Pablo Picasso

Pablo Ruiz y Picasso , conocido simplemente como Pablo Picasso ( Málaga , 25 de octubre de 1881 - Mougins , 8 de abril de 1973 ), fue un pintor , escultor y litógrafo español , uno de los más influyentes del siglo XX .

Vínculo crucial entre la tradición decimonónica y el arte contemporáneo , Picasso fue un artista innovador y polifacético, que dejó una huella imborrable en la historia del arte por ser el fundador, junto a Georges Braque , del cubismo . Después de haber pasado una juventud tormentosa, bien expresada en las pinturas de los llamados períodos azul y rosa , a partir de los años veinte del siglo XX conoció una fama muy rápida; entre sus obras universalmente conocidas se encuentran Les demoiselles d'Avignon (1907) y Guernica (1937).

Biografía

Juventud y adolescencia

Orígenes familiares y primeros años

Pablo Picasso nació en Málaga , en el sur de Andalucía , a las 23:15 horas del 25 de octubre de 1881, en la Plaza de la Merced. [1] Era el hijo mayor de don José Ruiz y Blasco (1838-1913), modesto pintor que ejerció como profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes y conservador del Museo de la Ciudad, y de María Picasso y López de Oñate ( 1855– 1939), mujer de origen genovés del que tomará su nombre artístico (Picasso). En todo caso, al joven Pablo se le dieron numerosos nombres, todos en honor a varios santos y parientes: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, de los cuales los dos últimos tomados de padre y madre, de acuerdo con la regla del "doble apellido" vigente en España.

La escritora Gertrude Stein recuerda a la familia de Picasso con estas palabras: [2]

«En la antigüedad, probablemente procedente de Génova, la familia Picasso pasaba por Palma de Mallorca rumbo a España. La familia de la madre era una familia argentina. La madre, como Picasso, es físicamente pequeña y robusta, de cuerpo vigoroso, piel oscura, cabello casi negro, lacio y fuerte: su padre, como decía siempre Picasso, parecía un inglés, del que Picasso y su padre estaban orgullosos. Era alto, con el pelo rizado y una manera casi inglesa de imponerse”

En Málaga y A Coruña

Picasso reveló tempranamente un marcado talento artístico: según su madre, sus primeras palabras fueron "piz, piz", diminutivo de lápiz , que en español significa " lápiz ". [3] La formación del joven Pablo se dio bajo la dirección de su padre Don José, quien potenció el talento precoz de su hijo introduciéndolo en la práctica de la pintura y el estudio de los grandes maestros. Picasso comenzó la profesión de pintor durante su aprendizaje con su padre, realizando su primera pintura, El picador ya en 1888-89 : muchos otros siguieron, todos caracterizados por una habilidad técnica excepcional que se dice que empujó a un asombrado Don José, ahora superado por el joven alumno, a renunciar a su paleta y pinceles. [4] [5]

En 1891, la familia de Picasso se mudó a A Coruña , Galicia , donde Don José había aceptado el trabajo más lucrativo como profesor en la escuela de arte local, el Istituto da Guarda. [6] "Aunque mi padre estaba desesperado, para mí el viaje a A Coruña fue como una fiesta": Pablo, a diferencia de su padre, recordará con gran alegría su estancia de cuatro años en la ciudad gallega, donde pudo perfeccionar sus dotes artísticas asistiendo a los cursos de dibujo de la Escuela de Bellas Artes a partir de 1892. [4] Picasso, en este mismo período, dio prueba de su talento también a través de la creación y representación de revistas con nombres puramente ficticios, como La torre de Hércules , La Coruña , y Azul y Blanco .

Adolescencia en Barcelona y Madrid

Mientras tanto, su madre María tuvo otras dos hijas: Dolores (llamada Lola) en 1884, y Concepción (llamada Conchita) en 1887, destinadas a morir en 1895 de tuberculosis , con sólo siete años. [7] En octubre del mismo año, [8] también, Don José es nombrado profesor de La Llotja, y la familia Ruiz se traslada a Barcelona , ​​justo al mismo tiempo que el ingeniero Ildefons Cerdà construye el Eixample . En definitiva, Pablo aterrizó en una metrópolis rica en sugerencias culturales, animada por los nuevos fermentos del Modernismo catalán y por una sustancial "independencia política, estabilidad económica y prosperidad artística".

En 1896, reconociendo su talento, con la ayuda de su padre Picasso abrió un estudio en la calle de la Plata. De este estudio, compartido con su amigo Manuel Pallarès , surgieron varios cuadros que tuvieron una calurosa acogida: L'enfant de choeur (1896), La primera comunión (1895-96) y Ciencia y caridad (1897), ganando con ello ' último lienzo también una mención de honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid y, posteriormente, un premio en Málaga. Animado tanto por el éxito obtenido, como sobre todo por los crecientes roces con su padre, que le quería en Múnich (en su opinión, "una ciudad donde se estudia seriamente la pintura sin ocuparse de modas como el puntillismo y todo lo demás"), Picasso decidió dar un impulso más decisivo a su formación artística mudándose a Madrid . [9] En la ciudad madrileña el joven pintor fue rápidamente admitido en los cursos de la Real Academia de San Fernando, y frecuentaba asiduamente el Museo del Prado , donde entró en contacto con las obras de Velázquez , El Greco , Zurbarán y Goya . La estancia de Picasso en Madrid, sin embargo, sólo duró un duro invierno, tras el cual le asaltó un feroz ataque de escarlatina que le obligó, en la primavera de 1898, a pasar ocho meses en Horta de Ebro con sus padres. Pallarès, antes finalmente regresando a Barcelona.

Els Quatre Gats

Els Quatre Gats ( " los cuatro gatos") fue un club inaugurado en 1897 en la modernista Casa Martí , siguiendo el modelo de los cabarets parisinos . El encargado de la taberna fue Pere Romeu quien, seducido por el ambiente de Le Chat noir de París, decidió imitar el concepto de una cervecería frecuentada al mismo tiempo por artistas e intelectuales. Su idea tuvo éxito, tanto que Els Quatre Gats se convirtió rápidamente en uno de los lugares predilectos del "Renacimiento catalán", acogiendo a un gran número de artistas, políticos, poetas y vagabundos que difundían la música de Wagner , el pensamiento de Nietzsche , arte del Jugendstil inglés y de los prerrafaelitas .

Entre la desaliñada bohemia barcelonesa que frecuentaba Els Quatre Gats había también un joven Picasso que, en medio de sus tendencias rebeldes, a partir de 1897 empezó a frecuentar asiduamente la taberna, convirtiéndose rápidamente en uno de los miembros más destacados. Aquí, además de escuchar los largos encuentros de artistas como Ramon Casas , Miquel Utrillo y Santiago Rusiñol , trabó estrecha amistad con Carlos Casagemas , poeta y buen pintor hijo de diplomático; [10] en la sala de teatro de la taberna se inauguró su primera exposición personal en febrero de 1900, con la exhibición de varios de sus dibujos (principalmente retratos de amigos). Según informa Sabartés, la generación artística catalana quería "que el público supiera que otro artista además de Casas dibujaba, que Casas no era el retratista de todos y que sus exposiciones no eran el único arte existente [...]]". "Queríamos sobre todo [...] enojar al público", agregaría más tarde. [11]

La bohème de París

Primer viaje a París

Mientras tanto, Picasso desarrolló el deseo de ir a París, alentado por el entusiasmo contagioso de sus amigos en Els Quatre Gats que elogiaron su condición de capital de las artes y la moda. Fue por ello que, a pesar de un interés inicial por visitar Londres para estudiar a los prerrafaelitas , en 1900 Pablo acudió a la Ville Lumière , en medio de la efervescencia por la recién inaugurada Exposición Universal , donde entre otras cosas uno de sus pinturas se exhibió en las colecciones del pabellón español.

El joven Pablo, en compañía de su amigo Carlos Casagemas, llegó a la capital francesa una brumosa mañana de otoño de finales de septiembre de 1900, a la Gare d'Orsay , calzando gruesos zapatos y un fieltro de mosquetero y llevando consigo un caballete, un paleta y una caja de colores. Picasso era un entusiasta de París, no frecuentado por "pintores locales" que pintan "cuadros idiotas" (a diferencia de Barcelona ), pero marcado por una gran abundancia de estímulos artísticos, animado por exposiciones retrospectivas sobre Delacroix , Courbet e Ingres , de la gigantesca colección de el museo del Louvre , y las calles repletas de tiendas y galerías. En una carta fechada el 25 de octubre de 1900, fecha de su decimonoveno cumpleaños, Picasso describe a un amigo catalán de su vida en la capital francesa, sus intenciones de exponer en el Salón , la vida nocturna transcurrida entre cafés-conciertos y teatros: [ 12]

«Si ves a Opisso, dile que venga, porque beneficiará la salvación de su alma; y también decirle que mande a la mierda a Gaudí y la Sagrada Familia... Aquí hay auténticos maestros por todas partes"

Arte Joven

La estancia de Picasso en Francia, sin embargo, no fue larga. Su amigo Casagemas, en efecto, había vivido un amor trágico y no correspondido con Germaine Gargallo , una hermosa muchacha en busca de fortuna, y Pablo se apresuró a regresar con él a Málaga, esperando que la bondad del clima ibérico pudiera beneficiarlo; los dos llegaron a Andalucía el 30 de diciembre de 1900. [13]

Picasso quedó totalmente decepcionado por el desafortunado desenlace de la Nochevieja en Málaga: ninguno de sus familiares, desde el tío Salvador hasta don José, parecía feliz de volver a verlo, y especialmente Casagemas no encontraba descanso bajo los cálidos rayos del sol mediterráneo. , ahogando su desesperación en alcohol, para luego regresar nuevamente a París. Fue por ello que Picasso, en un arranque de desánimo, decidió en 1901 marchar por segunda vez a Madrid , donde tuvo la idea de fundar, junto a su amigo anarquista Francisco de Asís Soler , una revista titulada Arte . Joven [Arte Joven] . El primer número de esta publicación, que pretendía implantar el movimiento modernista catalán en Madrid, se publicó el 10 de marzo de 1901; pero la revista murió a los cinco números, por lo que Picasso volvió de nuevo a Barcelona.

Fue también en esta época cuando Pablo decidió adoptar su apellido materno -Picasso- como nombre artístico, quizás por ser menos común que Ruiz, pero sobre todo para reafirmar su independencia artística respecto a su padre. [14] En todo caso, explicó su elección en estos términos: [9]

«Mis amigos de Barcelona me decían Picasso porque ese nombre era más extraño, más sonoro que Ruiz. Probablemente es por eso que lo adopté"

En el signo del período azul

Estando aún en España, Picasso se vio afectado por un grave duelo: su amigo Casagemas, enloquecido por la conciencia de las traiciones cometidas por su amada Germaine, el 17 de febrero de 1901 se suicidó de un tiro en la sien derecha, mientras estaba cenando en París en un restaurante del Boulevard de Clichy . Pablo, profundamente conmovido por la trágica noticia, comenzó a atormentarse y para llenar su vacío volvió obsesivamente al drama de Carlos, en pinturas melancólicas e inquietas que hacen uso de un sistema monocromático azul. Es el comienzo del llamado período azul , que duró desde 1901 hasta 1904.

Tras la muerte de Carlos, Picasso volvió a París, esta vez en compañía de Jaume Andreu Bonsons , otro habitual de Els Quatre Gats. [15] En esta ocasión, el jovencísimo Pablo llamó la atención de un marchante casual, Ambroise Vollard , amigo de Degas , Sisley , Pissarro y Cézanne ; Fue en la galería Vollard, en el número 37 de la rue Laffitte, donde el veinteañero Picasso tuvo la satisfacción de exponer sesenta y cuatro de sus cuadros, entre representaciones de corridas de toros, disfraces y escenas de la vida nocturna. [dieciséis]

La exposición, sin embargo, no fue un éxito ("no hubo mejor acogida del artista por parte del público", afirmó Vollard), y Picasso -marcado por el sufrimiento y las apremiantes condiciones económicas- a partir de ese momento viajó ininterrumpidamente entre París y Barcelona. Fue un período de aflicción y depresión en el que Picasso profundizó y desarrolló los temas del período azul, que culminó en la primavera de 1903 con la creación de La Vita , obra de difícil interpretación (por la simbología deliberadamente oscurecida) que parece aludir a la impotencia creativa que aquejaba al artista en ese período.

Montmartre y el Bateau-Lavoir: la época rosa

En abril de 1904 Picasso viajó por cuarta vez a París y se instaló allí definitivamente, alquilando por quince francos al mes una antigua fábrica de Montmartre convertida en 1889 en estudio de un artista : se trataba del Bateau-Lavoir del número 13 de la rue Ravignan (apodo acuñado por Max Jacob en referencia a la curiosa silueta del edificio, mientras que entre los lugareños se la conocía como la "casa del cazador de pieles"). [17]

Gracias a la presencia carismática de Picasso, el estudio de la rue Ravignan fue frecuentado asiduamente por varias personalidades destacadas. Más allá de los diversos exponentes de la colonia catalana en París, en el Bateau-Lavoir el artista conoció a Fernande Olivier , una joven de proverbial belleza que permaneció a su lado durante los siguientes siete años; pero también André Derain , Maurice Denis , Max Jacob , André Salmon y el inseparable Guillaume Apollinaire , de quien disfrutó de la amistad por el común interés por la poesía (tanto que Picasso escribió en la puerta del estudio “aquí los poetas se encuentran”). . [18]

A pesar de la escasez crónica de dinero y el estado perenne de pobreza, este fue un período muy feliz para Picasso. Junto al resto de integrantes de la pandilla , el artista andaluz deleitaba asistiendo a los cabarets de Montmartre, con especial predilección por Au Lapin Agile , que también aceptaba cuadros como forma de pago; se deleitaban en "hacer Degas" (tratando de imitar su temperamento enojado) y ocasionalmente se entregaban a los locos placeres del opio . En cualquier caso, se respiraba un aire de alegría y jovialidad: por eso los azules de Picasso fueron perdiendo intensidad progresivamente, hasta convertirse en un rosa suave. Los historiadores del arte se refieren a este período como el período rosa . [19]

El giro cubista

Les demoiselles d'Avignon

Mientras tanto, Picasso viajó a los Países Bajos en el verano de 1905 para visitar a su amigo Schilperoort que vivía en Schooredam. [20] Exactamente un año después, en compañía de Fernande, visitó un pueblo español enclavado en los Pirineos , Gósol , [21] donde entró en contacto con la estatuaria ibérica prerromana, que no prestaba atención a las proporciones, la perspectiva y la armonía; fue un descubrimiento muy fructífero, ya que presagiaba el nacimiento de un nuevo concepto estético, el cubismo . [22]

Así fue como, en la primavera de 1907, nació una obra colosal, destinada a inaugurar la temporada cubista de Picasso: se trata de Les demoiselles d'Avignon . El tema de la obra es el interior de un burdel barcelonés en el que aparecen cinco mujeres desnudas, pero realizado con un lenguaje sensacionalmente innovador: las formas y los volúmenes del cuadro, de hecho, se descomponen, y las figuras individuales se construyen según al criterio de visión simultánea desde varios lados, presentando así un aspecto que ignora cualquier ley anatómica.

Les demoiselles d'Avignon escandalizó y expuso al artista a la incomprensión: nadie, desde Leo Stein y Matisse hasta su amigo Apollinaire, podía comprender el sentido del nuevo camino emprendido por Picasso. [23]

El Oficial de Aduanas Rousseau

Las pinturas de un hombrecito llamado Henri Rousseau se exhibían desde hacía algunos años en el Salon des Indépendants , apodado por Apollinaire "el oficial de aduanas" debido a su trabajo anterior como empleado de aduanas. Picasso conoció y apreció las obras de Rousseau a partir de 1906, quedando fascinado por la preñada tensión onírica y el ingenio casi folclórico . [24]

Por este motivo, en noviembre de 1909, Picasso decidió organizar un mítico banquete en honor del Oficial de Aduanas en el Bateau-Lavoir, invitando a Leo y Gertrude Stein , así como a las bandas à Picasso . La fiesta, en un ambiente de alegría bonachona y convivencia desenfrenada, culminó cuando Apollinaire, presa de los vapores del alcohol, recitó un poema-broma teóricamente improvisado (pero en realidad cuidadosamente elaborado):

"¿Recuerdas, Rousseau, ese paisaje azteca / los bosques donde brotan los mangos y las piñas, / los monos que derraman toda la sangre de las sandías / y el rubio emperador fusilado allí. / Los cuadros que pintas los viste en México / donde un sol rojo adornaba la frente de los bananeros, / y tú, valiente soldado, cambiaste tu casaca militar / por el dolmán azul de los buenos aduaneros”

Rousseau se sintió sumamente halagado, tanto que al final de la velada -con inmenso candor y orgullo- le confió a Picasso: «Tú y yo somos los dos pintores más grandes del mundo, tú en el género egipcio y yo en el moderno». una". [25] Este acontecimiento fue de gran importancia tanto para el aduanero como para Picasso: si Rousseau vio finalmente consagrada su fama, para Picasso se cerró definitivamente toda una etapa de la vida.

Finalmente, otros dos hechos marcaron la trayectoria artística de Picasso en este período: en primer lugar, la breve estancia en La Rue-des-Bois, pueblo entre el bosque de Hallatte y el río Hoise, donde realizó cuadros de inspiración cezanniana, [26] y luego la sociedad con Georges Braque . Los paisajes de Braque, de hecho, tenían afinidades considerables con las obras de Picasso, tanto que Matisse los estigmatizaba como "compuestos de pequeños cubos"; más tarde, incluso el crítico Louis Vauxcelles -retomando el cortante comentario de Matissian- habló de "cubista bizarro". Así fue como se acuñó el término "cubismo", para señalar aquella corriente pictórica de la que Picasso será uno de los principales animadores.

El nacimiento del cubismo

Después de unas nuevas vacaciones en Horta de Ebro en el verano de 1909, [27] Picasso, una vez de regreso en París, decidió alejarse de la todavía pintoresca sordidez de Montmartre y alquilar -junto con Fernarde y su gato siamés- un apartamento en el número 11 del bulevar de Clichy, cerca de la plaza Pigalle. Aquí se dedicó con absoluta y plena dedicación a su pintura cubista, dando vida a obras como La femme assise (1909) y Muchacha con mandolina (1910) y los retratos efigie Georges Braque (1909), Ambroise Vollard (1909-10) y Daniel- Heinrich Kahnweiler (1910). Con estos lienzos Picasso, meditando sobre la lección de Cézanne, pretendía estudiar la relación entre forma y espacio mediante el tratamiento esquemático de los planos y la descomposición de los volúmenes: a partir de estas premisas tomó forma una fase que los críticos de arte definirán como " cubismo analítico ". ". [28]

Mientras tanto, a pesar de los desencuentros iniciales, el cubismo fue ganando apoyo, sobre todo gracias a la publicación de varios ensayos ( Du Cubisme y Les peintres cubistes entre todos) y a la acción divulgadora de Kahnweiler, orgulloso partidario de las vanguardias. arte que organizó exposiciones internacionales en Munich, Colonia y Berlín. Picasso, en definitiva, vio por fin consolidar su fama, pero a pesar de ello no fueron años muy felices: a las sospechas de que el artista quería ser el autor del robo de la Mona Lisa en agosto de 1911, se sumaron graves problemas de salud y algunos contrastes. con Fernande, que le abandona en 1912. Picasso entabla entonces otra relación sentimental con Eva Gouel , destinada a morir prematuramente de tuberculosis en 1915, dejando al pintor desesperado.

Pero si los eventos privados de Picasso fueron más bien tormentosos, no puede decirse lo mismo de los artísticos. En efecto, Picasso y Braque, escépticos ante los primeros desenlaces cubistas, llegaron al llamado cubismo sintético , caracterizado por una suavización del rigor geométrico de las formas del cubismo analítico, y por el uso casi sistemático del papier collé y los collages .

Los ballets rusos

La Primera Guerra Mundial atrapó a Picasso mientras estaba de vacaciones en Avignon ; fueron años difíciles, ya que tuvo que separarse de sus numerosos amigos franceses, todos movilizados por el estallido del conflicto. Así fue como se desmembraron los distintos componentes de la pandilla à Picasso : si tanto Braque como Derain estaban alistados en el ejército, Apollinaire partió voluntariamente al frente (murió en 1918), mientras que Gertrude Stein y Kahnweiler, recién sorprendidos por la guerra tragedia, se refugió en Inglaterra e Italia respectivamente . [29]

Picasso, siendo ciudadano español, se quedó en cambio en París: fue aquí donde conoció a un joven Jean Cocteau , quien involucró al artista en la creación de cortinas, decorados y vestuarios para Parade , el ballet que estaba creando para la famosa compañía de Sergej. Ballets Rusos Pavlovič Djagilev . El 17 de febrero de 1917 los dos partieron hacia Roma , donde la compañía estaba ensayando para el ballet; en la ciudad Picasso tuvo la oportunidad de conocer a los futuristas y artistas de la Secesión y entrar en contacto con el arte renacentista y clásico, y también estuvo en Nápoles (donde se acercó al arte pompeyano y a la tradición iconográfica de la máscara de Pulcinella) , Florencia y Milán . [30] Mientras tanto, se enamoró de una de las bailarinas de ballet, Ol'ga Khochlova , hija de un coronel del ejército imperial ruso, con quien se casó. El matrimonio, celebrado el 17 de julio de 1918 en la iglesia rusa de París, [31] también fue coronado en febrero de 1921 por el nacimiento de un hijo, Paulo. [32]

La commedia dell'arte y la pintura italiana acercaron a Picasso a un nuevo giro estilístico, hacia el llamado "período neoclásico": ecos de esta experiencia se encuentran en la pintura de la primera mitad de los años veinte, caracterizada por imágenes sintéticas, Composiciones volumétricas rendidas monumentales y muy equilibradas (destacan, en este sentido, La lectura de la carta y La flauta de pan ).

La voz del siglo XX

Picasso Furioso Sueños y mentiras de Franco

En los años siguientes, Picasso comenzó a gozar de una notoriedad muy sólida: hubo numerosas exposiciones entre 1930 y 1939 (cuando, bajo el régimen de Hitler, el artista comenzó a ser denigrado como defensor de un " arte degenerado "). Las exhibiciones notables incluyeron aquellas en Nueva York , París , Inglaterra y España . [33]

Mientras tanto, en 1934, Picasso regresa a España , y este nuevo contacto con su tierra natal reaviva en él antiguas pasiones, como el toreo, las peleas de gallos y las tradiciones populares. El clima político que reinaba en España, sin embargo, ya no era el de su juventud: desde julio de 1936 hasta marzo de 1939, de hecho, España fue escenario de una cruenta guerra civil que vio chocar a las tropas leales al gobierno republicano con las milicias nacionalistas. de Francisco Franco , que logró imponer en España un régimen dictatorial inspirado en el fascismo, que duró hasta 1975.

Picasso, que durante un tiempo también fue director, en ausencia, del Museo del Prado (de 1936 a 1939), quedó íntimamente conmovido por la tragedia de su patria, y denunció sin piedad la sublevación militar de Franco en 1937 grabando un panfleto titulado Sueños y mentiras de Franco ( Sueños y mentiras de Franco ), donde el general se convierte en un monstruo sin vida y humano que realiza hechos grotescos y espantosos. [34]

Guernica

Escapado con cuidado de España en 1936 debido a la guerra civil , regresa a Francia donde recibe el encargo, en 1937, de realizar una gran obra suya para representar a la Segunda República Española en lugar de honor del Pabellón de España en la Exposición Universal. en París en 1937. . La inspiración para la obra le llega en abril de 1937 cuando le sorprende la noticia del exterminio de la población de la ciudad de Guernica , arrasada cínicamente por la furia destructiva de un bombardeo aéreo nazi, pretendido como un simple experimento terrorista. [35]

Picasso nunca quiso entrar en la disputa de la guerra civil que entonces libraba en España Francisco Franco aunque su arte fuera considerado por el fascismo como "arte degenerado", pero estaba dramáticamente perturbado por el feroz crimen contra la humanidad y absorto en el deseo de denunció las atrocidades de la guerra en todo el mundo, por lo que rápidamente difundió Guernica , obra presentada al mundo en la Exposición Universal de París y destinada a convertirse en un icono del '900. Utilizando un monocromo jugado exclusivamente en tonos de gris, un eco de las fotos en blanco y negro que documentan la tragedia, Picasso relata el drama del bombardeo representando una habitación en la que aparecen rostros deformes, cuerpos deshechos y caballos moribundos , devolviéndonos uno de las obras que mejor encarnan su compromiso moral y civil.

Segunda Guerra Mundial

Los meses posteriores a la redacción de Guernica fueron muy intensos: en otoño de 1937 Picasso visitó a Paul Klee en Berna , y al año siguiente permaneció unos meses en Mougins en compañía del poeta surrealista Paul Éluard , que se ganó la simpatía de el maestro andaluz con la publicación de la ópera Vittoria di Guernica . [36]

Mientras tanto, Picasso comenzaba a verse aquejado tanto por los numerosos ataques de ciática [37] como por la inminencia de la Segunda Guerra Mundial : a juzgar por ahora, era inútil permanecer en París , una ciudad donde no se hablaba más que de la Ante la inminencia del conflicto, decidió trasladarse a Royan , localidad situada en el departamento de Charente-Maritime que más tarde fue ocupada por el ejército nazi. Picasso decidió alejarse de Royan cuando se enteró de la firma del segundo armisticio de Compiègne : al no encontrar otras razones para continuar lo que era esencialmente un exilio voluntario, el artista regresó al París ocupado. [38] Las milicias nazis no molestaron ni acosaron a Picasso, a pesar de ser "el más degenerado de los artistas"; la única prohibición que se le impuso fue la de exhibir sus obras al público. [39]

Antibes y Vallauris

En 1945, cuando finalmente terminó el conflicto, Picasso sintió de repente la necesidad de escapar de París, donde se sentía oprimido, y dejar atrás la guerra: fue así como se encontró en Antibes , un centro turístico de renombre en los Alpes Marítimos franceses. . En esta localidad el artista, ahora universalmente aclamado, se sintió invadido por un sentido arcádico de joie de vivre , que también se refleja en las obras creadas en este período: destaca Pastorale , donde un fauno danzante y una ninfa, realizados con festivos y colores soleados, se convierten en emblemas del deseo de vida, libertad y amor. Posteriormente, Picasso se traslada a la ciudad de Vallauris donde se inicia en el modelado de la cerámica, cultivando una fructífera colaboración con el laboratorio de Suzanne Ramié.

A pesar de ello, Picasso no descuidó en absoluto el arte gráfico: entre las principales obras creadas en Vallauris se encuentra, de hecho, el monumental cuadro Guerra y paz , de nuevo para acusar a la guerra y la violencia.

Últimos años y muerte

También se mantuvo alejado del independentismo catalán , aunque durante sus años de juventud expresó apoyo general y amistad a muchos de sus activistas. Ningún movimiento político parecía involucrarlo en gran medida, sin embargo, se unió al Partido Comunista Francés. Después de la Segunda Guerra Mundial, Picasso se reincorporó al Partido Comunista Francés y participó en una conferencia internacional por la paz en Polonia. Sin embargo , las críticas del partido a un retrato de Stalin que consideraba poco realista enfriaron su compromiso político, a pesar de que siguió siendo miembro del partido hasta su muerte.

En 1949, yendo a Roma para la asamblea de la presidencia mundial del movimiento Partisanos de la Paz , en un célebre desayuno retrató con un trazo a lápiz el rostro "resplandeciente" de Rita Pisano (también presente en esa ocasión, y miembro destacado de la comité de pacifistas), y lo tituló La jeune fille de Calabre . La obra ahora se conserva en la colección privada que perteneció a Carlo Muscetta.

Durante sus estancias en Roma frecuentaba la Osteria Fratelli Menghi , alrededor de la cual se reunían todos los artistas de Roma, pintores, poetas, pero también actores, directores y guionistas [40] .

Posteriormente, Picasso se dedicó con absoluta dedicación a revisitar el inmenso patrimonio artístico de Occidente; así nacieron Las Meninas , explícitamente deducidas del famoso cuadro de Velázquez , Las mujeres de Argel (en una comparación directa con el lienzo de Delacroix ), y de interpretaciones personales de obras de varios otros artistas como Cranach, Poussin, Rembrandt, David y Courbet. . En particular, conservó un cariño especial por Desayuno sobre la hierba de Manet , sobre el que moldeó varios diseños y pintó variantes. [41] Como prueba de su valor artístico, el Museo Picasso se estableció en Barcelona en 1963, con pinturas, esculturas y obra gráfica de Picasso donadas por Jaime Sabartés ; el mismo artista donará entonces a la ciudad catalana unas mil obras entre dibujos, grabados y pinturas.

Pablo Picasso murió en Mougins el 8 de abril de 1973, abatido por un edema agudo de pulmón , a la madura edad de 91 años. [42] Fue enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues , en el sur de Francia.

En 2003 se inauguró en su Málaga natal el Museo Picasso , con más de 200 obras del artista español en exposición permanente.

Producción artística

Período azul

A partir de 1901, el estilo pictórico de Picasso comienza a presentar rasgos originales y nuevas soluciones artísticas; en ese año, de hecho, se inició el llamado "período azul", que se prolongó hasta la primavera de 1904. Esta etapa artística de Picasso, como ya se ha dicho, surge a raíz de la muerte suicida de su amigo Carlos Casagemas, según afirma el mismo maestro andaluz:

"Cuando me di cuenta de que Casagemas estaba muerto, me puse a pintar de azul"

( Pablo Picasso [43] )

Las pinturas pertenecientes a la época azul están dominadas por tonos fríos y apagados, confiados al uso monocromático del azul, en todas sus matices posibles: Picasso eligió el azul, un color a la vez bello y despiadado, por su expresividad poder, pero sobre todo por su preñado valor psicológico, que nos permite trascender las descripciones naturalistas. Es así como Picasso, coloreando sus obras de azul y minimizando los elementos decorativos, denuncia la progresiva decadencia del mundo que le rodea, abordando temas como la miseria, la enfermedad, la vejez y las dolencias.

Las obras del periodo azul “revelan una sutil y poética melancolía y una inquietud personal no disimulada” (RestaurArs) y están pobladas de personajes desesperanzados, en su mayoría pobres y marginados: exiliados, desesperados, arlequines, presos y mendigos son figuras que Picasso investiga sin piedad, cargándolos de una matriz patética y un aura de misterio y tristeza. [43]

Período rosa

Desde finales de la primavera de 1904 hasta 1906, Picasso deja de utilizar el azul, por considerarlo frío e impersonal, y adopta una paleta compuesta por tonalidades más cálidas y delicadas, iniciándose así lo que los críticos denominan la época rosa . El color aquí utilizado, como se puede deducir fácilmente, es el rosa en sus matices más tiernos y claros, que dan vida a una atmósfera naif, infantil, casi edulcorada, acentuada por la suavidad y elegancia del diseño. [24]

El tránsito del período azul al rosa no sólo afecta al aparato cromático, representado con tonos pastel, diáfanos, suspendidos, sino también a los motivos. La atmósfera decadente de la época azul, de hecho, da paso aquí al mundo del circo, poblado por ágiles acróbatas, niños, corpulentos payasos, equilibristas vestidos con fundas de arlequín y frágiles bailarines; Se crea así un mundo de atmósfera idílica, suspendido entre la realidad y la fantasía, en la línea de la tensión onírica de las obras ingenuas de Henri Rousseau , que luego conocería y apreciaría Picasso. El maestro andaluz, de este modo, pretendía expresar una visión del mundo más optimista, libre del componente trágico de la época azul, pero todavía cargado de una sensación de melancolía infinita, [24] como apunta Stein :

"Cuando digo que el período rosa es ligero y alegre, es relativo: los sujetos alegres eran un poco melancólicos [...] sin embargo, desde el punto de vista de Picasso, era un período ligero, feliz, alegre, un período en que se contentaba con ver las cosas como las veía cualquiera”

( Gertrudis Stein [24] )

Cubismo

Para superar cualquier forma tradicional de representación del mundo, retratado hasta entonces respetando la dinámica de la visión óptica humana, a principios del siglo XX, Picasso -reflexionando sobre las investigaciones artísticas de Cézanne , Gauguin , Van Gogh y Manet , que también trató de abandonar las normas académicas - ideó una nueva forma de pintar, cristalizada en la definición de " cubismo ". [44]

El cubista fue una forma de pintar totalmente nueva y original. Picasso y Braque, de hecho, pintan objetos de la realidad cotidiana (guitarras, violines, tazas, frutas) fragmentándolos en diferentes astillas de realidad, todas vistas desde diferentes ángulos, y finalmente superpuestas en un nuevo orden. Se trata de mostrar el paso del tiempo y las diferentes sensaciones y percepciones que uno tiene frente a un mismo objeto en dos momentos distintos, haciendo referencia a las teorías del filósofo francés Henri Bergson . [45]

Llegamos así a una representación de las cosas en su totalidad, en profunda antítesis con la pintura tradicional, que hubiera pintado frontalmente el mismo objeto, tratando así una sola dimensión. [44] En 1954 Picasso expuso en la exposición de dibujo y grabado contemporáneo junto con Ibrahim Kodra , Modigliani , Rouault y Dufy en Chiavari [46] .

Compromiso político

A partir de los últimos años de la Segunda Guerra Mundial, tras la liberación de París en particular, Picasso no ocultó su cercanía ideológica al comunismo .

El 24 de octubre de 1944 anunció su afiliación al Partido Comunista Francés .

En 1953, a la muerte de Stalin , el poeta Louis Aragon pidió al artista un dibujo para la primera página de las Lettres françaises y Picasso le entregó el boceto "¡A tu salud Stalin!" realizado en 1949 con motivo del cumpleaños del líder comunista , el dibujo suscitará una polémica dentro del Partido Comunista y marcará la separación definitiva de Picasso del partido.

El compromiso de Picasso con el movimiento pacifista es importante : precisamente a él se debe la difusión de la paloma como símbolo internacional de la paz [47] , ya presente con este mismo significado en el cuadro del Guernica del 37.

Algunas obras

Filmografía de Picasso

Documentales

Cortometrajes

  • Málaga y Picasso , dirigida por Miguel Alcobendas (1976)
  • Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry , dirigida por Ginny Martin y Rob Tranchin (2001)

Largometrajes

Televisión

Notas

  1. ^ Penrose , págs. 2-3 .
  2. ^ Lemaire , pág. 5 .
  3. ^ Wertenbaker , pág. 9 _
  4. ^ a b Lemaire , pág. 6 _
  5. ^ Carlos , pág. 144 .
  6. ^ Penrose , pág. 16 _
  7. ^ Walter , pág. 90 .
  8. ^ Penrose , pág. 27 .
  9. ^ a b Lemaire , pág. 8 _
  10. ↑ Riu , capítulo «Els Quatre Gats» .
  11. ^ Lemaire , pág. 11 _
  12. ^ Carlos , pág. 20 _
  13. ^ Penrose , pág. 59 .
  14. ^ Beardsley , pág. 25 .
  15. ^ Richardson , pág. 193 .
  16. ^ Lemaire , pág. 13 _
  17. ^ Richardson , págs. 295-96 .
  18. ^ Galluzzi , pág. 34 .
  19. ^ Davide Mauro, Picasso at Bateau-Lavoir , en elapsus.it , Elapsus, 22 de junio de 2009. Consultado el 31 de enero de 2017 (archivado desde el original el 25 de abril de 2017) .
  20. ^ Penrose , pág. 113 .
  21. ^ Penrose , págs. 116-17 .
  22. ^ Penrose , págs. 119-20 .
  23. ^ Penrose , pág. 125 .
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  25. ^ Penrose , pág. 138 .
  26. ^ Penrose , págs. 141-43 .
  27. ^ Penrose , pág. 143 .
  28. ^ Penrose , págs. 153-55 .
  29. ^ Galluzzi , pág. 66 .
  30. ^ Penrose , págs. 196-97 .
  31. ^ Penrose , pág. 204 .
  32. ^ Penrose , pág. 221 .
  33. ^ Penrose , pág. 244 .
  34. ^ Penrose , págs. 266-68 .
  35. ^ Penrose , pág. 270 .
  36. ^ Penrose , pág. 284 .
  37. ^ Penrose , pág. 287 .
  38. ^ Penrose , pág. 297 .
  39. ^ Penrose , págs. 297-98 .
  40. ^ Teledurruti, Teledurruti - Lucio Manisco habla de Picasso en Roma en la época de la trattoria "Menghi" , 14 de mayo de 2017. Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
  41. ^ Picasso/Manet: Desayuno sobre la hierba , en musee-orsay.fr , Musée d'Orsay, 2008. Consultado el 21 de agosto de 2016 (archivado desde el original el 29 de agosto de 2016) .
  42. ^ Picasso ha muerto en Francia a los 91 años , en nytimes.com , The New York Times, 1973.
  43. ^ a b Laura Corchia, Picasso: cuando el color rima con el dolor. El 'periodo azul' nacido tras el suicidio de un amigo , en restaurars.altervista.org , RestaurArs, 11 de julio de 2015. Consultado el 18 de agosto de 2016 .
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  46. ^ Alda Pollastri, Ibrahim Kodra, en Raffaele De Grada (editado por), "El siglo XX en el Palazzo Isimbardi", Fabbri Editori, 1988, p. 80-81
  47. ^ Paloma de la paz de Picasso , en Youanimal.it , 15 de abril de 2017. Consultado el 16 de octubre de 2017 .

Bibliografía

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  • Lael Tucker Wertenbaker, El mundo de Picasso (1881–) , Time-Life Books, 1967.
  • Christian Zervos, Dessins de Picasso 1892-1948 , París, éditions Cahiers d'art, 1949

Artículos relacionados

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