Rene Magritte

"En la vida todo es misterio".

( René Magritte, Entrevista a Maurice Bots, 2 de julio de 1951 )

René François Ghislain Magritte ( Lessines , 21 de noviembre de 1898 - Bruselas , 15 de agosto de 1967 ) fue un pintor belga .

Junto con Paul Delvaux es considerado el mayor pintor del surrealismo en Bélgica . [1] [2] Tras una proximidad inicial con el cubismo y el futurismo , su estilo se centró en una técnica de representación muy precisa basada en trampantojos , [3] a la altura de Salvador Dalí y Delvaux , pero sin recurrir a la simbología de lo paranoico. tipo del primero o del tipo erótico-antiguo del segundo. [4]

Pero René Magritte, también llamado le saboteur tranquille , es decir el perturbador silencioso , por su capacidad de insinuar dudas sobre lo real a través de la representación de lo real mismo, no se acerca a lo real para interpretarlo, ni para retratarlo, sino para mostrar su misterio indefinible . La intención de su obra es aludir al conjunto como un misterio y no definirlo. [5]

Biografía

Nacido en Lessines , Bélgica , el 21 de noviembre de 1898 , su padre Léopold Magritte era sastre. De joven se mudó varias veces con su familia: en 1910 , a la edad de 12 años, se mudaron a Châtelet , donde su madre Régina Bertinchamps, dos años después, en 1912 , murió arrojándose al río Sambre . [6] Según una versión recurrente, cuya verdad no es clara, fue encontrada ahogada con la cabeza envuelta en un camisón; este hecho habría quedado particularmente grabado en algunas de sus pinturas como L'histoire centrale , Les amants y Los ensueños del caminante solitario . [7] [8]

Con su padre y dos hermanos se trasladó de nuevo esta vez a Charleroi , para conjurar el dolor de la tragedia. Después de sus estudios clásicos, [9] René dirige su interés a la pintura . En 1916 se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas , ciudad a la que se trasladó la familia en 1918 . [10] [11] Sigue los cursos de Van Damme, Ghisbert, Combaz y Montald y conoce al pintor Victor Servranckx . [12] [13] En 1922 se casó con Georgette Berger , a quien había conocido en 1913 , cuando tenía quince años. [6] En 1923 comenzó a trabajar como diseñador gráfico, principalmente en el diseño de papel tapiz . [14]

Sus inicios como pintor se mueven dentro de las vanguardias del siglo XX , asimilando influencias del cubismo y el futurismo . [1] [2] Según él mismo dijo, el punto de inflexión surrealista se produjo con el descubrimiento de la obra de Giorgio de Chirico , en particular a partir de la visión del cuadro Canción de amor , en el que aparecen, del lado de un edificio, un molde de la cabeza del Apolo del Belvedere , un guante de cirujano de látex gigante y una pelota. Profundamente impresionado [1] [15] por la pintura, la describe como una obra "que representó una ruptura total con los hábitos mentales de los artistas aprisionados por el talento, los virtuosos y todos los pequeños esteticismos consolidados: una nueva forma de ver".

Fue precisamente este ideal, del artista empeñado en pintar simplemente lo que ve, lo que lo llevó cada vez más hacia la experimentación, y en 1925 a unirse al grupo surrealista de Bruselas , compuesto por Camille Goemans , Marcel Lecomte y Paul Nougé , y a pintó su primera pintura surrealista, Le Jockey perdu ( El jinete perdido ), [10] mientras trabajaba en varios diseños publicitarios. Magritte se dedica al uso típico de las academias, dándose cuenta sin embargo de que lo que pinta no es la realidad sino que está creando una nueva, como sucede en los sueños; así busca crear algo más real que la realidad misma.

En 1926 toma contacto con André Breton , líder del movimiento surrealista, quien lo impacta hasta el punto de afirmar "Mis ojos vieron el pensamiento por primera vez", [16] y al año siguiente realiza su primera exposición individual, en el la galería Le Centaure de Bruselas , donde Magritte expone sesenta obras; [11] Más tarde se mudó con su esposa a Le Perreux-sur-Marne , cerca de París en 1927 . [6]

En 1930, tras la experiencia parisina, Magritte decide volver a Bruselas junto a Georgette. Los dos se mudaron a 135 rue Esseghem en Jette (en el norte de Bruselas), donde Magritte vivió su período más próspero durante 24 años y creó cerca de la mitad de todas sus obras (800 en total entre lienzos y dibujos). Es también aquí donde se desarrollan los momentos más importantes del surrealismo belga, ya que el apartamento de Magritte sirvió como punto de encuentro del grupo surrealista de Bruselas y fue también escenario de numerosos eventos (fiestas de máscaras). Paul Nougé , Louis Scutenaire , Irène Hamoir , Marcel Mariën , André Souris y otros se reunían aquí todos los sábados por la noche. Desde 1999, este apartamento se ha transformado en la casa museo dedicada al famoso artista belga. [17]

En 1940 , por temor a la ocupación alemana, se traslada con su mujer a Carcassonne , en el sur de Francia . [15] En estos años experimenta con un nuevo estilo pictórico, conocido como Renoir o solar , que continúa hasta 1947 . [10] A partir de finales del mismo año comienza el período de vache , sin embargo la experiencia dura unos meses. [10] [18] Tras un último largo viaje entre Cannes , Montecatini y Milán , que tuvo lugar en 1966 , murió en su cama el 15 de agosto de 1967 en Bruselas , poco después de la aparición de un repentino cáncer de páncreas . Está enterrado en el cementerio de Schaerbeek .

Estilo y técnica

Su estilo se llama ilusionismo onírico . Ilustra, por ejemplo, objetos y piezas de la realidad absurda: un par de zapatos que se convierten en la punta de un pie o un paisaje a la vez nocturno en la parte inferior y diurno en la parte superior, utilizando elementos fríos, ambiguos, anti- tonos sentimentales como los del sueño. El propósito de sus pinturas enigmáticas es crear un "cortocircuito" visual en el observador. [19] [20]

Magritte es el artista surrealista que juega con los cambios de significado utilizando tanto combinaciones inusuales como deformaciones irreales. El automatismo psíquico es completamente ajeno a su método: su pintura no quiere sacar a la luz el inconsciente del hombre, sino realzar objetos habituales que descontextualizados (o sacados de su contexto natural) parecen insólitos, ajenos a la experiencia. Este es el tema a través del cual el estilo revela rasgos similares a la Metafísica (entendida como movimiento artístico y no en el campo filosófico): su período surrealista comienza con el descubrimiento de las obras de Giorgio de Chirico . De ahí la necesidad de crear universos fantásticos y misteriosos y pinturas sobre la naturaleza a partir de contenidos aparentemente indescifrables y enigmáticos.

Sus pinturas sugieren un estilo de ilustrador, (de joven trabajó como diseñador de papeles pintados, experiencia que probablemente sirvió para desarrollar un rasgo frío e impersonal) con una connotación casi infantil. [1] [10] [11] Conservan deliberadamente un aspecto pictórico, sin ninguna búsqueda de ilusionismo fotográfico. En esto reconocemos una de las constantes poéticas de Magritte: traducir en imagen la incurable distancia que separa la realidad de la representación. El surrealismo surge a veces precisamente del cortocircuito que opera entre los dos términos. En otras pinturas, en cambio, la relación entre imagen naturalista y realidad se da en soluciones pictóricas donde la pintura en la pintura tiene el mismo aspecto de la realidad que representa, hasta el punto de confundirse en ella. [15] [19]

En 1928 pintó La Trahison des images (Ceci n'est pas une pipe) , símbolo de la enigmática forma de entender el arte, dos cuadros de pipas de distintos tamaños unidas en la huella de un todo misterioso. [16] Sus "combinaciones" o "metamorfosis" en las que combina, en un mismo cuadro, cielos diurnos y paisajes nocturnos son de notable sugestión poética; se acerca, suspendida en el cielo, una nube y un enorme peñasco; convierte a los animales en hojas o piedra. [1] [11]

Uno de sus cuadros icónicos es el gran ojo abierto de par en par en el cielo, o por el contrario el cielo que se refleja en el ojo, titulado El falso espejo , que tanto gustó a Luis Buñuel que lo utilizó como escenario principal de su película. Un chien andaluz . Su surrealismo es por tanto una mirada muy lúcida y despierta sobre la realidad que le rodea, donde ni los sueños ni los impulsos inconscientes encuentran cabida. [15] El único deseo es "escuchar el silencio del mundo", como él mismo escribió. El surrealismo de Magritte es el polo opuesto al de Dalí, sin ninguna exasperación onírica o egocéntrica.

Obras (lista parcial)

Cortometrajes y documentales

Notas

  1. ^ a b c d y varios autores, Encyclopedia of Zanichelli art , Zanichelli, 2004, p. 665.
  2. ^ a b varios autores, Le Garzantine: arte , Garzanti, 2002, p. 718.
  3. ^ Michel Foucault, Esto no es una pipa , University of California Press, 1983, p. 43, ISBN  9780520049161 .
  4. ^ ( FR ) René Magritte el maître surrealista | PM , en PM , 18 de noviembre de 2016. Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
  5. ^ Alain Robbe-Grillet, La Belle Captive: A Novel , University of California Press, 1995, p. 179, ISBN  9780520207073 .
  6. ^ a b c Marcel Paquet; pags. 90
  7. ^ Galería Nacional de Australia: Les Amants ( Los amantes) - René Magritte , en nga.gov.au. Consultado el 25 de septiembre de 2014 .
  8. ^ Howard Eilberg-Schwartz, Wendy Doniger, ¡Que le corten la cabeza!: La negación de la identidad de la mujer en el mito, la religión y la cultura , University of California Press, 1995, p. 27, ISBN  9780520088405 .
  9. ^ Gillo Dorfles, Últimas tendencias en el arte actual: de lo informal a lo neo-objeto , Feltrinelli Editore, 1999, p. 246, ISBN  9788807815669 .
  10. ^ a b c d y varios autores, Diccionario de pintura y pintores (KN) , Larousse Einaudi, 1992, pp. 437-438.
  11. ^ a b c d Maurice Henry, Antología gráfica del surrealismo , Gabriele Mazzotta Editore, 1972, pp. 143-148.
  12. ^ Jacques Meuris, René Magritte, 1898-1967 , Benedikt Taschen, 1994.
  13. ^ Elio Grazioli, Arte y publicidad , Pearson Italia, 2001, p. 110.
  14. ^ Kay Larson, Somewhere Man , New York Magazine , 21 de septiembre de 1992.
  15. ^ a b c d Stefano Zuffi, Gran diccionario de pintores de la A a la Z , Electa, 2004, p. 271.
  16. ^ a b "Magritte: naturaleza y misterio", por Melisa Garzonio, publ. en "Il Secolo XIX", 5 de diciembre de 2008, página 19
  17. ^ Museo Magritte , en magrittemuseum.be . _ Consultado el 21 de junio de 2014 .
  18. ^ Marcel Paquet; pags. 46
  19. ^ a b Cathrin Klingsör-Leroy, Surrealismo , Taschen, 2011, p. 64.
  20. ^ Yvonne Sherwood, Blasfemia bíblica: Pruebas de lo sagrado para una era secular , Cambridge University Press, 2012, p. 124.
  21. ↑ Sin vender, los vestigios del cuadro (114x162cm) se han perdido desde 1932: representa dos desnudos femeninos idénticos. Magritte cortó el lienzo en 4 para reutilizarlo. La primera parte, arriba a la izquierda, se encontró en 2013 detrás de "El retrato"; la parte superior derecha, descubierta en 2017, está detrás de "Dios no es un santo", un óleo realizado entre 1935-36; la parte inferior izquierda está detrás de "Le Model Rouge"; la parte inferior derecha está detrás de "La condición humana"

Bibliografía

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