Quentin Jerome Tarantino ( Knoxville , 27 de marzo de 1963 ) es un director , guionista , actor y productor de cine estadounidense . [1]
Comenzó su carrera como director a principios de la década de 1990 , logrando elogios de la crítica con su película debut The Hyenas . Con la posterior Pulp Fiction llegó la consagración, ganando la Palma de Oro en el Festival de Cannes y ganando el Oscar al mejor guión original en los Oscar de 1995 compartido con Roger Avary , además de siete nominaciones . [2] En 2004 fue presidente del jurado de la 57ª edición del Festival de Cine de Cannes y en 2010 del 67º Festival Internacional de Cine de Venecia . [3] El 24 de febrero de 2013 ganó su segunda estatuilla a Mejor Guión Original por la película Django Unchained en los premios Oscar 2013 . Desde el 21 de diciembre de 2015, su nombre figura entre las celebridades del Paseo de la Fama de Hollywood . [4]
Tarantino ha sido llamado un "director de DJ" por su habilidad para combinar diferentes estilos mezclándolos en una nueva ópera. [5] El director e historiador de cine Peter Bogdanovich lo llamó "el director más influyente de su generación". [6]
Tarantino nació en Knoxville , Tennessee , el 27 de marzo de 1963, [1] [7] hijo de Tony Tarantino, un músico y actor estadounidense de ascendencia italiana , y Connie McHugh, una enfermera estadounidense de ascendencia irlandesa e inglesa que quedó embarazada de un futuro cineasta a los dieciséis años. [1] [7] Quentin nunca conoció a su padre, ya que dejó a su madre antes de nacer. [8] A la edad de dos años se mudó con su madre a Torrance , California , [8] donde al mismo tiempo su madre conoció y se casó con el músico Curt Zastoupil, [1] con quien el joven Quentin formó un fuerte vínculo; entre otras cosas, fue con su padrastro que Tarantino fue a ver el cine Bambi , la única película que le asustó en su vida. De hecho, el director afirmó que lloró durante horas después de ver esta caricatura a la edad de seis años. [9]
En 1971 la familia se mudó a El Segundo, en el área de South Bay de Los Ángeles , donde Quentin asistió a la Escuela Cristiana Hawthorne. Dos años más tarde la madre se divorció. En estos años Tarantino se apasionó por los spaghetti westerns , convirtiéndose en un gran admirador de Sergio Leone . En 1977, a la edad de catorce años, Tarantino escribió su primer guión , titulado Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit . Mientras tanto, se mudó a Narbonne High School en Harbor City, California , que pronto abandonó para comenzar a trabajar como máscara en el Pussycat, un cine porno en Torrance . En 1981 comenzó a tomar lecciones de actuación al unirse a la James Best Theatre Company .
En 1983 trabajó durante un tiempo para Jan Bohusch, el nuevo padrastro, alquilando stands en ferias. Al año siguiente pasó a trabajar, primero ocasional y luego permanente, en la videoalquiler Manhattan Beach Video Archives , en la zona de Manhattan Beach de Los Ángeles, donde hizo una gran amistad con muchos compañeros y en especial con Roger Avary , con con quien colaboró durante su posterior carrera cinematográfica. [10] Continuó estudiando actuación en el Refugio de Actores de Allen Garfield en Beverly Hills , pero sus intereses cambiaron gradualmente de la actuación a la escritura de guiones y la dirección. Pasó tiempo con sus compañeros de trabajo hablando de películas, profundizando en su cultura cinematográfica y brindando consejos a los clientes, incluido el futuro actor Danny Strong , nacido y residente en Manhattan Beach.
Sobre el período en el que, siendo aún un niño, trabajó en el Video Archivo de su país, el director precisó que: «No me hice cinéfilo porque trabajé allí. Es todo lo contrario: me contrataron para trabajar allí porque yo era muy apasionado por el cine y sabía todo sobre el tema» .
En 1986, mientras aún trabajaba en Video Archives, Tarantino intentó por primera vez asumir el papel de director al comenzar a filmar una película que debería haberse llamado El cumpleaños de mi mejor amigo , basada en un guión que escribió junto con su amigo y colega. Craig Hamman. . Algunos miembros del elenco y el equipo también eran empleados de Video Archives y participaron en el proyecto financiándolo con $ 6,000 deducidos de sus salarios, en ese momento alrededor de $ 7 por hora.
La película fue filmada en una película en blanco y negro de 16 mm utilizando viejos bares abandonados y la casa de la madre de Tarantino como ubicación . La realización de la película, ralentizada por numerosos contratiempos, se prolongó durante tres años y se arruinó definitivamente cuando parte del rodaje quedó destruido por un error en el laboratorio de desarrollo. La película ahora se puede ver en YouTube en la versión inacabada de 36 minutos.
Muchos de los personajes y situaciones de El cumpleaños de mi mejor amigo fueron retomados por Tarantino en sus guiones posteriores; de hecho, el personaje de Clarence volvió a cobrar protagonismo en 1993 en One Life at the Most , dirigida por Tony Scott . Para Le iene , su ópera prima, Tarantino permaneció indeciso hasta el final sobre si usar o no una canción de la banda sonora que ya había sido utilizada en El cumpleaños de mi mejor amigo , sin pagar regalías .
Los primeros guionesTarantino logró por primera vez un gran éxito al vender en 50.000 dólares el guión de Una vita al massimo ( Romance verdadero ), escrito en 1987 junto a Roger Avary , a partir del cual se hizo la película con Patricia Arquette y Christian Slater en 1993 , para la dirigida por Tony Scott .
En 1989 escribió el guión original de Natural Born Killers , que se vendió por 400.000 dólares y fue llevado a la gran pantalla en 1994 por Oliver Stone , con el que Tarantino tuvo una violenta pelea por las excesivas alteraciones que le hacía a su versión de la historia, especialmente en el final. . Debido a estas diferencias, más tarde pidió ser eliminado de los créditos de la película, apareciendo solo como el autor del tema .
En 1990 escribió From Dusk Till Dawn , luego dirigida en 1995 por Robert Rodriguez , en la que Tarantino también tuvo un papel protagónico junto a George Clooney y Harvey Keitel . En esos años también comenzó a trabajar como guionista , revisando guiones de varias películas, entre ellas Las manos de la noche ( Pasado medianoche ), de la que también es productor asociado. [11]
La venta de sus primeras obras lo puso en el punto de mira. En una fiesta en Hollywood conoció al productor Lawrence Bender , quien animó a Quentin Tarantino a seguir escribiendo guiones. El resultado de esa reunión fue Reservoir Dogs . El guión, escrito por Tarantino, fue leído por el director Monte Hellman , quien lo ayudó a encontrar fondos de Live Entertainment y le aseguró la dirección de la película.
La película se rodó en tan solo cinco semanas en el verano de 1991, después de que Tarantino fuera admitido en el taller de Robert Redford en el Instituto Sundance , y luego se presentó en los Festivales de Cine de Sundance , Montreal y Toronto , atrayendo una gran atención en todas partes. con el público y la crítica. Nacía una película original, cínica y sangrienta, que dejaba patente la cinefilia del director, elemento que se ha convertido en su seña de identidad a lo largo de los años. El largo diálogo con el que abre la película ya era sumamente sintomático e identificativo de su estilo. [12] En la película hay varias particularidades del cine de Tarantino: el uso desenfadado de la técnica del análisis , la ambigüedad moral de los personajes, los diálogos con elaboradas obscenidades y un humor demoledor , la violencia como en la secuencia policial de tortura de rehenes, que aquí sin embargo, no parece "estetizado", sino realista.
Pulp FictionEl éxito de Le iene llamó la atención de los productores de Hollywood sobre Tarantino: le ofrecieron numerosos proyectos, incluidos Speed y Men in Black . En cambio, Tarantino prefirió retirarse a Amsterdam para trabajar en el guión de una nueva película. El éxito de Pulp Fiction , su segunda película, fue aún más llamativo que el debut. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1994 y en la ceremonia de los Premios de la Academia de 1995 ganó la estatuilla al Mejor Guión Original , nuevamente coescrito con Roger Avary . Pulp Fiction también recibió una nominación a Mejor Película . Fue una revolución para el cine independiente .
La trama de Pulp Fiction es un entrecruzamiento de historias distintas y aparentemente inconexas, revueltas por el autor con numerosos prolijos y análisis . En cuanto a contenido es similar en brutalidad al anterior. [12] En el reparto, repleto de nombres ilustres, hubo numerosas grandes pruebas aclamadas por la crítica. En particular, la película permitió relanzar la carrera de John Travolta , gracias tanto a su interpretación del gangster pulp Vincent Vega como a la escena bailable en el local Jack Rabbit Slim's , en la que Travolta volvió a bailar en la pantalla grande, aunque en una forma de parodia años después de los musicales que lo hicieron famoso. Otros actores en la película incluyeron a Uma Thurman , Samuel L. Jackson , Tim Roth , Ving Rhames , Rosanna Arquette , Bruce Willis , Christopher Walken y Harvey Keitel , así como un cameo de Steve Buscemi .
ER , Killing Zoe , Mister Destiny y Four RoomsTras el éxito de Pulp Fiction , 1994 y 1995 fueron dos años intensos y ajetreados para Tarantino. En 1994 dirigió un episodio de la famosa serie de televisión E.R. - Doctors on the Line , titulado Maternity , y produjo Killing Zoe , un violento thriller pulp , escrito y dirigido por Roger Avary , rodado en tan solo cinco días. En 1995 interpretó al actor principal Mister Destiny ( Destiny Turns on the Radio ) y tuvo un pequeño papel en Desperado de Robert Rodriguez , un gran amigo y compañero de estudios en el Sundance Film Institute.
En el mismo año eligió a tres directores de entre sus antiguos compañeros de estudios en el Sundance Film Institute. Además de Rodríguez, Allison Anders y Alexandre Rockwell , rodarán Four Rooms , una película dividida en cuatro episodios cada uno escrito y dirigido por un director diferente, pero todos enlazados entre sí, como homenaje a la Nouvelle Vague francesa . The Man from Hollywood , el episodio final de la película, dirigida por Tarantino, está inspirado en un episodio de la serie de televisión Alfred Hitchcock Presents , emitida en 1960, titulada The Man from the South . A pesar de la ambición del proyecto, Four Rooms no logró el éxito esperado.
Jackie BrownEn 1997 dirigió Jackie Brown , su primera película basada en un argumento no original, adaptada de la novela Rum Punch de Elmore Leonard , uno de los escritores favoritos del director. [12] Fue una película inédita de Tarantino que, sin excederse en el exhibicionismo como las películas anteriores, sorprendió un poco a todos cuando se estrenó. Se trata de un homenaje al género cinematográfico de blaxploitation con Pam Grier , una de las intérpretes más famosas del género, en el papel de protagonista. De hecho, la actriz había protagonizado numerosas películas del género en los años setenta y fue rescatada por Tarantino, su gran fan de la época. [12]
En su lanzamiento fue un fracaso, recaudando solo $ 39 millones en los Estados Unidos , y Tarantino lo consideró un paso en falso. Posteriormente se reevaluó, destacando que el tercer largometraje del director estadounidense, aunque lejos de sus cánones estéticos típicos, es una película llena de estilo, rodada con una dirección más clásica y depurada. Es considerada por muchos como una de sus mejores películas. El Movie Insider mensual la ha incluido en su lista de las 100 películas que merecen más amor .
Después de Jackie Brown , Tarantino se tomó una pausa de seis años como director. Mientras tanto, en 1998 hizo su debut en Broadway en la comedia Wait Until Dark y en 2000 protagonizó un pequeño papel en Little Nicky de Steven Brill . En 2002 apareció como actor en cuatro episodios de la serie de televisión Alias , en el papel de McKenas Cole.
El nuevo proyecto en ese momento debería haber sido Inglourious Basterds , una película bélica, pero el director decidió posponer la producción para poder dedicarse a Kill Bill , su otro gran proyecto, una película cuyo guión fue el regalo de cumpleaños que le dio Tarantino. a Uma Thurman por su 30 cumpleaños. [13] Más tarde admitió que había pospuesto la producción de la película, estrenada en 2009 como Inglourious Basterds , porque no podía dejar de escribir, pero sabía que tenía que eliminar algunas tramas secundarias para que la historia funcionara. [14]
El rodaje de Kill Bill , que se suponía que había comenzado un año antes, comenzó en 2002 debido al embarazo de Thurman. Tanto el presupuesto como la duración se excedieron en el transcurso de la producción. Miramax le pidió a Tarantino que acortara la película, pero el director se opuso y decidió dividirla en dos partes: Kill Bill: Volumen 1 y Kill Bill: Volumen 2 . El trabajo es estilísticamente deslumbrante y deriva de las fuentes más dispares, desde películas de kung fu de Hong Kong hasta series de televisión , desde películas de venganza hasta películas de chambara y spaghetti-westerns . La película puede considerarse un homenaje complejo y elaborado a todos sus mitos e inspiraciones.
En 2004 volvió al Festival de Cine de Cannes , esta vez como presidente del jurado, [15] otorgando la Palma de Oro al documental Fahrenheit 9/11 de Michael Moore . [16] Kill Bill no participó en la competencia, pero la versión original se proyectó durante tres horas. [17]
La ciudad del pecadoSu gran amigo y colega Robert Rodríguez accedió a componer algo de música para Kill Bill por la simbólica tarifa de $1. Por la misma suma, Tarantino le devolvió el favor filmando una escena en Sin City , una película dirigida por Rodríguez y Frank Miller , basada en la serie cómica de este último . Tarantino, que apareció como director invitado especial , dirigió la secuencia del coche junto a Clive Owen y Benicio del Toro del episodio A binge of death .
CSI: Enterrado VivoEl 24 de febrero de 2005 se anunció que Tarantino había recibido el encargo de dirigir el episodio final de la quinta temporada de la exitosa serie de televisión CSI - Crime Scene , de la que el director se ha declarado fan.
A la mitad del rodaje, los escritores se dieron cuenta de que tenían demasiado material para caber en un episodio, así que para evitar cortar escenas, decidieron editar dos episodios de 45 minutos. El episodio Enterrado vivo (título original Grave Danger , 5x23), que se emitió en Estados Unidos el 19 de mayo y en Italia el 28 de julio, obtuvo un número récord de espectadores y fue recibido con entusiasmo tanto por los fans como por la crítica. El episodio gira en torno a una situación muy similar a la que aparece en Kill Bill vol. 2 : El agente Nick Stokes ( George Eads ) es capturado y enterrado vivo en un ataúd de plexiglás , mientras una webcam retransmite en directo lo que ocurre en la sede del CSI. [18] En aquella ocasión Tarantino se ocupó únicamente de la dirección y no del guión del episodio.
GrindhouseTras el éxito de Kill Bill Tarantino, espoleado por su amigo Robert Rodríguez, decidió dar vida a una película de terror en dos episodios, una obra que retomaría las glorias de las películas que había amado durante su adolescencia : la estética y la tramas delirantes de ' explotación ' , con efectos especiales deliberadamente vulgares. El resultado fue Grindhouse , dividido en dos episodios: Death Proof , con Kurt Russell , escrito y dirigido por Tarantino, un slasher que cuenta la historia de un misógino esquizofrénico que elimina a sus víctimas elegidas en un coche amañado y potente; Planet Terror , protagonizada por Rose McGowan , dirigida por Rodríguez, una salpicadura narrativa de una epidemia en la que los infectados se convierten en una suerte de zombi -monstruo .
Tarantino presentó Death Proof en el Festival de Cine de Cannes de 2007 , pero a pesar de las altas expectativas puestas en la película, la película no logró el éxito esperado. La intención de los directores era recrear la atmósfera de los grindhouses , los pequeños cines low-cost de los Estados Unidos de los años setenta . Independientemente de lo recaudado, se logró el objetivo, con efectos especiales apocalípticos y deliberadamente toscos y situaciones y diálogos típicos de las películas de bajo costo de la época, que en conjunto hacen de los dos episodios de Grindhouse dos películas apreciadas por los amantes del género.
En septiembre de 2007, Tarantino participa en el proyecto de Takashi Miike , Sukiyaki Western Django , una película que combina elementos de la película chambara y los del spaghetti-western .
Bastardos sin gloriaDespués de Grindhouse , Tarantino volvió a dedicarse a un proyecto de larga data, la película Inglourious Basterds (traducida al italiano con Inglourious Basterds ), inspirada en el maldito tren blindado Quel de Enzo G. Castellari , estrenada en Estados Unidos con el título The Bastardos sin gloria . Tarantino había comenzado a trabajar en el guión de la película durante los años de pausa entre Jackie Brown y Kill Bill , pero solo comenzó a rodar en octubre de 2008. [19] El elenco de la película incluye a Brad Pitt , BJ Novak , Mélanie Laurent , Eli Roth , Diane Kruger y el entonces desconocido Christoph Waltz . La película también cuenta con un cameo de Enzo G. Castellari y un cameo del propio Tarantino.
La película se estrenó el 20 de mayo en el Festival de Cine de Cannes de 2009 [20] y se estrenó en Estados Unidos el 21 de agosto del mismo año. En cambio en la mayor parte de Europa el estreno fue escalonado entre la última semana de agosto y la primera de octubre), obteniendo un excelente consenso crítico, tanto de la oficial como del público. Se convirtió en el mayor éxito comercial de Tarantino hasta la fecha, con más de 313 millones de dólares recaudados en todo el mundo. [21] La película recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia 2010 : Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido, ganando el premio al Mejor Actor de Reparto . , fue para Christoph vals _
El siguiente proyecto de Quentin Tarantino fue Django Unchained , [22] un spaghetti western inspirado en Django , la famosa película de 1960 protagonizada por Franco Nero . La película cuenta la historia de Django, interpretado por Jamie Foxx , un esclavo negro que se convierte en cazarrecompensas bajo la guía de un ex dentista ( Christoph Waltz ). Después de trabajar juntos todo el invierno, la pareja va en busca de la esposa del ahora hombre libre Django, Broomhilda ( Kerry Washington ), esclava del cruel terrateniente Calvin Candie ( Leonardo DiCaprio ).
La película se estrenó en los cines de EE. UU. el 25 de diciembre de 2012 y resultó ser el mayor éxito de taquilla de Tarantino, [23] recaudó más de $ 30 millones en los Estados Unidos durante el primer fin de semana [24] y superó la marca de los 100 millones de días. después del comienzo del nuevo año. [25] Se estima que la película recaudó más de 425 millones de dólares en total. [26] Se estrenó en Italia el 17 de enero de 2013 y batió los récords anteriores del director y recaudó 400.000 € el primer día de proyección, [27] para luego superar los 3,5 millones durante el primer fin de semana [28] y 9 y medio millones en las dos primeras semanas. [29]
Nominado a cinco estatuillas en los Oscar de 2013 , Django Unchained ganó dos: una ganada por Christoph Waltz como Mejor Actor de Reparto y otra otorgada a Tarantino como Mejor Guión, un reconocimiento que el director ya había obtenido en la época de Pulp Fiction . [30]
Los Odiosos OchoEn enero de 2014, se difundieron algunos rumores en la web sobre otro proyecto del director, un western titulado The Hateful Eight del que Tarantino acababa de terminar de escribir el guión. [31] El director, irritado por la filtración después de distribuir el guión a un pequeño grupo de personas, decidió posponer el proyecto. [31] Los actores involucrados por Tarantino en el nuevo proyecto fueron Bruce Dern , Michael Madsen y Tim Roth . [31]
En julio de 2014, el actor Kurt Russell , invitado en el programa de televisión Extra , anunció que el rodaje de The Hateful Eight probablemente comenzaría a principios de 2015. [32] El 27 de julio de 2014, en San Diego Comic-Con International , Tarantino anunció que The Hateful Eight sería su próxima película. [33] The Weinstein Company anunció el 23 de enero de 2015 que el rodaje de The Hateful Eight ha comenzado en Telluride , Colorado . [34]
En junio de 2015 la Weinstein Company anunció que la proyección de The Hateful Eight en los cines de Estados Unidos estaba programada para distribución limitada y exclusivamente en formato de 70 mm el 25 de diciembre de 2015, para luego extenderse en versión digital a todo el territorio a partir de 8 de enero de 2016. [35] En 2016 la película ganó un Globo de Oro y un Oscar a la mejor banda sonora, compuesta por Ennio Morricone .
Érase una vez en... HollywoodA principios de julio de 2017 se anunció que Tarantino estaba trabajando en una nueva película, titulada Érase una vez en... Hollywood , de la que en febrero de 2018 se anunciaron los actores principales: Leonardo DiCaprio como Rick Dalton, Brad Pitt en el papel de Cliff Booth y Margot Robbie en el papel de Sharon Tate , [36] también incluye un elenco coral muy numeroso y, además de los actores antes mencionados en los papeles de los protagonistas, también están Al Pacino , Dakota Fanning , Zoë Bell , Timothy Olyphant , James Marsden , Kurt Russell , Bruce Dern , Luke Perry , Clifton Collins Jr. , Michael Madsen y Nicholas Hammond . [37] [38] [39] La película fue un gran éxito de público, pero algunos críticos critican a Tarantino por su excesiva duración y final. [40] [41] [42] La película ganó dos estatuillas en la ceremonia de los Premios de la Academia 2020 (en las categorías de Mejor Actor de Reparto para Brad Pitt y Mejor Diseño de Producción ); [43] [44] en 2021 Tarantino publicó la novela del mismo nombre, en la que narra de forma literal la película en cuestión, añadiendo algunas curiosidades y antecedentes sobre la misma. [45]
Entre los proyectos inconclusos que Tarantino ha mencionado en repetidas ocasiones se encuentran Vega Brothers , sobre los hermanos Vic y Vincent Vega (que aparecen respectivamente en The Hyenas , interpretado por Michael Madsen , y Pulp Fiction , interpretado por John Travolta ), y una película de la serie de James Bond , del que Tarantino es fan, y del que hace tiempo que sueña con dirigir un episodio, hasta el punto de ofrecerse para Casino Royale , estrenada en 2006, la primera película con Daniel Craig en el papel de James Bond .
En el receso entre Grindhouse e Inglourious Basterds dijo entonces que estaba interesado en el remake de The relentless golden swallow blades , [46] una película de los hermanos Shaw que Tarantino siempre ha declarado amar y sueña con rodar en chino con subtítulos en inglés . . [46] [47]
Antes de filmar Inglourious Basterds , varios sitios web informaron que Tarantino estaba trabajando en una película biográfica sobre el guitarrista Jimi Hendrix , lo que luego fue negado por el propio Tarantino. [48]
Tarantino dijo en una entrevista con Entertainment Weekly en abril de 2004 que consideraba la idea de una secuela de Kill Bill : “ Sí, inicialmente pensé que esta iba a ser mi ' trilogía del dólar '. Quería hacer uno cada diez años. Pero necesito al menos quince años antes de volver a hacerlo. Ya me di cuenta de toda la "mitología": Sofie Fatale se llevará todo el dinero de Bill. Se llevará a Nikki, quien chocará con la Novia. Nikki merece su venganza tanto como la Novia merece la suya. También podría rodar un par de escenas enseguida, para conseguir a las actrices con su aspecto actual ». En 2009 , entrevistado por Serena Dandini durante un episodio del programa Parla con me , que se emitió el 30 de septiembre, [49] Tarantino afirmó que realizará el tercer volumen de la película. Quiere que la novia descanse al menos 10 años y también ha insinuado que la hija de Vernita Green buscará venganza. Tras la muerte de Bill en la segunda película, el tercer capítulo no puede titularse Kill Bill vol. 3 . [50] Según el semanario Film TV , el tercer volumen verá una nueva alianza entre la ciega Elle Driver , la mutilada Sofie Fatale y la hija de Vernita Green . Kill Bill Volume 3 será, por tanto, otra historia de venganza femenina, esta vez no de la Novia sino contra la Novia .
Tras el estreno de Django Unchained , Tarantino anunció una película tentativa titulada Killer Crow , inicialmente esperada para 2014. [51] El director dijo que ya había escrito gran parte del guión, anticipando que está ambientado en 1944, tras el desembarco en Normandía de los aliados , [51] y que presenta a un grupo de soldados negros. En una entrevista concedida a la revista en línea The Root , [52] también afirmó que la historia que se convirtió en la trama de Killer Crow originalmente estaba pensada para ser incluida en el guión de Inglourious Basterds y solo más tarde decidió hacer otra película. [51]
También en 2012 reveló en una entrevista de MTV que en 1992, inmediatamente después del lanzamiento de Le Iene , se le ofreció la oportunidad de dirigir una película sobre Luke Cage , un personaje de cómic de Marvel creado como respuesta a las películas de blaxploitation de los años . 70. Tarantino consideró el proyecto e hizo arreglos con Laurence Fishburne para el papel principal, pero la película nunca se hizo y Tarantino se centró en cambio en Pulp Fiction [53] .
En una entrevista difundida en Melbourne , luego de asistir a la proyección de The Hateful Eight en un cine de Sydney , Tarantino dijo que quería filmar un tercer western, que luego formaría una especie de " trilogía del dólar " en una versión de Tarantine. Sin embargo, el director agregó en tono de broma que no puede dar detalles sobre la idea, ya que de lo contrario terminaría abandonando el proyecto incluso antes de comenzarlo.
Tarantino ha usado repetidamente su influencia en Hollywood para traer películas extranjeras o pequeñas producciones al mercado occidental, para que tuvieran una mayor circulación. Estas películas suelen aparecer en tráilers y carteles con las palabras Presentado por Quentin Tarantino , para llamar más la atención del público.
Algunos ejemplos son los siguientes:
Las películas de Tarantino son famosas por el diálogo, la violencia, los saltos en el tiempo en la narración y las obsesiones por la cultura pop . [54] [55] Algunos elementos son recurrentes en sus obras. [56] [57] Los diálogos, siempre exagerados, son su "marca registrada". [58] No es casualidad que Tarantino sea fanático del escritor estadounidense Elmore Leonard , un novelista de cine negro famoso por sus diálogos surrealistas y sus personajes grotescos. [59]
Se repiten algunas escenas similares en muchas de las películas de Tarantino:
Su otra obsesión es rodar estrictamente en película, un medio que el director estadounidense, en este periodo de transición del cine analógico al digital, trata de defender y utilizar en la medida de sus posibilidades. El mismo New Beverly Cinema en Los Ángeles, del que es dueño, todavía hoy proyecta exclusivamente en celuloide. Al respecto, cabe destacar la declaración del director: " Mientras esté vivo, y mientras sea rico, el Nuevo Beverly estará allí, mostrando funciones dobles en 35 mm " Seré rico, el Nuevo Beverly estará quedarse allí, seguir mostrando dobles funciones en película de 35 mm»). [62]
Conocido al menos tanto como sus obras por su logorrea desenfrenada y su interminable cinefilia enciclopédica, tanto en películas de autor como populares, [55] Tarantino también es famoso por su amor por los cereales para el desayuno, [54] y muchas de sus creaciones muestran diferentes marcas . , reales o inventados. Marcas inventadas como cigarrillos Red Apple. [63] Otras constantes de las películas de Tarantino son fumar (casi todos sus personajes fuman), hamburguesas (las de " Big Kahuna " de Pulp Fiction también aparecen en The Hyenas , Four Rooms , From Dusk Till Dawn y Grindhouse ) [64] y pies femeninos, [54] a menudo objeto de encuadre y referencias en los diálogos.
También cabe señalar que los títulos de las películas en las que aparece Tarantino como director, guionista o productor, suelen estar formados por dos palabras; en orden cronológico: Reservoir Dogs (en italiano Le iene ), True Romance (en italiano Una vita al massimo ), Pulp Fiction , Four Rooms , Jackie Brown , Kill Bill , Sin City , Death Proof (en italiano Grindhouse - A prova di morte ), Planet Terror (en italiano Grindhouse - Planet Terror ), Inglourious Basterds (en italiano Inglourious Basterds ), Django Unchained .
Tarantino a menudo se forma una pequeña parte dentro de sus propias películas, y su personaje a menudo muere. En Las Hienas interpreta al Sr. Brown, quien será asesinado en el robo; en Pulp Fiction es Jimmie, el amigo de Jules, quien ayuda a los dos protagonistas después de que Vincent le dispara accidentalmente a Marvin; en Four Rooms está Chester Rush, rico y famoso director de Hollywood que vive en el Monsignor Hotel; en Kill Bill interpreta a uno de los 88 locos, asesinado por la novia; en Grindhouse - Death Proof interpreta a Warren, el cantinero; en Grindhouse - Planet Terror interpreta a uno de los soldados; en Inglourious Basterds , el primer cuero cabelludo nazi hecho por la compañía de Aldo Raine es un maniquí con su semejanza (todo filmado sin efectos visuales); en Django Unchained es primero uno de los miembros del Ku Klux Klan (el único del grupo que nunca se quita la capucha de la cara) y luego Frank, uno de los tres vaqueros encargados de transportar a Django al campo de trabajo; finalmente, en Once Upon a Time in... Hollywood aparece en las primeras escenas en una pantalla de fondo como un personaje de una película proyectada en el pub durante la conversación entre Rick Dalton ( Leonardo DiCaprio ) y Marvin Schwarzs ( Al Pacino ).
Tarantino es conocido por su cinefilia maníaca; también gracias a años de trabajo en un alquiler de videos, ha desarrollado un conocimiento enciclopédico de las películas y la historia del cine . En particular, siempre ha mostrado un gran conocimiento del cine extranjero, de género y de nicho. Siempre se ha declarado amante del cine de explotación , el cine de acción de Hong Kong , el spaghetti western , el policíaco , la New Wave francesa y el cine británico . Su amor por estos géneros se refleja de muchas maneras en sus obras: todas sus películas llevan regularmente citas, diálogos, homenajes y situaciones que hacen referencia a estos géneros y su estilo. Resumiendo esta filosofía, una vez declaró: «Nunca he ido a una escuela de cine; Fui a ver películas".
Entre los directores favoritos de Tarantino se encuentran grandes nombres de la historia del cine internacional como Brian De Palma (él mismo define la secuencia de la inyección de la novia de Elle Driver , en Kill Bill , un "toque de Brian De Palma"), [65] John Woo , Roger Corman , Jean-Luc Godard , Martin Scorsese , William Friedkin , Jean-Pierre Melville , y muchos autores olvidados como André De Toth , Monte Hellman , Jack Hill junto a muchos italianos: Sergio Leone , Mario Bava , Fernando Di Leo , Sergio Corbucci , Lucio Fulci , Sergio Sollima , Enzo G. Castellari , Umberto Lenzi , Michele Soavi , Ruggero Deodato , Antonio Margheriti (mencionado entre otras cosas en Inglourious Basterds ), Sergio Grieco (en Jackie Brown Robert De Niro y Samuel L. Jackson viendo La Bestia con el Machine Gun , dirigida por Grieco), Carlo Lizzani en televisión .
Entre los contemporáneos, los directores que más aprecia son David Fincher , Paul Thomas Anderson , Richard Linklater , Luc Besson , Sofia Coppola (con quien tuvo una relación) y por supuesto su amigo Robert Rodriguez , así como los japoneses Takeshi Kitano y Takashi . Miike , quien, según declaró el propio Tarantino, logra sorprenderlo continuamente, y el coreano Park Chan-wook , ganador con Old Boy del Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes 2004 (en esa ocasión, Tarantino era presidente del jurado y definió la película de Park Chan-wook como "la película que quería hacer").
En 2002 , en una encuesta de varios directores de la revista Sight & Sound , Tarantino reveló la lista de sus 11 "películas históricas" favoritas:
Una lista anterior de 10 películas que Tarantino había elaborado unos años antes también incluía Blow Out , The Two Faces of Revenge , For a Few Dollars More , Bande à part , Hasta el último aliento , The Spy , The Bandit's Woman , The Long adios y sonatina
Entre las películas de gran influencia se suele citar Zombi de George A. Romero , pero también Blue Velvet de David Lynch : homenajes a la película se pueden encontrar en Las hienas , en la que se corta la oreja de Marvin Nash ( Kirk Baltz ). informa naturalmente a la película, y en Jackie Brown , en la que el nombre del personaje interpretado por Chris Tucker es Beaumont, que es el apellido del personaje interpretado por Kyle MacLachlan en Blue Velvet .
En una entrevista de 2006 con la revista en línea EW, Tarantino reveló la lista de sus carteles de películas favoritos: [66] Coffy de Jack Hill , único porque es "" el "cartel de explotación por excelencia", [66] Where Eagles Dare by Brian G. Hutton , un cartel "bellamente diseñado", [66] Dark Beyond the Sun de Jack Cardiff , Thriller ( Thriller - en grym film ) de Bo Arne Vibenius y This Mad, Mad, Mad, Mad World de Stanley Kramer , realizado por Jack Davis. [66]
En 2009, en una breve entrevista con Sky Movies antes del estreno de Inglourious Bastards , Tarantino formuló una lista de sus 20 películas favoritas desde 1992, año en que hizo su debut como director con The Hyenas . [67] Battle Royale de Kinji Fukasaku es la única película colocada en primer lugar por el director, para las demás se negó a dar un orden de relevancia y las enumeró en orden alfabético.
En una entrevista de 2020 con la revista francesa Première , el director reveló en cambio que, para él, la mejor película de la década es, sin duda , The Social Network , de David Fincher . La película sobre el nacimiento de Facebook “rompió la competencia” según Tarantino, quien luego colocó a Dunkerque de Christopher Nolan en el segundo lugar y también mostró gran aprecio por Mad Max: Fury Road de George Miller .
Tarantino ha estado en el centro de muchas críticas y controversias por el uso frecuente de epítetos raciales, o al menos considerados como tales, en sus películas, especialmente la palabra negro ( nigger ) en Le iene , Pulp Fiction , Una vita al massimo , Jackie Brown , Malditos bastardos , Django desencadenado y Los odiosos ocho . Tales críticas fueron formuladas por el director afroamericano Spike Lee . En una entrevista con la revista Variety , Lee declaró: “No estoy en contra de esa palabra... y la uso, pero Quentin está enamorado de esa palabra. ¿Que quiere el? ¿Ser considerado un negro honorario? [68] Tarantino defendió su uso de la palabra argumentando que el público negro aprecia sus películas influenciadas por blaxploitation y que Jackie Brown se hizo principalmente para el público negro. [69]
Tarantino también ha sido criticado repetidamente por copiar ideas, escenas, líneas y diálogos de sus películas de otras películas. Por ejemplo, algunas ideas detrás de The Hyenas se extraen libremente de The Taking of Pelham One Two Three y City on Fire , y los eventos de la escena de la inyección de adrenalina en Pulp Fiction recuerdan una historia similar contada en American Boy: A Profile de Martin Scorsese . del documental de Steven Prince .
Se llevó a cabo un gran debate sobre la cuestión de cuál es el límite entre el plagio y la cita. Tarantino, por su parte, nunca ha negado todas sus referencias a otras películas, afirmando que "los grandes artistas no copian, roban". [49] [70]
En 2009 conoció a la cantante israelí Danielle Pick (hija del músico Svika Pick ). La pareja se comprometió en 2016 y se casó en diciembre de 2018 . [71] [72] El 22 de febrero de 2020 nace su primer hijo, [73] [74] Leo. [75]
En las versiones italianas de las películas en las que apareció como actor, Quentin Tarantino fue interpretado por:
De actor de doblaje es reemplazado por: