Giovanni Domenico Ferreti

Giovanni Domenico Ferretti conocido como L'Imola ( Florencia , 15 de junio de 1692 - Florencia , 18 de agosto de 1768 ) fue un pintor italiano del período rococó .

Notas biográficas

Nacido a finales del siglo XVII y muerto poco después de mediados del siglo XVIII en Florencia , Giovanni Domenico Ferretti (o Giandomenico) fue uno de los pintores más importantes, tanto al fresco como sobre lienzo, del rococó toscano , su padre Antonio, originario de Imola era orfebre y madre Margherita Gori procedía de una familia muy destacada de Florencia, cuyo más famoso representante fue Anton Francesco Gori , erudito de fama europea, también por sus profundos estudios sobre la civilización etrusca y primo del pintor.

Superado solo por el contemporáneo Giovanni Camillo Sagrestani , Ferretti tuvo la suerte de encontrar en su camino a un maestro de gran calibre como el boloñés Giuseppe Maria Crespi que trajo a la escuela clasicista toscana la gran tradición emiliano-po que Ferretti fusionó para perseguir un Carrera pictórica de gran originalidad, apoyada también por otros artistas con los que trabajó tanto en Florencia, con Tommaso Redi y Sebastiano Galeotti como en Bolonia en el taller de Felice Torelli y su mujer Lucia Casalini , ambos pintores.

El rococó en la Toscana

Cuando nació Ferretti, en 1692 , el barroco tardío todavía dominaba en Italia y Mattia Preti era el frescante más famoso de la época.

Con la llegada de Sebastiano Ricci y con sus frescos para el Palacio Marucelli Fenzi , estamos en la primera década del siglo XVIII, Florencia descubre de repente la pintura rococó veneciana con sus cielos transparentes y colores vivos; colores que no se han visto en Florencia desde la época de Pietro da Cortona en su obra más importante e impresionante dejada en la capital toscana a principios del siglo XVII: los frescos de las salas del Palacio Pitti , residencia del Gran Duque de Toscana .

En este período la decadencia de la pintura toscana está en su máximo histórico, las grandes obras encargadas por la corte de los Medici están en manos de pintores extranjeros, como los frescos del Palacio Medici del napolitano Luca Giordano , los del Palacio Pitti de Pietro da Cortona, de origen toscano pero romano por adopción y formación pictórica, y las del Palazzo Marucelli, como ya hemos dicho, del veneciano Sebastiano Ricci.

Si por un lado la llegada de extranjeros fue un mal golpe para los pintores toscanos, por otro lado esta presencia permitió la circulación de nuevas ideas y nuevas formas de pintura más cercanas al clima internacional.

Esto influyó mucho en la pintura toscana que, sin embargo, ya no podrá expresar un pintor de calibre europeo como había sucedido en la época del Renacimiento y el Manierismo .
Florencia es una ciudad que ahora vive de las glorias del pasado si pensamos que las dos obras arquitectónicas más importantes construidas entre los siglos XVII y XVIII, a saber: la iglesia de Santi Michele y Gaetano y el oratorio de los padres Filippini (hoy Corte de la ciudad), aunque si se construyen en estilo barroco y rococó, no pueden librarse de la influencia de los grandes arquitectos renacentistas de finales del siglo XV como Leon Battista Alberti hasta mediados del siglo siguiente como Bernardo Buontalenti .
Parece que la ciudad no puede prescindir de la tradición clásica con sus grandes columnas, volúmenes y espacios perfectamente equilibrados aún con una impronta brunelleschiana; mientras que en otros lugares estaban los Bernini y Borromini , los Juvarra y los Vanvitelli .

Por otro lado, las tres iglesias más importantes de la ciudad, el Duomo , Santa Croce y San Lorenzo , se habían quedado sin fachada a pesar de los concursos anunciados en su momento para la construcción de las mismas y en los que participaron grandes arquitectos como Miguel Ángel , Participaron Buontalenti y su alumno Gherardo Silvani, el primer arquitecto barroco florentino.

Recién en el siglo XIX se intentó remediar y las fachadas de la Catedral y Santa Croce se construyeron con soluciones de dudoso gusto.

Solo se salvó San Lorenzo, quizás porque nadie tuvo el coraje de afrontar el proyecto de fachada dejado por Miguel Ángel.

Ferretti en Emilia

Ferretti, dado el origen emiliano de su familia paterna, inició en 1708 sus primeros estudios con un oscuro pintor de Imola: Francesco Chiusuri y como primer encargo importante, en esta ciudad, fue llamado para decorar el Duomo ( 1720 ) y las Historias de la vida de San Domenico para el convento del mismo nombre, por lo que cuando Ferretti comenzó a establecerse incluso en el ambiente florentino se le llamó el Imolese o L'Imola a pesar de que nació en Florencia.

Desde que su primer mecenas, el cardenal boloñés Ulisse Giuseppe Gozzadini , se había convertido en arzobispo de Imola , Ferretti lo siguió y continuó su carrera en el ambiente emiliano, absorbiendo el estilo de los grandes pintores del siglo XVII de los Carracci , Guercino , Domenichino , Guido Reni y Francesco Albani , pero también la pintura de género popular como la de Crespi, de la que fue discípulo directo, con sus oscuros paisajes e interiores aún ligados a la tradición emiliano-lombarda de los siglos XVI y XVII de Moroni y Caravaggio . encuentra en el muy joven Ferretti en los lienzos pintados para el convento de San Domenico en Imola.

Al mudarse a Bolonia en 1714 , trabajó en el ambiente de Giovanni Gioseffo dal Sole y con su alumno Felice Torelli con quien pintó al fresco los palacios boloñeses, incluido el de Gozzadini, pero estos primeros trabajos no se pueden rastrear ni atribuir a otros pintores.

Ferretti permaneció en Bolonia durante 5 años aunque siguió volviendo a la Toscana ya que tanto los frescos de la Villa La Magia di Quarrata como el fresco del techo de la Iglesia de Santa Chiara en Florencia datan de 1715 , después de que la iglesia fuera desconsagrada y utilizada para otra función, este último fresco ahora está irremediablemente perdido, o casi.

El regreso a Florencia

Al regresar a Florencia en 1719 con una carta de recomendaciones del cardenal Gozzadini para el entonces gran duque Cosimo III de 'Medici , Giandomenico Ferretti comenzó su carrera en Toscana como fresconte, quizás el último florentino de cierto calibre junto con su amigo Vincenzo Meucci . y rival y también discípulo de Gioseffo del Sole en Bolonia, tuvo numerosas solicitudes para pintar frescos en oratorios e iglesias menores.

Muchas de estas iglesias tuvieron muy mala suerte y fueron suprimidas, con los frescos de Ferretti, en tiempos del reformista Gran Duque Pietro Leopoldo di Lorena en la segunda mitad del siglo XVIII.

Después de los frescos para las iglesias menores, Ferretti también fue llamado para decorar grandes conjuntos históricos, también fue empleado en la Arazzeria Medicea pero, habiendo entrado en competencia con los Sacristán, pronto abandonó esta actividad.

Los frescos del coro para la Badia Fiorentina de 1734 son uno de los mejores momentos del joven Ferretti, pero otras obras suyas fueron solicitadas por importantes iglesias de Florencia como la decoración de la Capilla Vespucci en Ognissanti ( 1721 ), de la Oratorio de San Niccolò del Ceppo ( 1735 ), el altar y la cúpula de San Salvatore al Vescovato ( 1738 ), la Capilla de San Giuseppe nel Duomo ( 1741 ) y la decoración de la Iglesia de Sant'Angelo a Legnaia ( 1759 ). En 1737 , antes de los frescos de la cúpula de San Salvatore, Ferretti fue llamado a pintar al fresco el Convento de San Domenico al Maglio (hoy sede de la Escuela Militar de Sanidad ) en colaboración con Vincenzo Meucci y Mauro Soderini , transformando así el antiguo convento en un escaparate de los mejores frescos florentinos del siglo XVIII.

Pero su compromiso más importante fue la decoración del techo y varias capillas de la iglesia de Santa Maria del Carmine en la que trabajó desde 1755 hasta su muerte en 1768 .

La iglesia del Carmine era, desde el punto de vista pictórico, una de las joyas de Florencia. De hecho, esta iglesia contenía el ciclo de frescos de la Capilla Brancacci pintados a finales del siglo XV por Masolino da Panicale pero sobre todo por su alumno Masaccio que lo transformó en el manifiesto de la pintura renacentista y fascinó e inspiró a los grandes pintores de los siglos siguientes.

Ferretti trabajó codo con codo con uno de los pilares de la pintura italiana y europea, pero en la noche del 26 al 27 de enero de 1771 , tres años después de su muerte, un violento incendio destruyó casi por completo la iglesia del Carmine; Afortunadamente para nosotros, los frescos de Masaccio se salvaron, pero los del más modesto Ferretti se destruyeron por completo junto con el techo de la iglesia.

Pintura mitológica

Ferretti también trabajó a menudo fuera de Florencia, en particular para la decoración de los palacios de las familias nobles toscanas, aquí encontramos otro aspecto de su pintura que es el del género mitológico, muy difundido durante el siglo XVIII gracias sobre todo a los grandes venecianos. maestro, su contemporáneo, Giovanni Battista Tiepolo .

Tiepolo se enfrentó a los grandes ejemplos de la pintura mitológica de su ciudad, desde Veronese hasta Sebastiano Ricci , luego su gran técnica e inventiva lo llevaron también fuera de Italia para decorar grandes ciclos: en la Residenz de Würzburg y el Palacio Real de Madrid .

Ferretti, por su parte, decoró entre otros: Palazzo Taddei , Palazzo Roffia , Palazzo Ginori , Palazzo Rucellai y Palazzo Panciatichi en Florencia, Palazzo Amati Cellesi en Pistoia , Palazzo Sansedoni en Siena y Villa Flori en Pescia , inspirándose más bien en la lección dejada por Luca Giordano en el Palacio Medici florentino a fines del siglo XVII, sin embargo, reemplazando el color intenso y violento del pintor barroco tardío con tonos pastel más modernos del siglo XVIII. Al clima dramático de Luca Giordano, Ferretti contrapuso un estilo más afectado, matizado y transparente como se requería de un pintor rococó italiano.

Muy importante en esta actividad de Ferretti fue la aportación (que no fue rara en los siglos XVII-XVIII) de dos célebres cuadraturistas como Lorenzo del Moro y Pietro Anderlini , que hicieron más espectaculares los grandes ciclos de frescos para los palacios nobles, pero también por el imponente techo de la cúpula del coro de la Badia Fiorentina.

Pintura de genero

Muy difundida en el siglo XVIII en los estados italianos , la pintura de género inspiró al maduro Ferretti (en la década de 1750 ), paralelamente a los temas de la pintura sacra y mitológica hasta entonces le encargó para iglesias y palacios nobles, una serie de lienzos teatrales protagonizados por el personaje de la commedia dell'arte más famosa : Arlecchino .

Más que en ningún otro lugar, la influencia de la escuela emiliana y de Giuseppe Maria Crespi de manera particular se deja sentir en esta numerosa serie de lienzos.
De Crespi, Ferretti hereda más que nada el gusto por las atmósferas oscuras, un poco caravaggescas tardías, pero al mismo tiempo también introduce los colores vivos del rococó, que ponen a los personajes en primer plano liberándolos del fondo, más como si fueran golpeados por una luz de escenario antinatural en lugar de la de una ventana o una lámpara de aceite como exige la tradición de la pintura de género.

El género popular estaba asentado en la pintura desde hacía más de un siglo, aunque los holandeses lo habían introducido desde finales del siglo XV (como puede verse, por ejemplo, en las obras de Pieter Bruegel el Viejo ).
También holandeses y flamencos fueron los maestros de las escenas de caza, los bodegones y la pintura de género; estos tipos fueron acogidos con gran favor en la Italia del siglo XVII, tanto que algunos de estos pintores se trasladaron allí de forma permanente como Pieter van Laer conocido como "el Bamboccio" que en Roma dio origen a una verdadera escuela llamada Escuela Bamboccianti y que nos dejó muchos cuadros con mendigos entre las ruinas clásicas, pero también Giusto Utens que pintó las villas de los Medici de la campiña florentina con escenas de caza y el entretenimiento de los nobles cortesanos en el campo.

A finales del siglo XVI, el boloñés Annibale Carracci también experimentó con este género pictórico y nacieron pequeñas obras maestras como El comedor de judías o La carnicería .
Estas pinturas allanaron el camino a los caravaggeschi que, cada vez más, preferían las escenas populares ambientadas en las tabernas romanas con soldados, borrachos, jugadores de cartas y adivinos gitanos a los retablos.

En el siglo XVIII este género pictórico ya se había consolidado en toda la península, pero un género particular, el teatral, tuvo su propio desarrollo autónomo. Mientras tanto, nació como testimonio de la puesta en escena de su tiempo, pero luego, con la inclusión de los personajes enmascarados de la Commedia dell'Arte en situaciones no siempre adecuadas a la comedia -estamos pensando en los personajes teatrales de Antoine Watteau- las máscaras teatrales se convierten en presencias que ya no son escénicas sino un elemento metafórico o lúdico dentro de parodias mayoritariamente arcádicas. El cuadro más conocido de
Gilles Watteau dedicado a un personaje de comedia emerge en primer plano entre los setos de un jardín ya no como el retrato de un Pierrot , sino como la esencia melancólica del payaso blanco enamorado, quizás la metáfora del amor no pagado.

Los lienzos de Ferretti se dividen en varias series, en su mayoría homogéneas en cuanto a temas y dimensiones, de las que podemos reconocer un único encargo dirigido a un único comprador pero que luego, dado el éxito que probablemente tuvieron en su momento, también fueron replicados en otros formatos. y con técnicas de pintura diferenciadas.

Además de la serie sobre Arlecchino, este estilo cargado y lúdico también se encuentra en una serie de tres rondas con personajes caricaturizados probablemente inspirados en los mismos temas del grabador francés del siglo XVII Jacques Callot que trabajó en Florencia y que además de Ferretti también influyó en los grabadores toscanos Baccio del Bianco y Stefano Della Bella [1]

Los disfraces de Arlequín

Una de las obras más singulares y famosas de Ferretti es la serie de lienzos inspirados en este personaje de la commedia dell'arte . Ferretti participó con su primo Anton Francesco Gori , un conocido clérigo y erudito florentino del siglo XVIII, en las reuniones de la Accademia del Vangelista, una de las antiguas hermandades florentinas que siempre se había ocupado del teatro ( Piero di Lorenzo de ' Medici el hijo del Magnífico fue a finales del siglo XV uno de los hermanos más famosos y recitado en las sagradas representaciones escritas por su padre para esta hermandad).

De estos encuentros probablemente nació el amor de Ferretti por el teatro (también se menciona en los Diarios del dramaturgo florentino Giovan Battista Fagiuoli ) y probablemente los lienzos sobre Arlecchino se inspiraron en el pintor al frecuentar el Teatro en Via dell'Acqua (el actual Via Guelfa) donde en el siglo XVIII se realizaban representaciones amateurs de temas de la comedia de máscaras. Recientemente se ha propuesto una nueva tesis, a saber, que los arlequines fueron encargados por Orazio Sansedoni, un noble sienés amante del teatro, a quien Ferretti ya había pintado al fresco el palacio familiar, donde se indican en el inventario una serie de dieciséis Arlicchini . [2]

Pero no sabemos el número exacto de estos lienzos ya que han sido pintados en múltiples versiones y repartidos entre varios museos y colecciones privadas. Pero la serie más importante la de los llamados Disfraces de Arlequín (quizás el prototipo) que hoy se encuentra en el John and Mable Ringling Museum de Sarasota ( Florida ) ha tenido una historia que la acerca a la historia del teatro tal y como fue adquirido. del director austriaco Max Reinhardt .

Reinhardt fue uno de los directores que a principios del siglo XX intentó recrear la Commedia dell'Arte, la serie de lienzos de Arlequín en su poder estuvieron hasta 1938 en su Castillo Leopoldskron en Salzburgo pero con la llegada del nazismo y la anexión de Austria al Tercer Reich , Reinhardt se vio obligado a abandonar Europa para emigrar a Estados Unidos y con él las pinturas de Ferretti cruzaron también el océano. En 1950 , las pinturas se dejaron en el Museo de Lawrence de la Universidad de Kansas , donde permaneció una pequeña serie de cuatro pinturas y más tarde, la colección más grande, fue vendida a Sarasota por los herederos de Reinhardt. En dos de estos lienzos también aparecía el otro Zanni , el napolitano, o Pulcinella .

Dos pequeñas pinturas pintadas sobre cobre se encuentran ahora en Londres en la colección privada de Simmons, pero también en Gran Bretaña , hay algunos dibujos preparatorios interesantes de los Disfraces en el Ashmolean Museum de Oxford .

En Italia, algunas de estas pinturas todavía se encuentran en varios museos, principalmente museos de teatro, y colecciones privadas en Roma , Florencia , Milán y Trieste . Una serie de cuatro grabados tomados de los Travestimenti , a saber: Arlecchino trinaia , Arlecchino bacchettone , Arlecchino veterano y Arlecchino pintor fueron realizados alrededor de 1760 por Francesco Bartolozzi (considerado el mejor alumno de Ferretti) en Venecia , probablemente de estas reproducciones algunos pintores menores han inspirado en un gran número de variaciones sobre este tema.

Lista de Arlequines

Otra serie con los mismos temas que Sarasota está en la colección de Cassa di Risparmio di Firenze [3] con la adición de:

Otras atribuciones

Del artículo Gian Domenico Ferretti: un pintor florentino y la Commedia dell'Arte [4] extraemos estos temas atribuidos a otros pintores o desconocidos:

Estos cuatro últimos temas son la transposición exacta sobre lienzo de los bocetos del Gabinete de Dibujos de Oxford .

Opiniones de contemporáneos

La primera obra donde se menciona a Ferretti es la del contemporáneo Francesco Maria Nicolò Gabburri, erudito florentino, en su obra Vidas de pintores , (ms. Palatino EB9.5, I-IV de la Biblioteca Nacional Central de Florencia), pero Gabburri morirá en 1742 y por lo tanto sólo describirá los primeros trabajos de Ferretti.

Tras la muerte del pintor y con el avance del Neoclasicismo que pronto suplantó al Rococó, pintores como Ferretti perdieron el prestigio y la admiración de sus contemporáneos. Sólo a finales de siglo el abad Luigi Lanzi en su historia pictórica de Italia, desde el resurgimiento de las bellas artes hasta finales del siglo XVIII. siglo , de 1796 , menciona amablemente a Ferretti como el mejor alumno, junto con su conciudadano Vincenzo Meucci , del enfriador boloñés Giovanni Gioseffo dal Sole , quien fue considerado, a principios del siglo XVIII, el nuevo Guido Reni .

«Si hubo alguien que le opuso [a Meucci] la gloria del primer frescante fue precisamente su condiscípulo Gio.Domenico Ferretti, cuyas pinturas se encuentran tanto en la capital como para el estado y en Bolonia. En la imaginación y el espíritu de Ferretti, lo pintoresco realmente parece ganar; especialmente a los Filippini de Pistoia donde se encuentra su elogiada cúpula. Las enmiendas prevalecieron en las obras al fresco: la pintura al óleo a menudo aceleraba el trabajo, de acuerdo con el uso de incluso los frescos más famosos. Luego Ferretti, que aunque pintó loablemente el Martirio de San Bartolomé en Pisa en la iglesia de ese Santo Apóstol”

Más o menos la misma información nos informó Alessandro da Morrona en su Pisa ilustrada en las artes del dibujo , fechada en 1812 donde, examinando específicamente la pintura La traslación del cuerpo de San Guido , en la Catedral de Pisa, ( un lienzo desaparecido del museo en la época de la Segunda Guerra Mundial ), nos trae estas exiguas noticias:

«En el espacio contiguo nos encontramos con el gran Cuadro, que representa el traslado del Cuerpo de San Guido de Pisa. Fue el pintor Gio. Domenico Ferretti de Florencia, que floreció en este siglo, y que fue alumno de Gio. Giuseppe dal Sole de Bolonia. Está teñido de espíritu; y algunas vestiduras sagradas en el franco manejo de luces, y sombras muestran fantasía pintoresca. Todo junto, sin embargo, y especialmente algunas figuras ligeramente descuidadas o mal diseñadas, significa que esto debe ceder el paso a otras obras, que Ferretti hizo para Bolonia, para Florencia y para Pisa nuevamente [...] "

Otras obras

Frescos de Ferretti

Frescos del Palacio Roffia , Sala dell'Olimpo.

El techo

Palacio Roffia, las plazas

Techo de la entrada al oratorio de San Niccolò del Ceppo , figuras de Mauro Soderini, cuadratura de Francesco Maria Papi, 1743.

Notas

  1. ^ Mina Gregori, Nuevas investigaciones en la Toscana sobre la pintura "cargada" y lúdica en el arte antiguo y moderno , 1961
  2. ^ F. Sottili, The Arlecchinate de Giovanni Domenico Ferretti y el encargo de Sansedoni in Paragone , septiembre de 2008, págs. 35-54
  3. ^ Mostrar Carnaval en el arte. Giovanni Domenico Ferretti y Thomas Patch , Florencia, febrero-marzo de 2007, Cassa di Risparmio di Firenze
  4. ^ Franco Morettini, Gian Domenico Ferretti: un pintor florentino y la Commedia dell'Arte en "DEA" , sept. 2000

Bibliografía

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