Secesión vienesa

En la historia del arte , la secesión ( alemán : Secessionstil ) se refiere al desarrollo de estilos artísticos, que se desarrollaron entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX , en Munich y Berlín en Alemania y Viena en Austria . La oficialización de este movimiento se produjo con la llamada Wiener Secession ( Secesión vienesa ), que consistió en la creación de una asociación de 19 artistas, entre pintores y arquitectos, que se separó de la Academia de Bellas Artes para formar un grupo autónomo . , con su propia independencia y también su propia sede: el Palacio de la Secesión de Viena .

El ideal de Gesamtkunstwerk , la obra de arte total, fue exaltado por estos artistas, que diseñaron, pintaron, decoraron con miras a una fusión completa de las artes. En 1898 apareció en Viena la revista secesionista Ver Sacrum (de ahí la definición del período como Santa Primavera ). Los principales impulsores de este movimiento fueron Gustav Klimt , Egon Schiele , Koloman Moser , Otto Wagner , Max Fabiani , Joseph Maria Olbrich , Carl Moll , Josef Maria Auchentaller y Josef Hoffmann , algunos de los cuales fallecieron en 1918, a causa de la pandemia de gripe española . . Este movimiento es contemporáneo a otros movimientos similares desarrollados en el resto de Europa , cada uno con su propio nombre según la nación, como el Art Nouveau o el modernismo , precisamente por su propensión a una cierta recuperación de la tradición, pero con el uso de nuevas técnicas y nuevos materiales.

Reseña histórica

Durante la segunda mitad del siglo XIX, la ciudad de Viena experimentó importantes transformaciones y ampliaciones. En 1857 se demolieron las murallas de la ciudad y se construyó la Ringstraße , una carretera de circunvalación alrededor del casco antiguo de la ciudad. El camino estaba flanqueado por grandes edificios monumentales de estilo revivalista . En 1894 se iniciaron las obras del soterramiento , en parte subterráneo y en parte elevado, con viaductos, edificios administrativos y 25 estaciones [1] .

Al mismo tiempo, los ricos burgueses y burócratas exitosos fundaron variantes urbanas y suburbanas de Rosenhäuser, una especie de villa museo que se convirtió en centros de vida social activa. [2] A partir de 1894 , Otto Wagner se convirtió en profesor de la escuela de arquitectura de la Academia de Bellas Artes de Viena . El mismo Wagner en 1896 publicó su primer trabajo teórico, Moderne Arkitektur .

La arquitectura

Las nuevas direcciones en arquitectura fueron presentadas con ejemplos prácticos por Otto Wagner y Joseph Maria Olbrich . En Trieste Max Fabiani , en 1905, construyó la Casa Bartoli.

Pintura

En 1896 Klimt, junto con otros 18 artistas, declaró la escisión de la Wiener Künstlerhaus , la asociación oficial de artistas vieneses y, como paso siguiente, la secesión ( 1897 ). Al mismo tiempo, surgió entre los pintores una concepción diferente del arte figurativo. En particular, a partir de 1907, la investigación estilística se radicalizó con Egon Schiele y Oskar Kokoschka , quienes continuaron el camino inaugurado por su mentor Gustav Klimt , cuando este último, desilusionado, había regresado a un estilo de pintura más académico. Evidentemente los tradicionalistas no aceptaban estos nuevos puntos de vista y por el contrario rechazaban sistemáticamente cualquier novedad.

La secesión vienesa, especialmente en la pintura , no es tanto un acto de rebelión contra el arte del pasado, sino más bien una iniciativa destinada a crear arte en Austria, un arte correspondiente a las necesidades de la época. "No hay duda - escribe de hecho un crítico contemporáneo que era partidario de la Secesión - entre el arte antiguo, que de hecho no existe aquí, y uno nuevo. No estamos luchando por algún desarrollo o cambio en el arte, sino por el arte mismo, por el derecho a crear artísticamente ". La gente - agrega el poeta Hugo von Hofmannsthal - debe comenzar a ver nuevamente imágenes, no oleografías pintadas a mano: debe poder recordar de nuevo que su materia es una escritura mágica que, con toques de color en lugar de palabras, nos da una visión interior del mundo -el mundo misterioso, arcano, maravilloso- no una actividad comercial. El arte del color domina el alma humana no muy diferente al de los sonidos". Quien lleva adelante estas ideas, no con palabras sino con su pintura, es Gustav Klimt, el pintor más representativo de esta corriente, quien tras ver la obra Strega alla toilette de Teresa Feoderovna Ries la consideró representativa de esta corriente. en escultura [3] . Otro protagonista de aquellos años fue Egon Schiele .

Artes Aplicadas. El Wiener Werkstätte

En 1903 Josef Hoffmann , el industrial Fritz Wärndorfer y el pintor Koloman Moser crearon una empresa de artes aplicadas para la producción de artesanías. El modelo de referencia había sido el Arts and Crafts británico . El objetivo de la empresa era renovar el concepto de arte en el campo de las artes y oficios. La producción se llevó a cabo de acuerdo con los principios establecidos por Hoffmann y Moser en su programa de 1905. La firma había colaborado tanto con la Secesión Vienesa como con la escuela de arte de Viena. De gran importancia fueron las creaciones de vidrieras y tapices de Koloman Moser.

Notas

  1. ^ Bruno Zevi , Historia de la arquitectura moderna , Turín, Publisher , 2004 [1950] , p. 72, ISBN 88-06-16904-1 .  
  2. ^ Carl E. Schorske, La transformación del jardín: ideal y sociedad en la literatura austriaca , en Kenneth Frampton (ed.), Historia de la arquitectura moderna , 4.ª ed., Bolonia, Zanichelli , 2008 [1980] , p. 81, ISBN  978-88-08-16462-9 .
  3. ^ Andrea Kirsh, The Forgotten Women Artists of Vienna 1900 , en theartblog.org , The art blog. Consultado el 9 de diciembre de 2018 .

Bibliografía

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