Comedia de arte

La commedia dell'arte es una forma de entretenimiento nacida en Italia en el siglo XVI , que se destaca de otros géneros teatrales de la época por la profesionalidad de los actores. Siguió siendo popular hasta mediados del siglo XVIII , los años de la reforma de la comedia de Goldoni . No se trataba de un género teatral , sino de una forma diferente de producir los espectáculos. Las representaciones no se basaban en guiones definidos, sino en lienzos , también llamados escenarios, que solo proporcionaban indicaciones sobre la acción y sobre los chistes (intervenciones cómicas desconectadas del resto de la comedia, con el único fin de hacer reír), mientras el resto del espectáculo estuvo encomendado a la improvisación. Otro elemento característico de la commedia dell'arte es la presencia de personajes fijos, o personajes con las mismas características que se repiten en las distintas representaciones. Originalmente, las representaciones se realizaban al aire libre con una escenografía compuesta por unos pocos objetos.

En el extranjero se la conocía como "Comedia Italiana". En su fórmula espectacular, los cómicos de la Commedia dell'Arte introdujeron un nuevo elemento de significado disruptivo y revolucionario: la presencia de la mujer en el escenario. En un contrato estipulado con un notario en Roma el 10 de octubre de 1564 , consta la primera aparición documentada de una mujer: la "Sra. Lucrezia Di Siena " [1] contratada por una compañía que se proponía hacer comedias durante la época del carnaval , probablemente un personaje muy culto capaz de componer versos y tocar instrumentos. Recién a finales de siglo las mujeres ocuparán su lugar completo en las compañías teatrales.

La denominación fue sustituida por otras: comedia de repente (o súbita ), comedia improvisada o comedia de los Zanni . El nombre "arte", en la Edad Media , significaba "oficio", "profesión": la del actor, de hecho, con la commedia dell'arte se convierte en una verdadera profesión. Sin embargo, debe precisarse que se consideró como tal, no para las sociedades de aficionados, sino sólo para aquellas sociedades asociadas que fueran reconocidas por los ducados y tuvieran un estatuto real de leyes y normas. Gracias a esto último, las empresas asociadas sometieron a las otras que definieron como “ladrones de plazas”.

Origen

La primera vez que se encuentra la definición de commedia dell'arte es en 1750 en la comedia Il teatro comico de Carlo Goldoni . El autor veneciano habla de aquellos actores que recitan “las comedias del arte” usando máscaras e improvisan sus papeles, refiriéndose a la participación de actores profesionales (por primera vez en el Teatro Occidental contamos con compañías de actores profesionales, por lo tanto ya no aficionados). , y utiliza la palabra "arte" en el sentido de profesión, oficio, o el conjunto de quienes ejercen esta profesión. Commedia dell'arte por lo tanto como una "comedia profesional" o "comedia profesional". De hecho, en italiano, el término "arte" tiene dos significados: el de trabajo intelectual pero también el de comercio, trabajo, profesión (las Corporaciones de artes y oficios ).

El tránsito de la comedia renacentista , humanista y erudita a la commedia dell'arte se produjo entre finales del siglo XVI y principios del XVII gracias a una serie de afortunadas contingencias que se sucedieron por esos años, entre ellas la política. y condiciones sociales que desaconsejaban una producción teatral centrada en el contenido, el compromiso político y la polémica social. [2]

La commedia dell'arte tiene sus raíces en la tradición de los bufones y acróbatas medievales que, con motivo de las celebraciones festivas o del carnaval , animaban los patios y plazas con farsas, mariazzi (escenas grotescas de la vida conyugal), "barcellette" (de ahí la chiste moderno), contada e imitada por actores solistas, y con su forma "ridícula" de hablar, moverse y vestir. [3]

Nacimiento de los teatros de pago

La primera contingencia fue el nacimiento de los teatros privados , especialmente en Venecia donde las familias nobles iniciaron una política de difusión, dentro de la ciudad, de nuevos espacios espectaculares dedicados a la representación de comedias y melodramas de pago.

Por primera vez las familias Tron y Michiel hicieron construir dos "Salas" para comedias en el área de San Cassiano, de donde tomaron su nombre los teatros, que se ubicaron más allá del Rialto , y por primera vez (ciertamente después de 1581 ), 'es testimoniado por Francesco Sansovino , hijo del arquitecto Jacopo Sansovino [4] ), los dos teatros también están abiertos al público popular, que siempre ha sido excluido de los espectáculos eruditos, producidos para los príncipes y sus cortes.

Tras los teatros de San Cassiano, otras familias nobles venecianas también se aventuraron en la constitución de esta nueva industria, lo que por otro lado no sorprende dada la predisposición mercantil y empresarial de la ciudad lagunar.

También los Vendramin y especialmente la familia Grimani (que a principios del siglo XVIII había monopolizado toda, o casi toda, la industria de los espacios teatrales venecianos) construyeron otros teatros para las representaciones de comediantes artísticos como el Teatro Santi Giovanni e Paolo en distrito periférico de Cannaregio , sino también de San Moisè , el teatro San Luca y el teatro Sant'Angelo construidos en el Gran Canal , síntoma de la importancia que los teatros de pago habían adquirido a principios del siglo XVII no solo en Venecia.

El nacimiento de los teatros dio un nuevo impulso al arte del actor que, como malabarista callejero , saltador de cuerda o bufón de la corte , comenzó a actuar en tramas más complejas; por eso algunos actores de la calle empezaron a estructurarse en compañías ambulantes: las "Compañías Fraternales" del principio se convirtieron en verdaderas compañías que participaban de las ganancias de esta nueva industria.

De la Comedia al Canovaccio

La actuación tomó una nueva estructura y los textos a recitar se limitaron a un lienzo , donde se daba una narrativa aproximada de lo que sucedería en el escenario. Sobre este rasgo de la improvisación , los historiadores del teatro a menudo se han dividido: la improvisación no era el sello distintivo de las comedias de Zanni para todos , pero sobre esto se había creado una mitología del actor "puro" y completamente dueño de sus medios, tanto que no hay necesidad de partes recitadas.

Las fuentes iconográficas

Quizás el mito de la improvisación venga en cambio de la escasez de material y textos que nos han llegado y de la gran proliferación de testimonios iconográficos , que en ocasiones no son más que el testimonio de la difusión de una idea del cómic del arte . , más que un testimonio de los textos recitados.

Por ejemplo, todas las referencias en las pinturas de Watteau no tienen nada que ver con los verdaderos comediantes de la comedia italiana en Francia, son más bien una inserción culta de las máscaras dentro de las parodias arcádicas-galantes de los sujetos de sus pinturas. Lo mismo hay que decir de los Balli di Sfessania de Jacques Callot , que más bien representan las máscaras del carnaval napolitano y sus Zanni y Capitani nada tienen que ver con verdaderos actores del arte.

Uno de los primeros testimonios iconográficos ciertamente atribuibles a la commedia dell'arte es la colección de grabados de Fossard . Dividida en dos partes separadas, una representa los chistes de los contrastes cómicos entre Magnífico y Zanni , la otra está compuesta por grabados que hacen referencia a una representación teatral con la aparición de actores como Pantalone , Arlecchino , Zanni , el Capitán , Franceschina y el amantes

Probablemente se trataba de folletos publicitarios de una compañía de cómics para atraer espectadores, los pies de foto están en francés y esto sugiere una compañía que a finales del siglo XVI trabajaba en Francia , quizás la de Zan Ganassa llamada a París en 1571 por el rey Carlos IX o la compañía de los Gelosi , que en el mismo año estaban en Francia para el bautismo de Charles-Henry de Clermont .

Todavía en el extranjero, en el castillo de Landshut , en la Baja Baviera , una escalera entera fue pintada al fresco por el pintor italiano Alessandro Scalzi con escenas de la commedia dell'arte: siempre alrededor de los años setenta del siglo XVI , de hecho, tenemos correspondencia muy remota. a petición de las empresas comedias dirigidas por el emperador Maximiliano II al duque de Mantua , Guglielmo Gonzaga .

Más recientemente, de nuevo en el ámbito germánico, el pintor- escenógrafo Ludovico Antonio Burnacini ha reproducido en acuarelas las desgracias de Pulcinella y los disfraces de Arlequín para los teatros de Viena ; el mismo tema de los disfraces de Arlequín fue pintado sobre lienzo, en número de varias docenas de temas, por el pintor florentino Giovanni Domenico Ferretti .

También hay numerosos grabados en los textos que muestran lienzos de comedias, como los arlequines del Teatro di Evaristo Gherardi , retratos de comediantes y más, así como una gran variedad de representaciones aún no catalogadas.

De los contrastes cómicos a la comedia ridícula

Por otro lado, las formas embrionarias de temas cómicos provienen de la calle, los llamados dúos entre Magnifico y Zanni . [5] Estos temas fueron tomados de la gran producción popular iniciada también a nivel de "culto" por la gran escuela siciliana como en el caso de los Contrasti di Cielo d'Alcamo del siglo XIII . Los contrastes cómicos formaban parte de la tradición del bufón y estaban muy extendidos tanto en las plazas como en las ferias y en los palacios y patios nobiliarios desde el siglo XV .

El paso de la plaza al teatro se produce no sin la influencia de ciertas comedias eruditas de principios del siglo XVI. Es erróneo decir que la commedia dell'arte proviene por filiación de las comedias en dialecto veneciano y la villanesca de Ruzante o de la Mandragola de Niccolò Machiavelli , aunque los modelos plautianos de los sirvientes o el Miles gloriosus influyeron mucho en la estructura . tanto de la comedia renacentista como de la del arte.

Las comedias de Sforza degli Oddi ( L'Erofilimachia o el duelo de amor, et d'amicitia , Li morti vivi , y La prisión de amor ) están claramente afectadas por los personajes del arte y esta es quizás la línea fronteriza entre el erudito y el el profesional que, sin embargo, no dejó de existir con la llegada de la commedia dell'arte; hubo muchos autores que continuaron en la tradición de la comedia cortesana como Jacopo Cicognini y Giacinto Andrea Cicognini en el siglo XVII y Giovan Battista Fagiuoli entre finales del siglo y principios del siglo XVIII .

Todavía nobles aficionados eran los autores y actores de la Commedia ridiculous , la versión cortesana de la commedia dell'arte que sustituyó parcialmente a esta última tras la marcha de los principales actores italianos hacia nuevas costas como París , Viena , la Península Ibérica y la Moscovia . escenificando las máscaras de la comedia súbita.

La estructura de la commedia dell'arte

En Italia, este tipo de show tout court reemplazó a la comedia erudita de los siglos XIV y XVI, pero no solo a esta: de hecho, muchas tragedias y pastorales , de hecho, fueron invadidas por la presencia de máscaras .

Arlecchino y los demás zanni se transformaban, en estas ocasiones, en servidores del tirano o pastores arcádicos, portando siempre su espíritu irreverente de bufones cortesanos o de pobres diablos como ya lo habían hecho los malabaristas en las representaciones sagradas medievales .

Goldoni relata a menudo en sus memorias algunos chistes , que ya se habían consolidado en el siglo XVIII , de zanni que también actuaron en tragedias sangrientas como el ejemplo de Belisario , donde Arlecchino, sirviente del general bizantino caído en desgracia y cegado por los celos por el emperador Justiniano hizo andar con un bastón a su ahora amo ciego.

O en la tragedia Il Rinaldo , extraída muy libremente de los personajes del poema de Torquato Tasso , Arlecchino sirviente del paladín protagonista, defiende el castillo de Montalbano con una sartén con la que repele las embestidas de los enemigos.

Goldoni, ante estas inserciones cómicas, horroriza y las trae de vuelta a su memoria solo para demostrar la decadencia del teatro italiano al comienzo de su carrera (alrededor de 1730 ) y apoyando la necesidad de una reforma que reemplace la antigua estructura del teatro de máscaras. con un nuevo teatro más cercano a la naturaleza y con personajes sin máscaras.

Ejemplar en este sentido es la forma en que relata muchos años después la evolución en " personaje cómico " del famoso lienzo " Arlecchino Elettrizzato " (Arlequin Electricien), originalmente inspirado en los primeros experimentos de la "máquina de sacudir" de Luigi Galvani . y modificado a raíz del clamor suscitado por la prueba del pararrayos, que tuvo lugar en París en 1752.

A pesar del compromiso teórico de Goldoni, la commedia dell'arte sigue muy viva en el corazón de sus contemporáneos tanto en Italia, donde nació, como en las principales cortes europeas donde se difundió bajo el nombre de comedia italiana y representó, en al mismo tiempo, al melodrama , la fortuna del mundo del espectáculo italiano.

En 1750 Goldoni escribe y representa Il teatro comico , su comedia-manifiesto, que compara los dos tipos de teatro, el de arte y su comedia "reformada", tratando de que tanto las compañías como los espectadores acepten la novedad de una comedia naturalista. que siguió el ritmo de las novedades del resto de Europa como Shakespeare , que en el siglo XVIII empezó a exportarse incluso fuera de Inglaterra gracias a la destreza de uno de sus más excelsos intérpretes de todos los tiempos: David Garrick , o las últimas comedias de Molière que, aunque espurias hijas de la comedia italiana, iniciaron un camino de identidad propia que evolucionó hasta la comedia "revolucionaria" de Beaumarchais y Diderot. Esto no quiere decir que ambos autores, tanto Molière como Shakespeare, hayan sentido la fuerte influencia de los cómicos italianos.

Molière , en particular, fue alumno de Tiberio Fiorilli en el arte Scaramuccia, quien luego se convirtió en Scaramouche, por lo tanto con una filiación directa que se siente en comedias como: Don Giovanni y en Il borghese gentiluomo (solo por citar los ejemplos más famosos) y algunos personajes shakesperianos como: Stefano y Trinculo de La Tempestad son dos zanni “a la italiana” de los que utilizan los mismos chistes y bromas y quizás incluso Falstaff evoca la figura del vanidoso Capitán de la commedia dell'arte.

No se sabe si Shakespeare vio alguna vez una commedia dell'arte pero aun así quedó fascinado por ella, ya que su amigo-opositor Ben Jonson , otro gran autor del teatro isabelino , puso en escena Il volpone la mejor versión inglesa del teatro del arte. Estilo italiano.

La commedia dell'arte en Francia

Las primeras empresas

Las primeras noticias que tenemos de una compañía de comedia italiana organizada que tenía relaciones con Francia se remontan a 1571 , cuando los Gelosi fueron llamados a Francia para las celebraciones del bautismo de Charles-Henry de Clermont .
Al mismo tiempo, en octubre del mismo año la Compañía Zan Ganassa estuvo en la corte de Carlos IX .

En 1572 la Compañía del Duque de Mantua de Zan Ganassa todavía está en París. En mayo de 1576 los Gelosi fueron a Francia a petición del nuevo rey: Enrique III .

Sin embargo, para legitimar la commedia dell'arte en Francia fueron el soberano Enrique IV de Borbón y su esposa, María de 'Medici .
Ya en diciembre de 1599 , Enrico solicitó la Compagnia degli Accesi y Arlecchino Tristano Martinelli al duque de Mantua . Tras la boda con la reina María, también celebrada por Rubens en una serie de sus célebres lienzos, los actores italianos comenzaron a tener una asistencia constante de la corte parisina, tanto a título individual como en compañía.

En 1603 los cómicos italianos se instalaron en el teatro del Hôtel de Bourgogne , gestionado hasta entonces por la Hermandad de la Pasión a la que los cómicos pagaban el alquiler, mientras que Isabella Andreini se alojaba en la corte de Fontainebleau .

Pero hasta 1614 , cuando la compañía de Giovan Battista Andreini y Tristano Martinelli alquiló durante dos meses la sala del Hôtel de Bougogne , cada vez más utilizada como teatro de la Comedia italiana en lugar del pequeño teatro del Palais-Royal , todavía se puede hablar de una verdadera commedia dell'arte francesa.

La edad de oro

Durante los siglos XVII y XVIII la emigración de humoristas a Francia se convirtió en un hecho endémico. Del teatro de los italianos nacieron también grandes actores que iluminarán el arte de la interpretación en Francia a finales del siglo XVIII. Entre los ejemplos más importantes se encuentran Madame de Clairon y Henri-Louis Kain , y de ahí se deduce la importancia que ha tenido la commedia dell'arte en el teatro francés. Que la comedia italiana había sido una especie de escuela teatral lo atestigua la carrera de Molière , que aprendió el arte de la actuación de Scaramouche Tiberio Fiorilli: entre las comedias francesas algunas conservan la estructura y los personajes (el zanni de Don Giovanni y el caballero de Borghese ). Pierrot , Scaramouche y Polichinelle nacieron en París y exclusivamente para el público francés . Pero de todos, Arlequín fue desde el principio el personaje favorito de los franceses; algunos arlequines como Dominique Biancolelli , Evaristo Gherardi , Carlo Bertinazzi y Tommaso Visentini trabajaron exclusivamente en Francia e inventaron nuevas tramas y lienzos para la Comedie Italienne , completamente desconocida en Italia. [6]

Así nació un repertorio adaptado a la lengua francesa y muchos comediantes italianos se convirtieron en franceses: nacieron familias de comediantes de arte franceses como los Riccoboni , los Biancolelli , los Sticotti y los Veronese . En 1697, durante la puesta en escena de la comedia La fausse prude , inspirada en la figura de Madame de Maintenon morganática esposa de Luis XIV , el Mezzettino Angelo Costantini hizo fuertes alusiones y las payasadas de Zanni no fueron apreciadas por el soberano que cerró el Théâtre de la comédie italienne. y expulsó a los comediantes italianos. Estos se vieron obligados a emigrar a la provincia ya los teatros de la Foire que se celebraban en los límites de la capital. Más tarde, en 1716, dado que el pueblo, a diferencia de la corte, amaba las comedias de los italianos y continuaba siguiéndolas, también se restauró el Teatro Italiano en París.

Los cómicos vuelven a París

Esta vez fue Luigi Riccoboni , alias Lelio , quien lideró la tropa del nuevo teatro parisino. Riccoboni fue una figura actor-intelectual alejada de la obsoleta figura del actor bufón de la corte italiana, de hecho estuvo entre los que a principios de siglo quisieron reformar el teatro italiano para ponerlo al nivel de Francia, Inglaterra y España. , casi un ante-litteram Goldoni . Riccoboni era amigo de Scipione Maffei y escenificó su tragedia Mérope . Riccoboni también fue sensible a una recuperación de la comedia renacentista, recreó La Lena de Ludovico Ariosto , sin embargo, con poco éxito de público. En Francia, Riccoboni se vio obligado por el público, acostumbrado a los arlequines, a volver a los viejos lienzos e incluso en esto su destino parece una anticipación del de Carlo Goldoni después de 1762 .

Ni siquiera la Revolución Francesa afectó el éxito de la Commedia dell'Arte, de hecho, incluso después de 1789 , no sufrió ningún cambio particular y los comediantes continuaron recitando sus comedias, que influyeron en el teatro francés durante los años venideros. Pero en la época del Terror los jacobinos prohibieron los disfraces de carnaval por miedo a los ataques y al espionaje contrarrevolucionario y también desaparecieron las máscaras de la commedia dell'arte, aunque el espíritu permaneció en los cuadros de Watteau y en la obra de Pierre de Marivaux. y Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais .

El lienzo

Los textos que nos han llegado en forma de lienzos son numerosos y abarcan el lapso de dos siglos, desde los de Flaminio Scala del Teatro delle Favole Representativo , publicados en 1611 pero unas décadas antes dado que la puesta en escena de La Pazzia d'Isabella (también presente en Flaminio Scala) de la Compagnia dei Comici Gelosi está testimoniada por las crónicas de las celebraciones del matrimonio entre Ferdinando II de 'Medici y Cristina de Lorena en 1589 .

La última obra teatral escrita y publicada en forma de lienzo fue El amor de las tres naranjas de Carlo Gozzi de 1761 . Gozzi era un acérrimo enemigo de la reforma de Goldoni y partidario de la Commedia dell'Arte del siglo XVII (escribió, entre otras, la comedia Turandot que tanta suerte tendrá en el melodrama del siglo siguiente), y abandonó L'Amore . delle tre melarance impreso en forma de lienzo. , un evidente homenaje a los actores-dramaturgos de la Edad de Oro de la Commedia dell'Arte que le precedieron.

Espacios teatrales y actuación

Los decorados eran muy sencillos, con un cuadrado en el centro del escenario y dos alas practicables al estilo de las de las primeras comedias del siglo XVI: a mediados de siglo se construyeron verdaderos espacios teatrales dedicados a este género teatral. .

Por ello, en las principales ciudades italianas se construyeron los Teatros de los Zanni , de los que quedan algunos ejemplos que ya no funcionan como el Teatrino della Baldracca de Florencia, el Teatro di Porta Tosa de Milán y el aún en funcionamiento San Carlino de Nápoles.

En París, que acogió a comediantes de arte desde principios del siglo XVII, las compañías actuaron en el Hotel de Bourgogne y más tarde en los Teatros de la Foire .

Según una reconstrucción de Siro Ferrone [7], los principales escenarios de los principales circuitos teatrales italianos de principios del siglo XVII de compañías turísticas eran:

• Ducado de Saboya : Chambéry , Novalesa , Turín , Vercelli
• Marquesado de Monferrato : Casale
• Ducado de Milán : Milán , Pavía
• República de Venecia : Brescia , Verona , Vicenza , Padua , Treviso , Venecia , Chioggia
• Principado Episcopal de Trento : Trento
• Ducado de Mantua : Mantua
• Ducado de Parma : Parma , Piacenza
• Ducado de Módena : Módena , Mirandola , Reggio Emilia
• Ducado de Ferrara (hasta 1598 ): Ferrara , Francolino (hoy una pequeña fracción de Ferrara)
• República de Lucca : Lucca
• Gran Ducado de Toscana : Livorno , Pisa , Florencia , Siena
• Estado Pontificio : Bolonia , Bolsena , Viterbo , Roma , Ancona , Loreto
• Ducado de Urbino : Pesaro , Fano
• Reino de Nápoles : Capua , Nápoles , Salerno
• Reino de Sicilia : Palermo , Messina

Comedia moderna

La fortuna de la commedia dell'arte se retoma en el contexto de las vanguardias teatrales del siglo XX como mito de referencia de una "Edad de Oro" del actor.

Partiendo de los directores rusos Mejerhold y Vachtangov pasando por el francés Jacques Copeau y el austriaco Max Reinhardt llegamos a la gran intuición de Giorgio Strehler quien en 1947 la convirtió en un estandarte del renacimiento de la cultura italiana después de la guerra con la célebre puesta en escena de Arlecchino Servitore de dos Maestros que han visto a lo largo del tiempo protagonistas del papel de Arlecchino Marcello Moretti, Ferruccio Soleri y actualmente Enrico Bonavera. La obra de Giorgio Strehler se inspiró en las investigaciones de Ludovico Zorzi y Gianfranco De Bosio en la CUT de Padua, a la que se sumó la Plástica de Amleto Sartori para el estudio, investigación y creación de máscaras originales, y Jacques Lecoq , mimo y pedagogo para a quien debemos el estudio postural, kinésico y gestual de los diversos personajes. Amleto Sartori y su hijo Donato, -creadores de las máscaras del 'Siervo de dos Maestros'- han creado un extraordinario Centro de Máscaras y Estructuras Gestuales, en Abano Terme (PD); referente y escuela para todos aquellos que se interesen y acerquen al Arte de la Máscara.

Otro gran redescubridor de la commedia dell'arte fue Giovanni Poli , director fundador de la compañía y escuela de teatro de l' Avogaria en Venecia, recuperó y reescribió partituras teatrales del siglo XVI, escenificando entre los muchos espectáculos, especialmente la célebre "Commedia degli Zanni" representada entonces en todo el mundo por la misma compañía y por la que Poli obtuvo el prestigioso premio a la mejor dirección en el Festival del Thèatre des Nations de París en 1960.

En los años sesenta Dario Fo , gracias a la sociedad con Franca Rame , hija de una familia de cómicos ambulantes que aún poseían lienzos antiguos, tuvo la suerte de poder estudiar estos documentos, comprobar su eficacia y adaptarlos a las nuevas necesidades, creando un Serie de comedias y monólogos entre los que se encuentra Mistero buffo .

En los años ochenta , tras el gran éxito de la reinvención del carnaval de Venecia de Maurizio Scaparro , la commedia dell'arte italiana encontró el éxito en todo el mundo con la familia Carrara y la Etiqueta de Venecia dirigida por Carlo Boso . Gracias a la actividad paralela de formador, se forman varias compañías de commedia dell'arte sobre la base de las enseñanzas de Carlo Boso. Entre estos cabe mencionar, en Italia, la Asociación Lugares de Arte de Roma, las compañías Teatro immagine [8] y Pantakin da Venezia, el TeatroVivo de Cotignola [9] y el Carro dei Comici de Pesaro [10] . En los años noventa , Claudia Contin Arlecchino y el director Ferruccio Merisi fundaron una nueva escuela de Commedia dell'Arte en Pordenone. Su reconstrucción del lenguaje físico y vocal de personajes enmascarados y el desarrollo de técnicas de improvisación y composición escénica tienen fuertes connotaciones iconográficas e importantes conexiones con los grandes teatros formalizados del mundo. [11]

La commedia dell'arte de alguna manera ha dado a luz a la comedia cinematográfica moderna Slapstick (ver también Battacio ).

La commedia dell'arte se representa en alemán en Alemania por el Teatro de Arte Scarello por Gian Andrea Scarello y Anita Steiner. [12]

Pero es en la calle donde la profesión de "Dar Comedia" encuentra su original fuerza "prototeatral", asumiendo características absolutamente innovadoras, a través de ese proceso de unificación del clown circense y el teatro, que lleva el nombre de " Street Art ".

Las máscaras

La artesanía de la máscara cómica resurge en el siglo XX junto a la experiencia Strehleriana . Amleto Sartori , escultor, reinventa la técnica de construcción de la máscara de cuero sobre un molde de madera. La máscara, que junto con el vestuario caracteriza fuertemente el estilo actoral , es a menudo sinónimo del propio personaje. Las máscaras más famosas de la commedia dell'arte, algunas de las cuales se han convertido en máscaras regionales , son:

• Arlecchino , una conocida máscara de Bérgamo, es el sirviente tramposo, perpetuamente hambriento.
• Balanzone , también conocido como el Doctor , es un personaje serio y presuntuoso.
• Beltrame , es una máscara de origen milanés nacida en el siglo XVI.
• Brighella , a menudo en el papel de "primera Zanni ", es la sirvienta inteligente, a diferencia de la "segunda Zanni ", Arlecchino.
• El Capitán es el militar fanfarrón y bufonesco, parecido al Plautiano " Miles gloriosus " entre los capitanes más famosos se encuentran el Capitán Spaventa , Capitán Matamoros , Capitán Rodomonte y Capitán Cardone .
• Cassandro es una máscara "vieja", como Pantalone, y tiene características similares a este último.
• Colombina es la sirvienta. A menudo se le empareja con Arlecchino y sus cualidades son: malicia, cierta astucia y sentido práctico.
• Coviello , Cetrullo Cetrulli, Ciavala, Gazzo o Gardocchia, tenían diferentes roles, desde el sirviente tonto hasta el padre de familia.
• Francatrippa , según Zanni similar a Arlecchino.
• Frittellino , el primer Zanni de origen Ferrara.
• Galbusera , máscara de Monza de finales del siglo XIX.
• Gioppino , representado con tres bocios , máscara de Bérgamo .
• Gianduja , popular máscara turinesa de origen asti.
• Giangurgolo , un antifaz calabrés tiene un antifaz con una nariz enorme, algo que en parte le une a los Zanni .
• Giròni, máscara de Cuneo padre de Gianduja.
• Meneghino es la máscara 'símbolo' de la ciudad de Milán, su fama se debe en gran parte a las comedias de Carlo Maria Maggi .
• Mezzettino , Zanni inteligente y tramposo.
• Pantalone , o el Magnífico, es una máscara veneciana muy famosa. Un comerciante anciano, a menudo compite con los jóvenes en un intento de ganarse a algunas mujeres jóvenes.
• Peppe Nappa , máscara típica siciliana. Glotona y astuta siempre logra salir airosa de cualquier obstáculo.
• Pierrot , o Pedrolino, nació como Zanni y luego se transformó en el famoso personaje romántico gracias al mimo Jean-Gaspard Debureau .
• Pulcinella , en la versión francesa Polichinelle y en la versión inglesa Punch , es la conocida máscara napolitana. Uno de los más famosos, quizás el más famoso por su reconocibilidad y por sus características de carácter y comportamiento. Siervo a menudo melancólico, mezcla las características del sirviente necio con una buena dosis de sabiduría popular.
• Rosaura , la amada hija de Pantalone, vive en un hermoso palacio en Venecia. La chica es muy habladora, bastante irascible, celosa, vanidosa y enamorada de Florindo. Su amor, sin embargo, se ve frustrado por su padre que ve en Florindo sólo un noble caballero sin dinero. A menudo, Rosaura, con la complicidad de Colombina, envía en secreto sus cartas de amor a su amado.
• Scaramuccia (Scaramouche) es una máscara italiana, pero que tuvo un gran éxito en Francia, y entra en las filas de los Capitanes.
• Scapino , una máscara popularizada por Molière, aparece casi siempre con un instrumento musical.
• Stenterello , una máscara florentina que tuvo mucha suerte en la Toscana entre finales del siglo XVIII y todo el siglo siguiente.
• Tabarrino , de origen veneciano, se extendió posteriormente a Francia con el nombre de Tabarin .
• Tartaglia , medio ciego y tartamudo, entra entre el número de "viejos" a menudo en el papel de notario.
• Truffaldino , según Zanni del siglo XVIII, muy similar a Arlecchino. Aparece en la obra de Carlo Goldoni El sirviente de dos señores .
• Zanni es la máscara más antigua del sirviente, de la que se han originado muchos otros personajes a lo largo del tiempo. En el siglo XVII su papel se dividió en el "primer Zanni", astuto y manejable, y el "segundo Zanni", a menudo más tonto y torpe, caracterizado por bromas y acrobacias, uno de los Zanni más famosos fue Alberto Naselli conocido como Zan Ganassa. . gerente de la primera compañía del duque de Mantua.

Los Actores y las Compañías

Compañía de Ser Maphio

El primer ejemplo de una compañía de comediantes profesionales fue la que en 1545 redactó un contrato ante un notario de Padua , la llamada Compañía de Ser Maphio ; esta era una empresa fraternal formada por:

• Maffeo del Re [Ser Maphio] , llamado Zanin
• Vincenzo de Venecia
• Francisco de la Lira
• Jerónimo de San Luca
• Giandomenico Rizzo o llamado Rizzo
• Juan de Treviso
• Tofano de Bastian
• Francesco Moschini.

Como se puede ver, ninguna mujer formaba parte de la empresa ya que solo saltaban a la fama con las grandes empresas de finales del siglo XVI. No sabemos mucho más de esta empresa pero sigue siendo el primer testimonio conocido de actores que se juntan dándose una regulación y hasta un reconocimiento legal. [13]

Más tarde incluso los mayores de las ciudades y los nobles empezaron a convocar estas compañías para divertir a las cortes. Con el tiempo, se convirtieron en grupos de profesionales empleados por varios príncipes y duques italianos. En concreto, la corte de Gonzaga contrató, desde mediados del siglo XVI, a la compañía cómica de Zan Ganassa que se convirtió en la oficial de la corte de Mantua .

Compañía de los Celosos

La compañía más famosa, entre las antiguas, fue la Compagnia dei Gelosi , ya estructurada a fines del siglo XVI, para convertirse en el modelo de la compañía de los 50 lienzos del arte de Flaminio Scala .

Esta compañía estaba formada por dos ancianos: Pantalone y Graziano (antiguo nombre del Doctor boloñés), dos parejas de amantes, dos zanni: Pedrolino (primer zanni) y Arlecchino (segundo zanni); finalmente estaban las llamadas partes móviles que no siempre eran indispensables para la trama como el Capitán Spavento, el Servetta (que luego tomó el nombre de Colombina) y el proxeneta .

En los Gelosi se destacaron el capocomico Francesco Andreini en el arte Capitán Spaventa del Valle de Inferna , su esposa Isabella , Ludovico de 'Bianchi como el Doctor , la novia Vittoria Piissimi y los pantalones Giulio Pasquati .

Compañía de Desiosis

Por supuesto, los actores cómicos como todos los profesionales cambiaban a menudo de compañía dependiendo del salario o del príncipe que los representaba. Otra compañía muy famosa de finales del siglo XVI fue la de Diana Ponti donde Alberto Naselli también trabajó en el arte Zan Ganassa que se llamó Compagnia dei Desiosi .

Empresa Accesi

La Compagnia degli Accesi , una de las primeras compañías al servicio del duque de Mantua, fue dirigida inicialmente por el comediante Pier Maria Cecchini , también conocido como Frittellino , prima zanni, uno de los actores más prolíficos de la commedia dell'arte. Su mujer Orsola Cecchini , enamorada del nombre de Flaminia, también estuvo en el Accesi, junto a Francesco Gabrielli ( Scappino ), Giacomo Braga (Pantalone), Girolamo Garavini (Capitan Rinoceronte), Jacopo Antonio Fidenzi (Cinzio) y durante cierto período también el 'Arlecchino Tristano Martinelli trabajó en esta empresa y fue nombrado gerente de la empresa a instancias del duque.

Sociedad de Confidentes

En 1612 los Medici , a través de Don Giovanni de 'Medici ( 1567 - 1621 ) hijo natural del Gran Duque Cosimo I y Leonora degli Albizi, tenían a su servicio una empresa del arte, la Compagnia dei Confidenti , que entre otras incluía:

• Flaminio Scala (Flavio)
• Domenico Bruni (Fulvio)
• Nicolo Barbieri (Beltrame)
• Salomé Antonazzoni (Valeria)
• Marc'Antonio Romagnesi (Pantalones)
• Ottavio Onorati (Mezzettino)

Compañía de los Fieles

Todavía al servicio del duque de Mantua estaba la Compagnia dei Fedeli donde destacaba el nombre de Giovan Battista Andreini , hijo de Francesco e Isabella de los comediantes Gelosi. Y también:

• Virginia Ramponi (Florida)
• Girolamo Caraffa (Gonnella)
• Federico Ricci (Pantalones)
• Silvio Fiorillo (Capitán Matamoros-Pulcinella)
• Giovan Battista Fiorillo (Trappolino-Scaramuccia)
• Virginia Rotari (Lidia)

Compañía de Estados Unidos

Finalmente, la Compagnia degli Uniti debe mencionarse entre las primeras compañías de arte con:

• Giovanni Pellesini (Pedrolino)
• Valentino Cortisei (Capitán Cardone)
• Giovan Paolo Fabri (Flaminio)
• Battista de Treviso (Franceschina)
• Girolamo Salimbeni (Piombino)
• Tristano Martinelli (Arlequín).

Comediantes de la Comedia Italiana

Otros actores se hicieron famosos después, desde los italianos (como Pietro Cotta y Luigi Riccoboni ) hasta los comediantes pasados ​​en Francia, entre los que se destacaron los siguientes:

• Dominique Biancolelli (Arlequín)
• Pierre François Biancolelli (Trivelino y luego Arlecchino)
• Carlo Cantù , también conocido como Buffetto
• Jacoma Antonia Camilla Veronese (Camilla)
• Anne-Marie Veronese (Corallina)
• Evaristo Gherardi (Arlequín)
• Tiberio Fiorilli alias Scaramouche
• Ángelo Costantini (Mezzettino)
• Giovanni Battista Costantini (Cintio y Ottavio)
• Tommaso Visentini (Arlequín)
• Michelangelo Fracanzani (Polichinelle)
• Carlin Bertinazzi (Arlequín)
• Carlo Veronese (Pantalones)
• Giuseppe Geratoni (Pierrot)
• Domenico Locatelli (Trivellino)
• Fabio Sticotti (Pantalones)

Para otros actores de segunda generación es difícil incluirlos en la dramaturgia italiana, tanto que se convirtieron en franceses .

Entre los comediantes de arte que trabajaron con el joven Carlo Goldoni en la compañía Medebach debemos al menos mencionar:

• Cesare D'Arbes (Pantalones)
• Antonio Sacco (Truffaldino)
• Attanasio Zannoni (Brighella)
• el gerente Girolamo Medebach y la criada
• Zanetta Farussi madre del más famoso Giacomo Casanova .

Escenarios y obras

Hasta la fecha se han recopilado muchos escenarios (o lienzos) de la commedia dell'arte, pero también varias comedias escritas íntegramente, publicadas por los actores más famosos, evidentemente escritas para dejar un testimonio, aunque parcial, de su dramaturgia.

Los escenarios

• Los 50 lienzos del Teatro delle Favole representativos de Flaminio Scala.
• Los escenarios de Basilio Locatelli, "Escenarios de la escena de temas cómicos y trágicos" .
• Escenarios de Corsini, "Scenarii. Colección de los escenarios de instrucción más elegidos en dos volúmenes" .
• La colección de 176 escenarios del conde de Casamarciano.
• Las Obras Reales de Ciro Monarca de la Biblioteca Casanatense de Roma (antes propiedad de Benedetto Croce ).
• Los escenarios de la Biblioteca Magliabechiana de Florencia.
• Los escenarios de Plácido Adriani:
• El amante astuto
• Los dos Pulcinella similares
• los trucos
• la piedra encantada
• Faux prencipe pulcinella
• Pulcinella médico a la fuerza

Las comedias de los cómicos del arte

• Bernardino Lombardi , El alquimista .
• Margherita Costa , Los bufones .
• Pier Maria Cecchini, La esclava Flaminia y El amigo traicionado .
• Niccolò Barbieri , El Invertido .
• Flaminio Scala, El falso marido .
• Anónimo (quizás Flaminio Scala), Il Postumio .
• Silvio Fiorillo, La Lucilla constante y Li tres capitanes jactanciosos .
• Giovan Battista Andreini, Lo schiavetto , Las dos comedias en comedia , La Florinda , La turca y La Venetiana .
• Fabrizio De Fornaris , Angélica .
• Vincenzo Belando , Las decepciones amorosas .

Repertorios y Zibaldoni

• Carlo Cantù , Cicalamento en canciones ridículas, o verdadero Tratado sobre el matrimonio entre los cómicos Buffetto y Colombina . En Fiorenza: en la Stamperia d'Amador Massi, 1646 .
• Tristano Martinelli, Composición de réthorique , Lyon, 1601.
• Nicolò Barbieri, La súplica: discurso familiar de Nicolò Barbieri conocido como Beltrame dirigido a quien escribe, o al hablar, trata de Comici descuidando el mérito de las acciones uirtuosas. Lectura para què galanthuomini que no sean del todo críticos, ni nada tontos . - en Venecia, para Marco Ginammi, en el año 1634 .
• Pier Maria Cecchini, Frutos de las comedias modernas y avisos a quienes las recitan , Padua, Guareschi, 1628
• Pier Maria Cecchini, Cartas facetas y morales de Pier Maria Cecchini, un noble de Ferrara, entre comediantes conocido como Frittellino; y unos breves discursos sobre comedias, comediantes y espectadores de las mismas; Con doi tauole, el vna de los temas, el otro de lemas, ingenios y conceptos agradecidos esparcidos entre estos. - Di nouo reuiste, corregido, ampliado y reimpreso . - En Venecia, cerca de Antonio Pinelli, 1622
• Atanasio Zannoni, genéricos de Brighelleschi que consisten en salidas escénicas, cuentos de habilidad, lemas satíricos, proverbios, oraciones, diálogos, alfabetos extraídos de varios autores cómicos, en particular por el renombrado Atanasio Zanone para su uso en la comedia italiana , Carrara, [sd]
• Andrea Perrucci , Arte representativo premeditado, y de repente dos partes: beneficiosa no sólo para aquellos que se deleitan en representar ; sino a predicadores, oradores, académicos y espectadores . - En Nápoles, en la nueva estampa de Michele Luigi Mutio, 1699
• Aniello Soldano, Fantastici, et ridiculous etymologies recitadas en Comedia de Aniello Soldano conocido como Spacca Strummolo napolitano, & c. - En Bolonia, para Vittorio Benacci, 1610
• Atanasio Zannoni, Colección de varios lemas ingeniosos, alegóricos y satíricos para el uso del teatro / comediante Atanasio Zannoni. - En Padua, cerca de Gio: Antonio Conzatti, 1789
• Gian Domenico Ottonelli, Sobre la moderación cristiana del teatro. Cuarto libro llamado L'ammonitioni a 'recitati, para advertir a todo cristiano que se modere de los excesos en la recitación , Florencia, Bonardi, 1652
• Isabella Andreini, Cartas / d'Isabella Andreini Padouana, humorista Gelosa et Academica Intenta nombrada l'Accesa. - En Venecia, cerca de Marc'Antonio Zaltieri; en instancia por Gieronimo Bordon, 1607
• Francesco Andreini, Las habilidades del Capitán Spauento de Francesco Andreini de Pistoia Comediante Geloso diuise en muchos argumentos en forma de diálogo. - En Venecia, cerca de Giacomo Antonio Somasco, 1607
• Giovan Battista Andreini, La ferza: razonamientos según las acusaciones vertidas sobre la comedia. - [París], para Nicolao Callemont, 1625
• Francesco Andreini, Fantásticos razonamientos colocados en forma de diálogos representativos . Venecia, Somasco, 1612
• Luigi Riccoboni, Histoire du théatre italien Forni, impresión 1969 - Rist. anastatica de la edición de París, 1728

Otras obras

• Anton Francesco Grazzini conocido como Lasca, rimas de Zannesche
• Giulio Cesare Croce , Cabalgata de varios idiomas
  • Sueño de Zani
  • Disputas entre Cola y Arlechino
  • Ridículo alarde del Terremoto
  • La gran victoria de Pedrolino ante el Doctor Gratiano Scatolone

Biografías de comediantes

• Francesco Saverio Bartoli, Noticias históricas de los comediantes italianos que florecieron alrededor del año MDC hasta nuestros días , Padova Conzatti, 1782 , 2 vols.
• Luigi Rasi, Los humoristas italianos. Biografía, bibliografía, iconografía , Florencia, Bocca, 1897 - 2 vols.

Notas

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7. ↑ Siro Ferrone, Imagen 2 , en Actores piratas mercantes: la commedia dell'arte en Europa entre los siglos XVI y XVII , Turín, Einaudi, 1993, ISBN  88-06-13183-4 .
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    Scarello también crea pinturas de estilo barroco inspiradas en la commedia dell'arte, ver Barroco. Descripción del período , en Martinaartgallery.com (archivado desde la URL original el 21 de octubre de 2012) .
13. ↑ Ester Cocco, Una compañía cómica de la primera mitad del siglo XVI , en la Revista Histórica de Literatura Italiana , n. 55, Turín, Loescher, 1915, SBN  IT \ ICCU \ RAV \ 0073120 .

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Artículos relacionados

• guito
• Bufón
• Máscara teatral
• comedia elegíaca
• comedia humanista
• comedia erudita
• comedia ridícula
• Teatro de la comedia italiana
• Evaristo Gherardi
• Costantini (familia)

Otros proyectos

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Enlaces externos

• commèdia dell'arte , en Treccani.it - ​​Enciclopedias en línea , Instituto de la Enciclopedia Italiana .
• Silvio D'Amico, COMEDIA DELL'ARTE , en la Enciclopedia Italiana , Instituto de la Enciclopedia Italiana , 1931.
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