Augusto y Louis Lumiere

Los hermanos Auguste Marie Louis Nicolas Lumière ( Besançon , 19 de octubre de 1862 - Lyon , 10 de abril de 1954 ) y Louis Jean Lumière ( Besançon , 5 de octubre de 1864 - Bandol , 6 de junio de 1948 ) fueron dos empresarios franceses , inventores del cine . proyector y entre los primeros cineastas de la historia.

Biografía

Auguste Louis Nicholas y Louis Jean Lumière nacieron en Besançon . Hijos del empresario y fotógrafo Antoine Lumière y Jeanne Joséphine Costille Lumière, que se casaron en 1862, ambos hermanos trabajaron para él durante mucho tiempo, Louis como físico y Auguste como director. Louis había experimentado con algunas mejoras en el proceso fotográfico: la más importante fue el proceso de placa seca, un paso fundamental hacia la película fotográfica.

Cuando su padre se jubiló en 1892 , los hermanos comenzaron a trabajar duro para crear la película . Patentaron una cantidad significativa de procesos, incluida la creación del " agujero de arrastre " en la película, como medio para arrastrarla a través de la cámara y el proyector.

Produjeron un único instrumento que funcionaba como cámara y proyector, el cinematógrafo , que patentaron el 13 de febrero de 1895 [1] . La primera película se rodó con este instrumento el 19 de marzo de 1895 ; la película fue The Exit from the Lumière Workshops ( La Sortie de l'usine Lumière ), que a menudo se cita como el primer documental (aunque esta definición siempre ha sido fuente de muchos debates).

El primer espectáculo pagado se llevó a cabo el 28 de diciembre en París en el Salon indien du Grand Café en el Boulevard des Capucines . Se fueron de gira con el cinematógrafo en 1896 , visitando Londres y Nueva York . Las imágenes en movimiento tuvieron una influencia inmediata y significativa en la cultura popular con La llegada de un tren a la estación de La Ciotat ( L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat ), El desayuno del niño ( Le Repas de bébé ), y el primer ejemplo de una comedia con la farsa El aguador en el agua ( L'Arroseur arrosé ).

Tras la presentación del cinematógrafo, la familia Lumière vendió numerosos aparatos, que dieron la vuelta al mundo creando la nueva profesión de "directores de fotografía", herederos de los vendedores ambulantes que vendían copias en la Europa de los siglos XVII y XVIII .

Paradójicamente, los dos hermanos consideraban el cine "un invento sin futuro" , ya que pensaban que el público pronto se cansaría del espectáculo del movimiento; por ello pronto decidieron ocuparse de otra cosa, haciendo su aparición en la historia del cine bastante corta.

Cambiaron su atención a la fotografía en color y, en 1903 , patentaron el proceso " Autochrome Lumière ", que se lanzó al mercado en 1907 . La empresa Lumière fue uno de los mayores productores de Europa, hasta que la marca Lumière desapareció del mercado tras su fusión con el grupo Ilford .

El cine de los Lumière

Con el cine de los hermanos Lumière de 1895 podemos empezar a hablar de cine real: esto es, la proyección de fotografías, tomadas en rápida sucesión para dar la ilusión de movimiento, frente a un público de pago reunido en una sala; la primera proyección tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895 en el sótano de un restaurante parisino. Unos años mayor era el cinetoscopio de Thomas Edison , con el mismo procedimiento de animación de las imágenes que fluían en rápida secuencia; sin embargo, el modo de uso monocular (y por tanto no proyectado) lo convirtió en el antepasado del cine propiamente dicho, la última fase del precine . La proyección permitió al fin y al cabo una mayor ganancia económica por la fructificación colectiva, por lo que pronto se consolidó.

En realidad, los inventos relacionados con las fotografías en movimiento eran innumerables en esos años (sólo en Inglaterra había unas 350 patentes y nombres). Entre todos ellos, el invento de la Lumière tenía la innegable ventaja del eficiente bastidor , que arrastraba la película automáticamente a tirones cada 1/25 de segundo, y una practicidad nunca antes vista, siendo la cámara una pequeña caja de madera, fácilmente transportable. , que si fuera necesario, cambiando solo la lente, también podría transformarse en una máquina de proyección.

El cine como mirada dominante

El nombre propuesto por Lumière para el cine parece haber sido Domitor , una contracción del latín dominator , que refleja los sueños y sugerencias de omnipotencia del positivismo . Mirar la vida cotidiana de los demás (o de uno mismo, porque las autorepresentaciones no eran infrecuentes) y guardarla en el tiempo era una especie de poder de registro de las cosas, incluso de la victoria sobre la muerte, que también tiene eco en la literatura contemporánea: en el La novela El castillo de los Cárpatos de 1892 Julio Verne describía a un inventor que podía reproducir las imágenes y la voz de una cantante de la que estaba enamorado para tenerla con él para siempre.

Además, asistir a las proyecciones de películas gratificaba al espectador al ver sin ser visto, como un "gobernante" del mundo, de hecho: el espectador se siente (todavía hoy) inconscientemente superior a los personajes y se gratifica al presenciar sus historias. No es casualidad que la vista frontal del cine fuera la que en el teatro estaba reservada para el príncipe y las personalidades más importantes.

Las opiniones de los "gobernantes" son particularmente evidentes en los primeros documentales rodados con la cámara Lumière en las dos primeras décadas del siglo XX : en las películas de Albert Kahn , Luca Comerio , Roberto Omegna o Bolesław Matuszewski notamos la mirada de superioridad hacia las culturas. que no sea el occidental, ligado a las ideologías del colonialismo y la conquista despiadada.

Las "vistas animadas"

El producto característico del cine Lumière son las llamadas "vistas animadas", es decir, sketches realistas tomados de la vida que duran unos cincuenta segundos (la duración de un cargador de película). El interés del espectador estaba todo en mirar el movimiento en sí y en descubrir lugares lejanos, no tanto en ver representados hechos reales.

Los planos son fijos y no hay edición , salvo casos excepcionales ; se caracterizan por una profundidad de campo extrema (piense en la llegada de un tren a la estación de La Ciotat , donde el tren está enfocado tanto cuando está lejos en el fondo como cuando llega en primer plano) y por personajes que entran y vienen fuera del marco, en una multiplicidad de centros de atención (pensemos en la Salida de los talleres Lumière ). De hecho, el centrado de la imagen se estimó aproximadamente, porque la cámara Lumière no estaba equipada con un visor.

El operador no es invisible, al contrario, habla a menudo con los personajes ( La llegada de los fotógrafos al congreso de Lyon ), y los retratados fueron invitados a mirarse en la proyección pública ("autorrepresentación"). Esta característica fue entonces considerada como un defecto de la grabación en el siguiente cine, siendo luego revaluada sólo en la época contemporánea.

Solo más tarde comenzaron los rodajes en movimiento (tomados de trenes o barcos que partían) y, aproximadamente una década después de los primeros experimentos, la familia Lumière comenzó a producir películas reales, compuestas por varias "imágenes" puestas en serie, pero proyectadas por separado. como las Pasiones de Cristo . Una figura fundamental en las representaciones seguía siendo el pregonero que, como en tiempos de la linterna mágica , instruía, explicaba y entretenía al público comentando las imágenes, que aún no eran inteligibles de forma independiente.

En definitiva, las características de las vistas Lumière eran:

Filmografía parcial

Hay varias versiones de muchos cortometrajes.

Notas

  1. ^ ( FR ) Brevet FR 245.032 , en cinematographes.free.fr . Consultado el 11 de septiembre de 2014 .
  2. ^ Siyanure, The Lumiere Brothers' - First films (1895) , 22 de diciembre de 2006. Consultado el 6 de octubre de 2016 .
  3. ^ Louis Lumière, Course en sacs , 28 de octubre de 1896. Consultado el 6 de octubre de 2016 .
  4. ^ bretteau, colección cinémathèque française (biblioteca del congreso) y hatot, georges, La vie et la passion de Jésus-Christ / , en The Library of Congress . Consultado el 6 de octubre de 2016 .

Bibliografía

Artículos relacionados

Otros proyectos

Enlaces externos