Natalia Sergeevna Gončarova

Natalia Sergeevna Gončarova ( en ruso : Наталья Сергеевна Гончарова ?, también transliterada como Natalia ( o Natalja ) Sergeevna Goncharova ; Negaevo , 3 de julio de 1881 - París , 17 de octubre de 1962 ) fue una pintora , ilustradora y escenógrafa .

Biografía

Natalia Goncharova nació en el seno de una familia noble rusa, emparentada con Aleksandr Pushkin , propietario de numerosas haciendas y pueblos al sur de Moscú . Pasó su infancia en la provincia de Tula hasta que se mudó a Moscú con su familia en 1891. Aquí Gončarova estudió primero medicina, luego historia y en 1898 ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú como estudiante de escultura, un camino que luego abandona en favor de la pintura. Ella misma justifica esta elección en estos términos:

«La escultura no puede transmitir los sentimientos que evoca la naturaleza, la conmovedora fragilidad de una flor o la frescura de un cielo primaveral. Encantado por el juego de luces y la armonía de los colores, renuncié a la escultura [1] "

En la academia conoce al pintor Michail Larionov , juntos crearán una sociedad artístico-sentimental que durará toda la vida [2] . Se convierten en los principales animadores del grupo de artistas que remiten a la revista Zolotoe runo (Vellocino de oro) dirigida por Nikolaj Rjabušinskij , a la que posteriormente se suma otro exponente de la vanguardia rusa : Kazimir Malevič . Todavía muy joven participó en 1906 en una exposición de pintores rusos en el Salon d'Automne de París , oportunidad que le dio visibilidad y afirmación y estimuló su interés por la pintura de los impresionistas , los fauves y la tradición figurativa rusa.

Valet Bubnovyj

En enero de 1910, junto con otros artistas, formó un primer grupo radical e independiente llamado Bubnovyj Valet ( Bribón de pinturas [3] ); entre los artistas participantes se encuentran Robert Falk , Aleksandr Kuprin , Ilya Maškov , Pëtr Končalovskij y el propio Larionov. El grupo permaneció activo hasta diciembre de 1917. En la primera exposición del grupo en Moscú, en diciembre de 1910, Gončarova incluyó sus propias pinturas de inspiración primitivista y cubista ; en la siguiente exposición titulada La cola del burro [4] , organizada por Larionov en marzo de 1912, expuso más de cincuenta obras. La exposición se aparta intencionalmente de las influencias del arte europeo y manifiesta la voluntad de crear una nueva escuela independiente de arte moderno ruso .

Natalia se inspira en los íconos rusos , verdaderas imágenes del folclore del país , conocidos como lubok [5] . El carácter de la exposición se considera controvertido, tanto que la censura confisca su cuadro de temática religiosa Los evangelistas (1910-1911), por considerarlo blasfemo por la combinación de figuras religiosas con el lomo de un burro.

En 1913 estuvo en París para crear la escenografía de Le Coq d'Or ; es la primera colaboración con Sergej Pavlovič Djagilev , empresario de los Ballets Russes , para los que seguirá diseñando vestuarios y decorados hasta su muerte en 1962. Todavía en París en 1918 expone en la exposición Art decoratif théâtral moderne en la Galerie Sauvage [ 6] .

Encuentro con los futuristas

Gončarova y Larionov van a Italia por primera vez en abril de 1914, en Roma visitan la exposición Exposición Futurista Internacional Libre [7] . Permanecen en Roma desde octubre de 1916 hasta abril de 1917 para trabajar con Djagilev en la puesta en escena de Les Contes russes ; tienen así la oportunidad de profundizar sus relaciones con los futuristas , como lo documentan algunas fotografías tomadas por Marinetti , y de visitar la "Gran Exposición. Umberto Boccioni , en la Galleria Centrale d'Arte" de Milán [8] . Gončarova investiga el futurismo centrándose en la figura de las máquinas, no para reflejar el futuro, sino para analizar el estado del mundo mecanizado (un claro ejemplo es la obra "El ciclista" creada por ella en 1913).

El Rayismo

En 1913 Michail Larionov publica el Manifiesto del movimiento de rayos que resume el trabajo de ambos [9] . Durante la época del raggismo Natalia muestra un fuerte rasgo decorativo y una marcada dependencia de la inspiración bizantina y oriental [10] . Las obras de este período se caracterizan por la densidad y tangibilidad del material; los objetos no se representan según los principios convencionales, sino que se perciben únicamente por los rayos de luz que reflejan. Cuando en mayo de 1914 Gončarova y Larionov inician su larga colaboración con Djagilev y sus Ballets Russes, el rayonismo prácticamente deja de existir [11] . Sin abandonar nunca por completo la pintura, el artista se dedicará el resto de su vida a la escenografía, el vestuario teatral y la ilustración de libros. A menudo expone con Larionov en Europa, Estados Unidos y Japón.

El teatro

Después de la primera colaboración con Djagilev para el espectáculo “Le coq d'or”, Natalia y Larionov deciden mudarse a Francia y continuar trabajando para los Ballets Rusos . Los bocetos y la realización de decorados y vestuarios están impregnados de la vanguardia artística abrazada y promovida por ambos pero, al mismo tiempo, expresan un aprecio por la tradición rusa [12] .

En 1919 se trasladaron definitivamente a París y permanecieron allí hasta su muerte.

Exposiciones en Italia

En 2019, Florencia acoge la primera exposición monográfica italiana dedicada a Natalia Goncharova en el Palazzo Strozzi .

Galería de imágenes

Esquila de ovejas , 1907
Mujeres con rastrillo , 1907
Pavo real al sol , 1911
Autorretrato , 1907

Notas

^ Museo Estatal Ruso, Natalia Goncharova, The Russian Years , Palace Editions, 2002, p. 10
^ Se casarán solo en 1955, cf. Matthew Gale y Natalia Sidlina (editado por), Natalia Goncharova , Venecia, Marsilio, 2019, p. 201, ISBN 978-88-297-0126-1 .
^ John E. Bowlt , Jacks and Tails , en Journal of the Walters Art Museum , vol. 60/61, Museo de Arte Walters, 2002/2003, págs. 15-20. Consultado el 19 de enero de 2020 .
^ Thierry Morel, Escenas rusas , en Apollo , vol. 182, Gale Academic Onefile, 1 de diciembre de 2015, p. 66.
^ Tomas Winter, Una fascinación por el arte popular, el modernismo y la vanguardia en Munich. Praga y Moscú alrededor de 1913 , en Umeni Art , 2016. Consultado el 19 de enero de 2020 .
^ Póster de L'Art decoratif Theatral moderne , en tg-m.ru . Consultado el 19 de enero de 2020 .
^ Galería futurista, Exposición gratuita internacional futurista , Roma, 2014. Consultado el 29/12/19 .
^ Mateo Gale , págs. 131-134 .
^ Mateo Gale , pág. 93 .
^ Mary Chamot, Los primeros trabajos de Goncharova y Larionov , en The Burlington Magazine , vol. 97, núm. 627, junio de 1955, pág. 174.
^ Magdalena Dabrowski, La formación y desarrollo del rayonismo , en Art Journal , vol. 34, núm. 3, 1975, págs. 200-207.
^ John E. Bowlt, Natalia Goncharova y el teatro futurista, en Art Journal, volumen 49, n.1, From Leningrad to Ljubljana: The Suppressed AvantGardes of East-Central and Eastern Europe during the Early Twentieth Century, 1990, p.48

Bibliografía

( ES ) El Museo Estatal Ruso (editado por), Natalia Goncharova. Los años rusos , San Petersburgo, Palace Editions, 2002, ISBN 978-3-935298-23-0 .
( ES ) Anne Blood, Natalia Goncharova. Russelsheim, Lübeck, Erfurt , en The Burlington Magazine , vol. 152, núm. 1289, agosto de 2010, págs. 567-569.
Matthew Gale y Natalia Sidlina (editado por), Natalia Goncharova , Venecia, Marsilio, 2019, ISBN 978-88-297-0126-1 .