Pincho lee

Spike Lee , seudónimo de Shelton Jackson Lee ( Atlanta , 20 de marzo de 1957 ), es un director , guionista , actor , productor de cine y escritor estadounidense .

Considerado uno de los más grandes cineastas afroamericanos [1] y estadounidenses de los últimos cuarenta años, sus películas tratan temas políticos y sociales, como el racismo , las relaciones interraciales, la violencia y las drogas .

Su casa productora de cine se llama 40 Acres & a Mule Filmworks . [2] [3] Lee también dirigió una serie de comerciales para Nike , protagonizada por su amigo Michael Jordan . En estos comerciales, Lee interpretó el papel de Mars Blackmon, un personaje que ya interpretó en Lola Darling . También ha dirigido numerosos videoclips , para cantantes como Michael Jackson , Tracy Chapman , Stevie Wonder , Prince , Eros Ramazzotti y para grupos como Public Enemy .

Recibió 6 nominaciones y ganó un Oscar por el documental 4 Little Girls , por el guión de Do the Right Thing y como productor, director y guionista por BlacKkKlansman , ganando una en la última categoría. En 2003 recibió el Premio César a la Trayectoria . En 2005 publicó su autobiografía , titulada Esta es mi historia y no cambiaré ni un ápice de ella . Hay una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood . Un porro de Spike Lee siempre aparece en los créditos iniciales de sus películas .

El 14 de noviembre de 2015 recibió el Premio de la Academia a la Trayectoria por la contribución que ha hecho al mundo del espectáculo durante su carrera. [4]

Biografía

Infancia y estudios

Spike Lee nació en Atlanta , Georgia el 20 de marzo de 1957 . Su padre, Bill Lee , es músico de jazz , responsable de la música de muchas de sus películas. La madre, Jacquelyn Carroll Shelton, era maestra. Spike Lee tiene tres hermanos ( Cinqué , también actor y director, Chris y David) y una hermana ( Joie ), actriz y directora. El primo Malcolm también es director.

El apodo de Spike (flaco, rebelde) se lo puso su madre, debido al carácter rebelde del futuro director y su complexión esbelta pero fuerte. [3] La familia Lee se mudó primero a Chicago , luego a Nueva York , en el barrio de Brooklyn , cuando él era muy joven. Durante su infancia , Spike Lee soñaba con convertirse en jugador de béisbol , pero su falta de talento y su esbelto físico lo obligaron a cambiar de opinión. [3] Los fines de semana, su madre lo llevaba a menudo a ver obras de teatro y musicales . [3]

En cuanto a sus estudios, Spike Lee odiaba las matemáticas y las ciencias , mientras que la literatura inglesa era su materia favorita. El libro que más influyó en él fue la Autobiografía de Malcolm X , leído en el primer año de secundaria. [3] En 1975 , Spike Lee dejó a su familia para asistir al prestigioso Morehouse College en Atlanta, al que asistían principalmente afroamericanos. La Morehouse fue una de las universidades más importantes en lo que respecta al estudio de la cultura y la historia afroamericana . En el pasado también fue frecuentado por Martin Luther King y los padres de Spike Lee se reunieron allí. [3] En ese momento, Lee comenzó a peinarse en un estilo "afro", entonces en boga entre la población negra. [3]

Lee comenzó a escribir para el periódico estudiantil durante la universidad, The Maroon Tuger y conoció a Monty Ross , más tarde su productor de confianza y mejor amigo. [3] Gracias a un amigo suyo, Ross y Lee escribieron y filmaron un cortometraje de veinte minutos , Black College: The Talented Tenth . Ross interpretó el papel principal. Lee no estaba muy contento con el trabajo y en su autobiografía espera que se haya perdido la única copia existente de la película . [3] Inmediatamente después del corto, Lee escribió un guión , titulado The Homecoming . Habrá que esperar más de diez años para que se haga realidad, con el título Aulas Turbulentas . En 1976 su madre, Jacquelyn, murió de cáncer de hígado . Desde ese momento la abuela materna, Zimmie Shelton, se convirtió en el referente de los hermanos Lee.

Los primeros cortometrajes

En septiembre de 1977 , Lee eligió Mass Communications , es decir, cine, radio , televisión e impresos , como su curso de pregrado . Luego se matriculó en Clark College, donde montó el cortometraje Last Hustle in Brooklyn , rodado ese verano , que tiene una duración de cuarenta minutos y muestra las consecuencias de un apagón en Nueva York. Lee filmó en Super 8 los asaltos a los comercios y las bailarinas callejeras bailando el bullicio , un estilo de baile que estaba de moda en la época. El cortometraje protagonizado por el hermano Chris y el padre Bill. El corto nunca se proyectó en las retrospectivas dedicadas al director, ya que Lee nunca pidió permiso para utilizar la música incluida en la banda sonora . [3]

En 1978 Lee realizó un cortometraje de ciencia ficción , en16 mm , titulada She Wore Black Shoes , que narra la historia de una chica de hermosas piernas, que viste medias negras y carga una cartera llena de barro. Cualquiera que toque esa bolsa muere instantáneamente. Lee todavía está avergonzado por el recuerdo de esa historia y parece haber destruido todas las copias existentes. [3] También en el mismo año, Lee dirigió la clásica ceremonia de fin de año de Morehouse College. “Así aprendí a manejar un gran número de personas”, dijo el director. [3]

En 1979 siguió una pasantía como aprendiz en Hollywood , en Columbia Pictures , que finalmente lo convenció para convertirse en director. [3] En el mismo año, Bill Lee comenzó a salir con una mujer judía blanca , que se convertiría en su segunda esposa. Esto enfureció al director, quien sintió que estaba mal que su padre hubiera iniciado una nueva relación tan poco tiempo después de la muerte de su madre. [3]

Después de la universidad, Lee se matriculó en la Universidad de Nueva York. A la universidad también asistió Ernest Dickerson , así como el único estudiante afroamericano de Lee, quien se convertiría en su director de fotografía favorito hasta que se dirigió a sí mismo.

En 1980 Lee dirigió el corto The Answer , una fuerte crítica negativa a El nacimiento de una nación , de David Wark Griffith , considerado uno de los pilares del cine estadounidense , por su contenido racista . “Nada en contra si enseñas la gran técnica cinematográfica inventada por Griffith, pero no debemos olvidar que esa película fue utilizada para el reclutamiento en el Ku Klux Klan , y es la responsable directa del linchamiento y castración de miles de afroamericanos”, Lee. argumentó. [3] The Answer tiene una duración de veinte minutos y sigue a un director afroamericano que recibe un presupuesto de 50.000 dólares para rodar una nueva versión de la película de Griffith. El corto generó mucha controversia dentro de la universidad.

En 1981 Lee dirigió el cortometraje Sarah , la historia de una familia reunida para el Día de Acción de Gracias , dedicado a su abuela, que también era productora. Sarah fue la primera colaboración entre Lee y Dickerson que dirigió la fotografía . En este corto apareció por primera vez el logo de 40 Acres & a Mule Filmworks , una empresa aún no registrada que se convertirá en la casa productora del director. [5]

En la Universidad de Nueva York, Spike Lee tuvo la oportunidad de ver muchas películas europeas y orientales : las que más le impresionaron fueron Rashōmon , dirigida por Akira Kurosawa en 1950 , y Hasta el último aliento , dirigida por Jean-Luc Godard en 1959 . . Pero el director que más inspiró a Spike Lee fue Jim Jarmusch , a quien conoció en la universidad. “El evento más decisivo en mi carrera universitaria fue el éxito de Stranger than Paradise de Jim Jarmusch . De repente me di cuenta de que hacer una película era realmente posible”, dijo el director. [3]

La década de 1980 (1986-1990)

Peluquería Bed-Stuy de Joe: Cortamos cabezas

En 1982 , en su tercer año en la Universidad de Nueva York, Spike Lee dirigió su primer largometraje : Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads fue su tesis de graduación. La película habla de una sala de afeitar utilizada como tapadera para juegos de azar ilegales. La película se hizo por 10.000 dólares y fue producida por la abuela Zimmie. Spike Lee protagonizó la película bajo el seudónimo de Stuart Smith. [3]

Cuando se estrenó la película, la prensa etiquetó a Lee como un "joven autor neoyorquino de origen afroamericano". La película fue un gran éxito de público y recibió excelentes críticas. [5] En 1983 , la película ganó el Academy Motion Pictures Arts and Sciences Student's Student Academy Award a la mejor película realizada por un estudiante de cine, y fue la primera película dirigida por un estudiante de cine en ser seleccionada para el prestigioso evento . [3] En Europa el largometraje se presentó en el Festival Internacional de Cine de Locarno , donde ganó el premio a la mejor película.

El Mensajero

Después del gran éxito de Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads , que también le valió la nominación como "hombre del año" por Village Voice , [3] Lee se puso manos a la obra para realizar su verdadera ópera prima.

En 1984 rehace entonces el guión de El mensajero , ya redactado en la época de la universidad. La historia era muy autobiográfica. De hecho, hablaba de un repartidor afroamericano de Nueva York que encontró su vida patas arriba por la muerte de su madre y el posterior matrimonio de su padre con una mujer blanca. Después de muchas aventuras, el repartidor pudo vengarse de su madrastra, echándola de la casa.

Spike Lee eligió a Giancarlo Esposito y Laurence Fishburne como actores , mientras que Dickerson no pudo participar en el proyecto porque tenía un bebé. Lee inició los ensayos, pero no logró obtener los beneficios de los sindicatos . El presupuesto de la película fue de 20.000 dólares, aportados por la abuela Zimmie, pero Lee necesitaba más dinero para seguir filmando, pero nunca llegó. Por lo tanto, la película fue cancelada. “Nada me preparó para tal fracaso. En ese momento pensé que mi carrera había terminado”, dijo el director. [3]

Lola Darling

Tras el fracaso de The Messenger Lee se convenció de que para seguir adelante tenías que producir las películas tú mismo, así que el 6 de diciembre de 1984 fundó 40 Acres & A Mule Filmworks , con el objetivo de entrar en el mercado cinematográfico que importa, dirigiendo películas que narrado Cuentos negros para negros.

En 1986 , Lee produjo y dirigió Lola Darling , que puede considerarse su verdadero debut en un largometraje. La película es una comedia sofisticada con escenas sexys, sobre una chica afroamericana independiente que divide su tiempo entre tres amantes. La película se rodó en doce días, en blanco y negro, con un presupuesto de $ 165,000 , 4,000 de los cuales vinieron de la abuela Zimmie. [5] Además de ser director, Lee también fue actor, productor y editor de la película . Una película con un protagonista afroamericano en aquellos días era casi una novedad absoluta, habiendo sido precedida únicamente por El color púrpura , dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Whoopi Goldberg . Lola Darling no obtuvo grandes elogios de la crítica en Estados Unidos , pero el New York Times llamó a Spike Lee el " Woody Allen negro ". [5] El director llevó la película al Festival de Cine de Cannes , y fue galardonado con el Prix de la Jeunesse . Además, la película también ganó el Premio de la Crítica de Los Ángeles y otros dos premios. La película se estrenó en los EE. UU. con una licencia para menores de 14 años y recaudó en total7 137 502  $ . [6] El personaje de Spike Lee, Mars Blackmon, se convirtió en un verdadero ícono entre los afroamericanos. [5]

Aulas turbulentas

Tras el éxito de Lola Darling Lee recibió muchas propuestas y dirigió en 1986, para Warner Bros. , un videoclip para el disco Tutu de Miles Davis . El director también participó en Saturday Night Live , donde reintrodujo al personaje de Mars Blackmon, que interpretó en Lola Darling , y rodó una serie de anuncios publicitarios para Nike, protagonizados por Michael Jordan y el propio director, en el papel de Mars Blackmon.

En ese momento, Lee también recibió una propuesta para dirigir un videoclip de la canción Royal Garden Blues , de Branford Marsalis , pero abandonó el proyecto ya que no tenía la total independencia requerida, y el manager de Marsalis no estaba satisfecho con lo lineal y simple . estilo del vídeo. [3]

Lee decidió probar y hacer el guión que escribió en la universidad, titulado Homecoming , y lo reescribió, ambientándolo en una universidad solo para negros, con la idea de convertirlo en un musical. La película finalmente se tituló Turbulent Classrooms y se estrenó en 1988 . Es el primer musical afroamericano en la historia del cine , [3] y es una especie de Animal House afroamericano con números musicales. Lee finalmente pudo trabajar con Laurence Fishburne, ya contactado por The Messenger . La película fue financiada por la misma productora que financió a Lola Darling , pero Lee quería rodar esta película con un presupuesto mayor, por lo que necesitaba el apoyo de una importante , por lo que se puso en contacto con Columbia Pictures , que produjo la película.

A los críticos en gran medida no les gustó la película, que solo se estrenó en los Estados Unidos, con poca promoción. [3] En Europa solo se estrenó en video . A pesar de esto, Turbulent Classrooms recaudó $14,545,844, [7] más que cualquier otra película de Columbia producida ese año. [5]

Haz lo correcto y Mo 'Better Blues

En 1989 el director hizo lo correcto , protagonizada por Danny Aiello , Rosie Pérez , John Turturro , Giancarlo Esposito y el propio director. La película lo consagró definitivamente como autor y obtuvo un gran éxito de público y crítica en los Estados Unidos, obteniendo un total de27 545 445  $ [8] contra un presupuesto de6 500 000  $ , pero también despertó mucha polémica por su contenido considerado un himno a la revuelta de los guetos. [5] La película habla de un grupo de personajes de diferentes etnias que viven en Brooklyn y poco a poco chocan entre sí. Antes de los créditos aparecen dos citas de Malcolm X y Martin Luther King.

El periódico USA Today calificó la película como "un chisme comunista " y otros periódicos atribuyeron a la visualización de la película enfrentamientos raciales que ocurrieron antes del estreno de la película. [5] Haz lo correcto participó en el XLII Festival de Cine de Cannes, pero fue excluida del palmarès, en medio de mucha polémica. [5] En Europa la película fue muy bien recibida por la crítica, que la calificó como la única película de choque del Festival. [5] Gracias a esta película, el director obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Guión Original, pero no ganó. Danny Aiello también ganó la nominación a Mejor Actor de Reparto. La película también lanzó la canción Fight the Power de Public Enemy , convirtiéndola en un gran éxito. [3]

También en 1989, Spike Lee lanzó 40 Acres & A Mule Musicworks , que "ampliaría la herencia de la música afroamericana". [3] Lee participó así, como director, en el documental Spike an Company - Do It a Cappella , dirigido por Ernest Dickerson , que trataba el tema del canto a capella . En el mismo año, Lee también inauguró el 40 Acres Institute , un programa de enseñanza de cine en el campus de la Universidad de Long Island. Las conferencias fueron impartidas, entre otros, por Robert De Niro y Martin Scorsese . El instituto cerró en 1991 . [3]

En 1990 Lee dirigió Mo' Better Blues , centrada en un músico afroamericano interpretado por Denzel Washington , que iniciaba su colaboración con el director con esta película. La película se rodó íntegramente en Nueva York, en diez semanas. En Europa fue recibida con frialdad por la crítica, mientras que en Italia se presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia , pero sin la presencia del director, aún ofendido por el trato que sufrió en Cannes con Haz lo correcto . [5] Costo$ 10,000,000 , el mayor presupuesto del  director hasta la fecha, la película recaudó16 153 593  $ [9] y lanzó a Denzel Washington como una estrella afroamericana. [3]

Los años noventa (1991-1999)

Fiebre de la selva

Al año siguiente fue el turno de Jungle Fever , una historia de amor entre un arquitecto negro (interpretado por Wesley Snipes ) y una chica ítalo -americana de orígenes modestos ( Annabella Sciorra ). La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes, donde Samuel L. Jackson ganó el premio al Mejor Actor de Reparto y generó mucha controversia. Los propios afroamericanos, de la mano de Nation of Islam , criticaron la película acusándola de denigrar su imagen al mostrar estereotipos racistas y sexuales . [3] La película obtuvo un presupuesto de$ 14.000.000 y cobrado  en32 482 682  $ , [10] despertando reacciones encontradas entre los críticos de cine. [3] También en 1991, Spike Lee aceptó el puesto de profesor en Harvard . [3]

Malcolm X

En 1992 Spike consiguió por fin dirigir Malcolm X , una película sobre el líder afroamericano, que se inspira en su autobiografía. El director ya había escrito en su diario en 1987 que quería dirigir la película, [3] que, sin embargo, sería dirigida por Norman Jewison . [3] Lee comenzó una verdadera batalla personal contra Jewison, hasta que abandonó el proyecto, [3] luego comenzó una larga tira y afloja con Warner Bros., que produjo la película, en cuanto al presupuesto y la duración. Warner quería asignar $ 20 millones para 17 semanas de filmación, lo que el director consideró que era mucho menos que los $ 45 millones invertidos en JFK - An Still Open Case of Oliver Stone . [3] Finalmente, la película fue financiada por muchas celebridades afroamericanas como Michael Jordan , Tracy Chapman , Michael y Janet Jackson , y el presupuesto fue de 34 millones de dólares. [5] Lee también logró obtener permiso para rodar en La Meca , el primer director occidental en hacerlo. [3] Para hacer esto, sin embargo, el director tuvo que contratar una tripulación árabe y convertirse al Islam , ya que el acceso a La Meca solo está permitido a los musulmanes . [3] La película se estrenó en el Festival de Cine de Berlín y le valió a Denzel Washington, quien interpreta a Malcolm X, una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor.

En el estreno de la película, Spike Lee invitó a todos los afroamericanos a hacer huelga y faltar a la escuela. "Les enseñaré una parte de la historia estadounidense que hasta ahora se ha mantenido oculta", afirmó. [5] Durante el rodaje de la película, Bill Lee fue arrestado por enésima vez por posesión de heroína . El músico trató de evitar el arresto declarando a la policía que él era el padre del famoso director Spike Lee. [3] Eso fue un duro golpe para el director, quien siempre ha estado comprometido con la lucha contra las drogas . El enésimo arresto de su padre y la polémica que siguió, convencieron a Spike Lee de distanciarse de su progenitor. [3]

La película fue acogida por muchas polémicas, también por parte de los afroamericanos, especialmente por parte del famoso poeta Amiri Baraka , quien se quejó de que Spike Lee era un director demasiado comercial y sobre todo lo acusó de haber dejado claro que Malcolm X fue asesinado por ellos. americanos. [3] El director respondió así: “No hemos reescrito la historia. Existe amplia evidencia de que los atacantes pertenecían a una mezquita de Newark . Sus nombres también se leen en los créditos. También es cierto que el FBI ha exaltado los ánimos, empujando a los miembros de las Panteras Negras a arremeter contra la Nación del Islam”. [3]

Malcolm X cobrado en total48 169 910  $ , [11] una cifra modesta en comparación con las expectativas. Spike Lee achacó esto a Warner, según él por haber renunciado a la promoción de su película, para dedicarse al western Los imperdonables , de Clint Eastwood . [3] Las críticas de la película fueron mixtas, pero los críticos fueron unánimes en que la actuación de Denzel Washington fue excelente. [3]

Malcolm X fue la última película fotografiada por Ernest Dickerson para Spike Lee. Los dos tuvieron una serie de discusiones que llevaron a la ruptura de su colaboración y la llegada de Dickerson como director. [3]

Crooklyn

En 1993 , Spike Lee dirigió un comercial para Swatch , titulado Black and White , que muestra un matrimonio entre un hombre blanco y una mujer negra. El director participó en el comercial, como padrino. El spot parece una continuación de Jungle Fever , sobre todo por el mensaje de convivencia pacífica entre las diferentes razas que transmite. [5]

Después Malcolm X Lee dirigió una pequeña película: Crooklyn , que es su película más autobiográfica, escrita junto a su hermano Cinque y su hermana Joie. Originalmente, la película iba a ser dirigida por su hermana, pero cuando Spike Lee leyó el guión, se convenció de dirigir la película. [3] Crooklyn está ambientada en los años setenta y cuenta la vida de una familia afroamericana, contada desde el punto de vista de sus hijos. La película no tuvo mucha exposición tanto en Estados Unidos como en Europa. En Italia se lanzó solo para video casero . [3] Filmado con un presupuesto de $ 14 millones, recaudó en total13 642 861  $ . [12] El 2 de octubre de 1993, Spike Lee se casó con Tonya Linette Lewis. Stevie Wonder , quien había curado la banda sonora de Jungle Fever , también fue invitado a la boda , quien cantó Ribbon in the Sky . [3] El año anterior, Lee dirigió el video musical de la canción Make Sure You're Sure para Stevie Wonder .

Clockers y Girl 6 - Sexo en línea

Crooklyn fue la última colaboración entre Spike Lee y Monty Ross , quien planeaba hacer su debut como director. [3] En 1994 , Lee participó en el documental Hoop Dreams , dando una conferencia a un grupo de jóvenes afroamericanos sobre cómo obtener patrocinio universitario por su talento en el baloncesto .

En 1995 Spike Lee tuvo la oportunidad de trabajar con Martin Scorsese. De hecho, el director ítalo-estadounidense produjo Clockers , una dura acusación contra las drogas, el uso de las armas y el género musical gangsta rap . “Está dirigido a los habitantes del gueto de Nueva York. Quería sacar a relucir sus contradicciones para dejar en claro que nacer negro y pobre no significa necesariamente nacer mafiosos, narcotraficantes, drogadictos, bailarines o raperos, sino que incluso se puede estudiar, tener un trabajo, formar una familia” , afirmó el director. [3]

Scorsese originalmente iba a dirigir esta película, pero ese año también dirigió Casino , por lo que le propuso el proyecto a Lee, quien aceptó. [3] Clockers se presentó en el Festival de Cine de Venecia, pero fue ignorada por el jurado. Con un costo de $ 24 millones, la película recaudó 13 071 518, [13] convirtiéndola en uno de los fracasos comerciales más pesados ​​en la carrera del director.

También en 1995, Spike Lee participó en los festejos por el centenario del nacimiento del cine rodando un cortometraje de un minuto y seis segundos, con la misma cámara y la misma técnica utilizada por los hermanos Lumière en 1895 . El corto sigue el intento de Lee de enseñarle a su hija Satchel a pronunciar la palabra papá frente a la cámara.

En 1996 , Lee dirigió una comedia, un género en el que no había estado desde Lola Darling . La película se llama Girl 6 - Sex online , trata sobre líneas telefónicas eróticas y fue escrita por la joven escritora y guionista Suzan-Lori Parks . La protagonista es una niña afroamericana, interpretada por Theresa Randle , que ya no puede distinguir la fantasía de la realidad. La película hace uso de muchos cameos de autor , como los de Naomi Campbell , Madonna y Quentin Tarantino . Spike Lee interpretó el papel del mejor amigo de la protagonista, y ese fue su último papel protagónico como actriz. Más tarde, Lee redujo sus actuaciones y rara vez apareció en sus películas y en cameos. La película no fue bien recibida por la prensa estadounidense. Spike Lee reaccionó así: "Girl 6 es una película muy experimental, y la menos apreciada, injustamente, de todas mis películas". [3] Girl 6 - Sex online se presentó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes, por voluntad del director. Con un costo de $ 12 millones, tomó un total de 4 939 939, [14] revelando otro fracaso comercial.

En junio del mismo año, Lee anunció que se vio obligado a renunciar definitivamente a The Jackie Robinson Saga , una película que quería hacer desde hacía tiempo, sobre la biografía del primer jugador profesional de béisbol afroamericano [5] . Los fracasos comerciales repetidos de las películas de Spike Lee disminuyeron el peso comercial de 40 Acres & A Mule. Lee se vio obligado a cerrar la mini cadena de tiendas Spike's Joint , que abrió en Los Ángeles y Nueva York. La misma suerte corrieron los 40 Acres & A Musicworks. El director comentó estas decisiones de la siguiente manera: «Quería centrarme solo en el cine. Los 40 acres tenían demasiadas cosas en marcha y estaban siendo arrastrados en demasiadas direcciones diferentes». [3]

Viaje en autobús

También en 1996, Lee dirigió su película más política, Bus in Voyage , que narra el viaje en autobús de Los Ángeles a Washington de un grupo de hombres afroamericanos para acudir a la Million Man March , la marcha de un millón de hombres afroamericanos. encargado por el reverendo Louis Farrakhan , líder de la Nación del Islam, que tuvo lugar el 16 de octubre de 1995.

La película se desarrolla principalmente en un autobús y fue financiada por muchas personalidades afroamericanas, como Will Smith , Danny Glover y Wesley Snipes. [3] En la Marcha del Millón de Hombres, Spike Lee, que había conocido a Farrakhan varias veces, no asistió porque acababa de regresar de una cirugía. [3] La película se presentó en competición en el Festival de Cine de Berlín, ganando un premio especial. Costo$ 2,500,000 , recaudó un total de $ 5,754,249  . [ 15] Sin embargo, Lee no estaba satisfecho con las ganancias y acusó a Columbia, que coprodujo la película, de no distribuirla bien. [3]

En Estados Unidos las críticas fueron en su mayoría favorables, mientras que en Europa la recepción fue más tibia, también por el juicio sobre las acciones y declaraciones de Farrakhan. [3]

4 niñas pequeñas

En 1997 , Spike Lee volvió a la Universidad de Nueva York como profesor. En el mismo año, Spike Lee dirigió un cortometraje llamado Niggericans para el episodio Subway Stories , producido por Jonathan Demme . El episodio de Lee trataba sobre un afroamericano y un puertorriqueño enfrentados en un combate de boxeo en un metro . El episodio dirigido por Lee, sin embargo, no se incluyó en la película, ya que el director no quiso interrumpirlo para acelerar el ritmo, como sugirió Demme. [3]

También en 1997, Lee dirigió el documental 4 Little Girls , que recuerda la masacre que tuvo lugar en septiembre de 1963 en Birmingham , Alabama , donde cuatro niñas afroamericanas fueron asesinadas en una iglesia bautista al explotar una bomba durante la misa . Lee entrevistó a sobrevivientes del ataque, familiares de las víctimas y muchas personalidades afroamericanas, como Bill Cosby y el reverendo Jesse Jackson . “Tengo una hija pequeña y espero nunca tener que sentir lo que esas familias deben haber sentido. Quería ir allí y hablar con los testigos, familiares, amigos que habían conocido a esas niñas, para recoger sus testimonios y profundizar en el clima de ese período», dijo el director. [3]

El documental recibió una nominación al Oscar y ganó cinco premios internacionales. Producido por la televisión por satélite HBO , el documental se estrenó en los cines estadounidenses el 13 de julio de 1997, recaudando130  $ 146 . [16] Los críticos de cine calificaron unánimemente a 4 Little Girls como un excelente documental y una de las mejores obras de Spike Lee. [3]

Él consiguió el juego

Después de dirigir 4 Little Girls , Spike Lee fundó Spike/Dbd , una agencia de publicidad, lo que le permitió obtener un mayor control sobre su producción publicitaria. [3] También realizó videoclips para artistas como Curtis Mayfield y escribió un libro sobre baloncesto, titulado The Best Seat in the House .

En 1998 , Lee dirigió He Got Game , interpretado una vez más por Denzel Washington, como el padre de un jugador de baloncesto (el verdadero jugador de baloncesto de la NBA Ray Allen ) que debe convencer a su hijo de unirse al equipo universitario para evitar la cárcel de su estado. Con un costo de 25 millones de dólares, la película recaudó 21 567 853, [17] encabezando la taquilla, [3] algo que no le pasaba a una película de Spike Lee desde Do the Right Thing . La crítica recibió muy bien la película, [3] que a las mujeres afroamericanas no les gustó especialmente por la primera escena de sexo interracial de Washington protagonizada por Milla Jovovich . [3] Con He Got Game over, Lee filmó el monólogo teatral del actor John Leguizamo , Freak .

SOS Summer of Sam - Pánico en Nueva York

Entre 1998 y 1999 , Spike Lee dirigió dos Pavarotti & Friends , los conciertos benéficos organizados por Luciano Pavarotti . Lee dirigió el realizado para los niños de Liberia y el de ayuda a Guatemala y Kosovo .

También en 1999, Lee hizo su primera película sin protagonistas afroamericanos, centrándose en la comunidad italoamericana. SOS Summer of Sam - Panic in New York cuenta un hecho que realmente sucedió, una serie de asesinatos cometidos por un asesino en serie en el verano de 1977 en Nueva York. La película está protagonizada por John Leguizamo, Mira Sorvino y Adrien Brody , y se estrenó en Cannes Quinzane .

Realizada con un presupuesto de 22 millones de dólares, la película recaudó19 288 130  $ . [18] Los críticos se dividieron sobre la película nuevamente esta vez, con opiniones que iban desde el entusiasmo hasta el aburrimiento. [5]

En el nuevo milenio (2000-2009)

Engañado

Después de esta película, Lee dirigió The Original Kings of Comedy , que documenta una obra de teatro de un grupo de comediantes afroamericanos , luego regresó a la pantalla grande con Bamboozled , un proyecto que tenía en mente desde hace algunos años. La película trata sobre un ejecutivo afroamericano de una cadena de televisión que inventa un espectáculo que se remonta a los llamados minstrel shows , es decir, espectáculos y películas protagonizados por actores blancos maquillados de negro que presentaban estereotipos racistas. El ejecutivo piensa que es una provocación, pero el espectáculo es un gran éxito.

Con esta película, rodada digitalmente , Lee criticaba duramente los peores estereotipos sobre los afroamericanos. “Es una forma de recordarme cómo nos veían, y cómo nos siguen viendo hoy, a pesar de lo mucho que ha cambiado”, dijo el director. [3] La película, sin embargo, fue recibida negativamente por la prensa estadounidense [3] y tuvo poco éxito entre el público. Con un costo de $ 10 millones, recaudó solo 2 274 979, [19] convirtiéndolo en uno de los fracasos más importantes en la carrera del director. Bamboozled causó un gran revuelo en el mercado de videos domésticos, lo que resultó en la película en DVD más exitosa de Lee . [3]

El siguiente trabajo del director fue el rodaje de una obra de teatro titulada A Huey P. Newton Story , protagonizada por Roger Guenveur Smith , que narra la vida del fundador de las Panteras Negras .

En 2002 , Lee realizó otro documental llamado Jim Brown: All-American , que rastrea la carrera del jugador de fútbol americano Jim Brown , entrevistando a amigos y directores como Oliver Stone y Melvin Van Peebles . También en 2002, Lee protagonizó la película colectiva Ten Minutes Older: The Trumpet , filmando el episodio titulado We Wuz Robbed (es decir , They Got Fuck ), que se centró en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2000 . A finales de 2002, Lee y su esposa escribieron el libro infantil Please, Baby, Please, Baby Baby Baby, Please , un título que cita una línea de Mars Blackmon en Lola Darling . Además, el director recibió un título honorario de la Universidad de Princeton . [3]

La hora 25

En 2002 , Lee dirigió The 25th Hour , que narra las últimas horas de libertad de un narcotraficante, protagonizada por Edward Norton , Rosario Dawson y Philip Seymour Hoffman .

La película está basada en la novela del mismo nombre de David Benioff , quien también escribió el guión. Lee agregó referencias claras a la masacre del 11 de septiembre de 2001 en la película . [3] The 25th Hour , de hecho, fue la primera película en mostrar Ground Zero , el área de la masacre. La película se presentó en competición en el Festival de Cine de Berlín. Los críticos volvieron a dividirse con la película, pero la mayoría la consideró una de las mejores, si no la mejor, obra del director. [3] Con un costo de $ 5 millones, hizo un total de13 084 595  $ . [20]

Sucker Free City y ella me odia

En 2004 , Lee dirigió el episodio piloto de una serie llamada Sucker Free City para la cadena de televisión Showtime . El proyecto, sin embargo, no pasó [3] y se quedó solo en una película de dos horas, lanzada en DVD.

También en 2004, Spike Lee dirigió el comercial para Telecom Italia , titulado Comunicar es vivir , que ve a Mahatma Gandhi como un testimonio excepcional. Lee, de hecho, insertó su imagen y su voz, tomadas del famoso discurso pronunciado en la Conferencia de Relaciones Interasiáticas, en 1947 . Lee volvió al cine dirigiendo She Hates Me , una comedia dramática sobre un joven ejecutivo afroamericano de una multinacional farmacéutica que denuncia a sus superiores y se encuentra sin trabajo. Él es persuadido por su ex esposa, que se ha vuelto lesbiana , para dejarla embarazada a ella y a sus amigas, a cambio de dinero. La película también aborda otros temas, como el escándalo Watergate .

Presentada fuera de competición en el 61º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde la directora formaba parte del jurado, la película no tuvo éxito, ni de crítica ni de público, atrayendo además la ira de colectivos lésbicos que la consideraban ofensiva. [3] El ingreso total fue $ 366 037 , [21] que es el peor resultado para una película de Spike Lee. Inmediatamente después de dirigir She Hates Me , Spike Lee volvió a la televisión dirigiendo el episodio piloto de la serie Miracle's Boys , producida por su esposa.

Dos documentales comprometidos

En 2005 , Lee dirigió un episodio de la película colectiva Todos los niños invisibles , realizada para UNICEF . Su episodio fue escrito por su hermana Joie y su hermano Cinque, se llama Jesus Children of America y habla de una niña afroamericana seropositiva . La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y el episodio de Spike Lee recibió críticas positivas. [3]

Mientras Lee estaba en Venecia , el huracán Katrina golpeó la ciudad de Nueva Orleans , causando miles de víctimas, en su mayoría afroamericanos. Sobre esta catástrofe natural, el director dirigió un documental titulado When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts , ganador del premio "Horizons" en la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia , que recibió el elogio unánime de la crítica. [3] En Italia se emitió en dos partes en Rai 3 , en septiembre de 2007 .

Hombre interior

En 2006 Spike Lee dirigió Inside Man . Esta es la primera película de género del director afroamericano, de hecho se trata de un thriller centrado en el atraco a un banco. Entre los intérpretes regresa de nuevo Denzel Washington, flanqueado por Clive Owen y Jodie Foster . Inside Man fue muy bien recibido por la crítica, tanto estadounidense como europea, [3] y recaudado en Estados Unidos . $ 88 513 495 , demostrando ser el mayor éxito del director, [22] que tiene la secuela en el tintero .

En 2006, Lee también dirigió el episodio piloto de la serie de televisión Shark , protagonizada por James Woods . En 2007 , Lee dirigió el documental Lovers & Haters , sobre la cantante Mariah Carey .

Milagro en Sant'Anna

En 2008 Spike Lee dirigió Miracle in Sant'Anna , que narra la contribución de algunos soldados afroamericanos durante la Segunda Guerra Mundial . Basada en una novela de James McBride, fue rodada casi en su totalidad en Italia, y está inspirada en los hechos que realmente ocurrieron en Sant'Anna di Stazzema en 1944 , cuando las SS llevaron a cabo una masacre, matando a 560 personas, en su mayoría mujeres y niños. .

El rodaje comenzó el 15 de octubre de 2007 , en Sant'Anna di Stazzema, con un presupuesto de 45 millones de dólares. [23] La película, también protagonizada por los actores italianos Pierfrancesco Favino [24] y Luigi Lo Cascio , [25] se estrenó en los cines estadounidenses el 26 de septiembre de 2008 . Lee dijo: “Es mi intento de renovar el género del cine de guerra. Es una historia épica, por uso de medios y personas, es la más exigente de mi carrera, más que Malcolm X. Es también la película de la madurez, hace diez años no podría haberla hecho, no estaba preparado». [26]

La película fue acusada por la Anpi de revisionismo porque, como atestigua la sentencia dictada por el Tribunal Militar de La Spezia en 2005, la masacre fue un acto premeditado y no una represalia, como afirma la película. Spike Lee se defendió declarando: «Nuestra historia se inspira únicamente en hechos reales. McBride utilizó algunos consultores históricos para escribir la historia, pero escribió una novela que también contiene muchos elementos de ficción. [27]

La película resultó ser un fracaso, recaudando en los Estados Unidos la cantidad total de7 919  $ 117 , [23] mientras que en todo el mundo recaudó nueve millones de dólares en total, resultando en el tercer fracaso de 2008. [28]

El regreso a los documentales y Oldboy

Tras el fracaso de Miracolo a Sant'Anna , Lee dirigió dos documentales: Passing Strange , que retoma el musical del mismo nombre, y Kobe Doin' Work , que narra la vida del jugador de baloncesto Kobe Bryant . Oldboy se estrenó en 2013 , protagonizada por Josh Brolin y Sharlto Copley , una nueva versión de la película coreana de 2003 del mismo nombre de Park Chan-wook . Para Spike Lee este es el primer remake de su carrera. La película resulta ser un fracaso en taquilla con una recaudación total de menos de 5 millones de dólares contra un presupuesto de 30. En 2014 , se estrenó The Blood of Christ , una nueva película producida, escrita y dirigida por Lee. La película, con un presupuesto de 1,4 millones de dólares recaudados a través de Kickstarter , [29] es el remake de Ganja & Hess y se estrena en Italia en DVD y Blu Ray. [30]

Michael Jackson

Michael Jackson , que había ayudado a financiar la película Malcolm X , quería que Spike Lee dirigiera el video de su canción They Don't Care About Us . El videoclip original mostraba a Jackson cantando en una prisión, pero MTV eliminó el video de la lista de reproducción porque mostraba escenas de violencia. Jackson y Lee luego hicieron una nueva versión del video (visible en HIStory on Film, Volumen II ). La producción del segundo videoclip, filmado en el barrio de Pelourinho en Salvador de Bahía y en la favela de Santa Marta en Río de Janeiro , Brasil , resultó problemática: las autoridades estatales intentaron, aunque en vano, bloquear las grabaciones. Ronaldo Cezar Coelho, entonces ministro de Economía y Turismo de Brasil, pidió los derechos de edición de imágenes al hacer la siguiente declaración: "No veo por qué debemos respaldar videos que no contribuyen de ninguna manera a rehabilitar la imagen de Brasil" . Las preocupaciones de las autoridades provenían principalmente del hecho de que Brasil era candidato a ser sede de los Juegos Olímpicos de 2004 y las imágenes que mostraban la pobreza y los abusos contra los derechos humanos podrían haber impedido la elección. Un juez detuvo las inscripciones pero una orden posterior de la autoridad judicial revocó esa decisión. Durante el rodaje, miles de personas pasaron por seguridad y un fanático de Jackson logró acercarse y abrazar al cantante, provocando así que ambos cayeran. Más tarde, la mujer fue escoltada fuera del set y Jackson continuó bailando y cantando para la grabación. Lee mismo lo ayudó a levantarse. Esta escena quedó en el videoclip oficial.

Tras la muerte de Jackson el 25 de junio de 2009, Spike Lee grabó un video tributo titulado This Is It .

En 2012 dirigió Bad 25 , documental que celebra los 25 años del lanzamiento del disco Bad , mientras que para celebrar el disco Off the Wall , en 2016 realizó el documental Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall . Lee ha declarado que podría hacer un nuevo documental sobre Jackson, relacionado con el álbum Thriller .

Proyectos abandonados

Un proyecto muy prometedor pero que luego se abandonó por falta de fondos tuvo que ver con los dramáticos hechos ocurridos en Los Ángeles en el verano del '92.

La producción se anunció a fines de 2006. Se firmaron acuerdos de producción con Imagine Entertainment y Universal Studios por el presupuesto presupuestario , con la intención de comenzar la producción inmediatamente después del final de Inside Man 2 , [31] con John Ridley a cargo del guión y Brian Grazer . productor. [32]

La inspiración para la película surgió tras la presencia del director en la producción del documental When the Levees Broke , cuyo tema central fue el impacto del huracán Katrina en la población. [33] No se pretendía la participación de un elenco importante, porque Lee quería hacer la película realista en lugar de actuar, con la esperanza de evitar futuros disturbios de esta magnitud. [31]

Tras dos años de desarrollo, el 2 de febrero de 2009, Lee anunció en una entrevista el abandono del proyecto por no haber destinado los fondos necesarios para la producción. [33]

Estética y estilo

“Siempre he aspirado, en caso de que haya tenido éxito, a tratar de hacer un retrato más veraz, tanto negativo como positivo, de los afroamericanos. No creo que sea necesariamente cierto, ni por otro lado tiene mucha tensión dramática, un mundo donde la gente es 100% buena o 100% mala".

( Spike Lee [5] )

El estilo de Spike Lee se caracteriza por el virtuosismo de los movimientos de cámara , por un uso hiperrealista de la fotografía, y por el montaje que remite a técnicas y estilos televisivos y digitales. [34] Extremadamente importante en sus películas es la música. En Haz lo correcto , la canción "Fight the Power", de Public Enemy (canción de la que filmó el video), vuelve varias veces durante la película para comentar las escenas, como un coro griego . [3]

La escena más recurrente en sus películas es aquella en la que el director coloca a un actor o actriz en el carro de la cámara y lo hace moverse, dando la impresión de un movimiento fluido y onírico.

El director ha mezclado repetidamente medios como digital, 16 mm y 35 mm. La película Bamboozled se filmó digitalmente, excepto la secuencia de ballet televisada. En Crooklyn Spike Lee rodó la secuencia de las vacaciones en el sur de la niña protagonista, que va a visitar a sus tíos que se comportan como blancos, no montan la lente anamórfica , por lo que las imágenes se alargan y quieren dar al espectador lo mismo molesto. efecto lo que siente la niña en esas situaciones. El mismo efecto se usó en Girl 6 .

Otro rasgo distintivo del director son los créditos iniciales, que son verdaderos minifilmes que anticipan los temas de las películas. [34] Por ejemplo, Malcolm X comienza con una bandera estadounidense que se incendia lentamente, hasta convertirse en una X , luego pasa a imágenes de linchamientos y violencia contra los afroamericanos, hasta la golpiza a Rodney King , que tuvo lugar en 1991. de la mano de unos policías blancos. Autobús ambulante abre con un hombre negro encadenado, como esclavos africanos. Jungle Fever se abre en los letreros de las calles que llevan el nombre del elenco, mientras que en Do The Right Thing, Rosie Perez baila frenéticamente con un par de guantes de boxeo.

Para la crítica de cine Fernanda Moneta [34] “es típica de la estética Spikeleeana, la secuencia de Miracle at Sant'Anna que culmina con el perfil del soldado que se superpone a la montaña, en el que hay una discrepancia de montaje: el soldado, primero tiene un casco en la cabeza, en ese primer piso ya no lo tiene y luego lo vuelve a poner.No es un error, sino una elección estética que tiene que ver con la forma de entender el montaje de los 80. Primero viene la forma del plano, luego las leyes de la lógica cinematográfica realista”. [35]

Para la crítica de cine Giona A. Nazzaro , para entender bien el cine de Spike Lee, «no basta con conocer bien las técnicas cinematográficas, ni siquiera la historia del cine. Es necesario conocer la historia afroamericana, es necesario tener conocimientos musicales particulares, una mirada cromática no indiferente , una conciencia política notable, así como prácticas de marketing y merchandising mayoritariamente ignoradas por los críticos de cine».

Disputas

Spike Lee ha sido a menudo objeto de críticas, incluso de afroamericanos, por una supuesta vulgaridad al retratar a otras minorías estadounidenses. [3]

Es famosa su polémica con Quentin Tarantino , acusado por el director afroamericano de utilizar la palabra nigger (" negro ") con demasiada frecuencia en sus películas. Lee le dijo a la revista Variety que había solicitado la ayuda de Denzel Washington para contener a Tarantino. Luego salió Jackie Brown , en la que se repite 38 veces la palabra ofensiva, y Lee soltó: "¿Qué quiere Tarantino: convertirse en un negro honorario?". En defensa de Tarantino intervino el actor afroamericano Samuel Jackson . [3] También criticó a Django Unchained , afirmando que le falta el respeto a los esclavos negros de sus antepasados. Sin embargo, Lee y Tarantino trabajaron juntos en Girl 6-Sex online . Lee como director y actor, Tarantino en un cameo, en el papel de sí mismo.

Al director no le gustan mucho las blaxploitation , las películas de los años setenta rodadas en su mayoría por directores blancos, para un público negro. El director ve estas películas como un himno a las drogas y la prostitución . [3] Sin embargo, rindió homenaje a estas películas en Girl 6 - Sex online , donde la protagonista de una escena se imagina a sí misma como Foxy Brown y Cleopatra Jones .

Spike Lee en 1988 desafió públicamente a Whoopi Goldberg : “La critiqué por usar lentes de contacto azules. Esos lentes le daban un aspecto falso y poco natural. Las personas de piel negra y ojos azules parecen zombis. Simplemente no podía explicármelo a mí mismo”, declaró. [3]

En 2001, el director acusó a Michael Mann de inspirarse en los límites del plagio en su Malcolm X para rodar Ali , biografía de Muhammad Ali : "Uno del equipo que trabajó en la elección de las localizaciones me confesó que Michael Mann le pidió que encontrar todas las áreas de Nueva York que usamos en nuestra película, y se enojó cuando le dijeron que esos lugares ya no existían. Sin embargo, la última palabra la tiene el trabajo en sí: basta con mirar las dos películas y compararlas”, dijo. [3]

Lee ha acabado en el centro de la polémica varias veces también por sus repetidos contactos con Louis Farrakhan. De hecho, el director pidió ayuda explícita a Fruit of Islam , el departamento de seguridad de la Nación del Islam , para defender sus platós. Muchos periodistas criticaron al director, por su cercanía con Farrakhan, considerado racista por sus declaraciones, cuando Lee siempre se pronunció en contra del racismo. El director se defendió de la siguiente manera: "Grupos como la Liga de Defensa Judía y la Liga Anti-Difamación piensan que todos los musulmanes son automáticamente parte de la Nación del Islam, y que todos los partidarios de Farrakhan son antisemitas, y como yo había contratado a Fruit del Islam, la conclusión fue que yo también era antisemita. Pero es una tontería». [3]

En 2003, Lee demandó a Spike TV , alegando que estaban explotando su nombre. El caso se cerró fuera de los tribunales. [3]

Privacidad

Spike Lee está casado con la actriz y productora Tonya Linette Lewis y tiene dos hijos, Satchel y Jackson. [36]

Lee es un gran fanático del equipo de baloncesto New York Knicks , un equipo de la NBA, su equipo favorito desde la infancia. [37] Los intereses deportivos de Lee no se limitan al baloncesto: en 2005 fichó por el Inter . [38] También manifestó públicamente su simpatía por el Arsenal de Londres . [3]

Lee editó y dirigió la historia y la dirección del modo "Mi carrera" del videojuego NBA 2K16 . [39]

Filmografía

directora

Cortometrajes Largometrajes Documentales Televisión

Escritor

Actriz

Fabricante

Además de todas sus películas, Spike Lee también ha producido las siguientes:

Videoclips (lista parcial)

Comerciales (lista parcial)

  • Líneas blancas (1983)
  • Jesse Jackson Drogas: primarias del estado de Nueva York (1988)
  • Nike: Portada / Air Jordan (1988)
  • Nike: Nola Air Jordan (1989)
  • Nike: No puedo... puedo (1989)
  • Vaqueros Levi's Button Fly Serie Levis (1990)
  • Nike: Air Jordan (8 puntos) (1990)
  • Muestra: blanco y negro (1993)
  • American Express (1995)
  • Nike (5 puntos) (1995)
  • Telecom Italia: Comunicar es vivir (2004)
  • BMW Serie 3 Touring (2006)

Agradecimientos

Actores de doblaje italianos

Notas

  1. ^ Franco Minganti, Cine afroamericano, en Cine americano II , Turín, Giulio Einaudi Editore, 2006.
  2. ↑ El nombre deriva de la promesa de compensación hecha a los esclavos africanos al final de la esclavitud , a saber, 40 acres de tierra y una mula , promesa que no se cumplió.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx por bz ca cb cc cd Spike Lee y Kaleem Aftab, esta es mi historia y no cambio a coma , Milán, Kowalski Editore, 2005, ISBN  88-7496-709-8 .
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Bibliografía

Libros de Spike Lee

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Libros sobre Spike Lee

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  • Fernanda Moneta, La clave del cine. Técnicas secretas para hacer una película valiosa , Roma, UniversItalia, 2009, ISBN  978-88-95244-59-4 , ..
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