Tito Maccio Plauto

Titus Maccio Plautus (en latín : Titus Maccius Plautus o Titus Maccus Plautus ; Sarsina , entre 255 y 250 a. C. - Roma , 184 a. C. ) fue un dramaturgo romano .

Plauto fue uno de los autores más prolíficos e importantes de la antigüedad latina y el autor teatral que más influyó en el teatro occidental.

Fue exponente del género teatral de la palliata , concebido por el innovador de la literatura latina Livio Andronico . El término Plautus , que deriva precisamente de Plautus, se refiere tanto a sus obras como a obras similares o influenciadas por las de Plautus.

( LA ) "Tibi aras, tibi seris, tibi item metes, tibi denique iste pariet laetitiam labor".	( ES ) "Para ti aireas, para ti siembras, para ti igualmente cosechas, finalmente este esfuerzo te traerá alegría".
( Tito Maccio Plauto, Mercator )

Biografía

Varias fuentes antiguas aclaran que Plauto era natural de Sàrsina , una ciudad de los Apeninos en la Umbría romana (ahora en Romaña): el dato es confirmado por una pelea alusiva en Mostellaria 769-70. Plauto, como casi todos los escritores latinos de época republicana de los que tenemos noticias, no era por tanto de origen romano: sin embargo, a diferencia de Livio Andrónico y Ennio , no pertenecía a un área cultural itálica ya bajo influencia y dominio griego. Obsérvese también que Plauto era con certeza un ciudadano libre, no un esclavo ni un liberto: la noticia de que realizaba trabajos serviles en un molino es una invención biográfica, basada en una asimilación entre Plauto y los criados canallas de sus obras, que a menudo están siendo amenazados con este destino.

La fecha de la muerte, 184 aC, es cierta; la fecha de nacimiento se obtiene indirectamente de un informe de Cicerón ( Cato maior 14,50), según el cual Plauto escribió su comedia Pseudolus de senex . El Pseudolus está representado en 191, y el senectus para los romanos comenzaba a los 60 años. Es probable, por tanto, un nacimiento entre el 255 y el 250 aC La noticia que fija el florecimiento literario del poeta en torno al 200 encaja bien con estos indicios. Debemos imaginar una actividad literaria entre el período de la Segunda Guerra Púnica (218-201 a. C.) y los últimos años de la vida del poeta: la Casina alude claramente a la represión de las Bacanales en el 186 a. C.

Debate sobre el nombre

El nombre del poeta figura entre los datos inciertos. Los antiguos comúnmente se refieren a él como Plautus , la forma romanizada de un apellido de Umbría Plotus . El nombre completo Marcus Accius Plautus aparece en ediciones modernas hasta el siglo XIX . Esta forma en sí misma es sospechosa a la luz de consideraciones históricas: los tria nomina se usan para aquellos con ciudadanía romana , y no sabemos si Plauto alguna vez tuvo una. Un antiguo código de Plauto, el palimpsesto ambrosiano, encontrado a principios del siglo XIX por el cardenal Angelo Mai , arroja más luz sobre la cuestión. El nombre completo del poeta transmitido en el Palimpsesto se presenta en la versión más confiable Titus Maccius Plautus ; de Maccius , por error en la división de las letras, salió el tradicional M. Accius (que parecía creíble bajo la influencia de L. Accius , el nombre del famoso trágico). Por otro lado, el nombre Maccius se presta a deducciones interesantes. Ciertamente no es un verdadero nombre noble y Plauto no tiene por qué traer uno. Documentos recientes atestiguan una ascendencia real del dramaturgo en referencia al tercer rey de Roma Anco Marzio; en el documento se afirma que era de origen osco y que Sarsina sólo pasó por él en su viaje a Roma. En cambio, es una derivación de Maccus , el nombre de un personaje típico de la farsa popular itálica, la atellana. Esta derivación original debe tener un vínculo con la personalidad y la actividad de Plauto. Es por tanto plausible y atractiva la hipótesis de que el poeta teatral de Umbría Titus Plotus tuviera un nombre de guerra en Roma, que aludía claramente al mundo de la escena cómica, y por tanto conservaba en los "tres nombres" canónicos la huella libre e irregular de su profesión de "comediante". Otros argumentan en cambio que "Plautus" deriva del adjetivo griego πλατύς, lo que indicaría la amplitud de algunas de sus características físicas y su hipótesis se sustenta sobre todo en la obra De verborum significatione de Sextus Pompey Festus, lexicógrafo y gramático romano del siglo II. siglo. AD, que retoma en este el enciclopédico Marco Verrio Flacco (siglo I aC - I dC); y esto es lo que innegablemente leemos en él:

A los que tienen pie plano se les llama 'parcelas'; por eso también el poeta Accio, que era un umbrío de Sarsina, fue llamado primero Plotón y luego Plauto por la planitud de sus pies. De hecho, incluso las medias suelas sobre las que se coloca el pie plano y que se utilizan para la caza se denominaban 'semiplotia'. [1]

Obras literarias

Las comedias plautianas

Plauto fue un autor de enorme éxito, inmediato y póstumo, y de gran prolificidad. Además, el mundo del escenario, por su propia naturaleza, conoce remakes, interpolaciones, trabajos espurios; de hecho, parece que en el transcurso del siglo II circularon algo así como ciento treinta comedias vinculadas al nombre de Plauto: no sabemos cuántas eran auténticas, pero esto fue objeto de animada discusión. En el mismo período, hacia mediados del siglo II, se inicia una actividad que podemos definir editorial , y que tiene gran importancia para el destino del texto de Plauto. Se realizaron verdaderas "ediciones" de Plauto inspiradas en los criterios de la filología alejandrina. Los efectos benéficos de esta actividad se sienten en los manuscritos que nos han llegado: las comedias estaban provistas de subtítulos, iniciales de los personajes; los versos escénicos de Plauto fueron paginados por expertos, para que su naturaleza fuera reconocible; y esto en un período que aún tenía información directa y buena sobre el tema.

La fase crítica en la transmisión del corpus de la obra plautiana estuvo marcada por la intervención de Varrón, quien, en el De comoediis Plautinis , recortó del imponente corpus cierto número de comedias (veintiuna, las que han descendido a nosotros) sobre cuya autenticidad c 'fue consenso general. Eran obras de Varrone aceptadas como total y ciertamente genuinas. Muchas otras comedias -incluidas algunas que el propio Varrón consideraba llanas, pero que no añadió al grupo de las "veintiuna" porque el juicio era más fluctuante- continuaron representándose y leyéndose en la antigua Roma. Sólo tenemos títulos, y fragmentos muy breves, citas de tradición indirecta: estos textos se perdieron en la antigüedad tardía, entre los siglos III y IV d.C., mientras que la elección de los "veintiuno" se perpetuó en la tradición manuscrita, hasta se recuperó totalmente en el período humanístico.

La cronología de las comedias individuales tiene algunos puntos fijos: el Stichus se representó por primera vez en 200, el Pseudolus en 191, y la Casina , como se mencionó, presupone hechos de 186. Por lo demás, algunas obras presentan alusiones históricas que tienen sugirió hipótesis de datación demasiado sutiles y controvertidas.

Una mirada superficial al entrelazamiento de las veinte obras que nos han llegado intactas (la Vidularia , puesta en última posición por Varrone, sufrió daños durante la transmisión manuscrita: de hecho sólo tenemos fragmentos) es ciertamente apropiada , aunque pueda sugerir una primera impresión muy parcial e incluso engañosa. Para reconocimiento unánime, la gran fuerza de Plauto radica en la comicidad que surge de las situaciones individuales, llevadas a él una tras otra, y en la creatividad verbal que cada nueva situación puede desencadenar. Pero sólo una lectura directa puede dar una impresión adecuada de todo esto: y si el arte cómico de Plauto escapa por su naturaleza a fórmulas demasiado cerradas, una mayor sistematicidad surge precisamente de la consideración de las tramas, en sus líneas constructivas más elementales.

Amphitruo ( Amphitryon ) - Júpiter llega a Tebas para conquistar a la bella Alcmena, mientras su marido está ausente porque está ocupado en la guerra. El dios personifica a Anfitrión, señor de la ciudad; ayudado por el astuto Mercurio, Júpiter aprovecha la ausencia de Anfitrión, que está en guerra, para meterse en el lecho de su desprevenida esposa. Mientras tanto, Mercurio se hace pasar por Sosia, la sirvienta de Anfitrión. Pero de repente los dos personajes "doblados" regresan a casa: tras una brillante serie de malentendidos y el nacimiento de Alcmena, Anfitrión se calma, honrado de haber tenido un dios como rival.

La comedia ocupa un lugar particular en el teatro de Plauto, porque es el único con un tema mitológico.

Asinaria ( La comedia de los burros ) - Las maquinaciones de un joven para redimir su belleza, una cortesana. La empresa tiene éxito, gracias a la ayuda de sirvientes astutos y también (lo que es muy raro en este tipo de tramas) gracias a la complicidad del padre del amante. Surge entonces una rivalidad amorosa entre padre e hijo que se resuelve, según la lógica, con el triunfo final del joven.
Aulularia ( La comedia de la olla ) - La olla, que está llena de oro, ha sido escondida por el viejo Euclione, que tiene un miedo obsesivo de que se la roben. En medio de tantas angustias inútiles del avaro, la olla realmente acaba desapareciendo; Mientras tanto, su hija, que espera un hijo de un joven enamorado de ella, está prometida con un viejo soltero, el tío del joven, que está dispuesto a dar un paso atrás.
Bacchides - El plural del título atrae a dos hermanas, probablemente gemelas, ambas cortesanas. La intriga tiene un desarrollo complejo y un ritmo frenético: la situación normal de "conquista" de la mujer se ve aquí no sólo duplicada (hay dos jóvenes enamorados, con un doble problema económico, etc.) sino perturbada por malentendidos sobre la identidad de la mujer lujuria.

El modelo de esta comedia fue Dis exapatòn (El doble engaño) de Menandro: el reciente descubrimiento de parte del original griego permite finalmente, al menos en un caso, una comparación directa entre Plauto y sus modelos griegos.

Captivi ( Los presos; es la única comedia sin aventuras amorosas ) - Un anciano ha perdido dos hijos: uno fue secuestrado siendo aún un niño; el otro, Philopolemus, fue hecho prisionero en guerra por Elei. El anciano consigue dos esclavos de guerra, Elei, para intentar un intercambio: al final no solo recupera a Philopolemus, sino que descubre que uno de los prisioneros de Elei en su mano es incluso el otro hijo, Tindaro, perdido hace mucho tiempo.

La comedia se destaca en todo el panorama plautiano por la amortiguación de los tonos cómicos y por los toques de humanidad melancólica - inmediatamente notarás que aquí, excepcionalmente, está ausente cualquier intriga con un trasfondo erótico. Por eso disfrutó de su propia fortuna independiente, incluso en períodos de devaluación de la trivial comedia plautiana.

Casina ( La niña que huele a canela ) - Un anciano y su hijo quieren un expósito que tienen en casa; por ello idean dos tramas paralelas: cada uno quiere casarla con su propio "hombre de paja". Eligen un factor y un escudero respectivamente; cuando, tras un sorteo, la Casina se asigna al labrador, la madre del joven con la ayuda del vecino disfraza al escudero de la Casina. El anciano inmoral (que por supuesto está casado) es así engañado y encuentra un niño en su cama en lugar de la codiciada Casina. Resulta que Casina es una niña de nacimiento libre y, por lo tanto, puede casarse regularmente con su joven pretendiente.
Cistellaria ( La commedia della cesta ) - Un joven quiere casarse con una muchacha de nacimiento ilegítimo, mientras su padre le da otra, de nacimiento legítimo. El azar entonces anula todos los obstáculos, revelando la verdadera y regular identidad de la muchacha deseada y permitiendo un matrimonio justo.
Curculio ( Gorgoglione , propiamente roedor gusano del trigo) - Curculio es un parásito de un joven enamorado de una cortesana; para ayudarlo montó una estafa a expensas tanto de la campesina que sostiene a la niña, como de un militar fanfarrón, llamado Terapontigono, quien ya ejecutó la compra de la misma. Eventualmente resulta que la cortesana es, de hecho, de nacimiento libre y, por lo tanto, puede casarse con el joven. El campesino pierde su dinero; Terapontingono, por otro lado, no tiene quejas: resultó que la niña es incluso su hermana.
Epidicus ( Epidico ) - Una clásica "comedia del sirviente", a un ritmo trepidante. La insaciable serie de maquinaciones implementadas por el sirviente Epidicus es puesta en marcha por un joven amo muy inquieto: posteriormente se enamora de dos chicas diferentes, por lo tanto con un doble pedido de dinero, un doble "picadura" del anciano padre, y dificultad comprensible. Cuando Epidico ahora se ahoga en sus redes, un reconocimiento salva la situación: una de las dos niñas amadas no es otra que la hermana del amante. El otro queda disponible, y finalmente se suelda una pareja estable de amantes.
Menaechmi ( I Menecmi ) - El afortunado prototipo de todas las "comedias de malentendidos". Menecmo tiene un hermano, Menecmo, idéntico en todos los aspectos a él, en esta comedia encontramos de hecho las características similares de Plauto. Los dos no se conocen porque han estado separados desde su nacimiento; cuando ya son adultos, uno llega a la ciudad del otro y, sin darse cuenta de la equívoca similitud, desata una aterradora confusión. La comedia está toda en el desarrollo de intercambios personales, hasta el mutuo reconocimiento final simultáneo.
Mercator ( El mercader ) - En un esquema muy similar a la Casina , vemos a un joven (el mercader del título) y su anciano padre enfrentarse en rivalidad amorosa. Tras una serie de jugadas y contraataques, el joven derrotará los propósitos del anciano, que entre otras cosas tiene una esposa combativa, y la cortesana a la que ama será retenida.
Miles gloriosus ( El soldado fanfarrón ) - La comedia, considerada una de las obras maestras de Plauto, presenta a un sirviente ingenioso, Palestrione, y a un soldado fanfarrón muy cómico, Pirgopolinice. El patrón básico es el habitual: un joven confía en el sirviente para robarle a alguien la disponibilidad de su amada niña, pero la ejecución implica una gran cantidad de variaciones brillantes: un joven y una joven están enamorados, pero el la niña es llevada al soldado a Éfeso. Entonces el joven la sigue junto con su esclava y clandestinamente se encuentra con ella en la casa del vecino del soldado. Pero cuando el esclavo del soldado se da cuenta de esto, Palestrione tiene que correr para ponerse a cubierto y lo convence de que la mujer que vio con el joven es en realidad la hermana de la niña. Entonces el sirviente se hace pasar por ramera por la mujer del vecino, locamente enamorada de Pirgopolinice, quien, halagada y distraída, deja marchar a los dos jóvenes amantes.
Mostellaria ( La comedia del fantasma ) - ¿Hay un fantasma en la casa del viejo Teopropides? El sirviente diabólico Tranione nos hace creer, para encubrir de alguna manera los amorazzi del joven maestro. El engaño es divertido pero no puede durar mucho: gracias a la intercesión de un amigo, la historia termina con un perdón general para el joven libertino y el sirviente.
Persa ( El persa ) - Otra broma contra un campesino, solo que esta vez el amante es él mismo un sirviente: sin embargo, hay otro sirviente con la función de ayudante. El engaño, que tiene éxito, implica una mascarada divertida, en la que el sirviente-asistente se hace pasar por un persa poco probable.
Poenulus ( El cartaginés ) - Aquí el personaje del título es en serio un extranjero, un cartaginés: la acción, como de costumbre, está en Grecia. Asistimos a los complicados acontecimientos de una familia de origen cartaginés, con reconocimiento final y reencuentro de amantes (que resultan ser primos): todo a expensas de un lenone.
Pseudolus ( Pseudolo ) - Junto con Miles , es uno de los puntos culminantes del teatro plautiano. El esclavo del título es verdaderamente una mina de engaños, el campeón de los astutos servidores de Plauto. Pseudolo logra desplumar a su oponente Ballione -un lenone de excepcional eficacia escénica- llevándose a la chica que ama su dueño y también algo de dinero extra: la broma tiene tanto éxito que Ballione, sin saber que ya ha perdido a la mujer, se la juega. ¡Buena suma que Pseudolo nunca podrá lograr!
Rudens ( La gomena ) - Una rudens es una cuerda, una herramienta que es natural encontrar en una comedia ambientada en la playa. En un curioso prólogo, el protagonista Arturo presagia el hundimiento de un mal sujeto, el campesino Labrace. Labrace indebidamente trae consigo una niña de nacimiento libre. La casualidad de que la tormenta arroja a los náufragos a una playa donde están el padre de la niña secuestrada y su amante. Todo se acomoda en detrimento del villano, y un recuadro (rescatado gracias a la rúbrica del título) es decisivo en el reconocimiento final.
Stichus ( Stico ) - Esta trama tiene un desarrollo inusualmente modesto y una tensión débil. Un hombre tiene dos hijas, casadas con dos jóvenes que viajan por negocios desde hace algún tiempo: quisiera presionarlos para que se divorcien, pero la llegada de los maridos resuelve el asunto, en medio de prolongadas celebraciones.
Trinummus ( Las tres monedas ) - Un joven derrochador, que en ausencia de su padre está casi arruinado, es salvado, mediante un truco benévolo, por un viejo amigo de su padre. El entrecruzamiento y la tonalidad son mucho más edificantes de lo habitual, con puntos que, por una vez, hacen pensar en la humanidad terenziana.
Truculentus ( El patán ) - De vez en cuando, tenemos aquí una cortesana que no es un elemento pasivo y está en juego en la acción: Fronesio es un creador de engaños, que explota y engaña a sus tres amantes. El desplazamiento de los roles tradicionales hace que el protagonista se perfile de una forma más lúgubre que la media de los "malos" plautinos: como si hubiera más malicia, para jugar al malo "fuera de papel". Se trata ciertamente de un experimento aislado, que intenta ampliar el ya largo repertorio de éxitos: no es casualidad que esté datado en una época posterior.
Vidularia ( La comedia del baúl ) - Los pocos fragmentos de la comedia (poco más de 100 versos) hablan de un baúl (en latín vidulus ) que contiene objetos capaces de haceral joven Nicodemo ( agnitio ). No faltan puntos de contacto con la trama de Rudens .

Todas estas obras han sido estudiadas y categorizadas en siete grupos:

de los Simillimi (o de los Dobles): se trata del intercambio de persona, del espejo y del doble;
dell'Agnizione: al final de este tipo de comedia hay un reconocimiento repentino e impredecible de la identidad de un personaje;
de travesura: en este tipo se organizan bromas y burlas, bonachonas o no;
del romance: donde aparecen los temas de aventura y viaje;
caricatura (o Personajes): que contiene una representación hiperbólica y exagerada de un personaje;
compuesto: que contiene en su interior uno o más elementos de dichos tipos;
del servus callidus : el sirviente, inteligente y astuto, ayuda al amo a obtener un objeto deseado o una mujer (engañando a menudo y de buena gana al anciano padre o al campesino).

El esquema de las comedias

Antes de las comedias reales, en la transcripción manuscrita casi siempre hay un argumentum , es decir, una síntesis de la historia. En algunos casos hay incluso dos argumentos , y en este caso uno de los dos es un acróstico (las letras iniciales de los versos individuales forman el título de la obra misma).

Al comienzo de las obras hay un prólogo, en el que un personaje de la historia, o una divinidad, o una personificación abstracta presenta el tema que se va a representar.

En la comedia plautiana es posible distinguir, según una subdivisión ya antigua, la deverbia y la cantica , es decir las partes en diálogo, con varios actores conversando entre sí, y las partes cantadas, en su mayoría monólogos, pero a veces también diálogos entre dos o incluso tres personajes.

En las comedias de Plauto se repite a menudo el patrón de la intriga amorosa, con un joven ( adulescens ) que se enamora de una muchacha. Su sueño de amor siempre encuentra problemas para convertirse en realidad dependiendo de la mujer de la que se enamore: si es cortesana tiene que encontrar el dinero para casarse con ella, si en cambio es honesta el obstáculo es familiar.

Para ayudarlo a superar las diversas dificultades está el servus callidus (sirviente astuto) o el parásito (sin dinero que lo ayuda a cambio de comida) que con varios engaños y trampas logra superar las diversas dificultades y conseguir que los dos se casen. Las burlas organizadas por el criado son algunos de los elementos más significativos de la comedia plautiana. El servus es una de las figuras más utilizadas por Plauto en sus comedias, posee dotes que lo convierten en héroe y mimado tanto del autor como de los espectadores; hay varios tipos de servus :

el servus currens : el actor que interpreta a este tipo de sirviente entra en escena apurado y mantiene una actitud sin aliento mientras permanece en el escenario. Plauto lo usa como una parodia del mensajero, de hecho siempre trae alguna carta o información que es de vital importancia para el desarrollo de la obra;
el servus callidus : es un tipo de sirviente cuya cualidad más destacada es precisamente la calliditas (astucia); trama engaños benévolos/malévolos tanto a favor como en contra del protagonista (en el Pseudolus , por ejemplo, el sirviente tiene un papel central: es quien organiza la estafa);
el servus imperator : aparece en la comedia Persa ; es un tipo de sirviente que luce una charla con palabras que se derivan de la jerga militar y un orgullo increíble. Habla de lo que hace como si se dirigiera a una tropa que se marcha a la guerra.

Además, el sirviente es central en el metateatro plautiano . De hecho, es el personaje quien asume el papel del doble del poeta como creador de engaños. Paradgmático en este sentido Pseudolus. En realidad, el personaje del "servus callidus" no es tan moderno como podríamos pensar (ya que confirma el reconocimiento de buenas cualidades a los sirvientes): hay que recordar que todo se sitúa en un contexto extremadamente cómico y además griego. , por lo que este elemento no es tomado en serio por el público. Otro elemento estructural de gran importancia en las comedias de Plauto es el reconocimiento final ( agnitio ), gracias al cual los enredos encuentran su feliz solución y las muchachas que aparecen en escena como cortesanas o esclavas recuperan la libertad y encuentran el amor.

La Vis Comica

La gran comedia que generan las comedias de Plauto se produce por varios factores: una cuidadosa elección del vocabulario, un hábil uso de expresiones y figuras tomadas de la vida cotidiana y una imaginativa búsqueda de situaciones que puedan generar el efecto cómico. Es gracias a la unión de estas ideas que se produce el extraordinario efecto del elemento cómico que se desprende de cada gesto y cada palabra de los personajes. Esta presencia uniforme del humor es más evidente en la correspondencia con situaciones de alto contenido cómico. De hecho, Plauto utiliza algunos recursos para obtener más comedia, generalmente malentendidos e intercambios personales.

Plauto también hace uso de expresiones divertidas y goliárdicas que los distintos personajes pronuncian con mucha frecuencia; o utiliza referencias a temas habituales, clichés, incluso tomados de la vida cotidiana, como el cotilleo de mujeres. El lenguaje que utiliza es compuesto y está formado por elementos heterogéneos, como greicismos, neologismos, arcaísmos y sermo familiaris . También está el italum acetum , comedia popular itálica compuesta por dobles sentidos, alusiones y juegos de palabras.

Plauto tiene una actitud crítica hacia los griegos (llamados "Graeculi"), que no debe interpretarse tanto como un signo de adhesión al programa político de Catón sino como un medio cómico adicional. Al público le encanta sentirse superior a los personajes del escenario, y esto también ayuda al surrealismo que utiliza Plauto para exagerar los rasgos de los personajes, con los que el espectador definitivamente no puede identificarse. Estando dispuesto a todo para provocar la risa, no duda en romper la unidad estructural y dañar la coherencia de la comedia con la contaminatio .

La suerte en las comedias es pues un elemento significativo pero no filosófico: sirve para facilitar o entorpecer al criado. Además, Plauto hace un amplio uso del elemento corpóreo (ver cuerpo grotesco ).

Por ejemplo, este diálogo de la Aulularia en el que interactúan los criados-cocineros Congrio y Antrace, y Strobilo que los coordina:

Acto Segundo, Escena 4. ( Una hora después )

Strobilo : ( llegando del mercado con dos cocineros, dos flautistas y varias provisiones )
«El patrón ha hecho la compra en la plaza, y ha contratado a los cocineros ya estos flautistas.
También me ordenó dividir todas sus cosas aquí en dos partes ". Ántrax : «Por Júpiter, de mí - te lo diré claramente - no harás dos partes.
Si, por el contrario, quieres que vaya entero a alguna parte, lo haré sin falta. Congrio : ( a Ántrax ) «Qué bonita y reservada es esta prostituta pública.
Si alguien quisiera, no te importaría, eh, que te partieran por la espalda". (vv. 280-6)

Los modelos griegos

Las comedias de Plauto son reelaboraciones latinas de comedias griegas. Sin embargo, estos textos plautianos no siguen mucho al original porque Plauto, por un lado, adopta el procedimiento de la contaminatio , para lo cual mezcla dos o más lienzos griegos, por el otro, agrega a las matrices helénicas rasgos conspicuos atribuibles a la teatralidad itálica. formas como el mimo y la atellana. Plauto, sin embargo, sigue manteniendo elementos helénicos en su comedia como los lugares y los nombres de los personajes (las comedias de la reseña varroniana son todas palliatae , es decir, de ambientación griega). Se puede decir que Plauto toma mucho de los modelos griegos pero gracias a los cambios y añadidos su obra no es ni una traducción ni una imitación servil. A ello contribuye también la adopción de una lengua latina muy viva y pintoresca, en la que numerosos neologismos hacen a menudo un buen espectáculo.

Lo que distingue al imitador del gran escritor es la capacidad de este último para hacernos olvidar, mediante sus añadidos y reelaboraciones, el texto fuente. Sobre el tema de la contaminatio hay otra nota importante, el hecho de que en los prólogos del Trinummus (versículo 19) y de la Asinaria (versículo 11) Plauto define su traducción con la expresión latina " vortere barbare " (en italiano: "volverse de griego al latín"). Plauto usa el verbo latino vortere para indicar una transformación, un cambio de apariencia; uno llega necesariamente a la conclusión de que Plauto no solo apuntaba a una traducción lingüística sino también literaria. El hecho de que utilice el adverbio bárbaro se debe a que, siendo sus fuentes de inspiración de origen griego, en latín fueron vertidas con una notable pérdida de sentido además de artística, y dado que para los griegos todo lo extranjero era llamado bárbaro , Plauto afirma que su traducción es bárbara.

Influencias y reelaboraciones

Las obras de Plauto han inspirado a muchos dramaturgos como William Shakespeare , Molière y Gotthold Ephraim Lessing .

Muchas de sus obras han sido revividas hasta el día de hoy, a veces reelaboradas en clave moderna. Es el caso de la comedia I Menecmi adaptada por Tato Russo a finales de los 80 en clave napolitana ; el espectáculo fue un gran éxito, con más de 600 funciones en un lapso de 15 años. [2]

Sus otras obras, el Miles gloriosus y el Pseudolus son la base del musical A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (Algo gracioso sucedió en el camino que conduce al Foro, en italiano "Dolci vizi al foro") de 1962 , seguido por Richard Lester . El mismo tipo de personaje (el esclavo astuto) aparece en Up Pompeii .

En 1963 , Pier Paolo Pasolini publicó Il vantone , su traducción de Miles gloriosus a rimas dobles septenarias con rima besada ; El lenguaje de Plauto se traduce a un lenguaje "vanguardista", con una ligera pátina románica.

En 2016 la Imprenta y Casa de la Moneda del Estado le dedicó una moneda de 2 euros , con motivo del 2200 aniversario de su muerte, con una edición limitada de 7000 ejemplares. [3]

Notas

^ Sextus Pompey Festus, De verborum significatione . Parte I, pág. 305. Budapest, 1889.
^ Inicio , en menecmi.it (archivado desde la URL original el 9 de mayo de 2006) .
^ A partir de hoy, la pieza de colección de 2 euros dedicada a Plauto ( PDF ), en ipzs.it , 16 de mayo de 2016. Consultado el 24 de julio de 2022 .

Bibliografía

Traducciones

Vico Faggi
- (1985) Amphitryon-Bacchidi-Casina-Menecmi-Pseudolo Garzanti. páginas. XXVI-374
- (1996) Aulularia - Miles gloriosus - Mostellaria Archivado el 7 de marzo de 2006 en Internet Archive . Garzanti. páginas. XXXVI + 388. ISBN 978-88-11-36600-3 . Introducción y notas de Margherita Rubino.
- (2004) Anfitrión. Báquidas. Menecmi. Texto en latín frente a Garzanti. páginas. XXXII-374.
- (2004) Casina. Pseudolo. Texto en latín frente a Garzanti. páginas. XXXI-258
Juana Faranda
- (Cotraductora Chiara Battistella) (2007) Comedie Vol.1 . La colección contiene Amphitruo - Amphitryon, Aulularia - La comedia de la olla, Bacchides - Le bacchidi, Curculio - Gorgoglione, Menaechmi - The menecmi, Mercator - El comerciante . Mondadori págs. 677 ISBN 978-88-04-57288-6 Introducción de Carlo Carena
- (Cotraductor Maurizio Bettini) (2007) Comedias - Vol. 2 La colección contiene Miles gloriosus - El soldado bravucón, Mostellaria, Persa, Pseudolus - Pseudolo, Rudens - La gomena, Trinummus - Tre soldi . Mondadori págs. 821 ISBN 978-88-04-57289-3
Carlo Carena (1975) Comedias . La colección contiene: Anfitrión, La comedia de los burros, La comedia de la olla, Las dos báquidas, Los prisioneros, Casina, La comedia de la canasta, Piojo, Epidicus, Los dos menecmos, El mercader, El soldado bravucón, La comedia del fantasma, El persa, El cartaginés, Pseudolo, La gomena, Stico, Los tres soldi, El salvaje . Einaudi págs. 1088 ISBN 978-88-06-43760-2 Introducción Archivado el 18 de noviembre de 2003 en Internet Archive .
Alejandro Natucci
- Anfitrione (2019) también formato Kindle en Amazon https://www.amazon.it/s?k=alessandro+natucci&__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&ref=nb_sb_noss
- Auularia (2020) también Edición Kindle en Amazon

Literatura critica

William Beare, Los romanos en el teatro , traducción de Mario De Nonno, Roma-Bari, Laterza, enero de 2008 [1986] , ISBN 978-88-420-2712-6 .
Marchesi Concept , Historia de la literatura latina , 8ª ed., Milán, Principado, octubre de 1986 [1927] .
Giancarlo Pontiggia y Maria Cristina Grandi, literatura latina. Historia y textos , Milán, Principado, marzo de 1996, ISBN 978-88-416-2188-2 .
Alfonso Traina, Vortit barbare. Las traducciones poéticas de Livio Andrónico a Cicerón , Roma, 1974.
Escritos y carrera de Plauto en El drama: su historia, literatura e influencia en la civilización , vol. 2. ed. Alfredo Bates. Londres: Historical Publishing Company, 1906. págs. 159–165.