Arte contemporáneo

El arte contemporáneo es el conjunto de movimientos y tendencias artísticas que surgieron en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial , aunque esta periodización no es siempre (o puede ser) estrictamente respetada. [1]

El arte creado o representado al final del modernismo a veces se denomina "arte posmoderno", sin embargo, el posmodernismo puede referirse tanto al contexto histórico como al enfoque estético utilizado; además, muchas obras de artistas contemporáneos no presentan esos elementos clave que caracterizan la estética posmoderna. Por lo tanto, se puede preferir el adjetivo contemporáneo porque es más inclusivo. Sin embargo, como en la investigación crítica de otras disciplinas, el término contemporáneo indica que el período de interés y estudio en cuestión no ha agotado sus fuerzas motrices sino que, por el contrario, están bien vivas en el presente y por eso mismo es difícil de definir.

El arte contemporáneo se caracteriza por obras producidas con técnicas y lenguajes interdependientes, entre ellos: videoarte , pintura , fotografía , escultura , arte digital , dibujo , música , happening , fluxus , performance , instalaciones .

Tendencias en el arte contemporáneo

Quizás el aspecto que mejor define al arte contemporáneo es la dificultad de definirlo críticamente. De hecho, antes de finales de los años sesenta, la mayoría de las obras podrían etiquetarse fácilmente como fruto de una determinada escuela de pintura. También en los años setenta y ochenta se pueden notar ciertas corrientes como el arte conceptual , el performance , el arte feminista , el pop art , el graffiti . El arte después de la era moderna también se ha transformado siguiendo los cambios económicos, globales , políticos y socioculturales. La velocidad cada vez mayor y la masa de intercambios de ideas, recursos económicos, información y cultura en todo el mundo también se dan en el mundo del arte. Muchas de las barreras y distinciones dentro del arte han caído, contribuyendo a una vivacidad y multidisciplinariedad propias del arte contemporáneo que muchas veces ha hecho de él su razón de ser.

El arte contemporáneo no debe confundirse con las obras de arte moderno , aunque las tendencias y los movimientos pueden relacionarse directamente con el modernismo . Muchas de las direcciones del arte moderno están involucradas en la exploración básica de la pintura , como el color, la pincelada y el lienzo. El filósofo y crítico de arte Arthur Danto afirmó [2] que el modernismo (entendido como la historia del arte en sí) llegó a su fin con la creación de las cajas Brillo de Andy Warhol , que funcionaban como el arte en sí mismo a pesar de ser muy distinguibles de sus contrapartes de la realidad. . Por lo tanto, estas esculturas marcaron el final entre los objetos de arte y los objetos no artísticos.

Es un fenómeno que ha tenido una parte importante de su realidad en el estudio e investigación sobre sí mismo. El estudio de herramientas artísticas muchas veces innovadoras y su uso sin otro fin, han caracterizado mucho de lo que podemos definir el arte contemporáneo.

Este último aspecto se debe sustancialmente a la influencia aún presente, en parte del sistema del arte actual, de la filosofía posduchampiana según la cual todo objeto puede convertirse en arte. De ahí el florecimiento de la investigación artística basada en la experimentación continua y el uso de nuevos materiales e instalaciones. Este tipo de investigación, a veces exasperada por la novedad, en un sistema de mercado controlado, en gran medida, por unos pocos grupos financieros a nivel global se caracteriza a menudo por la ausencia de criterios objetivos para evaluar la calidad artística de las diversas expresiones, es cuestionado por algunos críticos y hombres de cultura. Otros, incluidos algunos grupos artísticos nuevos, han destacado los aspectos de la degradación cultural, la conformidad y la ausencia de contenido y poética profundos.

Entre las nuevas tendencias artísticas contemporáneas más recientes, representadas a través de la fundación de nuevos grupos y movimientos artísticos, presentes en la escena del arte contemporáneo italiano, se encuentra la Transavanguardia . El arte povera y la Transavanguardia italiana fueron las dos líneas del arte contemporáneo italiano capaces de traspasar las fronteras nacionales. [3]

Instituciones

El arte contemporáneo es promovido por museos de arte contemporáneo , galerías , instituciones culturales y los propios artistas , quienes se organizan en colectivos y gestionan organizaciones ellos mismos. Los artistas se mantienen con la venta de sus obras, con la producción de obras por encargo, con financiación, premios y residencias artísticas.

Artistas, críticos , curadores , comerciantes, instituciones, exposiciones , bienales contribuyen a la producción de arte contemporáneo ; estos diferentes actores constituyen el llamado sistema (también llamado el mundo) del arte contemporáneo , íntimamente conectado con el mercado del arte .

Historia

Lista de movimientos artísticos divididos por décadas:

1950

años sesenta

1970

años ochenta

años noventa

2000

Notas

  1. ^ Stefano Zecchi, Comprender el arte. Cómo reconocerlo, por qué amarlo , Oscar Mondadori, 1999.
  2. ^ Arthur C. Danto, El abuso de la belleza. From Kant to Brillo Box , Milán, Postmedia Books, 2008 [traducción de la edición inglesa de 1992].
  3. ^ www.electaweb.it , en cursiva Arte italiano entre tradición y revolución 1968-2008 . Consultado el 28 de octubre de 2008 (archivado desde el original el 17 de marzo de 2009) .

Bibliografía

Artículos relacionados

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