto real (aunque el propio Anderson niega esta característica), fue una crítica corrosiva a la sociedad y las instituciones y dio una contribución más para hacer de Aqualung el disco más famoso de Jethro Tull.

Grueso como un ladrillo y Viviendo en el pasado (1972)

Jethro Tull había logrado un alto índice de popularidad. Con la posterior Thick as a Brick ( 1972 ) intentaron de nuevo el concepto de álbum en papel . Aquí incluso toda la música está reunida en una sola gran suite, separada únicamente por el necesario cambio de cara del disco.

Grueso como un ladrillo es generalmente considerado el primer álbum estrictamente progresivo de Jethro Tull manteniendo, según el estilo del grupo, fuertes connotaciones de rock , blues y folk . La estructura de las pistas es inédita: el disco presentaba una sola pieza dividida en dos partes (sin una solución real de continuidad) únicamente por las necesidades técnicas del vinilo (y posteriormente reunidas en la edición en CD ). El mismo esquema sería adoptado más tarde por Jethro Tull para el álbum A Passion Play . El baterista Barriemore Barlow ingresó a la formación para reemplazar al saliente Clive Bunker , participando en la grabación de Thick As a Brick y la gira promocional posterior.

Los textos se presentaron inicialmente como obra de un niño prodigio, el poeta Gerald Bostock , que en realidad es una invención del propio Anderson. En la edición original, la portada se caracterizaba por un envoltorio decididamente inusual : el frente era un periódico entero doblado y navegable, el St. Cleve Chronicle del 7 de enero de 1972. En la portada, la noticia de la ceremonia de premiación de Gerald Bostock , poeta de sólo ocho años apodado irónicamente el Little Milton y, en su interior, los textos de la obra, confundidos entre otros artículos.

Parece que la idea de hacer un álbum conceptual se le ocurrió a Ian Anderson como reacción a las críticas que habían etiquetado al anterior álbum del grupo, Aqualung , como tal . [10] Con Thick as a Brick Anderson irónicamente quería distanciarse de la "moda" de los álbumes conceptuales propios del rock progresivo, llevando la idea a su exceso (una sola pista monolítica). La letra presentaba numerosos elementos de sarcasmo y humor.

En general, se consideraba que Thick as a Brick era uno de los puntos culminantes de la carrera de Jethro Tull y un ejemplo perfecto del enfoque único del grupo hacia el rock progresivo. Una versión abreviada de esta larguísima suite constituía una de las citas habituales de los directos del grupo (la versión en directo del doble Bursting Out es especialmente famosa ).

Prueba de la capacidad instrumental e improvisadora se puede escuchar en la fachada de directo que contiene el doble (grandes éxitos con canciones inéditas) Living in the Past ( 1972 ), celebración antológica, de gran éxito entre los fans, de la primera etapa del grupo. . De hecho, el disco contiene muchas canciones inéditas compuestas en años anteriores, muchas de las cuales se incluirán posteriormente en las reediciones de los discos como bonus track.

Una obra de teatro de la pasión (1973)

Después de Thick as a Brick , comenzó un período oscuro para Jethro Tull. La siguiente A Passion Play ( 1973 ) fue muy mal recibida. El trabajo se centró en la historia de un tal Ronnie Pilgrim que, después de la muerte, experimenta el juicio y el más allá, visitando el cielo y el infierno, solo para renacer. La historia esconde en realidad un sinfín de alegorías y alusiones que hacen de A Passion Play (en italiano Mistero Sacro ) el disco más complejo, tanto desde el punto de vista musical como conceptual, en la historia de la formación. El disco dividió a público y crítica: los fans de la formación lo consideraron un producto del más alto nivel, la crítica destacó su carácter ambicioso y monótono. [3] No obstante, las listas de Billboard en los Estados Unidos lo vieron alcanzar el primer puesto [11] .

War Child (1974)

War Child ( 1974 ) tampoco fue un gran éxito ; inicialmente recibido positivamente por la crítica, luego fue archivado por la mayoría y todavía se considera, a pesar de la excelente calidad de las canciones, un álbum inferior a los clásicos. En el proyecto inicial, War Child iba a ser un álbum doble como banda sonora de una película, una comedia negra metafísica sobre una niña que conoce a personajes como Dios, San Pedro y Lucifer en el más allá.

El disco, reducido a un solo álbum de diez temas, mostraba un cierto alejamiento de los cánones del rock progresivo (y del rock en general), a favor de una mezcla más fuerte con la música folk y popular; en particular, la importancia adquirida por el instrumento acordeón y las referencias a la música de baile.

Juglar en la galería (1975)

Jethro Tull obtuvo mejores resultados con el siguiente Minstrel in the Gallery, que recibió críticas en su mayoría positivas. Después de War Child , Minstrel in the Gallery confirmó la elección musical de Jethro Tull consistente en la inserción de elementos orquestales como vientos y violas en la construcción del fondo sonoro de cada pieza individual. A raíz de Minstrel in the Gallery , el bajista Jeffrey Hammond abandonó el grupo (sustituido por John Glascock , de Carmen ) para dedicarse a la pintura, actividad que desarrollaba antes de la incursión musical.

Demasiado viejo para el rock 'n' roll: ¡demasiado joven para morir! (1976)

Demasiado viejo para el rock 'n' roll: ¡demasiado joven para morir! fue un verdadero epitafio; la historia de Ray Lomas, narrada en el bello cómic de la reinterpretación y en la letra del disco, proponía una visión nostálgica y sólo marginalmente optimista de la vida de una generación envejecida entre la música y las motos y ahora "demasiado mayor para el R&R pero demasiado joven para morir". El álbum, también conocido simplemente como Too Old to Rock 'n' Roll , partía de un proyecto muy ambicioso: al igual que War Child , fue concebido como banda sonora para una película que nunca se hizo o para un musical teatral. Con este objetivo inicial, Ian Anderson junto con David Palmer comenzaron en 1975 a escribir las canciones que luego se convertirían en las canciones de Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! .

Canciones del bosque (1977)

Songs from the Wood ( 1977 ), apreciado por crítica y público, fue un disco sencillo pero repleto de excelentes canciones, directo y no envuelto en conceptos pretenciosos inaccesibles para la mayoría. Liberado de las pretensiones de grandeza, de regreso a la tierra, Ian Anderson descubrió que había hermosas canciones para tocar y Jethro Tulls reanudó su viaje. Lejos de la juventud del Stand Up , la formación ahora no tenía nada que pedir ni esperar en cuanto a experimentación o improvisación.

Heavy Horses y los dos álbumes en vivo (1978)

Heavy Horses fue el undécimo álbum de estudio de Jethro Tull. Las canciones escritas por Ian Anderson tocaron el tema de la disminución progresiva del trabajo de los caballos en los campos, reemplazados por tractores y máquinas mecánicas. Siguió la línea acústica de Songs from the Wood , aunque no faltan los riffs de guitarra eléctrica de Martin Barre como en No Lullaby . La canción principal, Heavy Horses , es una de las canciones más exitosas de Jethro Tull y se repitió con frecuencia en conciertos en los años venideros. Bursting Out fue el primer concierto del grupo . Fue lanzado en 1978 , diez años después de su debut discográfico This Was . Las pistas fueron grabadas con motivo de la gira europea de Heavy Horses entre mayo y junio de 1978 . El grupo se presentó con la formación clásica de 1978, con los historiadores Ian Anderson y Martin Barre , John Evan y David Palmer en los teclados, John Glascock en el bajo y Barriemore Barlow en la batería.

Del mismo período siguió siendo famosa una exposición en el Madison Square Garden de Nueva York , la primera transmisión televisiva transoceánica en vivo, posteriormente (más de treinta años después en 2009 ) publicada en el álbum de 1978 Live at Madison Square Garden .

Stormwatch (1979)

Stormwatch formóla llamada trilogía popular del grupo con Songs from the Wood y Heavy Horses .

En Stormwatch el tema predominante fue la relación entre el hombre y la naturaleza, vista con cierto pesimismo. En particular, se condenaba el comportamiento del hombre interesado únicamente en el crecimiento económico incluso en detrimento del medio ambiente, sin pensar en las consecuencias negativas que esto tendría sobre la propia humanidad. Y el título del álbum surgió de esta idea: en la portada se puede ver a Ian Anderson con un par de binoculares mientras "observa" una "tormenta" que se avecina. Esta tormenta es obviamente el resultado del desinterés del hombre por la naturaleza.

La grabación del disco estuvo marcada por un ambiente oscuro, debido a los problemas cardíacos del bajista John Glascock . Glascock murió el 17 de noviembre de 1979 mientras el grupo estaba en San Diego para un concierto. En vivo, el papel de bajista fue encomendado primero a Tony Williams , y posteriormente a Dave Pegg , futuro bajista del grupo.

Stormwatch marcó el final de una era debido a la muerte de Glascock y el abandono contemporáneo del grupo del teclista John Evan , el baterista Barriemore Barlow y el arreglista orquestal y teclista David Palmer , miembros históricos de Jethro Tull durante todos los años setenta.

A y Slipstream (1980-1981)

Los años ochenta se abrieron en nombre de la electrónica . Después de la muerte de Glascock y la marcha de John Evan, Barriemore Barlow y David Palmer, Chrysalis Records le pidió a Ian Anderson en 1980 que lanzara un álbum en solitario que contuviera algunas de las canciones acústicas grabadas durante los años anteriores. Sin embargo, Anderson pensó que sería más apropiado componer otros nuevos. Fue así como comenzó el trabajo utilizando a Martin Barre en la guitarra y Dave Pegg (Peggy para los amigos) en el bajo. Sin embargo, la idea de Anderson era un álbum basado esencialmente en el sonido de teclados y sintetizadores , típico de esos años, pero decididamente revolucionario en lo que respecta al clásico "sonido Jethro". Así fue que decidió contactar a Eddie Jobson , ex de Roxy Music y Frank Zappa , quien trajo consigo a su amigo el baterista Mark Craney . Una vez finalizadas las grabaciones, la discográfica optó, a diferencia de Anderson, por llamar A al nuevo disco de Jethro Tull .

En 1981 se lanzó el primer video de la banda, titulado Slipstream . Fue un trabajo bastante original, que contó con algunas piezas históricas de la banda, como Sweet Dream y Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! en forma de video musical y pistas en vivo grabadas en la gira de A con Ian Anderson , Martin Barre , Dave Pegg , Eddie Jobson y Mark Craney .

El sable y la bestia (1982-1983)

Un ejemplo significativo de la fusión de rock, electrónica, folk y música dura fue el álbum The Broadsword and the Beast ( 1982 ), también conocido simplemente como Broadsword , que vio la inclusión del talentoso Peter-John Vettese en los teclados y Gerry Conway en los teclados. batería Broadsword era una mezcla de sonido electrónico e instrumentos acústicos, una encrucijada entre los sintetizadores dominantes en la música de los ochenta y el estilo folk que había seguido Jethro Tull en la década anterior.

La gira Broadsword and the Beast fue la última protagonizada con gran teatralidad por el grupo. El decorado, totalmente amueblado para parecerse a un barco pirata, fue considerado posteriormente por Ian Anderson como algo tonto, como él mismo expresó en 2005 en las notas de la edición remasterizada del CD .

En 1983 Ian Anderson lanzó un álbum en solitario llamado Walk Into Light , donde aprovechó la presencia de Peter-John Vettese. Los fans esperaban un disco mayormente acústico pero estas expectativas se vieron defraudadas, siendo un producto literalmente dominado por la electrónica, con el uso de teclados , sintetizadores , secuenciadores , samplers y la caja de ritmos .

Under Wraps y Un caso clásico (1984-1986)

Cuando se lanzó Under Wraps en 1984 , crítica y público se encontraron ante un álbum fuertemente dominado por los sintetizadores y la programación electrónica de Peter Vettese (entre otras cosas, coautor de la música, junto con Martin Barre y, por supuesto, Ian Anderson). , cuyas principales características eran la ausencia total de baterista (totalmente sustituida por la caja de ritmos ) y el escaso uso de la flauta traversa y la guitarra popular, instrumentos símbolo de toda la producción del grupo hasta entonces. Todas estas peculiaridades lo diferenciaron por completo de trabajos anteriores y lo convirtieron, sin duda, en el disco con menos sonido Jethro del conjunto. La escasez de baterista se cubrió más tarde, durante la gira Under Wraps , con la entrada en la formación de la estadounidense Doane Perry .

Under Wraps resultó ser el disco más difícil de tocar en directo, tanto desde el punto de vista instrumental como sobre todo vocal. De hecho, en ese momento Anderson comenzó a sufrir diversas enfermedades en la garganta (ya en años anteriores la voz del artista había sufrido un decaimiento, aunque leve) y en las cuerdas vocales, probablemente por un uso temerario de su voz como es. un cantante. -por ti que nunca habías estudiado técnicas particulares de canto o modulación de la voz. También se sometió a una operación en las cuerdas vocales, pero esto no mejoró la situación. A partir de ese año su voz tuvo un empeoramiento progresivo, haciéndose cada vez más limitada, hecho que se puede constatar en posteriores discos y durante posteriores actuaciones en directo . Todo ello le obligó a un periodo de obligado descanso, interrumpido únicamente con motivo de un concierto de celebración del tricentenario del nacimiento de Johann Sebastian Bach , autor, entre otras cosas, de La Bourée que se ha convertido en caballo de batalla del grupo . .

El único trabajo de este período fue A Classic Case , un disco totalmente instrumental compuesto por viejas canciones del grupo con arreglos orquestales interpretados por la London Symphony Orchestra dirigida por David Palmer .

La cresta de un bribón (1987)

En 1987 Jethro Tull lanzó Crest of a Knave , considerado en cierto sentido el álbum del renacimiento de la banda.

De hecho, los primeros años ochenta marcaron una especie de decadencia y, tras Under Wraps , parecía que la banda estaba a punto de disolverse. Pero después de tres años desde el lanzamiento del álbum anterior, Ian Anderson, quien tras el abandono de Peter-John Vettese también asumió el papel de teclista, finalmente logró producir un nuevo álbum que puso a los fans de acuerdo, lo cual no es el caso. Ha estado ocurriendo durante unos diez años.

Crest of a Knave no fue un álbum electrónico como los anteriores. De hecho, la flauta traversa y los riffs de guitarra eléctrica volvieron con fuerza. Durante los conciertos en directo, al igual que ocurrió con las canciones de Aqualung y Thick as a Brick , temas como Farm on the Freeway y Budapest se convirtieron, a partir de este momento, en citas fijas clásicas.

El resultado fue un éxito tal que devolvió la fama y el brillo a la formación. El disco ganó el Premio Grammy al Mejor Producto de Heavy Metal del Año en 1989 . Este evento creó cierta confusión ya que nadie consideraba correctamente a Jethro Tull como un grupo de heavy metal, tanto que Chrysalis Records aconsejó a la banda que ni siquiera se presentara a los premios, dado que los otros competidores que competían por los premios tenían una calificación mucho más alta. Metallica , Jane's Addiction y AC/DC .

Jethro Tull, en la encrucijada con componentes musicales tan dispares, acabó fundando también una suerte de alianza con otras bandas de folk rock inglesas como Fairport Convention con las que durante largos tramos tuvieron en común a Dave Pegg al bajo .

20 años de Jethro Tull (1988)

El año 1988 marcó el vigésimo aniversario del nacimiento de la banda, que nació en 1968 . Inicialmente Chrysalis, la discográfica que velaba por los intereses del grupo, no tenía intenciones particulares de celebrar el evento pero, motivada por varias cartas de admiradores, decidió publicar material inédito.

Así nació la colección 20 años de Jethro Tull . Dos de los mayores admiradores de la banda, David Rees y Martin Webb , crearon una colección que seguramente será altamente calificada. El resultado fue un set de tres discos para un total de sesenta y cinco canciones, con canciones inéditas, canciones en vivo , éxitos y un libreto repleto de fotografías e historia del grupo.

Los tres discos de la caja fueron:

  1. Los archivos de radio y las pistas raras
  2. Gemas defectuosas y el otro lado de Tull
  3. El Tull Esencial

En apoyo a este box set con mucho cuerpo, muy apreciado por fans y críticos, se lanzó un video del mismo título, con entrevistas y videos musicales de la banda.

Rock Island (1989-1990)

La tendencia hard rock emprendida con Crest of a Knave continuó con Rock Island en 1989 ; álbum que, a pesar de la buena calidad de las canciones, no logró obtener el mismo éxito que el trabajo anterior. Este disco tuvo la particularidad de despertar diversas polémicas por las explícitas alusiones sexuales de la canción Kissing Willie .

Catfish Rising y A Little Light Music (1991-1992)

Los noventa vieron la paulatina salida de Dave Pegg y la llegada del teclista Andrew Giddings . En esos años se produjo una vuelta a los ritmos de jazz y blues en el disco Catfish Rising ( 1991 ). La intención de Anderson era abandonar el sonido de sintetizador que había caracterizado los discos de los ochenta y grabar piezas menos comprometidas, más ligeras y con más humor. Para lograr este objetivo, los instrumentos acústicos eran mucho más adecuados. El resultado fue un disco con reminiscencias blueseras , casi en la estela de This Was , aunque el propio Anderson afirmó en varias ocasiones que esa no era en absoluto su intención.

En 1992 se editó un CD en directo titulado A Little Light Music , extraído de la gira Catfish Rising y principalmente acústico. En la batería estaba Dave Mattacks , otro miembro, junto con Dave Pegg , de Fairport Convention . Martin Barre lanzó un disco en solitario titulado A Summer Band .

Vigésimo quinto aniversario y Nightcap (1993-1994)

En el año del 25 aniversario del nacimiento de la banda, se lanzó una nueva caja titulada 25th Anniversary Box Set que consta de cuatro álbumes.

Además del 25th Anniversary Box Set y el CD doble The Anniversary Collection , Chrysalis lanzó Nightcap , un CD doble muy aclamado que contiene material inédito grabado en los años entre 1972 y 1991 . El primer CD, llamado My Round , contenía grabaciones realizadas en 1972 en Château D'Hérouville , Francia , material que luego fue reorganizado y adaptado a A Passion Play . Grabaciones que todo el mundo creía perdidas pero que el propio Ian Anderson logró encontrar. El segundo CD, llamado Your Round , contenía en cambio grabaciones de temas inéditos pero que luego serían reinsertados en las remasterizaciones de los distintos álbumes.

En 1994 también se lanzó un video titulado A New Day Yesterday: 1969-1994 The 25th Anniversary Collection , que incluía videos, entrevistas y melodías en vivo. Martin Barre lanzó un álbum en solitario titulado A Trick Of Memory .

De la raíz a las ramas (1995-1998)

Roots to Branches ( 1995 ) puede considerarse como el disco de plena madurez del grupo. En él había una vuelta al estilo de los setenta , con reminiscencias folclóricas, pero sobre todo una novedad que llamaba especialmente la atención: la influencia de la música asiática que hacía que el disco fuera muy "oriental". Los temas candentes de la religión regresaron con fuerza, en particular la canción que da título al disco trataba sobre el fenómeno cada vez más actual de la distorsión por parte del hombre para su propio beneficio de las verdaderas enseñanzas de la religión. De ahí el título Roots to Branches , que literalmente significa de raíces a ramas , donde las raíces eran evidentemente los conceptos originales y las ramas constituían sus distorsiones posteriores. Un disco, por tanto, que marca una vuelta a las letras sociales y comprometidas. Por la atmósfera que recuerda, el álbum fue comparado con Benefit , Heavy Horses , Broadsword y Rock Island , los llamados álbumes oscuros . La letra y la música también eran extremadamente complejas y, por esta razón, no eran fácilmente accesibles para muchos fanáticos. Sin embargo, un álbum exitoso entre ellos.

También se lanzó un álbum en solitario de Ian Anderson titulado Divinities: Twelve Dances with God ( 1995 ). Las doce piezas de Divinities eran completamente instrumentales y estaban diseñadas para ser interpretadas por flauta y orquesta . Estaban Andrew Giddings en los teclados y Doane Perry en la percusión, así como otros siete músicos de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres .

Martin Barre lanzó en 1996 un álbum en solitario titulado The Meeting , con el futuro miembro del grupo Jonathan Noyce al bajo .

J-Tull Dot Com y Viviendo con el pasado (1999-2002)

La influencia musical del mundo asiático también estuvo presente en J-Tull Dot Com de 1999 ; un disco no de fuerte inspiración conceptual pero que denotaba la capacidad de Anderson y sus compañeros para tratar los más variados temas. De hecho, la canción principal trata sobre dos amantes que están lejos el uno del otro por trabajo, que tienen Internet como su único medio de encuentro. J-Tull Dot Com (literalmente "J-Tull punto com") también era el enlace al sitio web de la banda: www.j-tull.com . El bajista Jonathan Noyce , con el grupo desde 1996 , hizo su debut oficial en el estudio con este disco. En J-Tull Dot Com | Dot Com hay, al final del disco, una pista fantasma que fue la canción que dio título al álbum en solitario de Ian Anderson The Secret Language of Birds , lanzado en 2000 .

El primer álbum que salió en la década de 2000 fue Living with the Past . Fue un disco compuesto por canciones de conciertos en vivo, grabaciones de televisión y la reunión de miembros de 1968 para la interpretación en vivo de algunas canciones tomadas de This Was , incluyendo Some Day the Sun Won't Shine for You . Living with the Past también estuvo acompañado por el DVD homónimo que contenía muchas de las canciones que ya estaban en el CD con la adición de otras.

El álbum navideño de Jethro Tull (2003)

Cuatro años después del último esfuerzo en estudio en 2003 , se editó The Jethro Tull Christmas Album , un álbum con carácter navideño, con varias canciones de la banda re-propuestas en nuevas versiones y algunas piezas inéditas. En el Álbum de Navidad se podían encontrar recuerdos del sonido que popularizó al grupo entre el público. Se volvieron a proponer canciones como Bourée y Another Christmas Song junto con nuevas composiciones, muchas de las cuales son instrumentales. El disco también contó con la presencia de dos invitados de excepción: Dave Pegg , que volvía al bajo tras su marcha con Roots to Branches , y James Duncan , hijo de Ian Anderson, a la batería. La idea de este álbum nació de Len Fico , jefe de la compañía discográfica Fuel 2000 , quien le sugirió a Ian Anderson, en la Navidad de 2002 , la oportunidad de grabar un nuevo álbum con un ambiente navideño. Así fue que Anderson inmediatamente se puso manos a la obra re-proponiendo piezas ya publicadas en discos anteriores pero también nuevas canciones. Siete de los dieciséis temas son instrumentales, incluida la pieza de cierre, A Winter Snowscape , compuesta por Martin Barre y también incluida en su álbum Stage Left (2003) en otra versión.

El álbum en solitario de Ian Anderson, Rupi's Dance ( 2003 ), se lanzó el mismo año que se lanzó Stage Left de Martin Barre . Además, precedió a la publicación del Álbum de Navidad por solo un mes , de hecho en su interior es posible encontrar el tema Tarjeta de cumpleaños en Navidad que luego abrirá el álbum de Navidad.

Aniversarios y publicaciones en vivo (2004-2011)

A partir de 2004 , Jethro Tull tuvo un período en el que no lanzó ningún nuevo trabajo de estudio. Por otro lado, sin embargo, se lanzaron oficialmente numerosos conciertos que la banda realizó en las últimas décadas y se produjeron versiones Collector's Edition de los primeros cinco álbumes de la formación que incluían nuevos remixes y bonus tracks en estudio y en vivo.

En 1970 Jethro Tull había participado en el festival de música rock de la Isla de Wight junto a otros grandes grupos musicales de la época. En 2004, el concierto fue lanzado en un álbum y DVD titulado Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 . La formación era la del disco Benefit , con Ian Anderson, Martin Barre, Glenn Cornick, Clive Bunker y John Evan.

En 2005 se produjo el disco Aqualung Live , una versión en directo del famoso disco de 1971 grabado en 2004 por la banda de principios de los 2000 : Ian Anderson, Martin Barre, Doane Perry, Jonathan Noyce y Andrew Giddings. La actuación estaba reservada para una audiencia de cuarenta invitados en XM Studios en Washington . La colección completa del disco fue luego donada a organizaciones benéficas a favor de las personas sin hogar.

Con motivo del conocido Festival de Jazz de Montreux , Jethro Tull realizó un concierto en 2003 en Montreux , Suiza . Cuatro años más tarde, en 2007 , esta actuación se editó en CD y DVD en el álbum titulado Live at Montreux 2003 . Fue un producto muy bien recibido por los fans, ya que la acústica, especialmente en la sección rítmica, fue realmente notable. Todo el repertorio del grupo, desde This Was hasta The Jethro Tull Christmas Album , fue llevado al escenario con actuaciones impecables.

Entre 2006 y 2007 , tanto el teclista Andrew Giddings como el bajista Jonathan Noyce dejaron la banda. Luego, la formación vio la entrada en el grupo del núcleo de músicos que apoyaron los álbumes en solitario de Ian Anderson: el bajista David Goodier , el tecladista y arreglista orquestal John O'Hara , el baterista James Duncan (ya presente en The Jethro Tull Christmas Album ) y el guitarrista Florian . Opale .

La actuación de Jethro Tull realizada en 1978 en el Madison Square Garden de Nueva York , la primera retransmisión televisiva mundial transoceánica, fue propuesta en 2009 en una caja de EMI ( CD + DVD ) , titulada Live at Madison Square Garden 1978 . En el CD y en el vídeo del mismo nombre , rememoramos la velada de treinta y un años antes donde la formación clásica de los setenta formada por Anderson, Barre, Evan, Palmer y Barlow, con la incorporación del bajista Tony Williams . reemplazando al desafortunado John Glascock, volvió a proponer el repertorio clásico también presente en el primer concierto del grupo Bursting Out , publicado el mismo año. En 2009, el disco Live - Christmas at St Bride's de 2008 se incluyó con la reedición de The Jethro Tull Christmas Album , mientras que el concierto de 2008 en Basilea , Suiza, se lanzó en 2009 en el DVD Live at AVO Session Basel .

Luego, de los archivos del grupo se extrajo un video de presentaciones en vivo realizadas en Alemania titulado Jack in the Green: Live in Germany 1970-1993 ( 2008 ). Los principales conciertos fueron tomados del Rockpop Concert de 1982 y del Out in the Green de 1986 , sin olvidar incursiones en los setenta con la formación clásica de Stand Up and Benefit . Durante 2013 se lanzó el video Around the World Live , con cuatro DVDs que contienen presentaciones en vivo desde el año 1970 hasta el 2005, en diferentes lugares del mundo.

2008 fue el año del cuadragésimo año de la carrera artística de Jethro Tull. Para celebrar el evento, se organizó una gran gira mundial y se lanzó una versión de lujo remasterizada en doble CD del primer álbum de la banda: This Was "40th Anniversary Collector's Edition" . La publicación oficial que celebra los cuarenta años de actividad del grupo fue el doble DVD documental Artistas clásicos: su historia totalmente autorizada . El video contó con la presencia de muchos de los integrantes históricos de la formación que ilustraron la larga trayectoria de Jethro Tull a través de un camino narrativo que partió desde principios de los años sesenta hasta la década del 2000 .

Posteriormente se editó un doble CD + DVD remasterizado en versión de lujo del segundo álbum de la banda: Stand Up "Collector's Edition" ( 2010 ) y se celebró el 40 aniversario ( 2011 ) de Aqualung , el álbum más exitoso, con el lanzamiento de dos versiones del mismo. disco: la Edición Coleccionista 40 Aniversario y la Edición Especial . Ambos repropusieron los temas remasterizados y remezclados de Aqualung en doble CD , con el añadido de varios temas extra y, en el caso de la Edición Coleccionista 40 Aniversario , la reedición del disco en vinilo, DVD y Blu-Ray .

Inactividad y carrera en solitario de los integrantes (2012-2016)

Desde 2011 la banda se encuentra en estado de inactividad. El 1 de febrero de 2012 , Ian Anderson anunció una secuela de Thick as a Brick , titulada Thick as a Brick 2 , un álbum conceptual de rock progresivo digno de su predecesor a través del sitio web oficial de Jethro Tull [12] . El tema del concepto era "de niño a hombre y más allá". Luego, el álbum se centró en lo que pudo haberle sucedido al niño poeta Gerald Bostock en la vida adulta. Fue lanzado el 2 de abril de 2012 y acreditado como el álbum en solitario de Ian Anderson .

Con motivo del cuadragésimo aniversario de Thick as a Brick , el 5 de noviembre de 2012 se reeditó en vinilo el disco de Jethro Tull, con una nueva mezcla. Junto al álbum clásico de 1972 , también estaba la versión en vinilo de Thick as a Brick 2 . Thick as a Brick 40th Anniversary Collector's Edition con el remix de 2012 de Steven Wilson , también se lanzó en CD + DVD [13] . Entre 2012 y 2013 Ian Anderson, acompañado de su banda solista, llevó la gira Thick as a Brick 1 & 2 Live y The Best of Jethro Tull Live por todo el mundo . Martin Barre, asimismo, realizó varios conciertos en solitario y no participó en el proyecto Thick as a Brick 2 .

Más tarde, como sucedió anteriormente con Aqualung , Thick as a Brick , Stand Up y This Was , se lanzaron las versiones en CD , DVD y LP de la Edición Coleccionista de Benefit ( 2013 ) , A Passion Play ( 2014 ), War Child ( 2014 ) . y Minstrel in the Gallery ( 2015 ) con una nueva mezcla de Steven Wilson .

En 2013 , también se lanzó un disco de Martin Barre titulado Away with Words , que incluía en su mayoría remakes de algunos clásicos de Jethro Tull, como Hymn 43 o One Brown Mouse , que iban acompañados de canciones del propio Barre con sabor celta. El álbum también contenía dos temas exclusivos de Barre: All Bars Hold y Sundown .

El 5 de julio de 2013 Ian Anderson anunció a través del sitio web oficial de Jethro Tull [14] el lanzamiento de un nuevo álbum en solitario. El 23 de noviembre de 2013 se reveló que el título del disco sería Homo Erraticus [15] . El álbum conceptual de folk / rock progresivo retomaba la historia de Gerald Bostock , el protagonista de Thick as a Brick , contando las extrañas fantasías que siguieron a la visita a la librería Old Library en el pueblo de Linwell y al descubrimiento de un polvoriento manuscrito inédito, escrito por el historiador aficionado local Ernest T. Parritt (1873 -1928), titulado "Homo Britannicus erraticus". Homo Erraticus fue lanzado el 14 de abril de 2014 .

En una entrevista en abril de 2014, tras el lanzamiento del álbum en solitario Homo Erraticus , Anderson anunció que a partir de ese momento, cada uno de sus nuevos lanzamientos se colocaría en el mercado con su propio nombre. Anderson afirmó además que Jethro Tull "prácticamente ha llegado a su fin en los últimos 10 años más o menos" y expresó su preferencia por usar su propio nombre para la mayoría de los lanzamientos posteriores, siendo el compositor de casi toda la música de Jethro Tull desde 1968 [16] .

50 Aniversario (2017-2021)

En septiembre de 2017 , Ian Anderson anunció planes para el 50 aniversario del lanzamiento de su primer disco This Was y una gira de celebración en 2018 . La formación incluía a Ian Anderson, Scott Hammond, Florian Opahle, John O'Hara y David Goodier, todos músicos de la banda solista de Ian Anderson, a partir de 2012 . El guitarrista Florian Opahle dejó la banda a fines de 2019 , luego de 15 años de conciertos, como integrante de la banda solista de Ian Anderson y Jethro Tull [17] . El guitarrista Joe Parrish fue anunciado como el nuevo miembro de Jethro Tull a partir de la gira de 2020 [18] .

The Zealot Gene (2022-presente)

Con motivo de la publicación del libro integral de las letras de las canciones escritas por Ian Anderson para sus discos en solitario y para los de Jethro Tull titulado Silent Singing , se anunció el lanzamiento de The Zealot Gene , previsto para 2022 [19]. ] .

El 28 de enero de 2022 se lanzó el álbum The Zealot Gene , 19 años después de su último trabajo The Jethro Tull Christmas Album . El récord alcanzó el número 9 en las listas del Reino Unido, por primera vez en el top 10 desde Thick as a Brick [20] .

Estilo musical

Curiosidades

Jethro Tull en los medios

Formación

Formación actual

Antiguos miembros principales

Discografía

Álbum de estudio

Álbum en vivo

Colecciones

Videografía

Álbum de videos

Premios y distinciones

premio Grammy

Notas

  1. ^ a b Jethro Tull - Biografía , en rollingstone.com , Rolling Stone . Consultado el 21 de abril de 2015 (archivado desde el original el 17 de septiembre de 2013) .
  2. ^ Art rock en Treviso entre ELP y Jethro Tull , en academia.edu .
  3. ^ a b c Michele Chiusi, Jethro Tull - Progressive hard folk , en ondarock.it , Ondarock . Consultado el 16 de abril de 2017 .
  4. ^ 'Homo Erraticus' de Ian Anderson que se lanzará el 14 de abril , en jethrotull.com , 31 de enero de 2014. Consultado el 16 de octubre de 2014 .
  5. ^ Gary Graff, Ian Anderson lanza un nuevo álbum en solitario, habla del 'fin' de Jethro Tull , en billboard.com , Billboard , 15 de abril de 2014. Consultado el 18 de abril de 2014 .
  6. ^ Día del sol - Jethro Toe (también conocido como Tull) - | Escuche, apariciones, revisión de canciones , en allmusic.com , AllMusic . Consultado el 16 de mayo de 2015 .
  7. ^ Mick Abrahams (sitio oficial de jethro tull) , en jethrotull.com (archivado desde el original el 11 de junio de 2011) .
  8. ^ Martin Barre (sitio oficial de jethro tull) , en jethrotull.com (archivado desde el original el 11 de junio de 2011) .
  9. ^ Giovanni Agnes, Jethro Tull - Aqualung , en ondarock.it , Ondarock . Consultado el 16 de abril de 2017 .
  10. ^ Aqualung - Jethro Tull , en jethrotull.com ( archivado el 21 de julio de 2022 ) .
    «“Aqualung” es posiblemente el álbum más incomprendido de Tull. Los críticos lo llamaron un álbum conceptual, particularmente por las opiniones críticas y escépticas de Anderson sobre la religión organizada, principalmente en el lado B ("My God"). Anderson ha cuestionado, casi resentido, la evaluación de ver el disco como "solo un montón de canciones". El etiquetado llevó a la banda a darle realmente a los críticos un álbum conceptual con el siguiente lanzamiento de estudio "Thick as a Brick". »
  11. ^ Jethro Tull-Charts & Awards , en allmusic.com , Allmusic . Consultado el 22 de abril de 2011 .
  12. ^ Grueso como un ladrillo 2 , burningshed.com, j-tull.com , 2012. Consultado el 1 de febrero de 2012 .
  13. ^ Thick as a Brick 40th Anniversary Special Collector's Edition Sitio web oficial Archivado el 16 de septiembre de 2013 en Internet Archive .
  14. ^ Nuevo álbum en solitario de Ian Anderson en 2014 , en jethrotull.com , 2013. Consultado el 5 de julio de 2013 .
  15. ^ Homo Erraticus , jethrotull.com , 2013. Consultado el 23 de noviembre de 2013 .
  16. ↑ Gary Graff, Ian Anderson lanza nuevo álbum en solitario, habla sobre el 'fin' de Jethro Tull . Billboard . 15 de abril de 2014. Consultado el 17 de abril de 2014 .
  17. ^ Florian Opahle deja a Jethro Tull a fines de 2019 , en jethrotull.com , 1 de noviembre de 2019. Consultado el 1 de noviembre de 2019 .
  18. ^ Joe Parrish , en jethrotull.com , 1 de noviembre de 2019. Consultado el 1 de noviembre de 2019 .
  19. ^ Ian Anderson se burla del nuevo álbum de Jethro Tull en video para el libro de letras 'Silent Singing' , en rollingstone.com , 18 de marzo de 2021. Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  20. ^ The Zealot Gene UK Chart , en loudersound.com , 4 de febrero de 2022. Consultado el 4 de febrero de 2022 .

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