El estudio del pintor

el estudio del pintor
AutorGustavo Courbet
Fecha1854-1855
Técnicaóleo sobre lienzo
Dimensiones361 × 598cm
UbicaciónMuseo de Orsay , París

El taller del pintor ( L'Atelier du peintre ) es un óleo sobre lienzo de Gustave Courbet , realizado en 1855 y conservado en el Musée d'Orsay de París .

Historia

La obra, de dimensiones monumentales (359x598 cm), fue ejecutada en 1855 por el pintor realista Gustave Courbet tras una compleja elaboración que requirió la redacción de varios dibujos preparatorios. Courbet quiso crear esta obra para exponer completamente todas sus elecciones artísticas, políticas y morales: esto se entiende por el título completo de la obra misma, oficialmente llamada "El taller del pintor, una alegoría real que determina una fase de siete años de mi vida artística". y la vida moral "( L'Atelier du peintre. Allégorie réelle determinant une phase de sept années de ma vie artsque et moral . [1]

Tras completarlo, Courbet decidió presentar la obra en el Salón de 1855, pero encontró la desaprobación del jurado que, aunque aceptó varios otros lienzos del artista, rechazó éste por su tamaño colosal. Fue precisamente esta afrenta la que indujo a Courbet a exhibir todas sus obras en una exposición personal en un edificio levantado a sus expensas y bautizado polémicamente con el nombre de “Pabellón del Realismo”. [2]

Descripción

Clave interpretativa

La obra está ambientada en el "taller", que en realidad es un antiguo granero que le regaló su padre.

«Es el mundo que viene a ser pintado por mí: a la derecha los elegidos, es decir, amigos, trabajadores, amantes del mundo del arte. A la izquierda, los otros, los que llevan una existencia banal, el pueblo, la miseria, la pobreza, la riqueza, los explotados, los explotadores, la gente que vive de la muerte de los demás”

Courbet, la mujer, el niño

El taller de Courbet , que no es más que un viejo granero puesto a su disposición por su padre, está poblado en realidad por una treintena de personajes de lo más variopintos e inverosímiles, divididos en tres núcleos homogéneos siguiendo una composición compleja y estudiada. En el centro encontramos al propio Courbet pintando un paisaje de su Ornans natal , que paradójicamente aparece más definido y detallado que el fondo real del granero. Le asisten amablemente dos figuras: una figura femenina, que representa la verdad "desnuda", y un niño que alude a la inocencia con la que hay que acercarse al arte. La mujer, sorprendida mirando a Courbet con ternura y participación, está de hecho desnuda: Courbet, mientras hace una meditada reflexión sobre los arquetipos clásicos (las referencias a la figura alegórica de la Verdad Desnuda y a las figuras femeninas de Rembrandt son transparentes ), describe la el cuerpo de la mujer con gran realismo y sin idealización alguna, resaltando incluso los lados menos cautivadores de forma objetiva y veraz. También se puede notar que la mujer, movida por un instintivo sentido del pudor, se cubre parcialmente con un velo, y a sus pies encontramos un paño tirado al suelo: son dos alusiones obvias al tema de la "revelación". de la Verdad. [3]

Enfrente también encontramos a un niño pequeño con ropa hecha jirones que observa la pintura lleno de asombro. Es una cita casi literal de la expresión "mirar el mundo a través de los ojos de un niño": de esta forma Courbet pretende decirnos que debemos acercarnos al arte con ingenio, con inocencia, como lo haría un niño, sin fosilizarnos en la tradición académica y sobre los estudios. Según Courbet, por tanto, la verdad es simple e inocente, además de desnuda. Finalmente, para concluir el círculo de figuras reunidas en torno a Courbet, nos encontramos con un gato blanco que se estira perezoso y somnoliento. [1]

"Gente que vive de la vida"

El resto de personajes del taller del artista se distribuyen en dos grupos a derecha e izquierda de Courbet, según una partición ya realizada en las obras medievales que representan el Juicio Final . A la derecha del pintor reconocemos a "la gente que vive de la vida", es decir, a todos los que estuvieron vivos desde un punto de vista intelectual y espiritual: este público, en particular, está formado por aquellos clientes de Courbet que apreciaron su arte y de quien era por lo tanto amigo. [3]

En el extremo derecho encontramos a Alfred Bruyas , el mecenas de Courbet aquí inmediatamente identificable por su barba. Baudelaire (símbolo de la Poesía) se sienta en una mesa absorto en la lectura de un libro, y también Champfleury (autor de un ensayo sobre el Realismo) se sienta en un taburete. En primer plano hay dos visitantes, personificaciones de la mundanalidad y el buen gusto, mientras que junto a la ventana hay dos amantes inmersos en su idilio amoroso, representando la universalidad del amor. El niño que pinta tirado en el suelo se convierte en metáfora no sólo del aprendizaje sino también de un acercamiento veraz e incondicional al arte, madurado naturalmente y no asistiendo a academias. Entre otros reconocemos al filósofo Proudhon , representado en posición frontal, ya Promayet , sorprendido tocando el violín (aludiendo así a la Música). [3]

"Gente que vive de la muerte"

A la izquierda, en la parte más oscura del cuadro, encontramos a "las personas que viven de la muerte", es decir, todas aquellas que prefieren refugiarse en los bienes materiales, las pasiones o una fe dogmática antes que enfrentarse a la dolorosa conciencia de la infelicidad. de su trágica condición. No son por tanto personajes reales, sino presencias alegóricas que aluden a todos aquellos que llevan una "vida banal" ya las miserias de la realidad social. [3]

En este numeroso grupo de personajes reconocemos inmediatamente a un rabino, en referencia a la ceguera de la religión y la marginación de los judíos. También encontramos como símbolo de diversión a un cazador furtivo con sus perros, atrapado mirando una guitarra, un sombrero de plumas y una daga apoyada en el suelo, con lo que Courbet alude a un romanticismo ya desvanecido. La prostituta es la personificación del vicio y la degradación moral, mientras que el comerciante se convierte aquí en una metáfora de la codicia y la codicia humana. La pobre plebeya que amamanta al niño es una clara y despiadada alusión a la crisis económica que azotaba Irlanda en aquellos años, y por tanto simboliza la miseria. Detrás del lienzo de Courbet, envuelto en sombras, hay un maniquí antinatural, probablemente utilizado por el pintor para pintar la crucifixión o San Sebastián: es un detalle que estigmatiza el arte académico, juzgado por el artista como falso y asfixiante. Junto a él finalmente encontramos una calavera en un periódico, una traducción a la pintura de una famosa cita del filósofo anarquista Proudhon, amigo de Courbet: "los periódicos son los cementerios de las ideas". [3]

Estilo

En The Artist 's Atelier, la paleta de Courbet se compone principalmente de tonos oscuros, marrones, "terrosos", que alternan libremente con toques de color más puros y brillantes. El nivel de detalle también es muy heterogéneo: Courbet, de hecho, pasa de detalles acabados con gran minuciosidad y precisión (como en el caso del gato o el chal que sostiene la mujer desnuda) a zonas en las que el cuadro ni siquiera parece acabado. . [3]

Encontramos también una situación similar en el tratamiento de la materia pictórica, a veces alisada con un calado ligero y relajado, ya veces aplicada con espátula, para dar "fisicalidad" a zonas densas con colores grumosos. Toda la composición se inunda de una luz suave, tenue, incluso polvorienta, que se filtra por una ventana cuyo origen no podemos localizar con exactitud. De hecho, el entorno del taller del artista se describe brevemente, de modo que todo el cuadro está cargado de una atmósfera suspendida y misteriosa que da amplio espacio a las alegorías y los símbolos. [3]

Es interesante notar que Courbet reunió en el taller del artista todos los géneros pictóricos que él prefería, en este caso paisajes, retratos, animales, bodegones y finalmente vistas de interior. [3]

Notas

  1. ^ a b Gustave Courbet, El taller del pintor , en musee-orsay.fr , Musée d'Orsay, 2006. Consultado el 19 de junio de 2016 .
  2. ^ Gustave Courbet (1819-1877): una biografía , en musee-orsay.fr , Musée d'Orsay, 2006. Consultado el 19 de junio de 2016 .
  3. ^ a b c d e f g h A. Cocchi, El taller del pintor , en geometriefluide.com , Geometrie fluide. Consultado el 14 de diciembre de 2016 .

Otros proyectos

Enlaces externos