Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat ( Nueva York , 22 de diciembre de 1960 - Nueva York , 12 de agosto de 1988 ) fue un escritor y pintor estadounidense . Fue uno de los más importantes exponentes del graffiti americano , logrando llevar, junto a Keith Haring , este movimiento desde las calles metropolitanas hasta las galerías de arte [1] .

Biografía

Primeros años (1960-1974)

Jean-Michel Basquiat nació en Brooklyn , Nueva York , el 22 de diciembre de 1960 de padre contador haitiano , Gérard Basquiat (1930–2013), y madre estadounidense de ascendencia puertorriqueña , Matilde Andrades (1934–2008); tenía dos hermanas menores: Lisane y Jeanine. La familia vive en Park Slope . Basquiat comenzó a mostrar interés por el dibujo a la edad de cuatro años, inspirado en los dibujos animados de televisión . Un amor por el arte que le transmitió su madre, quien lo acompaña a menudo al Museo de Brooklyn , al Museo Metropolitano y al Museo de Arte Moderno de Nueva York [2] .

En 1968 fue atropellado por un automóvil y las graves lesiones internas obligaron a los médicos a extirparle el bazo. Durante el mes de hospitalización en King's County , su madre le entrega el texto de anatomía Grey's Anatomy de Henry Gray , que lo influirá mucho: en sus obras relatará entonces muchos elementos anatómicos [3] . También se llamará Gray el grupo musical que Basquiat fundará junto a sus amigos Vincent Gallo , Michael Holman, Wayne Clifford, Nick Taylor y Shannon Dowson. Ya a la edad de 11 años era capaz de hablar, leer y escribir en francés y español [4] .

SAMO © (1975–1977)

“Estábamos fumando hierba una noche y dije algo acerca de que siempre era la misma mierda, la misma vieja mierda . SAMO, ¿verdad? Imagínense: ¡Vender paquetes de SAMO! Así empezó, como una broma entre amigos, y luego fue creciendo”.

( Jean-Michel Basquiat, entrevista con Village Voice , 1978 [5] )

Cuando Jean-Michel Basquiat tiene siete años, sus padres se divorcian. En 1975 se escapó de casa y se fue a dormir a un banco público: arrestado por vagancia, al año siguiente comenzó a asistir a la City-as-School de Manhattan , para niños superdotados que no se adaptan al método de enseñanza tradicional. Es allí donde en 1977, a la edad de 17 años, entabla amistad con Al Diaz , un joven grafitero que trabajaba en las paredes de Jacob Riis , en Manhattan [6] .

Junto a su amigo, Basquiat adquiere plena conciencia de su vocación artística, los dos comienzan a consumir psicodélicos como el LSD pero también drogas duras, y combinan sus habilidades comenzando a realizar graffitis en las calles de Nueva York firmando como SAMO , siglas de " Sam e O ld Shit" (trad. "usual old shit"), propagando con spray y rotulador permanente ideas herméticas, revolucionarias ya veces sin sentido, como "SAMO © SAVES IDIOTS" ( SAMO © salva idiotas ). A principios de 1980, tras la ruptura de su sociedad con Al Diaz, Basquiat escribió en las calles del centro de la ciudad “SAMO © HA MUERTO”. Posteriormente nunca volverá a utilizar el nombre 'SAMO' [7] .

Más allá del camino (1978–1983)

En 1978 abandonó sus estudios en la Ciudad-Escuela , considerándolos inútiles y luego ganándose la vida vendiendo postales que decoraba. Será el intento de vender una de sus postales lo que cambiará el rumbo de su vida: al entrar en un restaurante del SoHo , Basquiat se acerca a Henry Geldzahler y Andy Warhol quienes le comprarán algunas de sus obras.

Sin embargo, pasarán algunos años antes de que Jean-Michel logre entrar en la "Fábrica" del rey del arte pop ; mientras tanto se convierte en cliente habitual de los dos clubs más exclusivos de la escena sociocultural de Nueva York : el Club 57 y el Mudd Club , frecuentado también por el propio Warhol, por Madonna (con quien tendrá una relación amorosa [8 ] ), y de Keith Haring , con quien entablará una amistad que durará hasta su muerte. También se vinculará con el escritor Glenn O'Brien, a quien conoció en 1979 durante una aparición en el programa de acceso público TV Party .

En 1980, Jean-Michel participó en el Times Square Show , una retrospectiva organizada por un grupo de artistas y patrocinada por Collaborative Projects Incorporated (Colab) y Fashion Moda , en la que Haring también hará su debut formal en Nueva York. Este evento reconoce el nacimiento de dos nuevas vanguardias de la Gran Manzana : el centro ( Neo-pop ) y el centro ( rap y graffiti ). El 3 de agosto de 1980 tocó por última vez en el Mudd Club con el grupo Grey junto a Vincent Gallo ; también en el mismo año, Glenn O'Brian lo elige para interpretarse a sí mismo en la película documental New York Beat , que se estrenará en los cines recién en 2001 bajo el nombre de Downtown 81 : O'Brian también lo ayudará a vender algunos lienzos. a los integrantes de la producción [9] .

En 1981 participa en la retrospectiva New York/New Wave , junto a otros artistas como Robert Mapplethorpe , Keith Haring, Andy Warhol y Kenny Scharf [10] . El poeta y crítico de arte René Ricard publica "El niño radiante" en la revista Artforum , publicitando a Basquiat y su trayectoria artística. La primera exposición individual de Jean-Michel tuvo lugar en mayo de 1981 en Módena , en la galería de arte Emilio Mazzoli. Esta es la primera exposición individual de Basquiat y la primera exposición europea, que, sin embargo, es recibida negativamente y con sarcasmo por parte de críticos y coleccionistas locales [11] . Casi un año después, en marzo de 1982, recibió gran reconocimiento de público y crítica en la exposición individual en Nueva York, en la galería de arte Annina Nosei .

Suiza acoge una retrospectiva suya en la Galerie Bischofberger y también expone en diciembre en el Delta de Róterdam . De vuelta en Estados Unidos, comenzó a salir con Madonna, entonces una cantante desconocida [12] . Una década más tarde la estrella del pop financiará la retrospectiva que se le dedicará en el Museo Whitney de Nueva York y en 1996 publicará un breve pero sentido recuerdo suyo en The Guardian [13] . En 1983, Basquiat produjo la canción de hip hop Beat Bop de Rammellzee y K-Rob [14] .

Amistad con Andy Warhol (1983–1985)

En 1983 Basquiat fue reconocido en el mundo del arte como un fenómeno mundial emergente. Ese año comenzó a colaborar con su ídolo, el artista Andy Warhol . Las pinturas de Basquiat se caracterizaron por imágenes toscas e infantiles, que remitían al Art Brut de Jean Dubuffet . Sin embargo, el elemento que distingue el arte de Basquiat es esencialmente el uso de las palabras , insertas en sus pinturas como parte integrante, pero también como fondo, borrado, a veces incluso para atraer la atención del espectador.

En 1984, junto con Andy Warhol y Francesco Clemente , inició una serie de colaboraciones, de pinturas "a seis manos" encargadas por Bruno Bischofberger. Con fines artísticos personales pinta otro ciclo de obras junto a Warhol en solitario, ejecutando más de cien cuadros, en los que es reconocible la aportación de ambos, y montando una exposición conjunta cuyo manifiesto presenta con elocuencia a los dos artistas como protagonistas de un encuentro de boxeo . . El boxeo era una forma de vida para Basquiat, y a menudo comparaba el arte con un ring en el que pelear [15] .

En septiembre se exponen en Zúrich algunas de las obras realizadas en colaboración con los otros dos artistas . Recién en septiembre, el New York Times definió a Basquiat como "la mascota de Warhol": este hecho, combinado con el exceso en el consumo de drogas y su progresiva adicción a la heroína que Warhol no logra detener, lleva a Basquiat a sufrir frecuentes trastornos mentales [16] .

Años posteriores (1985–1988)

En 1985 Jean-Michel vuelve a exponer en la Galerie Bischofberger de Zúrich , en la Mary Boone Gallery de Nueva York y en la Akira Ikeda de Tokio , pero ahora es drogadicto a pesar de que muchos de sus amigos, víctimas de sus ataques de paranoia, intentan para ayudarlo a desintoxicarse. . Basquiat aparece en la portada de la revista New York Times bajo el título New Art, New Money: The Marketing of an American Artist . En 1986 expuso sus obras una vez más en Zúrich , luego en Abiyán , en Costa de Marfil , realizando su primer viaje a África [17] .

Poco después se interrumpieron las relaciones con Mary Boone, hasta entonces su agente comercial en Nueva York; el público y la crítica ya empiezan a no aceptar sus obras con el entusiasmo de antaño. En 1987 , con la muerte de Warhol a causa de una operación fallida de vesícula biliar , entra en una fase violenta de adicción a las drogas : su fuerte apego al rey del Pop Art, que había manifestado hasta el final, lo lleva al abuso de la heroína para superar la trauma. Basquiat sigue exhibiendo en Nueva York en la galería del primo de Tony Shafrazi, Vrej Baghoomian, su último marchante; luego comienza un intento de desintoxicación que nunca se completará.

El 12 de agosto de 1988 fue encontrado inconsciente en su loft en el primer piso de un edificio en 57 Great Jones Street en Manhattan por Kelle Inman, entonces su novia, que vive en la planta baja. Es transportado al Centro Médico Cabrini, donde llega sin vida. El informe de la autopsia de la oficina del médico forense jefe de la morgue de Manhattan atribuye la causa de la muerte a una "intoxicación aguda por drogas mixtas (opio y cocaína)" [18] [19] [20] .

Es apodado "el James Dean del arte moderno", habiendo logrado escalar ese mundo a gran velocidad, pero desaparecer en un tiempo aún más corto: la misma suerte correrá también su amigo Haring, que murió de SIDA dos años después, y quien el 17 de agosto asistió a su funeral, junto con Francesco Clemente y otros amigos, en el cementerio Green-Wood de Brooklyn [21] [22] .

Filmografía

Nueva York Beat Movie , de Edo Bertoglio (1981)
Basquiat , dirigida por Julian Schnabel (1996)
Encontrando a mi precioso Basquiat , de Johnalynn Holland (2005)
Una conversación con Basquiat , de Tamra Davis (2006)
Jean-Michel Basquiat: El niño radiante , dirigida por Tamra Davis (2010)

Notas

^ ( FR ) Jean-Michel Basquiat fue un escritor y pintor estadounidense , en precioso.com . Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ La vida corta e intensa de Jean-Michel Basquiat , en LiveRomeguide , 11 de marzo de 2017. Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ Superusuario , Basquiat, el James Dean del arte moderno , en terradibasilicata.it . Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ JEAN-MICHEL BASQUIAT: THE GENIUS OF STREET ART , en The art espectador , 10 de febrero de 2017. Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ Phoebe Hoban, Nace SAMO , en Basquiat - Vida breve y brillante de un genio del arte , Penguin Books, 2004, págs. 39-45, ISBN 88-7615-155-9 .
↑ Jean-Michel Basquiat: breve biografía y principales obras en 10 puntos , en Dos minutos de arte , 27 de noviembre de 2016. Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ notas ( PDF ), en centroculturaledonmilani.weebly.com .
^ Cuando Madonna y Basquiat salieron - Los amantes de otro
^ Arte, sociedad y angustia: el grafiti de Jean-Michel Basquiat , en Artspecialday , 22 de diciembre de 2016. Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ richardchance84, Jean-Michel Basquiat, el último afroamericano , en La maleta del artista , 26 de enero de 2017. Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ Basquiat también estuvo aquí, Converso , en conversomag.com . Consultado el 7 de mayo de 2014 (archivado desde el original el 8 de mayo de 2014) .
^ Sarah Cascone, Basquiat recuperó las pinturas que le dio a Madonna , en Artnet News , 16 de marzo de 2015. Consultado el 22 de octubre de 2021 .
^ Whitney compara a Basquiat con Leonardo da Vinci en una nueva retrospectiva , en The Art Newspaper - International art news and events , 1 de noviembre de 1992. Consultado el 22 de octubre de 2021 .
^ ' Beat Bop ' de Basquiat : una historia oral de uno de los discos de hip-hop más valiosos de todos los tiempos , en SPIN , 14 de noviembre de 2013. Consultado el 22 de octubre de 2021 .
^ La verdadera historia detrás de las fotografías de boxeo de Basquiat & Warhol , en Creators . Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ AboutArt, Heredero de Warhol, Jean-Michel Basquiat , en About Art , 12 de agosto de 2016. Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ notas , en vitoschnabel.com .
^ Anthony Haden-Guest, Burning Out , Vanity Fair , noviembre de 1988. Consultado el 8 de julio de 2020 .
^ Phoebe Hoban, SAMO IS DEAD: THE FALL OF JEAN MICHEL BASQUIAT , en Nueva York (periódico) , 26 de septiembre de 1988. Consultado el 7 de noviembre de 2021 .
^ La vida y el legado de Jean-Michel Basquiat . Cronología de la exposición “Jean-Michel Basquiat” en el Whitney Museum of American Art, Nueva York, 23 de octubre de 1992 al 14 de febrero de 1993. Recopilado por M. Franklin Sirmans , en basquiat.com . Consultado el 7 de noviembre de 2021 .
^ JEAN-MICHEL BASQUIAT - Chiostro Del Bramante , en Chiostro Del Bramante . Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ El diablo en la puerta , en NYMag.com . Consultado el 26 de abril de 2017 .