Max Reinhardt

Max Reinhardt ( Baden , 9 de septiembre de 1873 - Nueva York , 31 de octubre de 1943 ) fue un director de teatro, actor de teatro, productor de teatro , dramaturgo y director de cine estadounidense naturalizado austríaco .

Biografía

Max Reinhardt nació el 9 de septiembre de 1873 con el nombre de Maximilian Goldmann en el seno de una familia judía de la alta burguesía austriaca en Baden, ciudad balneario a pocos kilómetros de Viena , residencia de la familia imperial, donde solía pasar la familia Reinhardt. el verano Murió el 31 de octubre de 1943 en Nueva York. Fue un director de teatro y cine austriaco, productor e innovador teatral y el 22 de agosto de 1920 fundó el Festival de Salzburgo.

Origen y educación

Los padres de Reinhardt eran el comerciante judío de origen húngaro Wilhelm Goldmann y su esposa Rosa, de soltera Wengraf. La primera empresa de Wilhelm Goldmann había quebrado en un accidente.

Después de asistir a la escuela secundaria y la escuela secundaria, descrito como el "chico tranquilo y muy tímido", inicialmente completó un aprendizaje bancario mientras tomaba lecciones de actuación en el Burgtheater, de Rudolf Perak. Hizo su debut en abril de 1890 en el "Teatro Privado Princely Sulkowsky" en Matzleinsdorf. En 1904 se cambió el nombre de toda la familia de Goldmann a Reinhardt, un apellido presumiblemente inspirado en el personaje principal de la novela Immensee de Theodor Storm .

Como actor joven, a Reinhardt le gustaba imitar a los ancianos que estaban muy cerca de él. Tras sus primeras apariciones, tomó clases particulares con el ex actor de la corte de la 'Royal Saxon' y profesor conservador Emil Bürde. Recibió su primer compromiso permanente en un teatro suburbano, el Volkstheater de Rudolfsheim . Fuera de Viena, Reinhardt apareció por primera vez en septiembre de 1893 en el Teatro de la Ciudad de Salzburgo , donde interpretó un total de 49 papeles diferentes durante una temporada. En 1894 , Otto Brahm , el director designado del teatro alemán de Berlín, vio al actor en Rudolfsheim y le ofreció un trabajo en Berlín.

Los comienzos

En 1894 fue contratado como actor por el Deutsches Theatre de Berlín, bajo la dirección de Otto Brahm. En 1898 se unió al colectivo artístico "Die Brille", junto con el actor Friedrich Kayssler y el director Martin Zickel, poniendo en escena -el 23 de enero de 1901 en la Künstlerhaus de Bellevuestraße de Berlín- el primero de una serie de espectáculos titulado Schall und Rauch . El 9 de octubre del mismo año se realizaron otras actuaciones en el Kabarett Schall und Rauch . En este ambiente, Reinhardt escribió numerosas parodias de obras literarias y teatrales, como las cuatro versiones de Don Carlos de Friedrich Schiller , interpretadas en otros tantos estilos teatrales diferentes: clásico, naturalista, simbolista y cabaret. Los espectáculos continuaron hasta 1903, cuando Reinhardt decidió dedicarse al teatro, ya que se hizo amigo de Otto Brahm , el famoso director del teatro naturalista alemán , Reinhardt lo acompañó en sus representaciones en el Deutsches Theatre , el teatro más importante de Berlín. .

Los teatros de Berlín (1902-1933)

Desde 1902 hasta el comienzo del dominio nazi en 1933, Max Reinhardt trabajó como director en varios teatros y refundó el teatro mismo, particularmente en Berlín, donde construyó un verdadero imperio teatral. Su hermano Edmund (1871-1929) lo apoyó como empresario y gerente. La refundación del teatro en lengua alemana por parte de Reinhardt abrió una nueva dimensión a través de producciones poderosas y una interacción escenográfica decidida (creó el primer escenario giratorio de la historia, que usó en enero de 1905 en Sueño de una noche de verano de Shakespeare), lenguaje, música y danza. El sensacional éxito del espectáculo scespirano, llevó a Reinhardt a dejar el Schall und Rauch y abrir su propia escuela de interpretación, la Reinhardts Schauspielschule des Deutschen Theatres .

En 1905 , Reinhardt, habiendo fijado la estrella del naturalismo , fue llamado para hacerse cargo de la dirección del Deutsches Theatre y bajo su supervisión nacieron espectaculares y muy modernas producciones como nunca antes se habían visto en Alemania . Asistió a todo tipo de representaciones teatrales, sin embargo, privilegiando las tragedias griegas y los repertorios de Shakespeare . Bajo su dirección pasaron los más importantes hombres del teatro alemán de los primeros veinte años del siglo XX.

Entre los primeros teatros que pasaron bajo la dirección de Reinhardt estuvo el Theatre am Schiffbauerdamm donde, entre 1903 y 1906 , puso en escena textos como Electra de Hugo von Hofmannsthal y Salomé de Oscar Wilde .

Reinhardt puso en escena a autores no apreciados por el público burgués como Romain Rolland , August Strindberg y Georg Büchner pero su mayor apuesta fue Arthur Schnitzler de quien el 13 de febrero de 1904 puso en escena en el Deutsches Theatre el drama en cinco actos Der einsame Weg ( La strada solitaria ) y el 22 de noviembre del mismo año en el Teatro Kleines (nuevo nombre del Cabaret Schall und Rauch ) los sencillos Der tapfere Cassian ( El valiente Cassian ) y Der grüne Kakadu ( El loro verde ), mientras que un tercer sencillo acto, Das Haus Delorme ( Mathilde Delorme ), no tuvo lugar debido a la prohibición de la censura.

Fue un valiente experimentador de su teatro contemporáneo, en 1906 puso en escena Spectra de Henrik Ibsen para cuyas escenografías utilizó al célebre pintor noruego como autor del drama, Edvard Munch , y la puesta en escena de la obra maestra de Frank Wedekind , también en 1906, El espíritu de la tierra , ópera prima del personaje inmoral de Lulù , así como una igualmente célebre puesta en escena, en noviembre del mismo año, de la obra El despertar de la primavera del propio Wedekind que finalmente pasó la censura y, gracias a la valentía de Reinhardt, fue representada después de casi diez años (era de 1891 ) desde su composición.

En 1910 Reinhardt se casó con la actriz Else Heims (1878-1958), con quien tuvo dos hijos, Wolfgang Reinhardt y Gottfried Reinhardt. Ambos hijos se convirtieron en productores de cine en Hollywood. De 1911 a 1921 Reinhardt vivió en la Casa Magnus .

En 1911 acogió el estreno mundial de Hugo von Hofmannsthals Jedermann y el estreno mundial de Rosenkavalier de Richard Strauss , para la que Ernst von Schuch la dirigió en la Ópera Semper de Dresde. También en 1911, el 23 de diciembre, Reinhardt dirigió El milagro de Karl Gustav Vollmoeller en el Olympia Hall de Londres . Con las producciones anteriores, ganó la atención internacional, por lo que su fama internacional, particularmente en Europa y los Estados Unidos, se remonta a la puesta en escena milagrosa de Karl Gustav Vollmoeller . Con la producción del Rosenkavalier , Reinhardt también se convirtió en uno de los primeros pioneros del teatro musical moderno al exigir actuaciones de canto de los cantantes.

En 1914 filmó "Eine venezianische Nacht", de la que hablaremos en breve.

A menudo también se acercó a los clásicos italianos, especialmente al siglo XVIII. En 1911 colaboró ​​con Ferruccio Busoni para una producción del cuento de hadas teatral de Carlo Gozzi , Turandot , para el cual Busoni escribió la música incidental y en 1924 para la reapertura del Theatre in der Josefstadt en Viena hizo el primer experimento de Commedia dell 'arte rediviva con el Goldonian El sirviente de dos amos con la participación de la familia teatral austriaca más famosa de la época: los Thimigs.

En abril de 1918 compró el Palacio Leopoldskron del siglo XVIII en Salzburgo con grandes salones, una escalera representativa, 40 habitaciones y un gran parque que estaba en ruinas. Reinhardt hizo reconstruir el castillo y renovó la escalera, el gran salón y el salón de mármol. En el parque del castillo se construyó un pequeño teatro de jardín. Reinhardt mostró obras en su castillo, en las que el público se movía de una habitación a otra. El Palacio Leopoldskron se convirtió en un importante punto de encuentro de escritores, directores, compositores y actores.

Después de que a Reinhardt le resultara cada vez más difícil afirmar su prioridad en los teatros de Berlín en el período inmediato de la posguerra, Leopold Jessner , el nuevo director del State Drama Theatre de Berlín, comenzó a celebrar sus primeros éxitos en Gendarmenmarkt y el monumental proyecto de Reinhardt del Great Drama Theatre . , Reinhardt decidió abandonar la gestión de sus teatros y romper con Berlín. En octubre de 1920 anunció al Deutsches Theatre que dejaría Berlín y que la gestión de sus teatros pasaría a manos de su vecino Felix Hollaender . Reinhardt se mudó a Salzburgo y fundó el Festival de Salzburgo junto con el escritor Hugo von Hofmannsthal y otros.

Tras la fallida revolución espartaquista de 1919 que tuvo entre sus partidarios al movimiento dadaísta de Berlín y a un autor teatral como Ernst Toller , Reinhardt, que ya había fundado la Berliner Volksbühne entre 1915 y 1918 , o teatro proletario de Berlín, se enfrentó a Erwin Piscator por la gestión de este teatro, ya que Piscator, que lo consideraba un representante del teatro burgués no politizado, lo declaró inadecuado para la gestión de un teatro de corte comunista . Sin embargo, además de la puesta en escena de Schnitzler y Wedekind, dos verdaderos peñascos arrojados al estanque del teatro burgués, Reinhardt había demostrado a menudo su carácter progresista, como cuando firmó el artículo Rettet Sacco und Vanzetti en la revista Tage Buch ! ( ¡ Salven a Sacco y Vanzetti ! ) También firmado por Stefan Großmann, Egon E. Kisch, Thomas Mann y Heinrich Mann .

En 1917 , los grandes estudios cinematográficos alemanes, que en la década de 1920 eran los únicos capaces de competir con Hollywood , habían participado en el nacimiento de la UFA , para la que dirigió, en 1912 , el cortometraje Das Mirakel , uno de los primeros películas en las que se utilizaba el sonido, en 1913 dirigió Die Insel der Seligen (La isla de los benditos) enfrentada a la censura porque contenía entre los primeros desnudos del cine recién nacido e incluso un acto sexual simulado.

En 1919 Reinhardt fundó el Großes Schauspielhaus un teatro con un gran escenario que por primera vez realizó el sueño wagneriano del teatro total que eliminó la separación entre escenario y público que fue inaugurado con una puesta en escena colosal de Edipo rey de Sófocles , pero más tarde también acogió obras más modernas como Tambores en la noche de Bertolt Brecht , inspirada en la revuelta espartaquista.

Durante la República de Weimar, el teatro tuvo una importancia fundamental en la sociedad de la capital alemana debido a la concentración de brillantes personalidades, tanto actores , directores , músicos y pintores como Bertolt Brecht , George Grosz , Erwin Piscator , Richard Strauss , Hugo von Hofmannsthal , Kurt Weill , Alexander Moissi , la familia Thimig, Karl Valentin , Karl Kraus y otras celebridades que se movían entre Viena, Múnich y Berlín.

En 1928 , otro teatro de Berlín confió la dirección a Reinhardt, el Theatre am Kurfürstendamm , donde se llevó a cabo la primera representación en Berlín de El ascenso y la caída de la ciudad de Mahagonny de Bertolt Brecht en 1931 . En 1932 Reinhardt dejó la dirección de este teatro.

Muchos extranjeros también optaron por trabajar en los teatros alemanes y se vieron influidos por las elecciones escénicas de Reinhardt: Luigi Pirandello , que en 1924 vio una de sus principales obras, Seis personajes en busca de un autor , puesta en escena por Reinhardt, en 1930 le dedicó la versión alemana de Esta noche recitamos un tema , otro gran ejemplo de la elección de temas de Pirandello inspirada en el teatro en el teatro.

Mientras dirigía el Deutsches Theatre Reinhardt fundó una especie de escuela de teatro para jóvenes promesas, el Kammerspiel , donde se formaron actores como Marlene Dietrich , Leopoldine Konstantin y Greta Garbo , directores como Leni Riefenstahl , más tarde portavoz del cine del régimen nazi , pero también los directores más importantes del expresionismo alemán como Friedrich Wilhelm Murnau , Georg Pabst y Fritz Lang que exportaron la lección de Reinhardt a Hollywood , así como el director griego Dimitrios Miràt, hijo del actor Mitsos Miràt . [1] [2]

Cuando los teatros de Berlín se encontraron en aguas revueltas entre sus sucesores, Reinhardt volvió a estar más presente a partir de 1924. No fue hasta 1932 que abandonó definitivamente la dirección de su grupo de teatro de Berlín. En el mismo año dirigió una producción radiofónica de la obra de Heinrich von Kleist Prinz Friedrich von Homburg para la Reichs-Rundfunk-Gesellschaft alemana . Tras la toma del poder por parte de los nacionalsocialistas alemanes, que inicialmente querían mantenerlo concediendo un "honor ario", trasladó su trabajo a Austria, Francia y Estados Unidos, donde interpretó y filmó El sueño de una noche de verano de Shakespeare. (1935).

En 1935 se casó con la actriz Helene Thimig (1889-1974) de la famosa dinastía vienesa de actores. Su padre, Hugo Thimig , fue actor y durante algún tiempo director del Burgtheater de Viena. Sus hermanos Hermann Thimig y Hans Thimig han trabajado como actores y directores durante toda su vida. Hugo Thimig interpretó el papel de Pantalone , Hermann Thimig en el de Truffaldino (el Arlequín en la versión de Giorgio Strehler que debe mucho a esta versión de Reinhardt) y Helena Thimig en el papel de Colombina , actriz que más tarde se convertiría en la esposa de Reinhardt.

Regreso a Austria (1933)

En 1933 Max Reinhardt de gira por Italia representó el Sueño de una noche de verano en la mágica atmósfera de los Jardines de Boboli en Florencia . Al año siguiente aprovechó el escenario natural de la ciudad de Venecia para una maravillosa puesta en escena del Mercader de Venecia de Shakespeare .

Desde 1918 había comprado el castillo del siglo XVIII de Leopoldskron en Salzburgo , en cuyos salones y jardín se deleitaba invitando a representar comedias, la más famosa de las cuales era El enfermo imaginario de Molière con el actor Max Pallenberg .

Presionado por el ascenso al poder de Hitler en 1933, Reinhardt se mudó permanentemente a Salzburgo también para seguir su último esfuerzo, el Festival de Salzburgo que había promovido, desde 1918 , en colaboración con Hugo von Hofmannsthal y Richard Strauss. Para el Festival, Reinhardt realizó una actuación de Jedermann ( Todos ) de su amigo Hofmannsthal al aire libre frente a la espectacular catedral, una actuación que todavía se lleva a cabo hoy en día en Salzburgo durante el Festival.

Exilio en USA

En octubre de 1937, Max Reinhardt huyó con su esposa a los Estados Unidos debido al creciente antisemitismo en Austria, la persecución de los judíos en la Alemania nazi, que fue seguida en 1938 por la invasión nazi de Austria. Después de su fuga del gobierno de Hitler, escribió: “La decisión de separarme definitivamente del Deutsches Theatre no es fácil para mí. No solo estoy perdiendo el fruto de 37 años de negocios con esta propiedad, sino que también estoy perdiendo la tierra que construí durante toda mi vida y crecí yo mismo. Estoy perdiendo mi hogar".

Reinhardt trabajó inicialmente en Hollywood, donde fundó una academia de teatro y cine. Supo por la prensa que su propiedad de Salzburgo, el Palacio Leopoldskron, fue expropiada en abril de 1938. En 1940 se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos. En 1941 se mudó a Nueva York con su esposa. Firmó un llamamiento de destacados emigrantes austriacos para unirse a un "batallón austriaco" planeado para la liberación de la Alemania nazi.

El 31 de octubre de 1943, Max Reinhardt murió unas semanas después de cumplir 70 años en su hotel de Nueva York como consecuencia de varios accidentes cerebrovasculares por la mordedura de un perro.

Reinhardt está enterrado en la cripta de un pequeño mausoleo en el cementerio de Westchester Hills, Hastings-on-Hudson, condado de Westchester, Nueva York. La familia vio el funeral en el estado de Nueva York solo como una "solución temporal" [11] hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, pero los sobrevivientes lo dejaron en este lugar de entierro, ya que Reinhardt había mostrado su determinación durante su vida, "tampoco Alemania ni Austria tienen que volver a entrar nunca". [12]

Lugares de trabajo

Berlín

En 1901 fue cofundador del cabaret Schall und Rauch (más tarde Little Theatre Unter den Linden) desarrollado por Berlin Überbrettl. De 1902 a 1905 se hizo cargo de la dirección, así como del New Theatre (más tarde Theatre am Schiffbauerdamm).

En octubre de 1905 se hizo cargo del principal edificio tradicional de teatro en lengua alemana con el Deutsches Theatre en Schumannstrasse en Berlín. “El teatro literario sin sentido de Otto Brahms ya no tuvo éxito. El administrador de una unidad de estilo naturalista, a través de la cual el diseñador Reinhardt también se encuentra en una posición marginal, es empujado al Lessingtheatre por el propietario y propietario Adolph L'Arronge […] ”. En el mismo mes abrió la escuela de actuación del Teatro Alemán para ayudar a los jóvenes a "enseñar el oficio que tiene un trasfondo dorado" y al mismo tiempo "difundir ideales cuyo trasfondo no siempre es dorado". Reinhardt fundó el Kammerspiele en el anexo. del Teatro Alemán.

De 1915 a 1918 también dirigió la Volksbühne de Berlín.

En 1919, el Großer Schauspielhaus de Berlín se construyó según los planos de Hans Poelzig del antiguo Circus Renz, más tarde Schumann (rebautizado como Friedrichstadt-Palast después de la guerra). Como agradecimiento por la ayuda y el apoyo de su amigo Karl Gustav Vollmoeller, su arreglo de Orestie de Esquilo fue dirigido por Reinhardt para la apertura. Reinhardt dirigió el Großer Schauspielhaus hasta 1920. Sobre todo, desarrolló el nuevo estilo de dirección masiva con grandes coros de extras y elaborada maquinaria escénica. Con esta forma de representación teatral se dio a conocer internacionalmente. El Gran Teatro Dramático también fue ridiculizado como "Reinhardt Circus" por su puesta en escena de rutina.

En 1924 fundó la obra sobre Kurfürstendamm y contrató a Bertolt Brecht y Carl Zuckmayer como dramaturgos del teatro alemán, que dirigió hasta 1930.

Salzburgo

En 1920 fundó el Festival de Salzburgo en colaboración con el escritor Hugo von Hofmannsthal, el compositor Richard Strauss, el escenógrafo Alfred Roller y el director de ópera de la corte de Viena Franz Schalk. La primera actuación, Hofmannsthals Jedermann, tuvo lugar el 22 de agosto de 1920 en Domplatz. Reinhardt dirigió el Festival de Salzburgo durante 18 años. En 1937 dirigió por última vez con Fausto de Goethe, para la que Clemens Holzmeister construyó la famosa ciudad de Fausto en la Felsenreitschule.

Después de la "anexión" de Austria en marzo de 1938, la monografía de Max Reinhardt de Siegfried Jacobsohn también fue quemada cuando los libros fueron quemados en la Residenzplatz de Salzburgo el 30 de abril de 1938, cuando se les llamó: "Que el fuego consuma también el abuso y la vergüenza". qué le pasó a nuestra ciudad alemana de esta mierda. ¡La ciudad de Mozart es libre y alemana!”, escribió Johannes Hofinger.

Viena

Desde el 1 de abril de 1924 [18] hasta 1933, y por lo tanto en parte al mismo tiempo que el teatro alemán, Reinhardt dirigió el teatro de Josefstadt en Viena, que compró y renovó a su compañía de teatro. El Teatro Josefstadt, que data de principios del siglo XIX, se sometió a una reconstrucción inspirada en Reinhardt al estilo del Teatro La Fenice de Venecia de 1923 a 1924.

El conjunto dirigido por Reinhardt ganó rápidamente fama internacional, y muchos de los actores pudieron desarrollar exitosas carreras cinematográficas. El conjunto incluía a Hans Albers, Albert Bassermann, Else Bassermann, Herbert Berghof, Theodor Danegger, Lili Darvas, Vilma Degischer, Ernst Deutsch, Wilhelm Dieterle, Tilla Durieux, Lucie Englisch, OW Fischer, Egon Friedell, Rudolf Forster, Adrienne Gessner, Käthe Gold , Marte Harell, Paul Hartmann, Maria Holst, Oskar Homolka, Attila Hörbiger, Gusti Huber, Hans Jaray, Oskar Karlweis, Fritz Kortner, Hilde Krahl, Fred Liewehr, Peter Lorre, Christl Mardayn, Alexander Moissi, Hans Moser, Erich Nikowitz, Hans Olden, Max Paulsen, Otto Preminger, Luise Rainer, Hortense Raky, Richard Romanowsky, Annie Rosar, Marianne Schönauer, Oskar Sima, Camilla Spira, Hans Thimig, Johanna Terwin-Moissi, Helene Thimig, Hermann Thimig, Hugo Thimig, Jane Tilden, Gustav Waldau, distrito de Gisela Wer, Paula Wessely, Lina Woiwode. Werner Krauss fue uno de los fundadores del conjunto Josefstadt en 1924, pero nunca ha actuado en este teatro.

El 1 de abril de 1924, Reinhardt dirigió la reapertura de El siervo de dos amos de Carlo Goldoni. La siguiente producción de Reinhardt siguió el 9 de abril: Cabal and Love de Friedrich Schiller (escenografía y vestuario de Alfred Roller). El 16 de abril, finalmente se presentó la nueva producción de Reinhardt de The Difficult de Hugo von Hofmannsthal (ambientada por Oskar Strnad).

Otros trabajos de dirección durante su etapa como director fueron:

A sugerencia de Reinhardt, el "Seminario Max Reinhardt" en Viena fue fundado en 1929.

Entre los actores del teatro también había artistas que ya no podían actuar en Alemania después de 1933 y que querían mudarse a Viena, como el propio Reinhardt. Después de que terminó su mandato, dirigió bajo su sucesor, Otto Preminger, quien estuvo en el cargo de 1933 a 1935:

A partir de 1935, Reinhardt se dispuso a emigrar a Estados Unidos. Mientras estaba dirigida por Ernst Lothar (1935-1938), Reinhardt volvió a dirigir: In a Night de Franz Werfel (5 de octubre de 1937). Este fue el último trabajo de Reinhardt en Europa.

América

En 1937 abrió el Taller Max Reinhardt de teatro, televisión y radio, una especie de academia de teatro y cine en Hollywood, pero el inicio de clases se retrasó hasta junio de 1938, porque en ocasiones no se encontraba un edificio escolar adecuado. Su esposa, Helene Thimig, trabajó como conferencista y directora del Taller Max Reinhardt , que finalmente se mudó al edificio del Sistema de Radiodifusión de Columbia en Sunset Boulevard en Hollywood.

Después del retiro de Reinhardt de su participación activa en el seminario en 1941, la pareja se mudó a Nueva York. Reinhardt siempre había tratado de trasladar su esfera de actividad por completo a Nueva York, que probablemente esperaba "continuidad en el trabajo de su vida anterior". Su objetivo era romper los mecanismos comerciales de producción de representaciones teatrales y contrastar la forma de hacer teatro en Estados Unidos, con el escenario permanente, definido en gran medida por preocupaciones artísticas, con un conjunto permanente y un repertorio sofisticado planificado a largo plazo.

La importancia de Reinhardt en la historia del teatro y el cine

Estética Teatral

Contrariamente al teatro naturalista del siglo XIX, el joven Reinhardt creó un teatro festivo y opulento, para devolver la alegría a la gente. Quienes protagonizan la gris miseria cotidiana necesitaban un aire alegre y puro de belleza, ya que la gente estaba cansada de encontrar su sufrimiento una y otra vez en el teatro. A la audiencia se le tuvo que dar colores más brillantes.

En el corazón del teatro de Reinhardt estaba el arte de actuar y la personalidad del actor, de donde debía partir todo arte teatral, como él mismo señaló en 1924: “Hoy y siempre, las personas deben estar en el centro de toda actuación, las personas como actores Cuando el actor es al mismo tiempo un escritor dramático, tiene el poder de crear un mundo a su propia imagen y así despertar el drama en su forma más alta de vida, como Shakespeare y Molière. Cualquiera que tenga algo que ver con el teatro debería ser actor. Si actúas o no en la obra es la cuestión secundaria”. El ideal de Reinhardt representaba, por tanto, un teatro que el director no necesitaba como intermediario entre el autor y el actor. El hecho de que todavía se necesiten directores se debe únicamente al hecho de que los escritores no entienden realmente su oficio.

En cuanto al estilo de Max Reinhardt, recomiendo leer lo que escribió Giuseppe Gabetti ( Enciclopedia Italiana , 1936), disponible en el enlace: http://treccani.it/encyclopedia/max-reinhardt_(Encyclopedia-Italiana)/

Carrera cinematográfica

Max Reinhardt también estaba más interesado en el medio cinematográfico que la mayoría de las personas en el teatro de su tiempo. Ha realizado sus propias películas como director y ocasionalmente como productor. Su primera producción para la película fue Sumurûn (1910). Luego fundó su propia compañía cinematográfica en Viena y dirigió la adaptación cinematográfica de El milagro (1912). Tras la polémica sobre la puesta en escena de los milagros en la Rotonda de Viena en 1912, Reinhardt se retiró del proyecto. De acuerdo con el productor berlinés Joseph Menchen, el autor de la obra y amigo cercano de Reinhardt, Karl Gustav Vollmoeller, llamaron al director francés Michel Carré, quien completó la película que había comenzado a partir de su guión.

En 1913, Reinhardt firmó un contrato con el grupo de proyección de Berlín de Paul Davidson "Union" (PAGU). Por 200.000 Reichsmarks (1.085.597 euros), realizó las películas mudas producidas en Italia: L'Isola dei Beati y Una notte veneziana , obra de su amigo Karl Gustav Vollmoeller. En ambas películas, Max Reinhardt exigió mucho esfuerzo de su camarógrafo Karl Freund para tomas especiales como la laguna iluminada por la luna.

La isla de los benditos fue particularmente apreciada por los críticos porque Reinhardt puso más énfasis en la claridad de expresión y la revitalización de la expresión facial. La película, que destaca por su estilo erótico, fue representada en parte en la antigüedad, en la que aparecían dioses del mar, ninfas y faunos y los actores aparecían desnudos, y en parte en el presente, adaptados a un estricto vestuario. Los actores, en su mayoría berlineses, debían interpretar papeles dobles, como sucedía a menudo en el cine mudo de la época: uno en el pasado y otro en el presente. Wilhelm Diegelmann y Willy Prager interpretaron a padres burgueses y dioses del mar, y Ernst Matray a un soltero y fauno. Leopoldine Konstantin hizo de circo. Sin embargo, gran parte de la película debería haber sido víctima de la censura cinematográfica. Además de las escenas de desnudos, estas fueron las primeras escenas de sexo filmadas por la mano del maestro, descritas en el informe de censura de la siguiente manera: "En el Acto II, "Gente a la vista", las escenas de náyades desnudas deben ser eliminadas hasta que no lo hagan. t da la vuelta y salta al agua.También, a excepción de la escena en la que el fauno es picado por la flecha de Cupido y hace contracciones convulsivas, donde siente y se lleva a la niña, las escenas en las que la niña está tendida en el suelo y acariciado por el fauno, donde es el dios del mar, debe quitárselos quiere arrancar al fauno, de manera que la escena vuelve a empezar sólo donde el joven salva a la muchacha.En III.Recita de la escena filistea en la Isola della Beata, donde Circe está sentada en el banco con los dos ancianos, todo debe ser eliminado desde el momento en que su sirviente trae la poción. Además, la escena de amor entre Circe y los dos solteros debe mantenerse alejada. La película solo puede ser se muestra si todas las escenas enumeradas aquí han sido excluidas ". De hecho, no se ha cortado nada, como prescriben los censores.

En Una noche veneciana de Karl Gustav Vollmoeller (1914) también actuaron actores del teatro alemán. Maria Carmi interpretó a la novia, Alfred Abel, el joven desconocido, y esta vez Ernst Matray recibió los papeles de Anselm y Bat de manos de Reinhardt. La filmación que comenzó en la estación de tren de Venecia fue particularmente notable ya que los venecianos presentes fueron incitados por un fanático contra los cineastas de habla alemana, quienes posteriormente se sumergieron en el aparato de filmación y bloquearon las grabaciones. Sin embargo, cuando llegó la policía, no fueron los alborotadores, sino los cineastas los que fueron arrestados. Solo después de la intervención de un cónsul alemán, los tiroteos pudieron continuar y completarse en presencia de la policía.

En 1935, Reinhardt dirigió su única película en los Estados Unidos, Sueño de una noche de verano , junto a William Dieterle (música de cine de Erich Wolfgang Korngold según Felix Mendelssohn Bartholdy). La película para Warner Brothers se produjo con gran esfuerzo y reunió a un elenco de estrellas, pero tuvo poco éxito de taquilla. Reinhardt también descubrió a Olivia de Havilland durante este tiempo, quien hizo su debut en esta película. Pero su trabajo teatral también recibió fuertes sugerencias de la película. Como transfirió demasiado el concepto de estilización de su teatro al cine y fue incapaz de utilizar los medios expresivos de la película de manera creativa, sus películas fueron, sin embargo, recibidas con frialdad por la crítica y el público.

A diferencia de muchos otros directores que consideraban que "Kintopp" era un entretenimiento discreto, Max Reinhardt animó a sus actores a trabajar en la película. Fundó la Drama School Berlin y el seminario Max Reinhardt en Viena, muchos de los cuales han hecho carrera en el cine. Los actores que pertenecían al conjunto de cabaret berlinés Schall und Rauch fundado por Reinhardt (entre ellos Trude Hesterberg y Rosa Valetti) también adquirieron importancia.

Filmografía

directora

Actriz

Escritos

Bibliografía

Eintrag zu Max Reinhardt im Austria-Forum (als Briefmarkendarstellung) abgerufen am 9. Dezember 2011

Los teatros de Reinhardt

Actores y obras

Notas

  1. ↑ Mitsos Miràt , en Las musas , VII, Novara, De Agostini, 1966, p. 506.
  2. ^ Mirát, Mítsos , en Sapienza.it . Consultado el 15 de febrero de 2019 .

Honores

El 18 de noviembre de 2015, el Friedrichstadt-Palast Berlin inauguró solemnemente el monumento en Friedrichstraße 107 en honor a sus fundadores Max Reinhardt, Hans Poelzig y Erik Charell.

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