Guitarra

Guitarra
Diferentes tipos de guitarra

(desde la izquierda: resofónica , clásica , eléctrica , folk ). También hay: en el centro un dulcimer y, colocados horizontalmente, un keytar y una mandolina

Información general
Origen España
Invención evolucionó desde alrededor de 1500 hasta el siglo XVIII
Clasificación 321.322 Cordófonos
compuestos, con cuerdas paralelas a la caja de resonancia, punteadas
Familia Laúdes de cuello largo
Usar
Música medieval
Música renacentista
Música galante y clásica
Música europea del siglo XIX
Música contemporánea
Música pop y rock
Música folclórica Jazz y
música negra
Extensión
Genealogía
←  AntecedentesDescendientes  →
guitarra barrocaGuitarra eléctrica , Cavaquinho
escucho
( archivo de información )

La guitarra es un instrumento musical de acordeón punteado , que se puede tocar con la punta de los dedos, con las uñas o con una púa .

Historia

La guitarra moderna tiene su origen en la guitarra barroca que a su vez deriva del instrumento medieval de cinco cuerdas llamado quinterna .

Los primeros laúdes persas se montaban con solo 4 cuerdas de hilos de seda. Las primeras guitarras medievales tenían cuatro cuerdas además del laúd : la palabra 'guitarra' deriva en todo caso de la palabra griega kithára , que sin embargo identificaba a la cítara, que es precisamente el antepasado de la guitarra; la palabra fue luego transliterada al latín cithara , de donde derivan los términos guiterne (quinterna), Gittern , citole y guitar.

El instrumento parecido a una guitarra más antiguo encontrado tiene 3.500 años y fue descubierto en la tumba egipcia de Har-Mose Sen-Mut [1] . A su vez, las raíces se encuentran en el persa setar (Irán) y en la citara .

Desde la segunda mitad del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX , con los proyectos e innovaciones realizadas en España por Antonio de Torres , nace el prototipo de la guitarra clásica moderna [2]

La consiguiente disminución de la sonoridad, dada por el hecho de pasar a seis cuerdas simples de las diez (es decir, 5 cuerdas dobles llamadas coros) o doce cuerdas (6 cuerdas dobles) utilizadas en la guitarra barroca, fue compensada con la ampliación del estuche. y por la apertura completa de la boca en el medio de la caja de resonancia [3]

La guitarra de seis cuerdas sustituyó a la guitarra barroca por ser más fácil de manejar y tocar y con una estructura más robusta. Este paso de la guitarra barroca a la moderna se puede comparar con la sustitución de la viola da gamba por el violonchelo [4]

Las primeras guitarras de seis cuerdas

A finales del siglo XVIII, los lauderos napolitanos fueron los primeros en producir guitarras de seis cuerdas: eran de tamaño más bien pequeño, construidas en arce o maderas frutales. La guitarra napolitana más antigua que conocemos es de 1764 de Antonio Vinaccia , perteneciente a una longeva familia de luthiers napolitanos. El instrumento es interesante porque tiene casi todas las características de la guitarra moderna. [Nota 1]

" En el siglo XIX, el arte de la luthería de la guitarra había alcanzado, en Italia, un grado muy alto de refinamiento: los Fabricatori [Giovanni Battista y Gennaro Fabricatore ] [Nota 2] habían guiado con autoridad en Nápoles la transición entre los instrumentos del siglo XVIII y nuevos, de seis cuerdas simples, y los Guadagnini habían adquirido, con su dinastía, en Turín, un merecido prestigio [5] ”

( Ángel Gilardino )

Poco después, la guitarra de 6 cuerdas también comenzó a imponerse en España, especialmente en Málaga y Sevilla . [Nota 3] También en Francia, hacia 1820 , esta característica floreció gracias al luthier Renѐ François Lacôte muy apreciado por célebres guitarristas de su época: Fernando Sor y Ferdinando Carulli . En Cremona , Carlo Bergonzi , activo desde 1780 hasta 1820 , construye algunas guitarras interesantes de 6 cuerdas. [6] [Nota 4]

La innovación de Antonio de Torres

Los primeros instrumentos construidos por Antonio de Torres que nos llegan son de 1854 y ya cuentan con todas las características de la guitarra clásica moderna. De Torres fue el primero en centrar su atención en la tapa armónica, aumentando su superficie y situando el puente en el punto de máxima anchura. Colocó tres cadenas transversales, dos arriba y una debajo del agujero; en la parte bajo el puente hay siete rayos simétricos dispuestos en forma de abanico. En 1862 construyó una guitarra con fondo y aros de cartón para demostrar su tesis sobre la importancia de la tapa armónica y los varetajes. Torres fijó las medidas modernas del mástil y el diapasón y la forma del puente [7] .

Christian Frederik Martin y la guitarra popular

Christian Frederik Martin, luthier alemán, tras haber aprendido el arte de la fabricación de violines en el taller de la gran familia de luthiers Stauffer en Viena , en 1833 se traslada a Nueva York procedente de Mark Neukirchen y alquila un local (precisamente en Hudson Street 196) para su actividad como comerciante, mayorista e importador de instrumentos [8] Aquí se dedica a la reparación de diversos instrumentos de madera y a la creación de sus guitarras acústicas, estructuradas según el modelo Legnani de Stauffer y con cuerdas de tripa [9]

En 1920 Martin Lutherie (con la nueva compañía en Nazareth , Pensilvania en 1838 ) comenzó a construir guitarras de cuerdas de acero, gracias a la fuerte demanda de músicos country . Este aumento de tensión, dado por las cuerdas de acero, requirió importantes ajustes en la estructura de la caja, adaptando el especial arriostramiento de la tapa en "X" (ya desarrollado hacia 1850 ). Este varetaje todavía se usa en la mayoría de las guitarras folk actualmente en uso [10] .

El nacimiento de la guitarra eléctrica

La historia de la guitarra eléctrica comenzó cuando surgió la necesidad de un instrumento que tuviera algunas características de la guitarra (sobre todo en cuanto a los métodos de ejecución), pero que pudiera tocar junto con los demás sin verse abrumado por el volumen del sonido. Orville Gibson era un hábil luthier especializado en mandolinas y guitarras. Experimentó con mandolinas basadas en diseños de violines y a partir de 1890 aplicó esta técnica también a las guitarras, produciendo instrumentos de caja arqueada y boca ovalada utilizando cuerdas de acero en lugar de cuerdas de tripa para obtener mayor potencia sonora, de manera que la guitarra no saliera dominada. por los demás instrumentos de los conjuntos de blues. Así creó la guitarra archtop de hoy .

Lloyd Loar, diseñador de Gibson de 1920 a 1924, realizó los primeros experimentos adoptando detectores cerca de las cuerdas. El concepto de guitarra eléctrica, sin embargo, debe mucho a las intuiciones de Adolph Rickenbacker , quien en 1931 creó el primer pick-up electromagnético (un dispositivo electrónico capaz de transformar las vibraciones de las cuerdas en impulsos eléctricos) y comenzó a aplicarlo a la normalidad. instrumentos acústicos. , creando una lap steel guitar llamada frying pan guitar, en dos modelos (A22 y A25) [11] .

En 1935 , Gibson comenzó la producción de la ES 150 , una guitarra semiacústica con cámara de resonancia, aberturas en forma de "f" en la parte superior y una sola pastilla. El modelo fue un gran éxito. Finalmente la guitarra, gracias a la amplificación, pudo encajar mejor en las formaciones de la época, sin verse abrumada por el volumen de los demás instrumentos.

Muchos intentaron construir guitarras eléctricas, limitándose a amplificar el sonido de los instrumentos acústicos. Si bien la presencia de una caja de resonancia combinada con un pick-up producía un sonido suave rico en armónicos, por otro lado tenía una serie de desventajas, entre las cuales la más molesta era el efecto conocido como retroalimentación acústica . La caja del instrumento resonaba (efecto Larsen) con el sonido emitido por el amplificador, creando ecos, armónicos y silbidos difíciles de manejar, dando como resultado un sonido desagradable y difícil de definir.

En 1941 Les Paul , guitarrista e inventor, creó un prototipo en los laboratorios de Epiphone , llamado The Log, diseñado para superar el problema del feedback . Consistía en un mástil de guitarra acústica unido a un bloque de madera maciza sobre el que se instalaban las partes eléctricas, ya cuyos lados se unían las dos "alas" de una guitarra acústica en forma de ocho. Les Paul le presentó la idea a Gibson, quien la rechazó.

En 1948 , Leo Fender , diseñador técnico de amplificadores, dio un giro definitivo y creó la Broadcaster, una guitarra con dos pastillas de bobina simple mezclables y un cuerpo de madera maciza que anula por completo las resonancias no deseadas y aumenta el sustain de las cuerdas, desarrollando el concepto de guitarra de cuerpo sólido. Además, el instrumento de Leo Fender tiene una ventaja fundamental: las fases de construcción y montaje de las partes que componen el instrumento son muy simplificadas. Esto se traduce en la posibilidad de automatizar el proceso de producción y, en consecuencia, producir los instrumentos en serie, con costos considerablemente más bajos. El éxito fue enorme, tanto que la Broadcaster, que más tarde se convirtió en Telecaster , sigue siendo producida por Fender en la actualidad.

La estructura y sus partes

En la guitarra existen dos sistemas que contribuyen al funcionamiento del instrumento: un sistema de producción y amplificación de sonido y un sistema de apoyo. Una buena guitarra debe tener un excelente equilibrio entre estos dos sistemas, debe ser elástica y deformarse de forma controlada y en las secciones útiles [12]

Paleta

El clavijero es la parte final del mástil y soporta la mecánica de afinación. Se une al mango de diferentes formas: se pega con una junta en V o con una junta oblicua invertida, o se fabrican el clavijero y el mango de una sola pieza de madera (este último método es ahora poco utilizado porque hace que el mango muy frágil en el punto de unión con la pala, donde se inclinan las fibras.

Manejar

El mástil sostiene el diapasón y termina con un talón fijado a la caja de resonancia. Las maderas utilizadas en el mástil y el clavijero son las mismas: cedro de Cuba ( Cederla Odorata con peso específico 0,45 - 0,55), caoba de Honduras (Swietenia macrophilla con peso específico 0,58 - 0,75) y más raramente arce [13] .

Tuerca

Se encuentra en la parte extrema del diapasón y representa el punto de partida de la parte vibratoria de la cuerda. En las guitarras más finas el material de la cejilla es marfil o hueso, en las guitarras más baratas suele ser de plástico [14] .

Teclado

El diapasón es el soporte de los trastes y suele ser de maderas duras como palosanto o ébano para soportar el roce continuo de los dedos y las cuerdas. Después de unir el mástil a la altura de la caja, el luthier encola el diapasón que recorre parte del mástil y parte de la tapa armónica hasta la boca. El ancho del diapasón varía de una guitarra a otra. Generalmente en la guitarra clásica hay un diapasón muy ancho y se aprieta en las guitarras folk y eléctricas [15] .

botones

Las llaves están compuestas por una hoja insertada en la madera y la parte exterior con la sección semicircular. El material de los trastes es de alpaca , una aleación muy resistente a la corrosión [13] . La posición de las teclas se puede obtener matemáticamente con la " Regla de los dieciocho " (más precisamente 17.835). Esta fórmula se aplica de la siguiente manera: Dividir el largo del diapasón de la guitarra por 17.835, de esta forma encontramos el ancho del primer traste, es decir, la distancia entre la cejilla y la primera placa insertada en el mástil. Para calcular la distancia entre el primer traste y el segundo traste, divida la longitud restante (desde el hueso hasta el primer traste) y divídala por 17.835. Seguimos así para cada clave, obteniendo claves proporcionalmente más y más pequeñas [16] .

A continuación se muestra una tabla que representa el diapasón y las notas que podemos encontrar en cada cuerda individual, como podemos ver en cada cuerda encontramos todas las notas de la escala cromática :

Soga 1ra clave 2da clave 3ra clave 4ta clave 5ta clave sexta tecla séptima clave octava clave novena clave 10ma clave clave 11 clave 12
1 milla Lo hace Lo hace# Sol Sol# Ahí Ahí# Sí Hacer Hacer# Rey Rey# Yo
2 Sí Hacer Hacer# Rey Rey# Yo Lo hace Lo hace# Sol Sol# Ahí Ahí# Sí
3 soles Sol# Ahí Ahí# Sí Hacer Hacer# Rey Rey# Yo Lo hace Lo hace# Sol
4 rey Rey# Yo Lo hace Lo hace# Sol Sol# Ahí Ahí# Sí Hacer Hacer# Rey
5 el Ahí# Sí Hacer Hacer# Rey Rey# Yo Lo hace Lo hace# Sol Sol# Ahí
6 millas Lo hace Lo hace# Sol Sol# Ahí Ahí# Sí Hacer Hacer# Rey Rey# Yo
Tastini

Además de la dicción "fret" ( fret en inglés [17] ), también se utiliza a veces la de teclado [18] (rara vez "bar"). En consecuencia, el término tecla también se utiliza, no para indicar la tecla, sino para designar la parte del teclado delimitada por dos teclas adyacentes. Por ejemplo, en estos casos, el traste 2 es el área del teclado delimitada por los trastes 2 y 3 (el traste 1, por convención, es la tuerca). La acción es la distancia entre la cuerda y el traste.

Los trastes en el mercado son de diferentes formas y alturas.

Cuerdas

En el pasado, las cuerdas estaban hechas de minugia (tripas de oveja) o de metal. En la segunda mitad de los años 40, con la llegada de las fibras sintéticas, la minugia fue sustituida casi en su totalidad por cuerdas de nylon que permitían aumentar la tensión y así amplificar el sonido de la guitarra. [19] Esta investigación de mayor volumen abarcó todos los instrumentos a finales del siglo XVIII en adelante, y dio lugar al nacimiento de la guitarra clásica en Europa, de la guitarra popular en América (gracias a Christian F. Martin) con cuerdas de acero , hasta dar lugar a la guitarra eléctrica. [20]

En la guitarra clásica las tres primeras cuerdas ( mi, si, sol ) son de plástico y las otras tres ( re, la, mi ) tienen un alma multifilamento de nailon o seda, envuelta en un hilo de cobre plateado.

Caja de resonancia

La caja de resonancia es la parte de la guitarra que tiene la función de soportar y amplificar el sonido de las cuerdas. Está compuesto por las bandas traseras y la tapa armónica.

Fondo y aros

Los lados y la parte posterior sostienen la caja de resonancia y reflejan el sonido. Las costillas están formadas por dos palos de madera de unos 2 mm de espesor doblados en caliente para seguir la forma de la tapa armónica; se pegan al mango por un extremo y por el lado opuesto a un taco de madera. El fondo está formado por dos listones de madera de unos 3 mm de grosor abiertos como un libro y pegados entre sí. Está reforzado por 3 o 4 cadenas transversales de abeto. Las maderas utilizadas para estas piezas son generalmente duras: palosanto de Brasil o de India , caoba , ovangkol , koa , sapeli, arce y ébano entre las más utilizadas.

Caja de resonancia

La caja de resonancia está formada por dos listones de madera blanda con un grosor de unos 2,5 mm abiertos como un libro y pegados entre sí. El sonido de la guitarra depende sobre todo de la calidad de la madera utilizada para la tapa: abeto roscado, la más utilizada de las guitarras de concierto y cedro rojo [21] abeto tallado, que tienen la función de soportar estructuralmente la delgada y frágil tapa armónica y de distribuir la energía transmitida por el puente a toda la parte inferior de la tapa armónica. El varetaje, es decir la disposición de las cadenas, tiene una influencia importante en la calidad del sonido y cada fabricante, según su propia experiencia y gusto, elige su propio diseño y disposición [22]

Puente

El puente , o ponticello, se pega a la tapa armónica; su función es transmitir las vibraciones de las cuerdas a la caja de resonancia. El diapasón y la altura de las cuerdas en el diapasón dependen de dónde se coloque el puente [22] . El mejor material para el puente es el ébano porque con su densidad prolonga el sonido que dan las vibraciones de la cuerda. Otras maderas utilizadas son el palo de rosa y la caoba [16] .

Hueso

El hueso es una barra, generalmente de color blanco, y puede ser de diferentes materiales: marfil, hueso o plástico. Encajado en la parte delantera del puente, es móvil y se mantiene en su lugar por la presión de las cuerdas. Le permite ajustar fácilmente la altura de las cuerdas en el diapasón [23]

Afinación

La guitarra de tipo español o andaluz tiene seis cuerdas, pero suele haber variaciones; por ejemplo en Brasil está muy extendido un tipo de guitarra de siete cuerdas. Otra variación común es la guitarra de doce cuerdas, que sin embargo lleva la misma afinación replicada en la octava por cuerdas emparejadas más delgadas.

La afinación más común, conocida como afinación española o afinación estándar , es mi - si - g - re - la - mi , de la cuerda más alta a la más baja o, en el uso anglosajón, EBGDAE . [Nota 5]

Esta afinación, en la que el intervalo entre dos cuerdas contiguas es de cuarta perfecta (excepto entre la segunda y la tercera cuerda, que están separadas por una tercera mayor ), se impuso por razones históricas y porque proporcionaba un buen compromiso en las posiciones a formar. acuerdos _ También existen afinaciones abiertas , por ejemplo la afinación sarda, en la que las cuerdas al aire tocan un Do mayor, y afinaciones alternativas . Estas afinaciones se utilizan en algunos géneros musicales particulares y, a menudo, los compositores las prescriben para la interpretación de piezas individuales.

Diapasón

El diapasón es la longitud total de la cuerda vibrante abierta y se mide desde el lado interno de la cejilla hasta el punto donde la primera cuerda (E cantino) entra en contacto con el hueso del puente [16] .

Una primera división entre las guitarras se refiere al diapasón [Nota 6] , de hecho existen tipos de guitarras llamados 1/2, 3/4, 4/4, barítono, tenor, etc.

En cualquier caso, hay que tener en cuenta que incluso entre las guitarras de tamaño normal (4/4) el diapasón presenta una cierta variabilidad: por ejemplo, en el contexto de las guitarras clásicas de producción actual, el diapasón estándar mide 650 mm, pero a menudo los modelos de nivel medio-alto o alto pueden obtenerse, alternativamente, con un diapasón más largo o más corto: 664 mm [Nota 7] ; 660, 640, 630 mm [Nota 8] ; 660 o 640 [Nota 9] ; 655 mm.

En guitarras acústicas el diapasón varía de 610 mm a 660 mm. La tensión aumenta proporcionalmente a la longitud de la cuerda [16] .

Las guitarras se pueden dividir en dos categorías principales, según la forma en que se amplifica el sonido de las cuerdas que vibran: a través de la caja de resonancia (guitarras acústicas); oa través de micrófonos o pastillas magnéticas, que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales transmitidas a un amplificador (guitarras eléctricas).

Tipos de guitarras

Guitarras Acústicas

Las guitarras acústicas cuentan con un cuerpo hueco llamado caja de resonancia . La energía de las cuerdas se transmite del puente a la caja. La caja de resonancia vibra simpáticamente con las vibraciones de las cuerdas y la caja de resonancia amplifica el sonido. [24]

Guitarra Clásica

Las tres cuerdas más delgadas están hechas de plástico; los tres más grandes están hechos de nailon revestido de metal o, a veces , de seda revestida de metal . Antiguamente, las cuerdas se fabricaban con tripa de cordero. La amplificación se obtiene por resonancia del cuerpo hueco en forma de ocho (la caja de resonancia), mientras que la placa superior se encarga del desplazamiento del aire. La tobillera (o paleta) está ligeramente inclinada hacia atrás. De acuerdo con la posición tradicional utilizada para la música clásica, este tipo de guitarra se toca sentado, con los dedos, apoyando el instrumento sobre la pierna izquierda, ligeramente elevado por medio de un reposapiés especial.

También puedes encontrar guitarras clásicas con cutaway para facilitar el movimiento en las zonas más altas del diapasón, y amplificadas. Las guitarras flamencas son muy similares en construcción; llevan una protección de plástico transparente por encima y por debajo de la boca (llamada golpero ) para garantizar la integridad de la fina madera de la tapa armónica frente a los golpes con los dedos característicos de este estilo (ver golpe y rasgueado ).

Guitarra popular

Las guitarras populares o guitarras acústicas suelen tener seis cuerdas. A veces son "cutaway" (en inglés cutaway ), es decir, hay un rebaje en el borde inferior de la caja de resonancia, para permitirte llegar a los trastes más altos. Pueden ser amplificados o electrificados, o equipados con un sistema para amplificar fielmente el sonido que generalmente incluye pastillas piezoeléctricas o magnéticas y posiblemente micrófonos, con conexión jack para conectar el instrumento directamente a un sistema de megafonía o a un amplificador.

La guitarra popular tiene varios tamaños de caja de resonancia: desde modelos pequeños llamados "parlor" hasta modelos más grandes como el "Dreadnought". Tiene un mango reforzado con una varilla de hierro en el interior (llamada truss rod ) para soportar el aumento de tensión debido a las cuerdas de metal; suele ser ajustable y así permite cambiar la curvatura del cuello según las preferencias del jugador. Se puede encontrar en todos los géneros modernos, como folk , blues , rock , fusión , bailes tradicionales (por ejemplo , country ), etc.

Las cuerdas metálicas dan un sonido brillante y limpio y se tocan con la púa, con los dedos ( fingerstyle ), o incluso con dedos y púa al mismo tiempo. Existen versiones con cutaway para permitir un mejor acceso a las teclas de las notas más altas, y versiones electrificadas para amplificar el sonido directamente sin la ayuda de un micrófono externo.
A este tipo pertenece la guitarra battente (o guitarra italiana) [25] Gibson comenzó a producir guitarras folk en los años treinta, con una gran caja llamada "Jumbo" en competencia con las Martin Dreadnoughts. [11]

Guitarras de cuerdas múltiples

Una de las primeras guitarras de 10 cuerdas fue diseñada por el guitarrista Ferdinando Carulli junto con el luthier francés René Lacôte a principios del siglo XIX. Las cinco cuerdas más altas tenían la posibilidad de ser sentidas, mientras que las otras cinco se usaban como cuerdas al aire para el bajo. Con la ayuda de una máquina aplicada al clavijero, era posible alterar la afinación de algunas cuerdas al aire en un semitono (precisamente do, fa y sol; décima, séptima y sexta cuerdas) teniendo la posibilidad de más bajos. [26]

Entre las posibles variaciones está el violão brasileño 7 cordas , donde la séptima cuerda, más grave que el E grave, se asigna a Si o Do. Hay guitarras de ocho cuerdas usadas en la década de 1940 , usadas en jazz y, en tiempos más recientes, muy usadas por guitarristas de géneros más agresivos como el hard rock y el metal . Hay guitarras clásicas de diez, once, doce, catorce o dieciocho cuerdas (no cuerdas dobles).

guitarra de 12 cuerdas

La guitarra de 12 cuerdas (que no debe confundirse con la guitarra de cuerdas múltiples de doce cuerdas), tiene seis pares de cuerdas montadas en pares, con las cuerdas de cada par muy juntas. Se usa mucho en el folk (por ejemplo, en el fado ), en el rock and roll , en la fusión , pero también en todos los demás géneros modernos, ya que su sonido es muy intenso.

Los dos pares de cuerdas más altos se afinan al unísono, el resto con un intervalo de octava. Se toca como una guitarra normal de seis cuerdas, con la diferencia de que presionas dos cuerdas a la vez con un dedo; dada la intensidad del sonido se presta muy bien para acompañamiento pero un poco menos para uso en solitario.

Puede ser folk o eléctrica , exclusivamente con cuerdas de metal; como en los correspondientes modelos de seis cuerdas, está equipado con un alma, a menudo doble para soportar la mayor tensión de las cuerdas.

Guitarra resofónica

Las guitarras de resonador metálico, también conocidas como National o Dobro , fueron construidas en la década de 1920 por los hermanos Dopyera, fundadores de la National Guitar Company y más tarde de la Dobro Company (en 1934 se produce la fusión de estas dos empresas).

Estas guitarras tienen un sonido muy fuerte con un inconfundible tono agudo y metálico. Las vibraciones de las cuerdas se transmiten desde el puente a un plato de metal que actúa como resonador y amplifica el sonido. Pueden ser con caja totalmente metálica con resonador cónico, como las primeras guitarras National, o como las primeras guitarras Dobro con caja de madera y resonador metálico en forma de cuenco. [27]

Guitarra electrica

La guitarra eléctrica es un tipo de guitarra en la que la vibración de las cuerdas es detectada por uno o varios captadores magnéticos que la transforman en una señal que es canalizada hacia un amplificador acústico , que hace audible el sonido del instrumento. El tipo de guitarras eléctricas ve las de cuerpo macizo (solid body), sin caja acústica, y las semi-acústicas de cuerpo hueco (hueco cuerpo), o cuerpo semi-hueco.

Cuerpo sólido

En la guitarra de cuerpo sólido el sonido es producido por pastillas magnéticas que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales transmitidas a un amplificador que funciona con corriente eléctrica. Por lo tanto, la caja de resonancia no es necesaria y, de hecho, las guitarras eléctricas tienen en la mayoría de los casos un cuerpo completo y rígido; el sonido acústico en este caso es muy débil y apenas perceptible. Las cuerdas son necesariamente metálicas y, por lo tanto, el mástil está reforzado con alma . Se utiliza mucho en blues , rock and roll , country , jazz , jazz-rock , fusión y metal .

Guitarras "semiacústicas"

Las llamadas guitarras "semi-acústicas" son guitarras eléctricas, por lo tanto amplificadas por pastillas magnéticas, pero con una caja de resonancia y con dos agujeros laterales en "f", similares a los de los instrumentos de cuerda : el sonido es principalmente eléctrico, pero con dinámicas que recuerdan a las de una guitarra acústica; históricamente es el primer tipo de guitarra eléctrica, derivada de las archtops acústicas de los años veinte ; es el tipo de guitarra eléctrica generalmente preferida en jazz y rythm and blues .

Guitarras acústicas electrificadas

Las guitarras acústicas electrificadas son guitarras acústicas que montan sistemas electrónicos (normalmente transductores piezoeléctricos y/o micrófonos ) para reproducir su sonido, generado acústicamente, incluso a través de un sistema de audio o un amplificador y así permitir que el sonido sea claro y audible incluso en grandes salas ocupadas. por muchas personas

Guitarras eléctricas "Piezo"

Las guitarras eléctricas "piezoeléctricas" son guitarras eléctricas que además de pastillas magnéticas, o en su lugar, también cuentan con transductores piezoeléctricos para reproducir un sonido que adquiere ciertas características propias de la guitarra popular.

Las técnicas

Por lo general, la mano derecha puntea las cuerdas en la boca, haciéndolas vibrar, mientras que la mano izquierda presiona las cuerdas en el cuello. Entre los guitarristas zurdos , unos utilizan un instrumento que es la imagen especular de un corresponsal diestro (y por tanto con las cuerdas invertidas respecto a uno diestro), otros utilizan un instrumento diestro pero invertido (y por tanto sin cambiando el orden de las cuerdas), otros usan un instrumento invertido para diestros pero con las cuerdas invertidas; pero también hay quienes usan instrumentos diestros a la manera de las personas diestras.

Hay varias formas o técnicas para tocar la guitarra. Un breve excursus entre los más famosos y usados ​​ve lo siguiente. Para una discusión más extensa y profunda, puede consultar la categoría técnica de guitarra .

Guitarra Slide

Con slide guitar nos referimos ante todo a una forma de tocar la guitarra, es decir, el uso de una pieza de material que es lo suficientemente pesada y suave (en los días de los primeros blues , a menudo un cuello de botella, en inglés bottleneck , o el cuello de una navaja) que se desliza sobre las cuerdas sin presionarlas contra los trastes para obtener un sonido glissato . El cuello de botella se inserta en un dedo de la mano izquierda (anular o meñique) y se hace deslizar sobre las cuerdas, dejando los dedos libres en los trastes de la forma habitual, aunque con menos libertad de movimiento.

Debido a esto, para esta técnica se suelen preferir las afinaciones abiertas , que evitan cuerdas vacías afinadas en notas que no pertenecen al acorde de tónica y facilitan la forma de tocar, sobre todo si se trata de música modal ya que es básicamente el propio blues .

Otra técnica consiste en colocar la guitarra en tu regazo ( lap style ), con la caja de resonancia hacia arriba, y usando solo la mano izquierda con la técnica de deslizamiento : los dedos agarran el objeto liso y pesado y ya no presionan las teclas. En este caso, la afinación abierta es casi obligatoria. Por lo tanto, se hicieron guitarras especiales para tocar con esta técnica: sin trastes de metal y con cuerdas más levantadas que una guitarra normal, utilizada por ejemplo en blues y country .

Un desarrollo importante de este tipo de guitarra es la guitarra india , usada en India y obtenida de una guitarra occidental tocada en estilo lap , pero con un tipo diferente de afinación : las cuerdas para la melodía (básicamente no se usan acordes ) son tres o cuatro (afinadas en tónica-quinta-octava o tónica-quinta-octava-cuarta), y están flanqueadas por una docena de finas cuerdas resonantes afinadas a las notas de la escala utilizada. Luego hay dos cuerdas de drones afinadas en la raíz , a menudo tocadas para reafirmar el punto de referencia fundamental (la raíz misma). Esta guitarra se utiliza exclusivamente para música modal .

Estilo de dedos

Fingerstyle (literalmente "estilo de dedo"), fingerpicking ( literalmente "pellizcar con los dedos") o digitación es una técnica utilizada para tocar, además de la guitarra, el bajo y otros instrumentos de cuerda. Se realiza utilizando las yemas de los dedos y las uñas en lugar de la púa .

Lo que lo diferencia específicamente del estilo clásico es el uso del pulgar de la mano derecha tocando el "bajo alterno". El pulgar marca cada cuarto del compás tocando una nota baja en las dos/tres cuerdas más bajas, mientras que los otros dedos (índice, posiblemente acompañado por el medio y el anular) tocan las otras cuerdas y luego desarrollan, según el arreglo , tanto la armonía como la melodía . Es característico de los géneros folk, country-jazz y blues. También es utilizado por conocidos miembros del rock and roll , como Mark Knopfler y Jeff Beck , aunque sigue siendo una práctica poco común en la guitarra eléctrica . En Italia, un conocido exponente de este estilo es Alex Britti .

Flatpicking

Flatpicking es la técnica de tocar la guitarra con el uso de un bolígrafo (o incluso una púa ). Este es ciertamente el sistema más utilizado por todos, aunque todavía presenta una gran diversidad de enfoques.

Hay muchos modelos de púas, que se diferencian principalmente en tamaño y dureza. Las púas blandas se usan comúnmente para la guitarra popular y las púas duras para la guitarra eléctrica , pero esta regla, por supuesto, está llena de excepciones.

Entre las excepciones más conocidas se encuentra el guitarrista de Queen , Brian May , quien encontró su sonido ideal tocando con la ayuda de una moneda británica de seis peniques .

Triturar

shred es una nomenclatura que engloba el uso de diversas técnicas que, si se estudian con detenimiento, favorecen la rapidez de ejecución. Los más conocidos son el uso de legato y punteo alternativo a altas velocidades, punteo de barrido , salto de cuerdas , punteo económico y tapping . Cada una de estas técnicas es bien conocida por su amplio uso en la música metal, pero también se utilizan (de una manera menos virtuosa) en la fusión, el country y, a veces, incluso en la música blues. Los guitarristas más conocidos por su gran técnica de trituración en la música metal son John Petrucci , Yngwie Malmsteen , Steve Vai , Joe Satriani , Michael Angelo Batio , Paul Gilbert , Jeff Loomis y Buckethead , Allan Holdsworth por su gran técnica de legado de fusión (a veces a altas velocidades). y con grandes extensiones de la mano izquierda) y Eddie Van Halen por su amplio uso del tapping y por la gran influencia que ha inspirado a muchos guitarristas hoy íconos.

Otras técnicas utilizadas

Guitarra rítmica

La guitarra rítmica (o guitarra de acompañamiento ), especialmente en el rock , es la guitarra que se toca para acompañar armónicamente y dar ritmo a una canción: en este sentido el sonido no se destaca de manera particular.

De manera más general, la guitarra rítmica se opone a la guitarra solista, pero también puede indicar sólo la función que desempeña un instrumento: a menudo, de hecho, los dos roles dentro de un grupo están cubiertos por uno solo. Si hay dos guitarristas en el grupo, a menudo uno de los dos interpreta solo la sección rítmica, mientras que el otro se centra tanto en esta última como en los solos .

Muchas bandas cuentan con una sola guitarra, como Led Zeppelin , Nirvana , U2 , Bon Jovi , Queen , Pink Floyd , Pooh , Red Hot Chili Peppers , Blink-182, solo por nombrar algunas. Por otro lado, grupos como Scorpions , Aerosmith , The Beatles , AC/DC , Guns N' Roses , Slipknot , My Chemical Romance , Linkin Park , Litfiba , Avenged Sevenfold , Kiss , The Clash , Metallica participaron (o presentaron) en la formación. o The Rolling Stones y Iron Maiden , que incluso cuentan con tres guitarras simultáneas.

La mayoría de las veces el ritmo de la guitarra difiere tanto del de la melodía como del que le da la percusión .

Guitarra solista

La guitarra solista , en cambio, es la guitarra que tiene la función de reemplazar, más que acompañar, a la voz durante la duración de un verso (el llamado solo ); siendo capaz de ir más allá del rango vocal, por lo tanto, se utiliza para variar y enriquecer la melodía.

Se utiliza en algunos grupos además de la guitarra de acompañamiento: de hecho, si la guitarra de acompañamiento interrumpiera una ronda de acordes para iniciar un solo, sería difícil no notar un instante de desprendimiento; sin embargo en algunos grupos con mucha experiencia esto no sucede, es decir, el guitarrista acompañante también realiza solos, dejando temporalmente la parte rítmica al bajo y/o al piano .

Suele pasar (especialmente en hard rock y heavy metal ) que los guitarristas, cuando hay más de uno, no tienen un rol fijo y que alternan cada uno interpretando sus propias partes rítmicas y su propio solo durante la interpretación de un tema. En algunos casos, ambas guitarras pueden tocar solos al mismo tiempo (tocando las mismas notas y acordes similares juntos), dejando la parte rítmica sola.

Notas

Notas explicativas

  1. ^ En esta página puedes ver la guitarra de Vinaccia: http://www.gettyimages.it/detail/foto/transitional-guitar-by-antonio-vinaccia-italy-18th-fotografie-stock/556422705 .
  2. ^ En esta página podemos ver uno de los instrumentos más antiguos de Giovanni Battista Fabricatore y uno de los primeros ejemplos de una guitarra simple de seis cuerdas. Copia archivada , en frignanilorenzo.com . Consultado el 22 de enero de 2016 (archivado desde el original el 7 de febrero de 2016) . .
  3. ^ En esta página puedes ver una guitarra española de 1804 : http://www.gettyimages.it/detail/foto/spanish-six-course-guitar-made-by-pages-c-1804-front-fotografie-stock / 87854320 Archivado el 29 de enero de 2016 en Internet Archive . el 29 de enero de 2016 en Internet Archive . .
  4. ^ En esta página puedes ver la guitarra de Bergonzi: http://www.gettyimages.it/detail/foto/guitar-attributed-to-carlo-bergonzi-italy-18th-fotografie-stock/162279397 .
  5. ^ Estas notas, en su denominación completa (es decir, con los índices de octava italiano e inglés ), son: mi 3 , si 2 , g 2 , re 2 , la 1 , mi 1 ; y según el uso anglosajón mencionado anteriormente: E 4 , B 3 , G 3 , D 3 , A 2 , E 2 .
  6. ↑ En español: tir o escala (y, comercialmente, incluso distancia entre huesos ), en inglés: scale . Hay que tener en cuenta que el término español diapasón , en cambio, designa el diapasón de la guitarra.
  7. ^ por ejemplo así José Ramirez "el C664" http://www.guitarsalon.com/store/p4083-2010-jose-ramirez-quot1a-c664quot-cdin.html ; llamado tiro ancho , a diferencia del tiro corto que corresponde al diapasón estándar de 650 mm.
  8. ^ por ejemplo como Manuel Contreras II.
  9. ^ por ejemplo como Kohno / Sakurai.

Notas bibliográficas

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  15. ^ Denyer 2000 , pág. 39 .
  16. ^ a b c d Denyer 2000 , pág. 40 .
  17. ^ En la jerga inglesa de la guitarra , trastear (una nota) significa "tocar (una nota)" en el sentido de tomar una nota en un determinado traste y tocar la cuerda.
  18. ^ https://www.koolguitars.com/images/chapter.pdf
  19. ^ Denyer 2000 , pág. 162 .
  20. ^ Allorto 1990 , pág. 15 _
  21. ^ Allorto 1990 , pág. 20 _
  22. ^ a b Denyer 2000 , pág. 21 .
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