Arte Moderno

El término arte moderno denota el estilo y la concepción del arte típicos del período comprendido entre mediados del siglo XIX y el siglo XX [1] y, más en general, a las expresiones artísticas que expresan una forma de "rechazo" del pasado y de apertura. a la experimentación. [2]

Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas visuales y avanzaron concepciones originales de la naturaleza, los materiales y la función del arte, alternando períodos más "realistas" (tanto por las técnicas adoptadas como por los temas elegidos) con períodos más "simbolistas" o "expresionistas". "a la abstracción.

La producción artística más reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno .

Historia del Arte Moderno

Las raíces en el siglo XIX

Aunque la escultura y la arquitectura del arte moderno solo se reconocieron a fines del siglo XIX, los comienzos de la pintura moderna se pueden reconocer antes. [3] El año que generalmente se considera convencionalmente como el punto de partida del arte moderno es 1863, [4] ese es el año en que Édouard Manet expuso su pintura Desayuno sobre la hierba en París . Se podrían considerar fechas incluso anteriores a esta: 1855 cuando Gustave Courbet expone El taller del pintor .
Sin embargo, según el historiador de arte H. Harvard Arnson, "Todas estas fechas tienen un significado en el desarrollo del arte moderno, pero marcan una fecha de inicio absoluta para un nuevo arte... Se ha producido una metamorfosis gradual a lo largo de cien años. . "

El hilo de pensamiento que conduce al arte moderno se remonta a la Ilustración , e incluso al siglo XVII. [5] El crítico de arte moderno Clement Greenberg llamó a Immanuel Kant "el primer verdadero modernista", pero también hizo una distinción: "La Ilustración criticada desde fuera... Modernismo criticado desde dentro". [6] La Revolución Francesa de 1789 desarraigó presunciones e instituciones que habían sido aceptadas durante siglos a través de pequeñas cuestiones, y acercó al pueblo a un vigoroso debate político. Esto aumentó la conciencia de la gente, o como dijo Ernst Gombrich : "una conciencia que permite a las personas elegir cómo vivir exactamente como eligen el patrón del papel tapiz". [7]

Los pioneros del arte moderno fueron los románticos , los realistas y los impresionistas . [8]

El arte romántico se distinguió, en las artes figurativas, por sus atmósferas lánguidas y místicas y por la constante referencia a la naturaleza y lo Sublime ligada a la aspiración al infinito (pensemos en los paisajes ilimitados de William Turner y John Constable ), pero también por nacionalismo ( La libertad que guía al pueblo de Delacroix ) y por las referencias al pasado (el "ruderismo" medieval de Caspar David Friedrich , las referencias clásicas del romanticismo más formal que sustancial de Francesco Hayez ) reinterpretado también en contraposición a la Ilustración y la retórica racionalista así como para resaltar la universalidad de los sentimientos y la condición humana, y la banalidad del presente.
El estilo realista nació en cambio, también en la pintura, como respuesta artística a los fermentos políticos populares que estallaron en Europa a partir de la Revolución Francesa, especialmente en la ola revolucionaria de 1848 . Estos fermentos políticos y sociales produjeron una crítica a la sociedad burguesa desde un punto de vista popular (incluida la pintura clásica, muy difundida entre las élites) que condujo, en el arte, a la polémica búsqueda de un realismo que no ocultara las contradicciones, las injusticias y la cotidianidad. . Esta voluntad se tradujo tanto en el estilo pictórico adoptado, con atención a la fidelidad en la reproducción de la realidad (aunque con una acentuación preexpresionista de ciertos elementos grotescos, por ejemplo en Gustave Courbet ), como en la elección de temas humildes y populares ( La espigadoras de Jean-François Millet , El vagón de tercera clase de Honoré Daumier ) con fines de polémica y denuncia. En Italia la tendencia realista se expresó en la escuela toscana de Macchiaioli , en pintores como Angelo Morbelli y en Abruzzo con Teofilo Patini . En Bélgica se destacaron el pintor y escultor Constantin Meunier y Evert Larock , pertenecientes al círculo artístico I XIII .

El impresionismo nació en la década de 1860, recogiendo en parte la herencia del romanticismo (en cuanto a la preferencia por los paisajes al aire libre y las innovaciones cromáticas, pero también por las atmósferas lánguidas) y del realismo (en la elección de los temas y en la naturalidad de la composición) también reinterpretados a través del trabajo de los Macchiaioli . Los impresionistas pintaban al aire libre, con una técnica rápida que les permitía completar la obra en pocas horas (pintura al aire libre ). Querían reproducir en el lienzo las sensaciones y percepciones visuales que les comunicaba el paisaje en varios momentos del día y en condiciones de luz particulares. El objeto era, por tanto, la percepción de la realidad sentida en su totalidad: la tarea del artista era captar la "impresión" general, expresándola con rápidos trazos de color.

La tendencia realista chocó, durante el siglo XIX, con la tendencia idealista que, en su momento, hegemonizó el arte académico, gozando del favor (estético y político) de un poder público y político elitista. [9] . No obstante, lentamente, algunos de los pintores impresionistas más exitosos lograron ganarse el favor de una parte creciente del establecimiento trabajando por encargo o para exposiciones relativamente populares, en contraste con la idea del arte elitista o "arte por el arte". Arte". Sin embargo, esto diluyó en parte el alcance contestatario e inconformista del impresionismo , estetizándolo y llevando a algunos postimpresionistas a una mayor investigación estilística.

A finales del siglo XIX habían comenzado a surgir otros movimientos que influyeron en el arte moderno: por ejemplo el Postimpresionismo (que se puede desglosar en varias corrientes, entre ellas el Puntillismo ) y el Simbolismo .

Con Postimpresionismo nos referimos a todos aquellos movimientos artísticos que se desarrollaron (especialmente en Francia ) en las dos últimas décadas del siglo XIX, superando al Impresionismo , cargando la única impresión visual con significados más profundos y subjetivos. Artistas emblemáticos de esta corriente fueron Vincent van Gogh (precursor en parte del expresionismo y el fauvismo ), Paul Cézanne (precursor en parte del cubismo ) y Georges Seurat , fundador del puntillismo .
El puntillismo , o también llamado "Impresionismo científico ", es una de las principales corrientes postimpresionistas que llevó al extremo la reflexión teórica sobre la luz y el color llevada adelante por los impresionistas, exasperando la descomposición y fragmentación del trazo hasta dejar de alcanzar un mezcla o a una superposición de rápidas pinceladas de color (como en el impresionismo clásico , punto de partida del progenitor Georges Seurat ) sino a una yuxtaposición de diminutos puntos de color puro que se confunden sólo en la retina del observador. En Italia el divisionismo alcanza resultados estético-técnicos similares, con la división del tejido pictórico en pequeños trazos de colores primarios, pero a menudo con temas y sensibilidades más cercanas al simbolismo .
El simbolismo siempre surgió en Francia del deseo de superar la pura visualidad del impresionismo dominante tratando de encontrar correspondencias entre el mundo objetivo (en particular, la naturaleza) y el mundo subjetivo. El simbolismo pictórico, por tanto, no proponía tanto sobrecargar la naturaleza con significados alegóricos, sino utilizar elementos reales para evocar de forma sintética (precisamente simbólica) ideas y emociones.

La primera mitad del siglo XX

Entre los movimientos que surgieron durante las primeras décadas del siglo XX, uno de los más influyentes es el movimiento expresionista activo, en sus diversas formas, en Francia (donde también convergieron los artistas expresionistas eslavos e italianos) y en Alemania .

El expresionismo , anticipado en parte por las obras de Munch , el impresionista tardío Gauguin y el postrrealista Daumier , fue inaugurado por las vanguardias fauvistas ( en Francia ) y por el grupo Die Brücke (en Alemania), desarrollando luego diferentes corrientes ( el espiritualismo casi abstracto de Der Blaue Reiter , el espíritu de denuncia de la corriente de la Nueva Objetividad ) así como personalidades originales ( Oskar Kokoschka , Amedeo Modigliani ), todo ello en nombre de una extrema heterogeneidad estilística y de contenidos. Si el realismo y el impresionismo nacieron como intentos de pintar la realidad de forma realista, el expresionismo pretendía transmitir a través del arte no tanto la forma externa de la realidad como los movimientos internos del espíritu o de la realidad misma. Esto también es para contrarrestar la transformación del impresionismo en un movimiento puramente estético incapaz de transmitir demandas sociales y existenciales, y de preservar el espíritu profanador y polémico de los primeros días.
El fauvismo ( del francés "bestias"), uno de los movimientos de vanguardia que se anticiparon al expresionismo , se definió así por la violencia expresiva "salvaje" del color aplicado en matices puros. Partiendo de la reflexión impresionista sobre el color, los fauvistas ( Matisse , Vlaminck y otros) promovieron el uso de colores vivos y antinaturales. A diferencia de otras corrientes expresionistas, los fauvistas se centraron en los aspectos cromáticos y la inmediatez visual más que en el significado y los mensajes, proponiendo una revolucionaria e hiperexpresiva libertad e impetuosidad en el uso del color.
El movimiento Die Brücke , nacido en Dresde en 1905 , representó el "puente" entre el neorromanticismo y el expresionismo alemán . Los miembros de Die Brücke, Kirchner y Nolde los más famosos, se aislaron en un barrio obrero de Dresde y desarrollaron un estilo común basado en colores vivos, tensión emocional, imágenes violentas y cierta influencia del primitivismo , alternando imágenes crudas de la realidad urbana con escenas circenses llenas de patetismo que sientan las bases del expresionismo más realista y politizado de la Nueva Objetividad .
El movimiento Der Blaue Reiter ("el caballero azul") de Kandinsky , Macke , Klee y Marc nació en Munich en 1911 . Los artistas del movimiento tenían como objetivo expresar verdades espirituales a través del arte, promoviendo una pintura espontánea (de líneas sinuosas y virtuosismo inspiradas en el Art Nouveau ) con colores vivos: desde esta concepción místico-espiritual e idealista del arte como escape y como vehículo de expresión. de significados espirituales, interiores, trascendentes, habría derivado años después del expresionismo abstracto .
La Nueva Objetividad se desarrolló, siguiendo la estela de la tradición expresionista, en los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial: en el clima de destrucción y tensión política y social que siguió, muchos artistas optaron por utilizar la capacidad de provocar y representar emociones. del expresionismo al servicio de las clases desfavorecidas, los desposeídos y las humildes víctimas del conflicto, recuperando los motivos del realismo y la pintura grotesca como James Ensor así como los Macchiaioli . Fue en este clima que artistas como Käthe Kollwitz en Alemania y Lorenzo Viani se dedicaron a la representación del sufrimiento de las clases bajas, del proletariado urbano y rural, mientras que Otto Dix y George Grosz declinaron su compromiso en la satírica y anti- pinturas y caricaturas burguesas, antiburguesas, militaristas y políticamente alineadas a la izquierda de la propia República de Weimar o en las posiciones del sindicalismo revolucionario y Espartaco hasta la represión de Hitler en Alemania y la hostilidad (o cooptación) en la Italia fascista .

A principios de siglo, a la galaxia expresionista se sumaron varios movimientos de vanguardia: entre los principales el cubismo de Picasso , Braque y Gris , el futurismo de Boccioni y Balla , el dadaísmo de Tzara y Duchamp , la pintura metafísica de Giorgio de Chirico y Carlo Carrà , el surrealismo de Ernst , Dalí , Miró y Magritte y el suprematismo de Kazimir Severinovič Malevič .

El cubismo nació en París en 1905 : una característica del cubismo es la de romper, analizar y volver a montar el tema en formas abstractas, proponiendo diferentes puntos de vista desde diferentes puntos de vista. La tarea del pintor es, por tanto, someter al sujeto a un trabajo "paracientífico" de descomposición en sus componentes constituyentes, recomponiéndolo no a partir de la realidad de la visión sino de la realidad del conocimiento. Los pintores más representativos de esta corriente fueron Pablo Picasso y el primer Georges Braque (antiguo fauvista , que luego se alejó del cubismo), Robert Delaunay (progenitor del cubismo órfico influido por el expresionismo del grupo Der Blaue Reiter ) y Fernand Léger (quien retomó los motivos de máquina y metrópoli a los que se enfrentaban los futuristas sin compartir su positivismo ), mientras que en el plano teórico una aportación fundamental la ofrecía el poeta Guillaume Apollinaire .

El futurismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Italia gracias al trabajo de Filippo Tommaso Marinetti . El futurismo se sitúa en la ola de la revolución tecnológica de principios del siglo XX que ofrece la oportunidad de superar el imaginario decadente potenciando el dinamismo y la fe en el progreso y declarando, como hiciera Nietzsche , el fin de las viejas ideologías. La exaltación del dinamismo, la velocidad, la industria, los motores y la guerra entendida como "higiene de los pueblos", se tradujo en las artes figurativas en la abolición de la perspectiva tradicional (inspirada en el cubismo y el divisionismo italianos ) en favor de una visión simultánea que expresaba el dinamismo. de objetos Nacido en Italia , en el Futurismo también se desarrolló en Rusia (aunque en posiciones ideológicas opuestas, en apoyo del comunismo y en contra de la guerra) donde fue la premisa para el Constructivismo .
La pintura metafísica nació hacia 1912 durante la estancia del italiano Giorgio de Chirico en París . Característica del estilo es la intención de mostrar lo que está más allá de la experiencia física de la realidad, más allá de la experiencia de los sentidos: a nivel estilístico las estratagemas más frecuentes son la creación de una atmósfera fuera del tiempo, alucinada y onírica, con fondos de gran y colores planos, múltiples puntos de fuga, largas sombras y la ausencia casi total de figuras humanas (sustituidas por maniquíes, estatuas, trenes) que contribuye a aumentar la sensación de soledad y misterio. La corriente metafísica fue de fundamental importancia para el nacimiento del Surrealismo, tanto que los protagonistas de esta corriente reconocerán en De Chirico a su verdadero precursor.
El suprematismo nació en 1913 en Rusia del deseo de superar la tendencia realista dominante decimonónica y del desencanto ligado al fracaso de la Revolución Rusa de 1905 , reprimida por el aparato zarista, que llevó a muchos movimientos de vanguardia a refugiarse en una concepción desvinculada del arte. Según la estética propuesta por Kazimir Severinovič Malevič , el fundador del movimiento, la belleza de la obra de arte no se debe al objeto de representación ni a la emoción que expresaría, sino al placer naturalmente inducido por algunas formas simples, responsables por ejemplo, del encanto inmortal (aunque inconsciente) del arte clásico. Partiendo de esta consideración, pues, el suprematismo proponía un arte controlado de formas simples y geométricas puras, en un intento de depurar la estética pura de cualquier afán por cuidar la propia realidad antiartística.
El dadaísmo fue un movimiento artístico , o más bien "antiartístico", que se opuso mediante la profanación sistemática tanto a la estética como a las convenciones de la época ya cualquier concepción que confiase al arte algún sentido o alguna función. Para los Dadas, el arte era simple creatividad, ironía, broma, bajo la bandera de un nihilismo artístico que en parte era fruto del horror de la Primera Guerra Mundial . Este nihilismo artístico, y este gusto por la sorpresa y la profanación, influyeron fuertemente en el arte contemporáneo posmoderno , aunque el dadaísmo real pronto se disolvió en el surrealismo (como en el caso de Marcel Duchamp ).
El surrealismo nació en los años veinte en París por el deseo de escudriñar la profundidad del sueño y el inconsciente a través del arte. El surrealismo es por tanto aquel arte que se alimenta de asociaciones libres de imágenes, ideas, sensaciones, yuxtapuestas y compuestas sin otros fines predestinados que explorar esa forma de conocimiento que va más allá de la realidad sensible y consciente. Si en algunos casos el surrealismo derivó en abstraccionismo (pensemos en Joan Miró ), en otros casos remitió más bien al expresionismo ( Max Ernst ), al dadaísmo ( Marcel Duchamp , y el propio Max Ernst ), hasta llegar a la metafísica ( Salvador Dalí ).

Grupos de artistas siempre desarrollaron en este período nuevas formas de entender el arte en sus interrelaciones con la arquitectura, el diseño y la gráfica publicitaria: al Art Nouveau , corriente dominante de principios de siglo, se unió especialmente tras la Primera Guerra Mundial el Neoplasticismo de la el grupo De Stijl (que en el arte figurativo tuvo a Piet Mondrian como máximo exponente ), al racionalismo de la escuela Bauhaus (activa sobre todo en arquitectura y diseño) y en Rusia al Constructivismo de Vladimir Evgrafovič Tatlin .

Después de la Segunda Guerra Mundial

El arte moderno desembarcó en los Estados Unidos en la segunda década del siglo XX, y se vio fortalecido por la huida de Europa de numerosos artistas: sin embargo, solo después del final de la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos se convirtieron en un hervidero de movimientos artísticos y vanguardias que unieron el arte moderno y el arte posmoderno (o contemporáneo ) desde los años setenta hasta nuestros días.

Los años cincuenta y sesenta vieron el surgimiento de movimientos atribuibles a la corriente del arte abstracto, en parte una derivación del expresionismo: entre los más conocidos el expresionismo abstracto y el Action Painting de Pollock y de Kooning y el “ Pintura en campos de color ” de Rothko , en un contexto americano, pero también Tachisme y Art Brut en Europa. También a partir de los años sesenta se desarrolló el arte conceptual con el nacimiento del Pop Art , el Op Art , el Neo-Dadaísmo , el Performance art , el Minimalismo , y otras corrientes que también influyeron en el arte contemporáneo.

Movimientos artísticos, vanguardias y grupos de artistas

A continuación se muestran los principales movimientos artísticos que componen el arte moderno (con algunos de los exponentes más significativos), junto con los principales movimientos algo anteriores o algo posteriores relacionados con el arte de la época propiamente moderna (1860-1970).

Artes plásticas

Arte cinético - Jean Tinguely , Getulio Alviani , Grupo N ( Alberto Biasi , Ennio Chiggio, Toni Costa , Edoardo Landi y Manfredo Massironi ), Grupo T ( Giovanni Anceschi , Davide Boriani , Gianni Colombo , Gabriele Devecchi , Grazia Varisco )
Escultura - Henry Moore , David Smith , Tony Smith , Alexander Calder , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , René Iché , Marino Marini , Constantin Brâncuși , Fausto Melotti
Land Art - Christo , Richard Long , Robert Smithson

Principales exposiciones de Arte Moderno Occidental

Italia

Francia

Alemania

Reino Unido

Tate Modern , Londres

Resto de Europa

Bélgica

SMAK , Gante

Países Bajos

Museo Stedelijk , Ámsterdam

España

Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona , Barcelona
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid

Suecia

Moderna Museet , Estocolmo

Estados Unidos

Notas

^ Robert Atkins, Artspeak: una guía de ideas, movimientos y palabras de moda contemporáneos . Abbeville Press. Nueva York, 1990, pág. 102.
^ EH Gombrich, La historia del arte , Phaidon, Londres, 1958, p. 419.
^ Arnason 1998, pág. 10
^ Arnason 1998, pág. 17
↑ “En los siglos XVII y XVIII la actitud comenzó a moverse hacia una nueva cosmovisión que conduciría a la creación de un “mundo nuevo”, es decir, el “mundo moderno”. Cahoone 1996, p. 27.
^ Frascina y Harrison 1982, pág. 5.
^ Gombrich 1958, págs. 358-359.
^ Arnason 1998, pág. 22
^ Corinth, Schuster, Brauner, Vitali y Butts 1996, p.25.

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