Bauhaus

Bauhaus
TipoEscuela
Base1919
Disolución1933
AlcanceCombinando arte y diseño

La Bauhaus ( ), cuyo nombre completo era Staatliches Bauhaus , fue una escuela de arte y diseño que funcionó en Alemania desde 1919 hasta 1933 , en el contexto histórico-cultural de la República de Weimar . Tuvo su sede en Weimar de 1919 a 1925, en Dessau de 1925 a 1932 y en Berlín de 1932 a 1933 [1] cuando cerró porque era odiada por el nazismo [2] . Diseñada porWalter Gropius , el término Bauhaus recordaba la palabra medieval Bauhütte , que en italiano significa: cobertizo, indicando la logia de los albañiles [3] .

Heredero de las vanguardias de antes de la guerra , no sólo fue una escuela, sino que representó el punto de referencia fundamental para todos los movimientos de innovación en el campo del diseño y la arquitectura vinculados al racionalismo y al funcionalismo , parte de la llamada Modernidad . Movimiento [4] . Sus profesores, pertenecientes a diferentes nacionalidades, fueron figuras destacadas de la cultura europea [5] y la experiencia docente de la escuela tendrá una profunda influencia en la enseñanza artística y técnica hasta la fecha [6] . Un momento crucial tuvo lugar en la Bauhaus en el debate del siglo XX sobre la relación entre tecnología y cultura . Actualmente la empresa alemana Tecta produce reproducciones de muebles diseñados por la Bauhaus con la ayuda de documentos oficiales.

Contexto histórico

La experiencia de la Bauhaus tiene sus antecedentes en el clima cultural que se había creado a mediados del siglo XIX en Europa , especialmente en los países anglosajones, en el período histórico posterior a la Revolución Industrial , que había producido la mecanización de los sistemas productivos. , el crecimiento del proletariado y el inicio de un proceso de racionalización y reducción de los precios de las mercancías [7] . En Inglaterra , donde el gobierno había impulsado una reforma de las academias y la formación profesional, en el sentido de una mayor implicación del estudiante en la fase de diseño, William Morris , influido por el pensamiento de John Ruskin , fundó talleres que producían sillas, mesas y sillas artesanales. , vasos, cucharas, cántaros, muebles de almacenaje, arcones, decretando la afirmación del estilo Arts and Crafts [8] .

Los primeros museos que coleccionaron obras de arte aplicado e industrial se abrieron en Inglaterra y les siguió la fundación del Museum für angewandte Kunst en Viena y el Kunstgewerbemuseum en Berlín [9] .

Prusia envió a Hermann Muthesius a Inglaterra para descubrir y estudiar las razones del éxito económico inglés. Muthesius sugirió integrar los talleres dentro de las escuelas de artesanía artística y trató de estimular la formación de empresas-taller como la Deutsche Werkstätten, dando lugar al nacimiento de la Deutscher Werkbund , destinada a conjugar las razones del arte con las de la industria [ 10] . Las escuelas que fueron reformadas de acuerdo con los nuevos principios incluyen la Academia de Düsseldorf de Peter Behrens , la Escuela de Artes de Stuttgart de Otto Pankok , la Academia de Wroclaw de Hans Poelzig , la Academia de Berlín de Bruno Paul y la Escuela de Artes y Oficios de Weimar dirigida por Henry van de Velde .

Historia

La Escuela de Artes Aplicadas de Weimar y el Instituto Superior de Bellas Artes

Walter Gropius había esperado en vano desde 1915 para poder dirigir la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar ( Kunstgewerbeschule ), que cerró cuando su fundador y director Henry van de Velde fue despedido por extranjero [11] . Sin embargo, antes de marcharse, van de Velde señaló a Gropius, Hermann Obrist o August Endell como sus sucesores . En octubre del mismo año, Fritz Mackensen, que dirigía el Instituto Superior de Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia, invitó en una carta a Gropius a dirigir la recién formada sección de arquitectura de la escuela [12] . En la correspondencia entre ambos, sin embargo, surgen muchas divergencias sobre la forma que debe tener la carrera de arquitectura y la relación de la arquitectura con las artes aplicadas y los sistemas de producción [13] .

En enero de 1916 , Gropius envió al Ministerio de Estado del Gran Ducado de Sajonia en Weimar una propuesta para el establecimiento de una institución educativa como centro de consultoría artística para la industria, el comercio y la artesanía [14] . En octubre de 1917 Fritz Mackensen, director del Instituto Superior de Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia, junto con el profesorado redactaron y enviaron al Ministerio un informe que contenía peticiones sobre algunas propuestas de reforma [15] . El debate terminó en 1919 con una solución de compromiso: el instituto estatal de la Bauhaus nacería de la fusión del antiguo Instituto Superior de Bellas Artes y la antigua Escuela de Artes Aplicadas del Gran Ducado de Sajonia con la adición de una sección de arquitectura, [16] . Por lo tanto, la Academia de Arte y la Escuela de Artes y Oficios se reunieron en una sola institución.

Bauhaus del estado de Weimar con Walter Gropius (1919-1925)

Gropius en enero de 1919 envió al barón von Frischt, administrador de todos los institutos de arte de Weimar, una solicitud de aclaración sobre su posible nombramiento como director. Finalmente en abril del mismo año la "Bauhaus state of Weimar" ( Staatliches Bauhaus in Weimar ) realizó su primera comunicación oficial, publicando el Manifiesto y programa de la state Bauhaus of Weimar , editado por Gropius, con una xilografía de Lyonel Feininger sobre el portada titulada Catedral , que representaba una catedral coronada por una torre y tres rayos luminosos correspondientes respectivamente a la pintura , la escultura y la arquitectura .

Al redactar el programa de la Bauhaus, Gropius había tenido en cuenta los resultados del debate que había animado los años de la guerra entre él y Fritz Mackensen, pero también las aportaciones de Otto Bartning y su programa de enseñanza de la Arquitectura y las Bellas Artes, basado en los métodos y procesos de artesanía [17] . Sin embargo, los principios en los que se basó el programa Bauhaus de 1919 habían sido anticipados por Bruno Taut en su programa sobre arquitectura para el Arbeitsrat für Kunst publicado en 1918 [18] . Taut estaba convencido de que la unión profunda de todas las disciplinas en un nuevo arte de construir traería una nueva unidad cultural [19] . Esta reelaboración del concepto Gesamtkunstwerk también fue expresada por el propio Gropius en un folleto publicado casi simultáneamente con el programa escolar.

El Rat der Meister (Consejo de Maestros) ya existente, propuesto por Bartning, se convirtió en el actual Meisterrat , de cuyas actividades los alumnos siempre estaban bien informados. Nombraba a los profesores y gestionaba las actividades de los estudiantes, en su camino desde aprendices de primer nivel ( Lehrling ), a aprendices de segundo nivel ( Geselle , después de 3 años) hasta el nombramiento como jóvenes profesores ( Jungmeister , después de 6 años) [20 ] . A partir de 1922 se constituyó la Bauhausrat que contó con la participación en el consejo de maestros técnicos, así como representantes de estudiantes y aprendices de segundo grado, quienes también tenían su propia revista [21] .

A pesar de la elección en el programa de apoyar al maestro -artista con un maestro- artesano , los primeros años de la escuela se caracterizaron por una impronta casi exclusivamente artística, debido a la presencia del pintor suizo Johannes Itten , que llegó allí en otoño. de 1919 procedente, junto con muchos de sus alumnos, de Viena, donde había abierto su propia escuela de arte, influido por Franz Cižek [22] aunque Itten había enriquecido el método con la teoría de la forma y el color de su maestro Adolf Hölzel. El artista enseñó en la Bauhaus durante los tres primeros años, hasta que Gropius, tras un período de conflicto, lo despidió para dar a la escuela un carácter más técnico [23] . En 1933, la escuela se cerró debido al nazismo y muchos de esos artistas se mudaron a Estados Unidos o a otros lugares. En Weimar se dio espacio a la organización de fiestas, también pensadas para involucrar a la población de la ciudad, pero con escaso éxito. Los principales fueron el Festival de los Faroles (con motivo del cumpleaños de Gropius), el Festival del Solsticio de Verano , el Festival de las Cometas y la Navidad [24] .

La influencia de De Stijl

Manifiesto del Curso sobre De Stijl impartido por Theo van Doesburg en Weimar en 1922

CURSO DE STIJL I
A pedido de algunos jóvenes artistas, considerando la necesidad generalizada de una forma de expresión positiva en relación con el momento presente, tomé la decisión de abrir un curso sobre De Stijl cuyo propósito es:

  • 1. en la exposición de las ideas fundamentales ya desarrolladas a partir de 1916 por el movimiento De Stijl que pretende encontrar una nueva forma radical de expresión artística (curso A)
  • 2. al considerar las ideas fundamentales aplicadas a la expresión plástica como punto de partida para la creación de la obra de arte total (curso B)


Condiciones de participación:
Se admiten a participar todas aquellas personas que pretendan desarrollarse artísticamente en la dirección arriba indicada. Se pedirá a los participantes que hagan una contribución de 10 marcos por hora para el reembolso de los gastos incurridos por toboganes, máquinas, iluminación, calefacción y más.
Periodo:
La asignatura se dividirá en una parte teórica (parte A) y una parte práctica (parte B). Las dos partes se complementan. En general, el curso tendrá una duración del 8 de marzo al 8 de julio. Habrá dos horas de clases por semana: una práctica y otra teórica. Miércoles por la tarde: 7 a 9
Lugar:
provisionalmente en el estudio Röhl en Burhfarterstr. 12 II
Inscripción:
Durante toda la duración del curso, puede inscribirse en Werner Gräff, Herderplatz 10, o poniéndose en contacto con mi esposa.
Weimar, 20 de febrero de 1922
Theo van Doesburg” [25] .

Después de una reunión entre Theo van Doesburg y algunas figuras prominentes y varios estudiantes de la Bauhaus en 1919 en la casa de Bruno Taut en Berlín , Gropius, después de examinar el material traído por el arquitecto holandés, esperaba su presencia en Weimar [26] . En abril de 1921 van Doesburg, con su esposa Pétro-Nelly van Moorsen, se mudaron a Weimar, con la intención de ser colocados en el cuerpo docente de la Bauhaus; sin embargo, recién en 1922 inició un curso sobre De Stijl , al que asistieron la mayoría de los estudiantes de la Bauhaus [27] .

La influencia del curso en la escuela fue importante, como lo demuestran las obras producidas posteriormente en los talleres, entre ellas la obra de Marcel Breuer y László Moholy-Nagy , decretando el fin de la "Bauhaus expresionista" [28] .

La exposición de 1923

La exposición se organizó a petición del gobierno regional en 1922. Gropius dispuso que todos los laboratorios trabajaran en su organización con el objetivo principal de crear una casa modelo que respondiera a las tecnologías más avanzadas [29] . La Haus am Horn , diseñada arquitectónicamente por Georg Muche , fue financiada por el empresario Adolf Sommerfeld, quien obtuvo los derechos [30]

Las innovaciones estuvieron representadas por la ausencia de pasillos: todas las habitaciones volcaron hacia la sala y apuntaron a una mejor disposición de los espacios y estructuración de las conexiones internas: cocina en comunicación con el comedor, dormitorio con baño, cocina con la sala habitación de los niños, para que la madre pudiera controlarlos [31] . El mobiliario interior fue diseñado y realizado por los alumnos de la Bauhaus. La diseñadora Alma Buscher se dedicó al diseño de paredes escribibles y construcciones cúbicas para la habitación de los niños, mientras que la cocina era una de las más modernas con electrodomésticos y superficies lisas que se podían limpiar con facilidad [32] .

Entre los actos organizados durante la exposición se encuentran las conferencias de Gropius sobre la relación entre arte y técnica, de Vasilij Kandinsky sobre arte sintético, de Jacobus Oud , como invitado, sobre arquitectura holandesa , y los actos musicales de Paul Hindemith , Ferruccio Busoni , Ernst Křenek e Igor Stravinski , junto con las representaciones teatrales concebidas por los estudiantes como el "Cabaret mecánico" y el "Ballet triádico" [33] . En el museo regional se exhibían las pinturas realizadas por maestros y alumnos, mientras que en la escuela se exhibían los resultados de los talleres y al mismo tiempo también se organizaba una Exposición Internacional de Arquitectura [34] .

En Dessau con Walter Gropius (1925 - 1926)

La Bauhaus estuvo inicialmente fuertemente subvencionada por la ciudad de Weimar, administrada por la socialdemocracia , pero tras un cambio en el gobierno de Turingia hubo serios desacuerdos con las autoridades, a lo que se sumó una creciente hostilidad de la opinión pública de la ciudad, que se tradujo en la cierre del instituto en Weimar [35] . En 1925, la escuela se traslada entonces a Dessau, donde se construye el famoso edificio que la albergará, diseñado por Gropius, manifiesto del nuevo clima racionalista que se imponía en la cultura arquitectónica europea, y del que la Bauhaus de Dessau se convirtió en el fuerza impulsora principal [36] .

En Dessau se superan los legados expresionistas de la preguerra y decae el entusiasmo por la artesanía que había caracterizado los primeros años, por lo que ya no se vislumbran maestros artesanos. Además, finalmente en la nueva sede Gropius pudo extender sus enseñanzas a la arquitectura [37] . En Dessau se intensificaron las publicaciones editadas por la escuela, entre ellas el Bauhausbücher y una revista Bauhaus cuatrimestral , monográfica y compuesta exclusivamente con minúsculas y caracteres estandarizados según DIN [38] .

En Dessau con Hannes Meyer (1928-1930)

En 1927, Gropius, buscando un profesor para la sección de arquitectura recién formada, primero pensó en Mart Stam, quien rechazó la propuesta, y luego ofreció la cátedra a Hannes Meyer , quien aceptó la propuesta [39] . Ya en la presentación de su curso de arquitectura aprovechó para precisar aquellos principios que serán propios de la actividad de la escuela bajo su dirección: “mi enseñanza tenderá a ser funcionalista y colectivista y estará también particularmente atenta a las técnicas constructivas” [ 40 ] .

Entre los estudiantes que habrían alcanzado cierta fama internacional, en este período, también se encontraba Alfredo Bortoluzzi . [41]

Bajo la dirección de Hannes Meyer durante un tiempo la entrada a la Bauhaus estuvo abierta a todos los alumnos que quisieran entrar en ella, sin seguir ningún criterio selectivo, pero los problemas de masificación llevaron a la decisión de reducir el número de alumnos a 150 [42] . A Hannes Meyer le hubiera gustado "un tipo de enseñanza centrada en la sociología , la economía y la psicología" [43] , como lo demuestran las reformas que quería aplicar para el semestre de invierno 1930/31 : " ampliación de la enseñanza", "abolición de los pintores" , " pedagogía exclusivamente materialista " [44] .

El 5 de mayo de 1930, tras unas manifestaciones del grupo de estudiantes comunistas (que representaba la mayoría de los alumnos matriculados en el instituto), se produjo una entrevista entre el alcalde Hesse, Hannes Meyer, el Dr. Grote y el director de estudios Blum . , en el que se reforzó la idea de que la destitución de Hannes Meyer, que había dado a la escuela un enfoque procomunista, habría resuelto los conflictos entre los estudiantes y entre la institución y los administradores de derecha, especialmente los cada vez más numerosos nacionalsocialistas [ 45] . Unas semanas más tarde, el alcalde invitó a Hannes Meyer, también con la oposición de profesores como Josef Albers y Wassily Kandinsky, a dimitir [46] .

Respecto a su sucesor, a Grote le hubiera gustado el regreso de Gropius, pero declinó la invitación, al igual que el arquitecto Otto Haesler , y aceptar fue el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe [46] .

En Dessau con Mies van der Rohe (1930-1932)

Desde 1930 hasta su cierre, Ludwig Mies van der Rohe fue el director que le dio a la escuela un carácter más estrictamente disciplinario centrado en la arquitectura [47] . Gropius y Hannes Meyer habían querido una Bauhaus ligada al contexto social, pero este vínculo se perdió con Mies quien creía que el instituto tenía como único fin dar al alumno una formación artesanal, técnica y artística completa. Los estudiantes ya no tenían representación en el Meisterrat y las decisiones más importantes las tomaba solo el director [48] . Tras la disminución de las subvenciones recibidas del estado, Mies decidió aumentar las cuotas de los estudiantes y mantenerse con las ganancias de la producción bajo licencia de los productos diseñados por los estudiantes a lo largo del tiempo y comprados por la Bauhaus. Como medida de precaución, registrar todas las patentes no utilizadas y comprar todos los nuevos proyectos de estudiantes [49] .

Con el nombramiento de Wilhelm Frick del Partido Nacional Socialista como Ministro del Interior y Educación , la lucha contra el arte y la cultura modernos y contemporáneos comenzó en 1930. El arquitecto nacionalsocialista Paul Schultze-Naumburg fue enviado a la antigua sede de la Bauhaus en Weimar, donde se había formado una escuela similar a ésta, para cerrarla y reformarla en clave nazi, eliminando incluso las decoraciones murales creadas por Oskar Schlemmer. Además, se retiraron todas las obras modernas del Museo Regional de Weimar, incluidas las adquiridas por la Bauhaus. En Dessau, los nazis decidieron cerrar la Bauhaus, comenzando por la eliminación de las contribuciones al instituto y la exigencia de que se despidieran los profesores extranjeros [50] . El 12 de agosto de 1932 , el alcalde Hesse tuvo que poner en el orden del día el cierre de la escuela a petición de los nazis . Sólo Hesse y los comunistas votaron en contra mientras que los socialdemócratas , que hasta entonces habían apoyado a la Bauhaus, se abstuvieron, justificándose con la pérdida de votos que habría causado el mal juicio que la ciudad tenía hacia el instituto [51] . La Bauhaus cesó oficialmente sus operaciones a fines de septiembre de 1932 [52] .

En Berlín con Mies van der Rohe (1932-1933) hasta el cierre definitivo

Tras el cierre de la Bauhaus en Dessau, Magdeburg y Leipzig , dos ciudades entonces dirigidas por administraciones socialdemócratas, fueron las primeras en ofrecer a la escuela espacio para una nueva ubicación, pero Mies decidió montar en Berlín el "Instituto Libre para docencia e investigación”, alquilando una fábrica de teléfonos abandonada [53] . Desde el punto de vista económico, la escuela se habría mantenido con las cuotas de los estudiantes, nuevamente incrementadas, y los 30.000 marcos de la venta de patentes. El salario de los profesores estaba asegurado por el contrato con la ciudad de Dessau, válido hasta 1935 [54] .

Sin embargo, la toma del poder por el Partido Nacionalsocialista también marcó el final de la experiencia de Berlín. La fiscalía de Dessau abrió una investigación sobre el alcalde Hesse, con el objetivo de reunir pruebas que demostraran que la Bauhaus era una institución bolchevique [55] . En Berlín, entre los paquetes de libros enviados por la biblioteca de la escuela de Dessau, se encontraron algunas revistas comunistas, probablemente colocadas allí a tal efecto por los propios nacionalsocialistas [56] . Aunque el 11 de abril de 1933 la Gestapo había registrado la escuela y decidió cerrarla, Mies y los alumnos hicieron todo lo posible para poder reabrirla. Algunos de ellos se apuntaron a la Kampfbund , acción recomendada por los mismos Mies y Lilly Reich [57] .

Entró en vigor una ley según la cual incluso las escuelas privadas tenían que estar sujetas a la administración escolar provincial, Mies pidió permiso para abrir una escuela de arte y la respuesta de la Gestapo fue respetar ciertas condiciones impuestas por el Ministerio de Cultura: despido de Kandinsky y Hilberseimer , la ausencia de maestros judíos, la presencia de algunos maestros presentes dentro del partido, un programa de estudios orientado en el sentido nacionalsocialista [55] . Dadas las condiciones planteadas y las dificultades económicas, por el impago de las matrículas de los alumnos y la pérdida de los contratos con las empresas autorizadas de fabricación de los prototipos escolares, los profesores decidieron por unanimidad cerrar definitivamente la Bauhaus el 19 de julio de 1935 [58 ] .

Mujeres en la Bauhaus

"No debe haber diferencia entre el sexo más bello y el más fuerte".

Gran parte de la actitud de la Bauhaus hacia las mujeres se puede entender de inmediato a partir de esta frase, de Walter Gropius . Efectivamente, la escuela estaba abierta a ambos sexos y tenía fuertes aspiraciones progresistas, pero la paridad real estaba lejos de aplicarse en la práctica. Cuando se inauguró la Bauhaus en 1919, hubo más solicitudes de mujeres que de hombres. A pesar de esto, a muchas mujeres se les negó el acceso a los cursos; a las que ingresaban a la escuela se les impedía acceder a cursos considerados mucho más importantes, como pintura, grabado y diseño industrial, por lo que se las desviaba a los talleres de mujeres : cerámica, tejido, encuadernación [59] .

Esta actitud fue particularmente fuerte en los primeros años, bajo el liderazgo de Johannes Itten . Cuando Gropius logró reemplazarlo por el diseñador húngaro László Moholy-Nagy en 1923, la situación mejoró para muchas estudiantes. Catherine Ince, co-curadora de la exposición Bauhaus Art as Life en Londres, subraya cómo esta situación era, después de todo, comprensible. Gropius había escrito en el manifiesto de la escuela que ésta estaba "abierta a toda persona de buena reputación, independientemente de su edad y sexo" y la Bauhaus tenía una mentalidad moderna y libertaria, pero seguía siendo víctima de la mentalidad fuertemente sexista de la época. La igualdad de género genuina fue simplemente 'un paso demasiado lejos'.

Laszlo Moholy-Nagy se aseguró de que muchas alumnas tuvieran más libertad y fue él quien animó a Marianne Brandt a unirse al taller de metal. Esto le dio la oportunidad concreta de aprender las habilidades que la convertirían en una de las diseñadoras industriales más innovadoras de la Alemania de la década de 1930. Marianne fue esencialmente la única mujer que se hizo un nombre en la escuela: las lámparas de globo [60] que diseñó en 1926 y la lámpara ajustable Kandem [61] de 1928, siguieron siendo íconos del estilo Bauhaus durante años y son todos productos actuales. con mínimas variaciones [59] .

Sin embargo, las alumnas que se matricularon antes de 1923 tenían pocas posibilidades de emerger. Entre estos cabe mencionar a Gertrud Arndt , Benita Koch-Otte y Lou Scheper-Berkenkamp [62] .

La situación nunca se resolvió por completo: cuando la escuela pasó a estar bajo la dirección de Mies van der Rohe , en 1930, se convirtió esencialmente en una escuela de arquitectura. Dado que este campamento estaba tradicionalmente cerrado a las mujeres, muy pocas pudieron establecerse. Anni Albers , por ejemplo, solo tuvo éxito después de dejar la escuela y llegar a Estados Unidos en 1933, donde trabajó con éxito para Knoll y Rosenthal.

Diversas exposiciones y mesas redondas rinden hoy homenaje a los diseñadores de la época. Entre estas recordamos Mujer Bauhaus , promovida por el Bauhaus Archive-Berlin [63] .

Didáctica

Resumen resumen de las enseñanzas impartidas en la Bauhaus:

W. Gropius, Weimar (1919 - 1925)

W. Gropius, Dessau (1925 - 1927)

H. Meyer, Dessau (1928 - 1930)

L. Mies van der Rohe, Dessau (1930-1932)

L. Mies van der Rohe, Berlín (1932-1933)

Entrenamiento básico Curso preparatorio johannes itten Josef Albers, László Moholy-Nagy jose albers
Cursos de pintura Pablo Klee
Wassily Kandinsky
Corso L'Uomo oskar schlemmer
Enseñanza teórica Enseñanza práctica Enseñanza teórica Enseñanza práctica
laboratorios Cerámico Gerhard Marks Max Krehan
Decoración de paredes y cristales.
  • Oskar Schlemmer (hasta 1922)
  • Wassily Kandinsky
  • Carl Schlemmer, (hasta 1922)
  • Heinrich Beberniss
 Scheper Hinnerk Alfredo Arndt Lilly Reich
Paul Klee (hasta 1923), Josef Albers
trabajo en metal
  • Johannes Itten (hasta 1923)
  • László Moholy-Nagy
  • Alfred Kopka (hasta 1922)
  • cristian dell
 Marcel Breuer
Carpintería walter gropius Marcel Breuer
Tejedor Jorge Muche Helene Borner Gunta Stolzl paja Gunta Stolzl Lilly Reich
Escultura oskar schlemmer jose hartwig joost schmidt
Tipografía, gráficos y publicidad.
  • Paul Klee (encuadernación)
  • Lyonel Feininger (tipografía)
  • Otto Darfner (encuadernación)
  • Carl Zaubitzer (tipografía)
 herbert bayer Joost Schimdt (gráficos), Walter Peterhans (fotografía)
Arquitectura Walter Gropius, Adolf Meyer, Ernst Schumann, Emil Lange (lecciones extraordinarias) Hans Wittwer, Ludwig Hilberseimer Ludwig Mies van der Rohe, Ludwig Hilberseimer Ludwig Mies van der Rohe
Teatro oskar schlemmer

Entrenamiento Básico

El legado permanente que dejó la escuela y que también influye en la actualidad en la enseñanza, especialmente en el diseño industrial , son las innovaciones producidas en la enseñanza [64] .

La organización de los cursos sufrió muchos cambios durante la vida de la escuela, pero algunos aspectos permanecieron peculiares y universalmente reconocibles.

Inicialmente, uno de los principales objetivos de la Bauhaus era unificar el arte, la artesanía y la tecnología. Se puede decir que en la Bauhaus asistimos al nacimiento del diseño entendido como la “unión de la técnica y el arte”, uno de los conceptos rectores del ideario gropiusiano. [65] . Por otro lado, la máquina fue considerada como un elemento positivo. [66] .

Gropius incluso había previsto una doble dirección para los talleres que debían ser dirigidos por un artista y un maestro artesano. Otra innovación importante fue el Vorkurs, es decir, el curso preliminar [67] . Esta actividad didáctica, realizada primero por Itten (quien enseñó cómo liberar la energía creativa y dirigirla hacia el objetivo de una forma energética y gestual) [68] y luego por Moholy-Nagy, corresponde al curso de diseño básico moderno , que ha convertirse en uno de los cursos fundamentales de la mayoría de las escuelas de arquitectura y diseño industrial del mundo [69] .

La escuela carecía de la enseñanza de la historia, ya que se suponía que todo estaba diseñado y creado como si fuera la primera vez, más que con una referencia a las anteriores [70] . Aunque por poco tiempo, se impartirán lecciones de historia del arte a cargo de Bruno Adler y también de Wilhelm Koehler, así como de anatomía , caligrafía con Dora Wibiral y dibujo naturalista con Paul Dobe [71] .

La escuela se centró principalmente en la arquitectura y, a menudo, construyó viviendas públicas de bajo costo para el gobierno de Weimar, pero no a expensas de otras disciplinas del arte [72] .

Curso Preparatorio

El curso preparatorio o Vorkurs , de seis meses de duración, era obligatorio y debía preparar a los alumnos para desarrollar una nueva actitud hacia la percepción y expresión artística [73] .

En los primeros años de la Bauhaus, hasta 1923, estuvo encomendada a Johannes Itten, quien hizo de ella un instrumento de iniciación de los alumnos en estilos de vida, formas de vestir, cuidado del cuerpo y nutrición según un modelo teñido de utopía y provocación. un enfoque teosófico y la influencia de las filosofías orientales [74] .

Con el traslado de la escuela a Dessau, las lecciones del primer semestre se confiaron a Josef Albers, las del segundo a László Moholy-Nagy.

El curso de Josef Albers se estructuró en lecciones sobre materiales (siguiendo un plan preciso: vidrio, papel , metal) y sobre los principios fundamentales de la construcción, visitas a fábricas y ejercicios prácticos destinados a la creación de pequeños objetos [75] .

Las lecciones de László Moholy-Nagy se desarrollaron sobre la composición en el espacio.

Posteriormente, el curso fue confiado para todo el año a Josef Albers solo, influenciado por la lección de Johannes Itten [4] .

En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, la enseñanza básica se mantuvo intacta con las únicas excepciones de que ya no era obligatoria y la ampliación del curso preparatorio de Josef Albers que ahora contenía lecciones de dibujo a mano alzada, deseado por el director para mejorar la habilidades de los estudiantes antes de que se dispusieran a estudiar arquitectura [76] .

Bajo la dirección de Hannes Meyer, la formación básica se enriqueció tanto con el curso de escritura de Joost Schmidt como con las lecciones sobre el tema "Hombre" y el estudio del desnudo impartidas por Oskar Schlemmer [42] .

Lecciones de Klee y Kandinskij

Paul Klee mantuvo una "enseñanza figurativa formal" que consistía en el estudio de las proporciones, las imágenes reflejadas, las formas y los colores primarios , a partir del análisis de sus pinturas. En 1922 se añadió un curso sobre teoría del color [ 77 ] .

Kandinskij impartió desde 1922 un curso de dibujo analítico y composición cromática, siguiendo los principios del análisis y la síntesis y dando importancia a los efectos del color en la superposición entre ellos y en su percepción [78] . Los ejercicios de Vasily Kandinsky se pueden dividir en cuatro grupos: sistemas y secuencias de color, correspondencia de color y forma, relación entre colores, colores y espacio [79] .

Bajo la dirección de Hannes Meyer , Paul Klee y Vassily Kandinskij lograron tener la oportunidad de realizar cursos de pintura. Los resultados tenían una impronta surrealista, influenciados por la técnica de Klee [80] .

Curso "El Hombre"

El curso impartido por Oskar Schlemmer (reemplazado en el último semestre por Xanti Schawinsky [81] ) fue establecido por Hannes Meyer y se llevó a cabo hasta 1930. Se dividió en tres partes:

  • ser corpóreo, o la teoría de las proporciones y el movimiento;
  • estar dotado de una psique , o el estudio de la psicología;
  • estar dotado de intelecto , o el estudio de la filosofía y la historia del espíritu [82] .

Laboratorios

Casa Sommerfeld

Gropius había obtenido del empresario alemán Adolf Sommerfeld el encargo de construir una residencia en un terreno propiedad de la familia utilizando madera de teca obtenida del desguace de un viejo barco [83] .

Los principios seguidos en el diseño fueron los de la teoría de las formas fundamentales círculo-cuadrado-triángulo, con una influencia todavía fuerte del expresionismo [84] .

Adolf Meyer y el propio Gropius se encargaron del proyecto arquitectónico, de la dirección de las obras el estudiante Theodor Fischer , del mobiliario interior los estudiantes Dörte Helm, Marcel Breuer, Josef Albers que crearon respectivamente un telón, unos sillones y una vidriera policromada, de la tallado de los paneles de madera, puertas, la escalera de madera Joost Schmidt. [85] .

Según la legislación de la época, los aprendices sólo podían ser formados por maestros artesanos, a quienes Gropius proporcionó a la escuela, junto con ese equipamiento, herencia de la escuela anterior y sobrevivió a la guerra [86] .

Los viejos maestros Otto Dorfner y Helene Börner, con sus respectivas herramientas de encuadernación y tejido, se integraron en la Bauhaus [87] .

En 1920 el consejo de maestros decidió que el curso preparatorio y el de dibujo técnico (dirigido por Gropius, para la parte teórica, y por Hannes Meyer para la parte práctica) fueran obligatorios, que las horas de trabajo en los laboratorios fueran seis por día y que se mantuvo el modelo de enseñanza maestro-artista/maestro-artesano [88] .

A lo largo de los años y en función de los directores, la organización de los cursos y el plan de estudios ha sufrido numerosos cambios.

Cuando Hannes Meyer asumió la dirección del instituto, emitió nuevas directivas para los laboratorios, las cuales, que entraron en vigor el 1 de noviembre de 1928, preveían la máxima rentabilidad, la administración autónoma de cada célula y la pedagogía productiva [89] .

Por cada laboratorio había un director, un profesor técnico-práctico, alumnos, colaboradores. Los colaboradores, entre ellos Marianne Brandt y Hin Bredendieck, eran estudiantes que ganaban un salario trabajando ocho horas en los talleres [90] .

Los estudiantes pudieron financiar sus propios estudios de forma independiente, pudiendo participar en la ganancia de los derechos de autor y las ventas de los objetos producidos por la Bauhaus, satisfaciendo las necesidades del pueblo , del proletariado [91] .

Si Gropius y Meyer pretendían los talleres como el paso necesario para acceder a los estudios de arquitectura, Mies van der Rohe dio un vuelco total al sistema de enseñanza, haciendo cursos preparatorios y talleres innecesarios para el estudiante que quisiera acercarse directamente a la arquitectura [92] .

El laboratorio de decoración y acabado de interiores pasó a estar subordinado a la sección de arquitectura, mientras que el laboratorio de publicidad, el laboratorio de fotografía y el estudio del arte libre se volvieron autónomos [93] .

Taller de cerámica

Los primeros pasos de este laboratorio en Weimar fueron muy difíciles debido a las dificultades económicas y organizativas [94] .

Las experiencias positivas comenzaron en 1920, cuando Gropius entró en contacto con Max Krehan , un artesano que dirigía su propio taller de cerámica en el castillo de Dornburg [ 95 ] .

Cinco alumnos de la escuela aceptaron trabajar en el taller del artesano durante al menos dos años, por lo que se trasladaron a Dornburg, a casi 30 km de Weimar, llevando una vida muy dura ya que tenían que procurar las materias primas para el laboratorio y de la bosque cultivo de un pequeño pedazo de tierra para alimento para sostenerse. Max Krehan se encargó entonces de la enseñanza práctica ( torneado , esmaltado , cocción ), el artista Gerhard Marcks de la enseñanza teórica, proponiendo a los alumnos experimentos con recipientes y el estudio de la historia de la cerámica [96] .

A partir de 1923, el laboratorio de Max Krehan pasó a manos de la Bauhaus y se dedicó a la producción, mientras que el laboratorio de Gerhard Marcks permaneció autónomo [97] .

A partir de 1924, los dos aprendices de segundo nivel Otto Lindig y Theodor Bogler se hicieron cargo de la dirección técnica y comercial del laboratorio respectivamente [98] .

Gropius tenía la intención, desde 1923, de iniciar una producción en serie de cerámica, pero encontró resistencia por parte de Max Krehahn y Gerhard Marcks; sólo Bogler y Lindig colaboraron con la industria , y los primeros objetos producidos fueron los recipientes de cocina de la casa modelo expuesta en 1923 [99] .

Debido a las dificultades financieras de la Weimarian Bauhaus, el laboratorio cerró y no fue reabierto en el sitio de Dessau [100] .

Taller de decoración y acabado de interiores

Cuando se fundó la escuela, Gropius creó diferentes talleres que se ocupaban de las disciplinas del mueble. Solo con Hannes Meyer, en Dessau, los diversos talleres de metalurgia, carpintería y acabados se condensaron en uno solo, dirigido por un solo maestro.

En Weimar, entre 1919 y 1925, hubo tres talleres de diseño de interiores:

  • Laboratorio de decoración mural y vidriera

En 1919, los dos talleres se establecieron por separado y se unieron solo en 1924. La dirección del taller de decoración de vidrio se confió inicialmente a Paul Klee, luego, a partir de 1923, a Josef Albers , quien también creó las vidrieras policromadas para Sommerfeld y Casas Otte. , dos proyectos arquitectónicos encargados al estudio Gropius [101] .

En el laboratorio de decoración de paredes la enseñanza formal estuvo apoyada inicialmente por Oskar Schlemmer , a partir de 1922 por Kandinsky, mientras que la técnico-práctica durante unos años por Carl Schlemmer, a partir de 1922 por el artesano Heinrich Beberniss [102] .

El taller abordó el barnizado de los productos del taller de muebles y de los juguetes fabricados (en grandes cantidades) por el taller de escultura, de proyectos cromáticos para edificios, de producciones creativas libres (como para la exposición de 1923) [103] .

Herbert Bayer en 1923 creó la decoración mural de la escalera secundaria del edificio de la escuela, siguiendo los principios del arte de Kandinsky: asociación entre triángulo - amarillo , cuadrado - rojo , círculo - azul [104] .

  • Laboratorio de metales

Gropius confió el laboratorio, inaugurado recién en 1920, a Johannes Itten, quien se ocupó de él hasta 1923, cuando lo reemplazó en la enseñanza formal László Moholy-Nagy . Durante el primer año el laboratorio estuvo sin maestro que se hiciera cargo de la enseñanza técnica, asignado en 1921 a Alfred Kopka quien fue reemplazado en 1922 por el orfebre Christian Dell [105] .

La dirección de László Moholy-Nagy se caracterizó por una notable experimentación de formas, materiales (además de metales pobres como la alpaca utilizada en lugar de plata , se experimentó con vidrio y plexiglás ) y en la combinación de diferentes materiales [106] .

El diseño y la producción de los objetos fue colectivo, como sucedió con la famosa lámpara de mesa diseñada inicialmente por KJ Jucker y terminada por Wilhelm Wagenfeld , puesta en producción desde 1924 y todavía disponible en la actualidad [107] .

Una importante alumna de este laboratorio fue Marianne Brandt , cuyos proyectos (la pequeña tetera de latón plateado y madera de ébano y el cenicero de latón parcialmente niquelado , 1924) se distinguieron por el uso de formas primarias ( esfera , círculo, cilindro ) y la combinación de diferentes materiales [108] .

La culminación de la investigación formal llevada a cabo en este laboratorio fue la extrema funcionalidad de los productos y la renuncia al arte como fin en sí mismo [109] .

  • laboratorio de muebles

Gropius se encargó de la enseñanza formal y práctica del laboratorio. El diseñador Marcel Breuer fue uno de los primeros alumnos en terminar el curso y una de sus contribuciones más importantes fue el diseño de una silla de madera , prototipada en 1922, que contenía los principios generales de este laboratorio: la comodidad del usuario y un diseño sencillo. reproducción, esto demuestra la conciencia de que el arte debe desvanecerse en la tecnología [110] . Importante en el diseño de los objetos fue la elección de pintar los componentes de la estructura de acuerdo con su función [111] .

En Dessau la carpintería estuvo a cargo de Marcel Breuer y se mejoró el equipamiento técnico del taller metalúrgico. Poco se sabe de las conferencias de Hinnerk Scheper impartidas durante el taller de decoración de paredes, que creaba productos tanto para la propia escuela como para clientes privados [112] .

El exclusivo laboratorio de decoración y acabado de interiores se inauguró el 1 de julio de 1929, bajo la dirección de Hannes Meyer, y se colocó bajo la dirección de Alfred Arndt [113] . Este constaba de varias secciones, que recuerdan a los antiguos talleres organizados por Gropius:

Sección de la carpintería

Influenciado por las ideas del nuevo director, el laboratorio experimentó con el uso de materiales baratos como el contrachapado , elegido también por su elasticidad , y el metal [114] .

Los productos de este laboratorio se pueden cerrar, plegar y volver a montar según las necesidades con gran facilidad, gracias también a la invención de las patas, ya no formadas por una sola pieza, sino por pequeñas varillas atadas con tornillos, con atención al principio de estandarización. [ 115] .

Las mejores realizaciones fueron el mobiliario para la oficina municipal de trabajo de Dessau y para la "Volkswohnung", la "casa del pueblo" expuesta en 1929 , el sillón diseñado por Josef Albers, el taburete plegable para el cuarteto Bush, el armario para solteros (en ruedas y abrible en la parte delantera y trasera) y el asiento para trabajadores en la línea de montaje diseñada para el "Hygienemuseum" en Dresde [91] .

Sección de carpintería metálica

La protagonista de este laboratorio sigue siendo Marianne Brandt, cuyas lámparas comenzaron a fabricarse en 1928 gracias al acuerdo alcanzado entre la escuela y la empresa Schiwintzer und Gräff . El contrato implicó el diseño de 53 lámparas. Posteriormente, la producción fue seguida por la fábrica de Körting und Mathiesen en Leipzig [91] .

Marianne Brandt colaboró ​​con Hin Bredendieck en el diseño de las lámparas “estandarizadas”: una para el escritorio y otra para la mesita de noche , fabricadas en aluminio [116] .

Sección de la decoración de la pared.

Este taller de Dessau fue uno de los más fructíferos, gracias al diseño de los innovadores papeles pintados, puestos a la venta desde 1930 por la empresa Rasch de Hannover [117] .

Las cartas se caracterizaban por el uso de colores sólidos cubiertos por una decoración ligera y la renuncia a los motivos impresos [117] .

El laboratorio hasta entonces seguido por Alfred Arndt, con el director Ludwig Mies van der Rohe desde 1931 fue confiado a Lilly Reich [118] .

Arndt continuó enseñando solo "construcción de interiores, diseño y perspectiva " [119] .

Taller de escultura en madera y piedra

Oskar Schlemmer y Josef Hartwig se dedicaron a la enseñanza formal y técnica respectivamente.

El taller realizó esculturas de yeso para edificios diseñados por Gropius, trabajos de tallado para la casa Sommerfeld, máscaras y títeres para el taller de teatro, lápidas, un memorial de guerra de marzo para Arnstadt y sobre todo juguetes. Estos últimos fueron los productos de mayor éxito de la Bauhaus, comercializados en su mayor parte por la editorial Pestalozzi-Fröbel . Es fundamental recordar las partidas de Alma Buscher y Eberhard Schrammen, el tablero de ajedrez de Josef Hartwig, con piezas cuya forma remite directamente a las jugadas permitidas [120] .

En Dessau el laboratorio, dirigido por Joost Schmidt , no obtuvo resultados destacables pero fueron importantes los experimentos fotográficos de los estudiantes Loew y Ehrlich [121] .

Taller de tejido

La consideración de las mujeres dentro de la Bauhaus de Weimar no era muy alta [122] .

Las solicitudes de ingreso a la escuela por parte de ellos llegaron numerosas pero trataron de no asignarles ni la mitad de las plazas disponibles y cuando no fueron rechazadas, sólo les esperaba una "opción": el taller de tejido. Por otro lado, la participación masculina en el laboratorio fue muy rara [123] .

Gropius confió la enseñanza práctica a Helene Börner, quien elaboró ​​el programa : tejido, tejido , bordado a mano y a máquina , crochet , macramé y enseñanza formal inicialmente a Johannes Itten y desde 1920 a Georg Muche, quien dejó mucha libertad a las alumnas. [124] .

A partir de 1923 el laboratorio didáctico-formal fue flanqueado por un laboratorio con fines productivos dirigido por Muche.

El laboratorio colaboró ​​con el del mobiliario ocupándose de los revestimientos y participó en la exposición de la casa modelo con la producción de alfombras [125] .

Se especializó en el tejido y en el conocimiento completo de las técnicas de elaboración sólo con el tiempo y sobre todo gracias al aporte de algunos alumnos que asistían a cursos de especialización en otras escuelas alemanas [126] .

La producción se caracterizó por un estilo abstracto , influido por las enseñanzas de Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy, alejado del tapiz narrativo , que luego volvió a ponerse de moda con la difusión del Jugendstil [127] .

En Dessau Gunta Stölzl , que se convirtió en la nueva profesora, dotó al curso de un plan de aprendizaje bien definido y contó con la colaboración de la tejedora Wanke para la enseñanza desde el punto de vista técnico. Las lecciones se basaban en las armaduras , el estudio de los materiales y el teñido [128] .

El foco principal de este laboratorio durante la gestión de Hannes Meyer fue el " tejido de uso común". El laboratorio en 1930 firmó un acuerdo comercial con la fábrica textil Polytex en Berlín [129] .

El tejido realizado por Anni Albers para el auditorio de la escuela del sindicato alemán ADGB, por un lado fonoabsorbente , por otro reflejando la luz, testimonia el desarrollo de la investigación sobre los materiales ( se experimentó con seda artificial , felpilla y celofán ) . Otros logros importantes fueron las telas para cubrir muebles metálicos y las telas filtrantes de luz, ideales para paredes y cortinas [130] .

Como Gunta Stölzl había dejado la escuela, Mies encomendó el tejido a la decoradora Lilly Reich quien, a pesar de haberse ocupado de los efectos de las telas en un ambiente, no tenía suficientes conocimientos técnicos [118] .

Los objetivos del laboratorio eran la creación de maquetas para la industria textil, recurriendo también a la reutilización de las maquetas utilizadas para papel pintado y la creación de colecciones para el mercado [131] .

El laboratorio elaboró ​​un gran catálogo de telas para muebles y cortinas muy económicas, que se pueden encontrar en cualquier “estudio de arquitectura acorde con los tiempos”, como afirma el representante general de la Bauhaus Heinrich König [118] .

Taller de gráficos

En Weimar el laboratorio tenía dos almas: la encuadernación y la tipografía.

En encuadernación la enseñanza técnico-práctica la realizaba Otto Darfner, un encuadernador muy respetado en la época, mientras que la enseñanza formal estaba a cargo de Paul Klee. Hubo tales conflictos entre los dos maestros que Otto Darfner decidió abandonar la escuela [132] .

En tipografía , Lyonel Feininger y Carl Zaubitzer se ocuparon respectivamente de la enseñanza formal y técnico-práctica [133] .

El laboratorio entrenó a sus estudiantes en xilografía , grabado en cobre y los empleó en la producción de varias obras, incluida la "Nueva gráfica europea" (que quedó sin terminar) y obras encargadas a los principales artistas de la época [134] .

En 1923 se fundó la editorial "Bauhaus-Verlag München-Berlin" que produjo entre varias publicaciones la "Cartella dei Maestri" (1923) y el libro "Bauhaus 1919-1923" [135] .

Con el traslado de la escuela a Dessau, se inauguró el laboratorio de imprenta y publicidad , dirigido por Herbert Bayer , atento a los problemas de la publicidad y su relación con la psicología [136] .

El laboratorio estaba equipado con una sala de composición manual , una plancha de impresión y una rotativa [137] .

Meyer en 1928 instaló el laboratorio de publicidad , que dirigió Joost Schmidt, quien dio lecciones con el maestro de fotografía Walter Peterhans [138] .

Joost Schmidt impartió un curso de publicidad que se basaba en la combinación de fotos y texto y en el dibujo de formas tridimensionales con precisión de perspectiva. Le siguieron ejercicios no solo sobre la composición de la superficie sino también sobre el espacio tridimensional. Solo después de seguir todos estos procesos, los estudiantes pudieron pasar al diseño de carteles [139] .

Schmidt creía que el problema de la publicidad no podía resolverse con simple propaganda-persuasión sino que la publicidad era comunicación e información [140] .

Los estudiantes se ocuparon de publicitar los productos fabricados por las empresas Rasch y Polytex en colaboración con la escuela, pero también el stand de Bauhaus en la exposición Werkbund en Wroclaw , la exposición "Volkswohnung Bauhaus" en Dresde, los aparatos de calefacción de la empresa Junkers , de la exposición publicitaria en Berlín, del stand de la "industria conservera alemana" en la "Hygieneausstellung" de Dresde, del stand de la firma inglesa Venestra, fabricante de las primeras ventanas de acero , en la feria de Leipzig y de la importante exposición itinerante " Dieci años de la Bauhaus” [141] .

El taller de fotografía se centró en las lecciones de Walter Peterhans, en contraposición a las ideas sobre fotografía de Moholy-Nagy, con la intención de que los alumnos supieran fotografiar de una manera técnicamente perfecta [142] .

Las obras de este taller eran en su mayoría naturalezas muertas, influenciadas por la pintura " trompe-l'œil ", y que tienen títulos como "La liebre muerta", que les hacen asumir una "dimensión enigmática" [143] .

En Berlín el plan de estudios estructurado en siete semestres no preveía la apertura del laboratorio de publicidad por falta de docentes. [144] .

Sección de Arquitectura

"¡El fin último de cualquier actividad figurativa es la arquitectura!"

( Walter Gropius , programa Bauhaus del estado de Weimar, abril de 1919 ) .
la escuela bernau

El proyecto escolar para el sindicato alemán ADGB contó con la colaboración conjunta de Hannes Meyer, el socio Wittwer y la sección de arquitectura. El objetivo era construir un conjunto en el que los tres diferentes aspectos de la vida: el estudio, la vida diaria y el descanso pudieran convivir felizmente y de forma totalmente natural [145] .

Las tres chimeneas se colocaron en la fachada de entrada con un significado simbólico ya que “en el sindicato se veían como los tres pilares del movimiento obrero : cooperación , sindicato , partido [146] .

Otro punto fuerte del proyecto fue elegir un pasaje acristalado para los caminos exteriores, que facilitaba la comunicación , en lugar de un pasillo anónimo.

.
Suburbio Törten

El diseño del suburbio fue confiado a Gropius por el gobierno municipal y la construcción se dividió en tres fases operativas que involucraron la construcción del primer lote en 1926 , el segundo en 1927, el tercero en 1928 [147] .

Se proyectaron únicamente edificios residenciales construidos con el uso de recursos locales, consistentes en viviendas de una sola planta con jardín a las que posteriormente se añadió una nave para cooperativas. La escuela se encargó de amueblar una casa modelo con muebles sencillos que aseguraran una calidad estética y funcional [148]

En 1919 Gropius había solicitado al Ministerio del Interior la posibilidad de que los alumnos interesados ​​asistieran a un curso en la Escuela de Constructores de Edificios, pero las demoras burocráticas le llevaron a organizar de forma privada un curso de arquitectura [149] .

En 1922, Gropius dio conferencias sobre teoría espacial y contrató a Emil Lange para dirigir el laboratorio de arquitectura, que en realidad nunca abrió [150] .

A pesar de ello, los talleres de la Bauhaus colaboraron en el interiorismo y amueblamiento de proyectos encomendados al estudio de Gropius como el teatro de Jena construido por Gropius y Meyer, abandonando los principios expresionistas y siguiendo los de De Stijl [151] .

En Weimar , Adolf Meyer enseñó como un maestro extraordinario y Ernst Schumann realizó un curso de dibujo técnico y construcción [152] .

Gropius también fundó una cooperativa de vivienda, integrada por muchos profesores, que podría encargarse del diseño de un suburbio que albergara a estudiantes y profesores. El proyecto quedó solo en los mapas y modelos exhibidos en la exposición de 1923, ya que el estado y el municipio crearon muchos obstáculos para su realización. El principio fundamental de este proyecto es la estandarización, bien explicado por el nombre dado al proyecto: "Un gran juego de construcción" [153] .

En 1924 se formó un "grupo de trabajo de arquitectura", integrado por Muche, Breuer, Molnar, en protesta por la falta de construcción del laboratorio de arquitectura [154] .

Hubo un verdadero laboratorio de arquitectura solo en Dessau, bajo la dirección de Hannes Meyer. El director quería que la arquitectura respondiera a las necesidades de la comunidad y mejorara sus condiciones [155] .

La docencia se dividía según el grado de instrucción de los alumnos en:

  • "Baulehre", curso teórico impartido por ingenieros y sucesivamente por los arquitectos Hans Wittwer y Ludwig Hilberseimer (principalmente interesado en urbanismo y vivienda)
  • "Bauabteilung", un curso práctico que se estructuró en tres fases consecutivas:
    • resolución de pequeños problemas arquitectónicos
    • participación del equipo en proyectos importantes (como el suburbio de Törten y la escuela ADGB)
    • tesis de diploma (entre las más importantes se encuentran el trabajo de Konrad Püschel sobre el feudo de Vogelgesang, el diseño de una escuela primaria - asilo de Vera Meyer-Waldwck, la “casa colectiva para trabajadores” de Tibor Weiner y Philipp Tolziner) [156] .

Al mismo tiempo, Mart Stam realizó un curso extraordinario con el objetivo de realizar un proyecto para el concurso destinado a crear el distrito experimental “Haselhorst” en Berlín [157] .

Además, los estudiantes se concentraron en el diseño de la villa en Menton de la familia Garavagno, la escuela del sindicato alemán ADGB y la ampliación del suburbio de Törten [158] .

El suburbio Junkers

El suburbio fue uno de los mejores logros de la sección de arquitectura de la Bauhaus.

Su proyecto nació de un ejercicio teórico de urbanismo propuesto por Ludwig Hilberseimer y debía responder a la necesidad de crear un conjunto habitacional para los trabajadores de la fábrica Junkers [159] .

El proyecto preveía que la vida de los habitantes se llevara a cabo en común: las casas se crearon para el individuo, asumiendo la abolición de la unidad familiar, en el centro del conjunto había espacios para el deporte y el ocio , en los extremos opuestos se dispusieron el complejo escolar, rodeado de vegetación, y el hospital [160] .

El distrito se orientó en dirección este-oeste y se encontraron soluciones innovadoras para el flujo de automóviles en su interior, ya que se pensó en áreas íntegramente peatonales y la canalización del tráfico en circunvalaciones y conexiones externas [161] .

Ludwig Mies van der Rohe, quien dirigió la escuela desde 1930, le dio mucha importancia a la arquitectura, convirtiéndola en el núcleo de enseñanza del instituto.

La docencia durante su dirección se estructuró en tres fases:

  • Aprendizaje de nociones técnicas (física, ciencia de los materiales, legislación de la edificación, calefacción y ventilación)
  • El " Seminario de vivienda y urbanismo", impartido por Ludwig Hilberseimer, se centró en algunos principios fundamentales:
    • los apartamentos deben estar orientados en dirección este-oeste
    • los complejos habitacionales tenían que incluir casas altas y casas de un piso
    • diseño de tipos: casas individuales aisladas, casas individuales en forma de L y muchos otros tipos
    • adecuación de infraestructuras dentro de conjuntos arquitectónicos.
  • "Bauseminar" que consistía en unas lecciones de Mies van der Rohe en las que el dibujo era muy importante. El curso proponía resolver tres proyectos: casa A (vivienda con estudio), casa B (vivienda unifamiliar, aislada y en dos plantas), casa C (vivienda unifamiliar y de una sola planta) con especial atención a la relación entre el exterior e interna, entre privada y vecinal [162] .

Teatro

Schlemmer, director desde 1923, mantuvo siempre al hombre en el centro de la escena, especialmente en su relación con la máquina [163] .

La obra de mayor éxito fue el Ballet Triádico realizado en Stuttgart en 1922 [164] .

Muchos de sus alumnos, reunidos en el "Grupo B", se desplazaron hacia un teatro de abstracción absoluta en el que formas coloreadas se movían obedeciendo a la música como máquinas, representando el "Cabaret Mecánico" [165] en 1923 , mientras que el alumno Xanti Schawinsky creaba el ópera "El Circo" representada en Weimar y Viena [81] .

En Dessau, la investigación de Oskar Schlemmer sobre los principios fundamentales del teatro (espacio, forma , color, sonido , movimiento, luz ) se desarrolló a través de las "danzas de la Bauhaus": danza de la forma, danza del gesto , en la que participó Xanti Schawinsky [81] , baile espacial, baile de varitas, quinto baile, baile en círculo, baile de juegos de construcción y desfile de cajas [166] .

Una gira entre Alemania y Suiza decretó el éxito del teatro en el extranjero [11] .

Bajo la dirección de Hannes Meyer, aunque Oskar Schlemmer sólo recibió compensación por cursos de dibujo de desnudo y "El hombre", siguió ocupándose del teatro [167] .

A partir de 1928 se crea dentro de la escuela un "grupo de jóvenes" en contraposición al pensamiento de Oskar Schlemmer . Las obras de este grupo se centraron en temas de actualidad y trabajo colectivo y estuvieron vinculadas al teatro soviético. Los trabajos realizados fueron "Sketsch Nr.1 ​​- Tres contra uno" y "bauhausrevue" [164] .

Debido a las dificultades económicas, Hannes Meyer tuvo que cerrar el teatro [168] .

Directivos, Docentes y Alumnos de la Bauhaus

directores profesores de la Bauhaus
  • Dora Wibiral
  • Hans Wittwer
estudiantes de la Bauhaus
La contribución de Johannes Itten

Johannes Itten, el maestro que vestía la "bata Bauhaus" de su propia invención, dominó todo el curso de los primeros años de la Bauhaus [169] .

Sus lecciones comenzaban con la preparación de los alumnos a través de ejercicios de concentración física y se repartían entre el estudio de la naturaleza , los materiales, el desnudo y las obras de arte antiguas, de las que el alumno estaba llamado a recoger lo esencial en su conjunto: ritmo , composición, color [170] .

El hilo conductor era el justo equilibrio entre " intuición " y "método" [171] .

Además, el maestro participó en la enseñanza de las teorías de la forma, los contrastes y el color y en la enseñanza de la música y la teoría de la armonización en colaboración con Gertrud Grunow (desde 1919) [172] .

El impacto de las lecciones, que se reflejó en el estudio de formas y colores primarios círculo-cuadrado-triángulo y rojo-azul-amarillo, fue notable y duradero. Klee y Kandinsky mismos fueron influenciados [173] .

Junto a Georg Muche difundió las prácticas Mazdaznan dentro de la escuela: respiración precisa y prácticas sexuales, comida vegetariana con ayunos esporádicos y la creencia de que la raza blanca es la superior [174] .

A medida que crecía la tensión entre Gropius e Itten, este último decidió abandonar la escuela en 1923 [36] .

Las estructuras

El complejo arquitectónico Bauhaus en Weimar

Bauhaus en Weimar
Edificio principal
Ubicación
Estado Alemania
UbicaciónWeimar
Información general
CondicionesDemolido
Inauguración1919
Demolición1933
EstiloArt Nouveau
UsarUniversidad de Turingia

La escuela se basó en particular en los edificios de la Kunstgewerbeschule construidos por Van De Velde hacia 1906 con un estilo que representaba, para el arquitecto belga exponente del Art Nouveau , una aproximación al estilo alemán de la escuela de Peter Behrens [175] . Actualmente los edificios albergan algunas facultades técnicas de la Universidad de Turingia.

El conjunto arquitectónico de la Bauhaus en Dessau

Bauhaus en Dessau
Edificio principal
Ubicación
Estado Alemania
UbicaciónDessau
Información general
CondicionesDemolido
Inauguración1925
Demolición1933
EstiloRacionalista
UsarMuseo
Bauhaus en Berlín
Edificio principal
Ubicación
Estado Alemania
UbicaciónBerlina
Información general
CondicionesDemolido
Inauguración1932
Demolición1933

El edificio de la Bauhaus es un referente del racionalismo alemán [36] . Sin embargo, es probable que Gropius sufriera las influencias del constructivismo soviético, bastante influyente en la arquitectura moderna y el diseño industrial de la época. Se desarrolla respetando el tejido urbano en el que se inserta, abriéndose hacia la ciudad con los enormes muros cortina [176] que responden a la necesidad de dar luz a los talleres pero que también tienen una "implicación ideológica": en una comunidad democrática "las casas son de cristal", nada se oculta, todo comunica, y la escuela es el núcleo generador, el modelo de la comunidad democrática" [177] .

El edificio se concibe como una lenta rotación de volúmenes, una "forma en formación", regulada por una "masa de inercia": el edificio casa-estudio, un lugar de descanso, siguiendo lo que es el principio de la máquina determinante del espacio y de las formas [ 178] .

  • edificio de laboratorio

  • Teatro

  • Interior con asientos Breuer

  • Reconstrucción del estudio de Gropius

  • fachada acristalada

  • Cafetería

casas de profesores

Las cuatro casas se construyeron, con fondos municipales, en una arboleda cercana al edificio de la escuela. Las tres casas adosadas, excluida la casa unifamiliar de Gropius, fueron atribuidas a los matrimonios Klee/Kandinsky, Muche/Schlemmer, Feininger/Moholy-Nagy [179] en la inauguración .

  • Casa Muche Schlemmer

Patrimonio artístico y cultural

Incluso después de su cierre y en las décadas siguientes, la Bauhaus tuvo un gran impacto en las tendencias del arte y la arquitectura en Europa occidental y Estados Unidos [180] .

  • Los diversos maestros que salieron de Alemania, tras el establecimiento de la dictadura hitleriana, llegaron en su mayoría a los Estados Unidos, donde iniciaron actividades profesionales que permitieron que las nuevas formas de racionalismo se impusieran también en América, donde el nuevo movimiento tomará la delantera. nombre de Estilo Internacional [181] . Muchos de ellos también dieron origen a escuelas de diseño en las que se revivieron muchas de las innovaciones didácticas de la Bauhaus [182] .
  • La Bauhaus inspiró el Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginista , activo desde 1953 hasta 1957 .

Escuelas de Diseño

Los institutos más cercanos al fundado por Gropius, que retomó los temas en su enseñanza para el diseño industrial y recogió el legado, fueron en las épocas posteriores al cierre de la Bauhaus los Vchutemas , nacidos en la URSS tras la Revolución Soviética y la Hochschule für Gestaltung (escuela superior de diseño), nacida en la ciudad alemana de Ulm , tras la Segunda Guerra Mundial, precisamente en 1955 , a instancias de la Fundación Scholl Brothers y activa durante 13 años hasta 1968 [183] ​​.

Patrimonio

 Bien protegido por la UNESCO
La Bauhaus y sus sedes en Weimar y Dessau
 Patrimonio de la Humanidad
TipoCultural
Criterio(II) (IV) (VI)
PeligroNo en peligro
Reconocido desde1996
tarjeta de la UNESCO( EN ) Bauhaus y sus sitios en Weimar y Dessau
( FR ) Ficha informativa

Se refieren a:

Código Nombre de pila Ubicación Coordenadas
729-001 Edificio principal de la Academia de Weimar Universidad de Weimar 50° 58′29.2″ N 11° 19′46.2″ E / 50.974778°N 11.3295°E50.974778; 11.3295 ( Bauhaus: Academia de Weimar )
729-002 Edificio Van de Velde de la Academia de Weimar Universidad de Weimar 50° 58′29″ N 11° 19′45.7″ E / 50.974722°N 11.329361°E50.974722; 11.329361 ( Bauhaus: edificio Van de Velde )
729-003 Haus am Horn Weimar 50° 58′24.3″ N 11° 20′20.9″ E / 50.973417°N 11.339139°E50.973417; 11.339139 ( Bauhaus: Haus am Horn )
729-004 edificio Bauhaus Dessau 51° 50′18.4″ N 12° 13′38.2″ E / 51.838444°N 12.227278°E51.838444; 12.227278 ( Bauhaus: edificio Bauhaus )
729-005 casas de profesores Dessau 51° 50′36.1″ N 12° 13′17.5″ E / 51.843361°N 12.221528°E51.843361; 12.221528 ( Bauhaus: Casas de profesores )
  • El museo Bauhaus-Archiv de Berlín, construido sobre un proyecto de Gropius de 1976 a 1979 , conserva una vasta colección de documentos relacionados con la actividad y la historia de la Bauhaus.
  • La Ciudad Blanca de Tel Aviv fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO por la gran cantidad de edificios construidos según los principios de la arquitectura Bauhaus. El sitio se desarrolla entre las avenidas Ibn Gvirol, Dizengoff, Ussishkin, Nordau, Rothschild y las calles Nachmani y Montéfiore y es obra de estudiantes, en su mayoría de religión judía, que abandonaron la Bauhaus tras la llegada al poder del partido Nacionalsocialista.
  • Los principales arquitectos del Movimiento Moderno y maestros húngaros o alumnos de la Bauhaus han creado obras arquitectónicas en Budapest que respetan sus principios. La iniciativa también vio nacer barrios de "estilo" Bauhaus en los distritos 13 y 2 de la capital húngara.
  • En 1933 tuvo lugar el IV CIAM a bordo del Patris II, viajando de Marsella a Atenas. Al final de las obras se redactó la Carta de Atenas, gracias a la cual se introdujeron los principios de la arquitectura moderna en la vanguardia arquitectónica griega. El éxito del modernismo arquitectónico en Grecia, y especialmente en Atenas, fue enorme: de hecho, se consideró el punto de encuentro ideal entre la severidad de la arquitectura bizantina y cicládica y las nuevas necesidades de una ciudad moderna. Desde ese momento, y hasta vísperas de la Segunda Guerra Mundial, Atenas (y en menor medida Tesalónica y otras ciudades) fue objeto de un ferviente trabajo de construcción de edificios inspirados en el principio del modernismo arquitectónico, que aún hoy pueden admirarse. en los barrios de Kolonaki (calle Patriarchou Ioakeim, calle Loukianou, calle Ploutarchou, calle Skoufa, etc.), Exarchia (calle Themistokleous, calle Kallidromiou, etc.), Kipseli, centro por excelencia de la arquitectura moderna en Atenas (calle Fokionos Nekgri, Kipselis Street, Eptanisou Street y muchas otras calles), en el Museo Arqueológico (Metsovou Street, Bouboulinas Street, Mavromateon Street, etc.), Patisia (Amerikis Square, Patision Avenue, etc.) pero también en Petralona, ​​​​Pangrati, Koukaki y otros lugares, haciendo de Atenas, junto con Tel Aviv, una de las capitales del modernismo en su versión mediterránea.

Notas

  1. ^ Renato De Fusco, 2008 , pág. 133 .
  2. ^ Bauhaus en imágenes: los arquitectos exiliados por los nazis , en BBC News , 16 de enero de 2019. Consultado el 28 de junio de 2022 .
  3. ^ Kenneth Frampton, 1982 , pág. 137 .
  4. ^ a b Gillo Dorfles, 2006 , pág. 178 .
  5. ^ Giulio C. Argán, 2010 , pág. 5 .
  6. ^ Renato De Fusco, 2008 , pág. 150 .
  7. ^ Renato De Fusco, 2008 , pág. 19 _
  8. ^ Juan V. Maciuika, 2008 , pág. 138 .
  9. ^ Magdalena Droste, 2006 , pág. 18 _
  10. ^ Maurizio Vitta, 2007 , pág. 140 .
  11. ^ a b Magdalena Droste, 2006 , pág. 58 .
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