janet jackson | |
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Janet Jackson en 2015 durante el Unbreakable World Tour | |
Nacionalidad | Estados Unidos |
Género | Pop [1] R&B contemporáneo [1] Dance pop [1] Música contemporánea para adultos [1] Trip hop |
Período de actividad musical | 1974 - en el negocio |
Etiqueta | A&M Records , Virgin , Island , Rhythm Nation Records |
Álbumes publicados | 14 |
Estudiar | 11 |
Colecciones | 3 |
Obras audiovisuales | 10 (8 colecciones de videos y 2 conciertos en vivo) |
Sitio oficial | |
Janet Damita Jo Jackson ( nacida el 16 de mayo de 1966 ) es una cantautora , bailarina , actriz y compositora estadounidense .
La hermana menor de Michael Jackson , y el hijo menor de la familia Jackson , hizo su debut en el mundo del espectáculo cuando era niña y luego se estableció en el mundo de la música en 1986 con el álbum Control , y luego consolidó su éxito mundial con los álbumes Rhythm Nation 1814 . (1989), Janet. (1993), La cuerda de terciopelo (1997) y Todo para ti (2001). En la década de 2000 y principios de la de 2000 sufrió un declive en las ventas y la popularidad debido principalmente al incidente del Nipplegate , ocurrido en 2004 durante el medio tiempo del Super Bowl XXXVIII , cuando se quedó con una visión del mundo de un solo pecho durante un par de días , segundo, creando medios de comunicación. polémica y provocando un boicot a su música y videos por parte de diversas emisoras musicales y radiales, principalmente estadounidenses. [2] [3] Por lo tanto, sus álbumes Damita Jo (2004), 20 YO (2006), Discipline (2008) y Number Ones (2010) registraron una notable caída en las ventas y fueron criticados en parte por la crítica. [4] [5] En 2015, su álbum Unbreakable fue aclamado por la crítica internacional. [6]
Con más de 180 millones de discos vendidos [7] , es una de las artistas con mayores ventas en la historia de la música [8] [9] [10] [11] [12] y es considerada una figura destacada en la cultura popular por más de treinta años, gracias también a su estilo provocador, elaborados espectáculos, [13] innovadores videoclips [14] y los diversos papeles televisivos y cinematográficos en los que participó. [15] [16] [17]
La Recording Industry Association of America (RIAA) la ha certificado como la novena artista femenina más vendida en los Estados Unidos, gracias a 26 millones de discos vendidos [11] ; también tiene el récord como solista femenina de sencillos consecutivos que han alcanzado los diez primeros lugares en la lista Billboard (18). En su carrera, 27 sencillos ingresaron en las diez primeras posiciones de la misma lista, mientras que ella es la única artista que tuvo siete sencillos del mismo álbum, todos ingresaron en las cinco primeras posiciones. [18] Entre los premios recibidos, cinco premios Grammy contra 26 nominaciones, doce American Music Awards , nueve MTV Video Music Awards , trece Soul Train Music Awards y una nominación al Oscar y Globo de Oro en 1994 en la categoría de mejor canción como autor . de la canción Otra vez . [19] [20] Desde el 20 de abril de 1990, su nombre figura entre las celebridades del prestigioso Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles . [21] El 30 de marzo de 2019, fue admitida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [22] [23]
Para Billboard fue, en 2008, la séptima artista más exitosa en sencillos, la séptima por número de semanas en la cima de la lista de sencillos y la séptima por número de primeros lugares en la lista de sencillos. [24] [25] [26] En 2015 se convirtió en el cuarto artista de la historia en haber tenido al menos un álbum en primer lugar en cada una de las décadas Ochenta , Noventa , Dos Mil Diez Mil Diez , récord solo igualado por Barbra. Streisand , Bruce Springsteen y U2 . [27] En 2016 , Billboard la nombró la segunda artista de club de baile más importante de todos los tiempos, detrás de Madonna . [28]
Janet Jackson nació el 16 de mayo de 1966 en Gary , Indiana , la menor de nueve hijos de Joseph y Katherine Jackson: Rebbie y La Toya sus hermanas, Jackie , Tito , Jermaine , Marlon , Michael y Randy (miembros de la conocida Jackson complex 5 , más tarde The Jacksons) sus hermanos mayores. Janet vivió en Gary durante algunos años con toda su familia hasta que, después de que los hermanos tuvieran un gran éxito en 1969 , todos se mudaron a la mansión en 4641 Hayvenhurst Avenue en Encino , California , a principios de la década de 1970 . [29] Jackson asistió a una escuela pública de la ciudad durante algún tiempo antes de pasar a la Valley Professional School, de la que se graduó en 1984. [30]
Criada en una familia dedicada a la música debido a la actividad de sus hermanos, Janet Jackson incursionó en el mundo del espectáculo desde niña, apareciendo por primera vez en un escenario en abril de 1974, cantando y participando en algunos sketches junto a su hermano Randy en algunos shows de los hermanos en Las vegas _ [30] Posteriormente participó en episodios de la variedad televisiva The Jacksons (1976-1977). Luego se unió al elenco de la popular serie de televisión Good Times (1977-1979) con gran éxito personal. Con Kim Fields , fue absolutamente una de las primeras niñas afroamericanas en establecerse en la televisión en un papel no estereotipado, rompiendo una larga tradición que vio a la niña afroamericana relegada a roles serviles y degradantes. [31] Ahora una adolescente, Janet se hizo un nombre en la serie My Friend Arnold (1980-84), también como cantante, interpretando la canción Ebony and Ivory de Paul McCartney y Stevie Wonder , que le valió la escritura en el Temporada 1984-85 de la exitosa serie They Will Be Famous . [4] [30]
A principios de la década de 1980, impulsada por su padre, Janet firmó un contrato discográfico con A&M Records y lanzó sus dos primeros álbumes: Janet Jackson (1982) y Dream Street (1984). Los primeros sencillos de ambos álbumes, Young Love y Don't Stand Another Chance , tuvieron cierto éxito, alcanzando el número seis y el número nueve en las listas de Rhythm and Blues de Billboard , respectivamente , pero ambos álbumes fueron grandes fracasos . Janet no participó de ninguna manera en el proceso creativo de los dos discos, interviniendo en la producción exclusivamente como intérprete. [32] Los dos trabajos vieron a la muy joven Jackson, de dieciséis años en el lanzamiento de su primer álbum, completamente en manos de su padre. Debido al fracaso y al control paterno de los dos primeros lanzamientos, Janet decidió que con el siguiente álbum tendría el control total. [4] [30]
La independencia artística y el primer éxito con ControlEn 1985, el artista, entonces de diecinueve años, voló a Minneapolis y comenzó a escribir canciones junto con el dúo de productores Jimmy Jam y Terry Lewis : fue el comienzo de una asociación muy larga. Control fue lanzado el 4 de febrero de 1986 , que fue un éxito rotundo en los Estados Unidos, vendiendo más de 7 millones de copias a nivel nacional. El álbum se centra en el deseo de independencia de la cantante y presenta sonidos dance-pop. [33] Las críticas fueron muy positivas y el trabajo recibió una nominación al Premio Grammy 87 por "Mejor Álbum del Año". El Salón de la Fama del Rock and Roll colocó el disco entre los 200 más importantes de todos los tiempos en la posición número 87. [34] Según Richard J. Ripani, profesor de musicología en la Universidad de Memphis, el álbum fue uno de los primeros discos exitosos. dar un impulso decisivo a la difusión del new jack swing , es decir a ese género musical que mezcla el rhythm and blues , el jazz , el funk y el soul , lo que a su vez determinará el nacimiento del género musical conocido como R&B moderno o con el nombre inglés más conocido del R&B contemporáneo , del cual la propia Jackson es uno de los más importantes exponentes así como uno de los fundadores. [35] Del disco se extrajeron seis sencillos, cinco de los cuales llegaron al top ten en Estados Unidos. Con la balada When I Think of You , en particular, Janet ocupó el primer lugar en la lista de sencillos de EE. UU. por primera vez. [33] Gracias a este gran éxito, la propia Janet considerará el verdadero comienzo de su carrera como músico el álbum Control , en cuya realización fue por primera vez absolutamente independiente y plenamente protagonista del proceso creativo artístico del disco. . [33]
Un nuevo éxito con Rhythm Nation y su primera giraTres años más tarde se publicó Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson . El álbum superó los precedentes y consagró a Jackson como artista internacional: el Rhythm Nation World Tour de 1990 es la gira debut de una artista femenina de mayor éxito en la historia de la música. El álbum representa un importante punto de inflexión en la carrera de la cantante: además de piezas más ligeras sobre asuntos amorosos, alberga canciones de interés social que abordan temas como la superación del racismo y otros temas sociales importantes. [36] Del disco se extrajeron siete sencillos, todos terminaron entre los cinco primeros en Estados Unidos, cuatro de los cuales alcanzaron el número uno: con esto la estrella del pop estableció el récord de mayor número de sencillos extraídos de un mismo disco. álbum que alcanzó los cinco primeros en la lista de sencillos de EE. UU. Rhythm Nation dejó su huella en la historia de la música porque en ese momento era bastante inusual que un álbum de música básicamente comercial tratara temas sociales. Rolling Stone incluyó el disco entre los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", en la posición 275. [37] Al mismo tiempo que el álbum, se lanzó un mediometraje inspirado en el disco, luego lanzado en video , Rhythm Nation . 1814 Film , producido por Janet Jackson, Dominic Sena , René Elizondo Jr y Vance Lorenzini, ganador de un premio Grammy por " Mejor video musical de larga duración " en 1990. [37] En 2021 el álbum fue incluido en el prestigioso Registro Nacional de Grabación de los Estados Unidos. [38]
Una vez que se dio de baja su contrato con A&M en 1991, Janet firmó uno con Virgin Records , que en ese momento se convirtió en el contrato discográfico más grande en la historia musical, estimado en alrededor de $ 32 millones. [39] En mayo de 1992 lanzó el sencillo The Best Things in Life Are Free , a dúo con Luther Vandross . La canción, que formó parte de la banda sonora de la película Rain of Money , recibió una buena respuesta comercial. [40] En mayo de 1993, se lanzó su quinto álbum de canciones inéditas, Janet. ; la obra fue un éxito rotundo, el mayor de toda la carrera del artista: alcanzó la primera posición en veintidós países, incluidos Estados Unidos y Reino Unido . [41] A partir de este período la cantante optó por cambiar su nombre artístico a "Janet", liberando las portadas de todos sus discos de estudio (hasta 2008) del peso del abultado apellido "Jackson". [42] El Salón de la Fama del Rock and Roll colocó el récord en el número 151 de los 200 álbumes más importantes de todos los tiempos. [34] El primer sencillo, That's the Way Love Goes , alcanzó la cima de la lista de sencillos de EE. UU. y permaneció allí durante ocho semanas. La canción también ganó el premio Grammy de 1994 como " Mejor canción de Rhythm and Blues ". De los nueve sencillos del álbum, seis alcanzaron los diez primeros en la lista estadounidense; en particular, If tomó la segunda posición, y That's the Way Love Goes ed Again la primera. [43] [44]
Nominación al Oscar y la película Poetic JusticeLa balada Again fue nominada al Oscar como " Mejor Canción Original " (sin embargo, perdió frente a Streets of Philadelphia de Bruce Springsteen , escrita para la película Philadelphia ), ya que fue la columna vertebral de Poetic Justice , una película estrenada en el verano de 1993. y dirigida por John Singleton , donde Janet hizo su debut en la pantalla grande. [45] A la película también asistió el rapero y actor Tupac Shakur , quien sin querer creó un caso mediático cuando se negó a hacerse la prueba del VIH , considerada un requisito previo para una escena de beso con la estrella del pop. Shakur afirmó que otros hombres habían filmado ese tipo de escena con Jackson en sus videos musicales antes que él sin realizar la prueba, por lo que no vio la necesidad de hacerlo. Sin embargo, el cantante se ofendió e inmediatamente después del final de las grabaciones dejó de hablarle. Shakur luego se disculpó con ella. [46]
Hacia fines de 1993, Janet apareció en una de las revistas musicales estadounidenses más importantes, Rolling Stone : la mujer fue inmortalizada de cintura para arriba vestida únicamente con unos jeans desatados hasta la cintura y con los senos cubiertos por dos manos masculinas que salían por detrás de su espalda. (la cantante contó luego que las manos eran las de su entonces esposo René Elizondo); la foto era la versión completa de la imagen de portada del álbum, que se había truncado en las versiones estándar para evitar controversias. [47] Este número del periódico se convirtió en uno de los más vendidos de la historia. [48] En noviembre del mismo año, la estrella del pop se quitó a Janet. World Tour , que fue un éxito mundial, se agotó en casi todas partes: Jackson actuó en más de veinte países de cuatro continentes y la gira duró un año y medio, finalizando en abril de 1995. En marzo del mismo año, fuera de Estados Unidos. , se lanzó una colección de canciones de Janet. en una versión remezclada titulada janet. Remezclado . La colección, sin embargo, no despertó gran interés, salvo en Reino Unido donde recibió un Disco de Oro . [44]
El single Scream y la colección Design of a DecadeEn mayo de 1995 se lanzó el single Scream , el primer (y único) dueto entre Michael y Janet Jackson extraído del álbum de su hermano, HIStory : la canción fue inmediatamente un gran éxito, convirtiendo a Janet y su hermano Michael en los primeros artistas en la historia de música que debutó directamente en el número cinco de Billboard . [49] [50] El videoclip fue el más caro de todos los tiempos [51] y les valió a los dos cantantes el récord de más nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1995 , once, ganando en tres categorías. [52] En octubre de 1995 , se lanzó la primera colección de éxitos de Janet , Design of a Decade 1986/1996 ; que contenía dos canciones inéditas, Runaway y Twenty Foreplay . El primero, acompañado de un innovador videoclip en el que la cantante bailaba sobre los monumentos más famosos del mundo, se convirtió en un éxito en Estados Unidos y entró en el top ten de las listas de éxitos de muchos países, entre ellos Reino Unido, Japón , Canadá e Italia . , pero el segundo fue un gran fracaso con la excepción del Reino Unido y los Países Bajos, donde entró en el top 20. [53]
The Velvet Rope - álbum y giraEl 7 de octubre de 1997 le tocó el turno a su séptimo trabajo, The Velvet Rope , que fue reconocido como su obra maestra artística recibiendo críticas entusiastas, sobre todo en Europa , y tuvo también un éxito en Estados Unidos, aunque no comparable al de sus discos anteriores. . [54] Rolling Stone colocó el récord en el número 259 de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [55] Se lanzaron seis sencillos, incluyendo Got 'til It's Gone , protagonizada por Q-Tip y Joni Mitchell , y Together Again , que se convirtió en su sencillo más exitoso con más de cinco millones de copias vendidas en todo el mundo, mientras que el álbum superó los diez millones. . [56] Temáticamente el disco toca varios temas, desde el racismo hasta la exploración de varios tipos de sexualidad, pasando por la violencia contra la mujer, los prejuicios sobre la homosexualidad, el autoanálisis y la superación de momentos de depresión. [57] En 1998 comenzó el Velvet Rope Tour , que fue muy bien recibido y tocó los cinco continentes. A partir del 11 de octubre de 1998 se lanzó el DVD The Velvet Rope Tour - Live in Concert en el Madison Square Garden de Nueva York .
Duetos de fin de milenioHacia finales de los noventa la cantante participó en algunos duetos musicales con otros artistas: en 1998 publicó junto al cantante de reggae Shaggy la pieza Luv Me, Luv Me , insertada en la banda sonora de la película Welcome to Paradise (1998); en 1999 grabó con Elton John la canción I Know the Truth , parte de la banda sonora del musical Aida , una reinterpretación moderna de la obra maestra de Giuseppe Verdi , escrita y musicalizada por el propio John y Tim Rice [58] ; el mismo año grabó con Blackstreet y el rapero estadounidense Eve la canción Girlfriend/Boyfriend (un año antes la banda afroamericana había remezclado I Get Lonely de Jackson para el mercado europeo); finalmente colaboró con el rapero estadounidense Busta Rhymes en What's It Gonna Be?! , que tuvo un gran éxito en los Estados Unidos. El vídeo de la canción, ultratecnológico, entró en la lista de los diez más caros de todos los tiempos. [59] La revista de música Billboard nombró a Janet Jackson como la segunda artista musical más exitosa de la década de 1990 en los Estados Unidos a finales de año, después de Mariah Carey . [49]
En julio de 2000, después de una ausencia de casi diez años, Janet regresó al cine junto a Eddie Murphy en la comedia The Nutty Professor's Family , también escribiendo y protagonizando el tema de la banda sonora, Doesn't Really Matter , que terminó #1 en la lista de EE. UU., el primer artista en tener al menos un sencillo en la cima de la lista de Billboard en tres décadas diferentes. [60] En 2001 se lanzó su séptimo álbum inédito, All for You , que debutó en el número 1 de las listas estadounidenses y vendió más de nueve millones de copias. [61] El sencillo de lanzamiento, la canción principal All for You , se convirtió en uno de los sencillos más afortunados de su carrera, [62] permaneciendo en el número 1 en los Estados Unidos durante siete semanas. El segundo sencillo, Alguien para llamar a mi amante , recibió una digna respuesta del público, mientras que el desenlace del tercero y definitivo, Son of A Gun , a dúo con Carly Simon , fue más modesto. Para este último se realizó un remix con la participación de Missy Elliot , también utilizado para el video promocional. En julio debutó el All for You Tour , que las intenciones de la cantante deberían haber sido una gira mundial, pero debido a los problemas de seguridad provocados por los ataques terroristas del 11 de septiembre, las fechas europeas fueron canceladas. Sin embargo, los conciertos celebrados en América del Norte y Japón a menudo se agotaron. Del último concierto, que tuvo lugar en el Aloha Stadium , Hawaii , en enero de 2002, se lanzó el DVD Janet: Live in Hawaii . El mismo año, la estrella del pop recibió dos premios Lifetime Achievement Awards: el Billboard Music Award y el American Music Award y también recibió el quinto premio Grammy, en la categoría "Best Dance Song" por el sencillo All for You , y a dúo con el reggae. cantante Beenie Man en Feel It Boy , al que solo le fue bien en Australia, Bélgica y el Reino Unido, donde alcanzó el número 9. [63]
El "Nipplegate" y el disco de Damita JoEl 1 de febrero de 2004, la cantante se presentó en todo el mundo durante el medio tiempo del Super Bowl XXXVIII , el descanso del medio juego, con sus dos clásicos All for You y Rhythm Nation y a dúo con Justin Timberlake en Rock Your Body , este último éxito. Para cerrar, Justin se acercó a ella y rasgó la parte derecha de su corpiño, dejando al descubierto por unos segundos su pecho, cuyo pezón estaba parcialmente cubierto por un gran piercing en forma de sol . [64]
El incidente, pronto rebautizado por la prensa estadounidense como " Nipplegate " ("el caso del pezón") [65] , causó mucha controversia en los medios de comunicación, [66] tanto que las televisiones estadounidenses decidieron que todos los eventos televisivos importantes tendrían que entrar en emisión retrasada durante unos segundos para censurar cualquier imagen no apta para el público en general. Jackson y Timberlake se disculparon al día siguiente alegando que fue un accidente; parte de la prensa, sin embargo, insinuó que en realidad la cantante había querido que se hablara de ella para anunciar el próximo lanzamiento de un nuevo disco. [67] [68] La industria del entretenimiento norteamericana pareció haber perdonado rápidamente a Timberlake y en cambio tomó una actitud hostil hacia Jackson: desde entonces, el canal de música MTV se ha negado a transmitir los videoclips de este último durante muchos años y la radio limitó la circulación de sus piezas. [2] Por otro lado, otros músicos como la cantautora canadiense Alanis Morissette salieron en defensa de Jackson: durante los Premios Juno , Morissette lució desafiante un vestido ceñido que había diseñado una vagina falsa a la altura del pubis y instó a los artistas estadounidenses a viajar a un Canadá más tolerante . [69] Fue en este clima que Jackson lanzó su octavo álbum inédito, Damita Jo . Las reacciones, tanto críticas como comerciales, fueron mayoritariamente negativas y tras dieciocho años de éxito llegó el primer fracaso. En abril del mismo año fue invitado de Saturday Night Live , durante el cual también actuó imitando a la secretaria de Estado de los Estados Unidos Condoleezza Rice , creando nuevas polémicas y no favoreciendo, de hecho, las ventas del disco. [70] Nuevamente en 2004, la cantante recibió el premio "Radio Legend" en los Radio Music Awards y el "Special Inspiration Award" de MTV Japan . Japón fue uno de los pocos mercados donde Damita Jo no naufragó.
En 2005, la Campaña de Derechos Humanos, organización que protege los derechos de los homosexuales, le otorgó un premio por las numerosas contribuciones económicas realizadas a lo largo del tiempo a favor de la investigación científica para derrotar al VIH. En 2006, el Libro Guinness de los Récords anunció que Janet Jackson era el personaje más buscado en la historia de Internet [71] gracias a la búsqueda de millones de usuarios en todo el mundo por las imágenes de los "conectados" a la Superbowl; El cocreador de YouTube , Jawed Karim , dijo que se inspiró en la búsqueda espasmódica de videos del "pezón" de Janet Jackson para la creación del famoso sitio. Karim se perdió la presentación en televisión y no pudo encontrar videos del incidente en línea, por lo que él y sus amigos Steve Chen y Chad Hurley comenzaron a codificar un sitio donde las personas pudieran cargar su contenido. Ese sitio se convertiría en YouTube. [72]
El álbum 20 YO y la película ¿Por qué me casé?En septiembre de 2006, se lanzó el álbum 20 YO , cuyo título hacía referencia a la carrera de veinte años como artista independiente del padre de Jackson, que comenzó en 1986 con el álbum Control . La crítica seguía siendo negativa y las ventas decepcionantes: con poco más de un millón de copias vendidas, el álbum resultó ser su peor resultado hasta la fecha. De todos los sencillos planeados, solo dos fueron lanzados posteriormente: Call on Me , a dúo con la rapera Nelly , que tuvo un éxito moderado tanto en Estados Unidos como en Europa, [73] [74] [75] y So Excited , emparejado con el rapero Khia , que en los Estados Unidos llegó a lo más alto de la lista de música dance de Billboard [ 76 ] y fue bien recibido también en Europa. [75] [77] [78]
En octubre de 2007, la película ¿Por qué me casé? de Tyler Perry , con Janet como coprotagonista. La película fue un éxito de taquilla en los Estados Unidos, debutó en el puesto número 1 y le valió a Jackson el premio a la "Mejor actriz de reparto" en los NAACP Image Awards de 2008 . [79]
Abandoned Virgin, Island Records, Discipline album y Rock Witchu TourJanet y su novio, el productor discográfico Jermaine Dupri , que había participado en la producción de 20 YO , acusaron a Virgin Records de no haber promocionado correctamente el álbum y en 2008 los dos abandonaron juntos la antigua discográfica para firmar un nuevo contrato con la compañía. Registros de la isla . [80] En febrero, la estrella del pop lanzó su décimo álbum de temas inéditos, Discipline , el primero desde 1986 en el que la artista no participó, abandonando a sus históricos productores Jimmy Jam y Terry Lewis y cubriendo únicamente el papel de intérprete y productor ejecutivo. . [81] El sencillo de lanzamiento fue el uptempo electrodance Feedback , que funcionó bien en los EE . la parte superior de las listas estadounidenses se derrumbó rápidamente y vendió menos de 500.000 copias en los Estados Unidos y poco más de un millón en todo el mundo. [83] Sin embargo, gracias al primer lugar en las listas, Janet se convirtió, junto con Mariah Carey, en la artista femenina con más álbumes que se ha colocado en la cima de las listas estadounidenses (seis), después de Madonna (siete) y Barbra. Streisand (ocho). [84] El segundo sencillo, Rock with U , tuvo poco éxito tanto en Estados Unidos como en el extranjero y los dos siguientes, LUV y Can't B Good , continuaron su descenso, lo que llevó a Island Def a detener cualquier promoción del álbum.
Gracias a acuerdos con Live Nation , el 10 de septiembre del mismo año la estrella del pop pudo embarcarse en el Rock Witchu Tour partiendo de Vancouver , Canadá , que solo interesó a Norteamérica pero que inmediatamente obtuvo grandes elogios de público y crítica: después de siete años el 'artista había vuelto así al entretenimiento en vivo. De las 27 fechas programadas, 11 fueron canceladas por problemas de salud del cantante. [85]
Pronto, un portavoz de la cantante anunció que el contrato con Island Records pronto se cerraría y que la estrella del pop tenía la intención de continuar produciendo su música como artista independiente. [86] En septiembre de 2008, el sitio Billboard , con motivo del quincuagésimo aniversario de su nacimiento, compiló una lista de los artistas más exitosos en la historia de la música y Jackson fue el séptimo más exitoso por sencillos. [71]
Muerte del hermano Michael Jackson y Number OnesEl 30 de junio de 2009, la estrella del pop se presentó en los BET Awards , premios que se otorgan a los músicos negros, para expresar su pesar por la muerte de su hermano Michael, ocurrida cinco días antes, y para agradecer al público el apoyo que estaba recibiendo. . [87] El 7 de julio, la cantante estuvo con toda su familia en el acto público en memoria de su hermano, que fue seguido por televisión por casi dos mil quinientos millones de personas en todo el mundo. [88] En los MTV Video Music Awards de 2009 en septiembre, públicamente rindió homenaje a su hermano cantando en solitario la canción Scream , que originalmente era un dueto con él. Pocas horas después puso a disposición de manera gratuita en su sitio web oficial el tema inédito Make Me , que fue la única pieza nueva de su segunda colección de éxitos, titulada Number Ones in the United States and The Best in the rest of the world. El vídeo de la canción, en blanco y negro, tiene un estilo futurista y es un claro homenaje a Scream , pero el single fue un rotundo fiasco al no entrar en ninguna de las principales listas de éxitos y no conseguir impulsar las ventas del disco. El álbum completo fue lanzado en noviembre a nivel internacional y replicó los resultados negativos de los últimos trabajos. Este Greatest Hits , del sello A&M, es sin embargo más completo que el anterior Design of A Decade (fue posible realizarlo gracias a un acuerdo entre las tres discográficas con las que había colaborado Jackson: A&M, Virgin e Island Records).
En abril de 2010, Janet repitió su papel en la continuación de ¿Por qué me casé? titulado ¿Por qué me casé también? . La película recaudó aproximadamente $ 60 millones y su actuación le valió una nominación al premio NAACP Image Award como "Actriz principal en una película" (sin embargo, perdió ante Halle Berry ). [89] Para la película grabó la pieza Nada , que fue acompañada de un videoclip, que sin embargo no logró mucho éxito. En julio actuó como testimonial para la casa de modas Blackglama, lo que desató la polémica entre los activistas por los derechos de los animales porque la empresa también producía pieles. En agosto vio la luz su tercera colección, Icon: Number Ones , que contenía el inédito Nothing , el segundo en dos años que, precisamente por su cercanía con el anterior, pasó casi desapercibido. En noviembre protagonizó la película For Colored Girls , por la que obtuvo críticas positivas y dos nominaciones a los premios Black Reel. [90]
El 4 de febrero de 2011 partió desde Manila , Filipinas , la gira Number Ones: Up Close and Personal World Tour para promocionar Number Ones , que finalizó, tras un buen éxito y unas ochenta etapas en los cinco continentes, el 5 de diciembre en Miami . [91] En febrero de 2012, Jackson publicó el libro True You: A Journey to Finding and Loving Yourself , coescrito con el autor David Ritz, en el que el artista hablaba sobre sus problemas de peso y autoestima , acompañado de fotos de su vida privada . y consejos y recetas para bajar de peso. El libro ocupó el primer lugar en la lista de libros más vendidos del New York Times de marzo de 2011. [92] Al año siguiente, fue el testimonio del método dietético Nutrisystem y donó los diez millones de dólares recaudados en comidas para los hambrientos. [93] Después del éxito no tan emocionante de las dos exitosas colecciones, la estrella del pop desapareció de la escena por un tiempo y se casó con el millonario qatarí Wissam Al Mana. En el programa de televisión Entertaiment Tonight , informó que la ceremonia había sido "pequeña, hermosa y privada" y que como regalo los recién casados habían hecho donaciones a algunas organizaciones benéficas para niños . [94] Después de la boda, Jackson se mantuvo alejado de la escena durante algunos años, haciendo solo unas pocas apariciones raras en galas y eventos para recaudar fondos para la caridad; sus admiradores luego publicaron volantes en línea, como los de las personas desaparecidas . La cantante dijo que estaba divertida. [95]
El álbum Unbreakable , Unbreakable World Tour y State of the World TourEl 28 de junio en los premios BET de 2015 recibió el premio "Ultimate Icon: Music Dance Visual Award" Lifetime Achievement Award que celebra los 25 años del álbum Rhythm Nation . En el mismo mes se lanzó el sencillo No Sleeep con su videoclip y el 31 de agosto debutó en Vancouver, Canadá, el Unbreakable World Tour , seguido el 2 de octubre por el álbum Unbreakable , el primer álbum inédito en siete años, así como el primero con el nuevo sello discográfico independiente, Rhythm Nation Records, que ella fundó. El álbum entró en la lista de iTunes en el número 1 en cuatro países, incluido Estados Unidos, aunque algunos críticos argumentaron que las cifras serían infladas por las copias distribuidas como archivos adjuntos a los dispositivos vendidos en los conciertos. [96] [97] A pesar de esto, la BMG , distribuidora del álbum, dijo estar satisfecha y el álbum fue recibido casi unánimemente por la crítica musical. [6] Unbreakable fue también el séptimo álbum de la estrella del pop en alcanzar la cima de las listas de Billboard : mejor que sus únicos Madonna (con ocho álbumes) y Barbra Streisand (con diez). [27] El 24 de diciembre suspendió la gira para someterse a una intervención quirúrgica, [98] cancelando definitivamente las etapas restantes el 6 de abril de 2016, "por motivos de planificación familiar". [99] El 1 de mayo de 2017, la estrella del pop declaró que se había separado de su esposo y estaba preparando una nueva serie de conciertos; la Gira Estado del Mundo comenzó el 7 de septiembre en Lafayette , Luisiana . [100] Al día siguiente la cantante visitó a los damnificados por el huracán Harvey en Houston , luego del concierto en esa ciudad, el cual decidió no cancelar con el fin de recaudar fondos para los damnificados por las inundaciones. [101] [102] Después de 56 fechas en los Estados Unidos y Canadá, la primera parte de la gira terminó en el Philips Arena de Atlanta el 17 de diciembre. [103] El 20 de mayo de 2018, participó en los Billboard Music Awards interpretando un popurrí de sus canciones Nasty , If y Throb y recibiendo el "Premio Billboard Icon". En su discurso de agradecimiento, Jackson expresó su apoyo a los movimientos de empoderamiento de las mujeres como #MeToo . [104] [105] [106] El 23 de junio, por su impacto en el mundo de la música, la danza, los videoclips, la moda y el cine, recibió el primer "Premio Impacto" en los Radio Disney Music Awards 2018. El galardón pasó a llamarse "Premio al impacto de Janet Jackson" en su honor. [107] [108] El 8 de julio, realizó un concierto exclusivo de la gira State of the World Tour en el Essence Music Festival en Nueva Orleans , rindiendo homenaje a su padre Joseph Jackson, quien falleció de cáncer el 27 de junio. [109] [110] La gira concluyó el 2 de octubre en Atlantic City , Nueva Jersey . [111] [112]
El sencillo Made for Now y el programa de residencia MetamorphosisEl 17 de agosto se lanzó una canción inédita de Jackson con la participación de Daddy Yankee titulada Made for Now , solo en streaming y descarga digital , acompañada de un videoclip, [113] y, ese mismo día, el cantante interpretó la nueva canción con Yankee en The Tonight Show de Jimmy Fallon . [114] [115] El 29 de septiembre participó en el Global Citizen Festival de Nueva York y el 4 de noviembre en los MTV EMA de Bilbao , donde recibió el "Global Icon Award" y donde pronunció un discurso contra la violencia hacia las mujeres. [116] [117] El 26 de noviembre se estrenó la versión cantada en español de Made for Now , que contiene algunos versos nuevos de Yankee. [118] El 14 de diciembre recibió el "Worldwide Inspiration Award" en los Mnet Asian Music Awards en Hong Kong , donde pronunció un discurso sobre la inspiración, la tolerancia y sus esperanzas para el futuro del mundo, en particular contra la discriminación contra la mujer. . [119] [120] El 30 de enero de 2019, asistió al espectáculo del vigésimo aniversario de The Carnival : Coreógrafo's Ball en Hollywood, donde recibió un premio Lifetime Achievement Award. [121] El 30 de marzo fue admitida en el Salón de la Fama del Rock and Roll pero, a diferencia de los demás homenajeados, la cantante se negó a actuar por respeto a la memoria de su hermano Michael Jackson, abrumada por la polémica de HBO . documental Leaving Neverland , la misma emisora que tenía los derechos de emisión de la entrega de premios. [122] El 17 de mayo de 2019, comenzó su primer show de residencia , llamado Metamorphosis , en Las Vegas : en el show, el artista interpretó todos sus grandes éxitos y muchas canciones de su catálogo de música nunca antes interpretadas en vivo, celebrando también el trigésimo aniversario del álbum. Nación del ritmo . [123] [124] Para celebrar este 30 aniversario, después de que terminó la residencia, el cantante se embarcó en la nueva gira corta A Special 30th Anniversary Celebration of Rhythm Nation que comenzó el 14 de septiembre y solo tocó América del Norte y Oceanía . [125]
El 10 de febrero de 2020 la cantante anunció la salida de una nueva gira mundial, el Black Diamond World Tour , y el lanzamiento de un nuevo álbum de temas inéditos, que debería haberse titulado Black Diamond y que habría sido el duodécimo álbum de ella . carrera, pero ambos proyectos fueron pospuestos para una fecha posterior debido a la pandemia de COVID-19 . [126] Entrevistada por Jimmy Fallon , explicó la inspiración para el título de su nuevo trabajo [127] :
«El diamante negro es el más difícil de rayar de las piedras de diamante. E inmediatamente sentí que era difícil herir, destruir. Y en mis últimos años, me di cuenta de que soy increíblemente fuerte y me veo a mí mismo como esta roca, con los bordes ásperos. Solo quiero compartir algunas de mis fortalezas e historias". |
( Janet Jackson, febrero de 2020 ) |
En mayo de 2021, la cantante subastó más de mil de sus recuerdos, incluidos casi todos los vestidos icónicos utilizados en sus conciertos y videos musicales históricos, en parte para recaudar fondos para Compassion International, una organización benéfica en defensa de los niños. Entre los vestidos más exitosos está el vestido que usó en el video Scream , el cual se vendió por más de $125,000, mientras que la artista Kim Kardashian ganó el vestido que usó Janet en el video If por $25,000 . En total, se recaudaron más de cuatro millones de dólares. [128]
Los días 28 y 29 de enero de 2022, A&E y Lifetime emitirán un documental en cuatro partes que narra la vida y carrera del artista, en celebración del cuadragésimo aniversario de su álbum debut [129] [130] [131] , que hace obras récord en Estados Unidos. Estados con más de 15,7 millones de espectadores totales. [132]
Janet Jackson ha estado casada en tres ocasiones: la primera a los 18 años con el músico James DeBarge, con quien la unión duró menos de un año y que posteriormente fue cancelada; la segunda con el productor musical René Elizondo Jr., de quien se separó en 1999; la tercera, con el millonario qatarí Wissam Al Mana en 2012. El 3 de enero de 2017 dio a luz a su primera hija, Eissa Al Mana, y solo a los cuatro meses solicitó el divorcio de su marido por el excesivo control que ejercía sobre ella. comparaciones, inicialmente obligándola a convertirse al Islam , una solicitud que ella rechazó. [133] [134] [135]
La cantante tuvo un noviazgo, que duró desde 2001 hasta 2009, con otro productor musical, Jermaine Dupri , con quien, tras el divorcio de Al Mana, volvió en buenos términos. [136]
El cantante vivió hasta 2004 en una villa junto al mar en Malibú y luego la vendió por unos 8,5 millones de dólares y se mudó a Henderson , Nevada . [137] Actualmente vive en el barrio londinense de Chelsea con su hijo Eissa. [138] [139]
Janet Jackson es una mezzosoprano . [140] A lo largo de su carrera, la cantante ha sido criticada a menudo por sus habilidades vocales limitadas, particularmente cuando se compara con algunos de sus artistas contemporáneos como Whitney Houston o Mariah Carey . [141] Comparando su técnica de canto con las de Houston y Aretha Franklin , el profesor de canto Roger Love afirmó que “cuando Janet canta, deja entrar una gran cantidad de aire. Lo que quiere conseguir es claramente un efecto sensual y cálido, y desde cierto punto de vista funciona bien. Pero es una técnica bastante limitante». Agregó que si bien su voz funciona bien en las grabaciones, no se traduce bien en el escenario, aunque “las grandes canciones, las increíbles habilidades de bailarina y una presencia catalizadora en el escenario aún hacen que su concierto sea magnífico. Aunque la voz no sea la estrella». [142] El biógrafo David Ritz escribió: "En los álbumes, videos y actuaciones de Janet, en los que no deja de mostrar una técnica de baile atlética y ágil [...] el canto no ocupa la parte principal", sino «su ritmos trepidantes, estribillos contagiosos y una producción de calidad impecable». [42] Eric Henderson , de Slant Magazine , cree que los detractores de la voz de la cantante "de alguna manera pasaron por alto la explosividad de la voz de gimme-to-beat a lo largo de Nasty [...] e ignoraron la magnífica forma en que ella cantaba vacilantemente, va perfectamente con su himno. a la castidad Esperemos un rato ». [143] El compositor clásico Louis Andriessen elogió a Janet por su " rubato , su sentido del ritmo, su sensibilidad musical y las características infantiles de su voz extrañamente erótica". [144] Muchos críticos han señalado que la voz de Jackson a menudo está cubierta por la parte musical de sus canciones. El crítico musical JD Considine comentó: "La sonoridad de Jackson en sus álbumes no está determinada por la voz sino por la forma en que la voz está integrada en la poderosa y enérgica producción de Jimmy Jam & Terry Lewis". [145] Wendy Robinson de PopMatters escribió: “La fuerza de la voz de Janet Jackson no reside en las cuerdas vocales. No grita, sino susurra... La voz empaquetada de Jackson está inteligentemente acompañada de armonías suaves y equilibrada por ritmos pulsantes, tanto que nunca resulta desagradable escucharla». [146]
La música del artista siempre ha incluido varios géneros. Sus álbumes de la década de 1980 se han comparado en influencias con los de Prince , con quien colaboraron sus productores. [147] Sal Cinquemani escribió que Jackson redefinió el formato de las listas musicales “dando al sonido de Prince's Minneapolis un toque decididamente femenino y, en canciones como What Have You Done for Me Lately? , Nasty , Control y Let's Wait Awhile , también feminista». [148] Al revisar el álbum Control , Richard J. Ripani escribió cómo Jackson, Jam y Lewis "forjaron un nuevo sonido que combina los elementos rítmicos de la música funk y disco con un uso destacado de sintetizadores , percusión , efectos de sonido y una sensibilidad rap " . . [35] El autor Rickey Vincent señaló cómo los sonidos de la música industrial han redefinido los cánones del pop. [149] Jackson también juega un papel importante en las baladas pop; Richard Rischar afirmó que: "las baladas pop de los artistas afroamericanos a mediados de la década de 1980 se caracterizaron por un estilo refinado y pulido de canto y producción, ejemplificado por las canciones de Whitney Houston, Janet Jackson y James Ingram ". [150] Janet Jackson incorporó elementos de música pop y urbana con elementos de hip hop en la década de 1990. Su música se tradujo en una interpretación más ligera, caracterizada por baladas conmovedoras y canciones de baile muy animadas. [151] Especialmente en sus primeros diez años de carrera, fue "una artista que reescribió los sonidos y la imagen del ritmo y el blues". [152] Los críticos Karla Peterson dijeron: "Ella es una bailarina talentosa, una intérprete exitosa y, como lo atestigua That's the Way Love Goes , también una autora de música pop de primer nivel". [153] La música realizada en la tercera década de su carrera generalmente no recibió elogios de la crítica; en palabras de Sal Cinquemani, “con la excepción quizás de REM , ningún otro artista de gran talla ha seguido produciendo de manera tan prolífica viendo tal desplome en términos de ventas y calidad creativa”. [148]
Los temas de las canciones de Janet han cambiado a lo largo de los años; sus textos son analizados por la musicología , por los estudios de la cultura afroamericana y por los estudios de género . [154] [155] David Ritz comparó a Jackson con Marvin Gaye : “La autobiografía parece ser la única inspiración para su música. Su arte, como el de Marvin, es la superficie de una palangana de sufrimiento personal». [42] Su éxito se ha atribuido a 'una serie de ritmos poderosos y metálicos; su voz ligera y estratificada; y textos filosóficos basados en la aceptación y el conocimiento de uno mismo». [156] Ritz habló de una "llama" que alimenta "la supervivencia y la ambición, las reservas y la creatividad, la extrema confianza en sí mismo y el miedo profundo". [42] Las letras de sus canciones de los años 80 hablan de tomar el control de la propia vida, de feminismo y de conciencia política. [155] [157] Gillian G. Gaar, autora de She's A Rebel: The History of Women in Rock & Roll (2002), llama a Control "un relato autobiográfico de su vida con sus padres, su primer matrimonio y la libertad". [158] Jessie Carney Smith, autora de la Enciclopedia de la cultura popular afroamericana (2010) escribió: “Con ese álbum, Jackson enfatizó su esfera de independencia, individualidad y poder personal. Invitó al público a verla como una persona transformada, de niña prodigio a celebridad adulta y multifacética». [159] Llamando a Rhythm Nation 1814 una advertencia de esperanza, Timothy E. Scheurer, autor de Born in the USA: The Myth of America in Popular Music from Colonial Times to the Present (2007), dijo: There's A Riot Going on and other African Los artistas norteamericanos de los años setenta en su tácita esperanza de que un mundo como el que quería Martin Luther King sea todavía realizable, que el sueño americano sea un sueño para todos». [160]
En el álbum Janet. Jackson aborda el tema de la sexualidad. Shayne Lee, autora de Erotic Revolutionaries: Black Women, Sexuality and Popular Culture (2010), explicó cómo Jackson se estableció en la década de 1990 como "una de las voces más sexualizadas" de la década .[161] En You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture (1996), Lilly J. Goren observó cómo «la evolución de Jackson de un músico comprometido a una diva sexy ejemplificó el avance que la sociedad y la industria de la música querían para las cantantes de dance y rock ». [157] The Washington Post argumentó que la imagen de Jackson había pasado “de la inocencia a la experiencia, inspirando álbumes carnales como Janet. y The Velvet Rope , la última de las cuales rinde homenaje, en sentido figurado y no, a las cadenas del amor y el deseo». [162] La canción Free Xone contenida en The Velvet Rope , que da una visión positiva de la homosexualidad , ha sido definida por el sociólogo Shayne Lee como "un caso raro en el que un cantante afroamericano explora el romanticismo o la sexualidad fuera de los límites de la 'heterosexualidad, haciendo es una canción importante en los cánones de la sexualidad afroamericana”. [161] Promoción del álbum de Janet. La cantante dijo: “Me gusta sentirme inherentemente sexual y no me importa mostrárselo al mundo. Para mí el sexo se ha convertido en una fiesta, una parte alegre de la creatividad». [163] Después de lanzar el álbum Damita Jo , Jackson dijo: "Desde mis primeros álbumes, explorar y legitimar mi sexualidad ha sido un descubrimiento y un tema constante [...] Como artista, él no es solo una de mis pasiones, es es mi deber». [164] Stephen Thomas Erlewine calificó el tema de la sexualidad en las letras de Jackson como una pérdida de inocencia, en comparación con artistas como Prince: “Si el sexo indudablemente inspira mucha música pop de calidad, eso no siempre es cierto; aquí también, depende del artista». [165]
Janet Jackson se inspiró para muchos de sus videoclips y actuaciones en los musicales que veía cuando era niña, la coreografía de Fred Astaire y Michael Kidd , y los videos de su hermano, Michael. [166] A lo largo de los años, ha colaborado con coreógrafos de talla mundial como Tina Landon, Paula Abdul y Michael Kidd. [167] Veronica Chambers ha analizado muchos videos en los que "bailarines, coreografías y decorados recuerdan a los de la Sra. Jackson". [168] Janine Coveney de Billboard escribió que con Control , Jackson "delineó su imagen e imágenes a través de videoclips, sirviendo como inspiración para varias estrellas del pop hasta el día de hoy ". Ben Hogwood de MusicOMH notó la influencia de Janet Jackson en Britney Spears , Jennifer Lopez y Christina Aguilera , entre otros. [169] Ebony escribió que muchas estrellas del pop "han forjado sus actuaciones en el modelo probado y probado de Janet, la diva de la danza". [170]
Beretta E. Smith-Shomade, autora de Shaded Lives: African-American Women and Television (2002), escribió: podía permitirse todas las libertades y el control visual que deseaba. Un control que influyó en la imagen y la forma de sus videos musicales, dándole a Jackson una influencia de la que carecían muchos cantantes, hombres y mujeres, negros o blancos». [171] Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) señala que sus videos son a menudo una reproducción de una actuación en vivo o contienen elementos de un musical. [172] En el cortometraje Rhythm Nation , Jackson se aleja de la coreografía musical para adoptar técnicas de street dance . [172] La coreografía anula las diferencias entre los dos géneros: "Jackson actúa de forma asexual, anónima, en primer plano, pero como cualquier otro miembro del grupo". [173] Sus videoclips representan un mensaje de libertad sexual para las mujeres jóvenes, como lo señaló Jean M. Twenge, autora de Generation Me: Why Today's Young Americans are More Confident, Assertive, Entitled and More Miserable Than Ever Before (2007) : "Los videoclips de cantantes femeninas contribuyeron a la moda del cunnilingus", y la propia Janet Jackson "aludió a escenas de sexo oral femenino en sus videos empujando la cabeza del hombre hacia abajo a la altura correcta". [174] Sin embargo, acusada de haberse sometido a cirugía, aclaramiento de piel e hipersexualización , la cantante también fue considerada producto de una sexualidad "blanca" y machista más que una "libertadora". [171] Janet Jackson recibió un MTV Video Vanguard Award por su contribución al arte de los videos musicales y el primer episodio de MTV Icon se le dedicó en 2001. En 2003 , Slant Magazine eligió los videos de Rhythm Nation y Got 'til It's. Gone en los "100 mejores videoclips de todos los tiempos", en el número 87 y 10. [175] En 2011 , Rhythm Nation fue nombrado el décimo mejor video de la década de 1980 por Billboard . [176]
The Independent escribió: "Los conciertos de Janet son el equivalente a un éxito de taquilla de verano , lleno de explosiones, efectos especiales, sentimentalismo diabético, escotes pronunciados y el dominio del espectáculo sobre la consistencia". [177] Jet Magazine dijo: "Las actuaciones innovadoras de Janet en sus giras mundiales le han valido la reputación de ser una artista de primer nivel". [178] Chris Willman de Los Angeles Times dijo que la coreografía del Rhythm Nation 1814 Tour es icónica. [179] Su gira Number Ones: Up Close and Personal Tour fue un cambio con respecto a las grandes producciones anteriores, ya que se llevó a cabo en lugares más pequeños. Los críticos notaron cómo esto había beneficiado la interpretación de Jackson en algunos casos. El Chicago Tribune dijo: "En un contexto más pequeño, Jackson brindó una calidez y pasión que no siempre fue evidente en sus conciertos en el estadio ... la mejor actuación de Janet Jackson jamás vista en más de 20 años". [180]
The Dallas Morning News , sin embargo, subrayó cómo Janet Jackson a menudo ha hecho uso de la reproducción : «Janet Jackson, una de las estrellas del pop más dedicadas a la reproducción [...] utiliza 'algunas' pregrabaciones para mejorar su voz en vivo. Pero se negó a revelar cuánto de su 'voz' en el escenario se graba y cuánto en vivo". [181] The Austin American Statesman en una reseña de Rhythm Nation World Tour escribió: "Jackson a menudo cantaba al unísono con su voz pregrabada para lograr un sonido lo más cercano posible a las versiones de radio de sus sencillos". [182] "Parece poco probable que alguien, incluso un miembro emérito de la familia de la música soul número 1, pueda bailar como lo hizo ella durante 90 minutos y al mismo tiempo ofrecer la misma vocalidad explosiva que prometen los conciertos pop de los 90". [182]
Suzette Fernández de Billboard , hablando del regreso de Jackson a los 51 años, luego de convertirse en mamá a los 50, escribió: de música. No se perdió ni un paso y sus bailarinas definitivamente complementan su estilo único. El ritmo dura toda la noche y te obliga a levantarte y moverte con ella [...] seguro que nadie salió defraudado del espectáculo: la espera mereció la pena». [183] Carl Lamarre, también de Billboard , escribió: "A los 51 años, la impecable presencia en el escenario de Janet Jackson obtuvo excelentes críticas en su gira State of the World Tour el año pasado". [111]
A continuación se enumeran los premios más importantes de Janet Jackson a lo largo de su carrera.
La biografía de Andrews se centra principalmente en la relación de Janet con toda la familia Jackson y con su hermano, Michael Jackson.
El trabajo de Dyson se ocupa principalmente de la importancia de Janet Jackson en el desarrollo de la cultura popular de las personalidades afroamericanas.
El ensayo de Cornwell tiene como objetivo principal analizar la producción musical de Jackson, aunque también proporciona información biográfica. Los capítulos de la obra llevan en su mayoría los nombres de canciones o álbumes.
El libro de Halstead y Cadman es una lista detallada de todos los sencillos, álbumes y videos lanzados, películas, series de televisión y giras de Janet Jackson, junto con cifras de ventas y reconocimientos relacionados.