El arte dramático es el arte de actuar. Extendido en todo el mundo, se remonta a la cultura y las costumbres de diferentes pueblos y diferentes grupos étnicos. El arte de actuar se pierde en la noche de los tiempos.
El primer caso documentado de actuación de un actor se remonta al año 530 a. C. , probablemente el 23 de noviembre (aunque los cambios en el calendario a lo largo de los años dificultan determinar la fecha exacta) cuando el actor griego Tespi subió al escenario del Teatro de Atenas el con motivo de las fiestas de Dionisos y se convirtió en el primero en hablar como un personaje en una actuación. Los trucos de la narrativa se revolucionaron de inmediato. Antes de que se inventara Thespis, los cuentos se transmitían con poemas , música y baile pero con narración en tercera persona: nadie había asumido el papel del personaje del cuento. En homenaje a Thespians, los actores fueron llamados Thespians . Un mito del teatro transmitido hasta el día de hoy es que Thespis existe como un espíritu malévolo y los desastres en el teatro a veces se consideran una consecuencia de su intervención espiritista.
Diferentes enseñanzas han atravesado el teatro contemporáneo, propuestas por diferentes maestros con diferentes perspectivas como Konstantin Sergeevič , Peter Brook , Giorgio Strehler , Eugenio Barba .
Es útil notar cuán a menudo la improvisación hace que las constantes descritas anteriormente sean variables, incluso si es la opinión actual de los maestros de esta disciplina que solo el rigor de un esquema predefinido hace que el actor sea libre de cambiarlo. El estudio del tiempo es una parte integral y fundamental del estudio del actor teatral : evidente en el caso de una broma cómica, la precisión del tiempo y el ritmo en la palabra y en la acción determina el éxito de una escena, y a menudo de toda la actuación. Esto es particularmente determinante en toda acción performativa que se desarrolla en directo, en la que la respuesta del público es inmediata: el propio espectador contribuye a determinar el tiempo común del hecho teatral, que es irrepetible en sí mismo, incluso durante las reposiciones del mismo espectáculo. .
El elemento más importante en el aprendizaje del trabajo de un actor es lo que se llama la presencia en el escenario . Esta presencia es ante todo el desarrollo de habilidades físicas y fisiológicas, y en particular:
Los aspectos internos del viaje del actor se desarrollan en diferentes niveles: en el estudio del personaje, en la observación del actor de sí mismo como individuo y en los aspectos psicológicos y emocionales del actor durante la actuación.
Durante muchos siglos de historia, el arte dramático ha tratado de dar respuesta a los problemas en gran parte prácticos que sitúan la representación de un personaje, muchas veces muy lejos de la emotividad y psicología del actor.