Alberto Giacometti

Alberto Giacometti ( Borgonovo di Stampa , 10 de octubre de 1901 - Chur , 11 de enero de 1966 ) fue un escultor , pintor y grabador suizo de habla italiana [1] .

Biografía

Alberto Giacometti nació en Borgonovo di Stampa , en el Cantón de los Grisones ( Suiza ), el 10 de octubre de 1901 , hijo del pintor postimpresionista suizo-italiano Giovanni Giacometti [2] y de su esposa Annetta Stampa, esta última descendiente de italianos protegidos . protestantes en Suiza por la Inquisición romana . Giacometti comenzó a dibujar, pintar y esculpir muy joven. Entre otras cosas, a menudo pintaba retratos de su primo Zaccaria Giacometti , más tarde un conocido profesor de derecho público en la Universidad de Zúrich que vivía con él como un "hermano mayor". [3]

Después de asistir a la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra en 1919 , se inscribió en los cursos de escultura de Émile-Antoine Bourdelle en París , en la Academia de la Grande Chaumière en 1922 . Experiencias culturales desiguales orientaron sus operaciones en estos años en diferentes direcciones. Así lo atestiguan sus dibujos, caracterizados por el desmoronamiento cubista y analítico de cada detalle, y las esculturas. Ejemplos son Torso de 1925 , y Donna Spoon (en la Kunsthaus de Zúrich ) que, a partir de un trabajo de memoria, pretenden sacar a la luz la esencia conceptual de las cosas.

En 1928 Giacometti se unió al grupo surrealista (con el que se separó en 1935 , mientras participaba en exposiciones hasta 1938 ). En este período, la imaginación y muchas veces el inconsciente prevalecen sobre el trabajo de la memoria , lo que llevó a Giacometti a crear esculturas muy importantes para la idea surrealista de objeto con funcionamiento simbólico : Hombre y mujer , ( París ), y Boule pendu ( Esfera suspendida , 1930 , Kunsthaus de Zurich): una forma esférica oscilante que toca una media luna alargada dentro de una jaula de hierro, introduce el problema del espacio y su delimitación, que desde entonces se ha convertido en una constante en la investigación estética de Giacometti.

En las esculturas de principios de los años treinta reaparecen algunos elementos que constituyen la clave interpretativa: alusiones a partes anatómicas y órganos sexuales, puestos en relación dialéctica con las estructuras lineales y geométricas en las que se insertan ( Gabia , 1931 , Estocolmo , Moderna Museet ; Palazzo a las 4 am , Museo de Arte Moderno de Nueva York ). El uso de la Jaula sitúa la idea de la escultura como una construcción transparente , una plástica correspondiente al espacio ilusionista de la pintura. El mismo tema y los mismos elementos clave aparecen en los dibujos de Objetos móviles y mudos de 1931, formas inquietantes ya que son difíciles de identificar, como escribe el propio Giacometti. Su obra de los años siguientes tiende a cerrar el paréntesis surrealista.

El objeto invisible representa un punto de referencia: el paralelepípedo sobre el que descansa la mujer y el marco detrás de ella presagian la estructuración de muchas de sus pinturas posteriores, en las que reaparece la misma delimitación espacial para enmarcar las imágenes. En la década trabajó en reclusión, todavía ocupándose principalmente de la escultura.

Su interés pasa del mito y el sueño a la observación directa de la realidad, que va acompañada de una preocupación más consciente por los materiales y las técnicas e implica una notable transformación estilística que le conduce a una suerte de naturismo esquemático ( Le mele sul buffet , 1937 , Museo de Arte Moderno en Nueva York).

A partir de 1947 retoma la pintura y el dibujo con intensidad, continuando trabajando desde el natural. Los temas predilectos, pocos y constantemente revisitados, son los miembros de la familia (su madre y su hermano Diego), los objetos que lo rodean, los paisajes vistos y vividos. Las figuras están fijas, rígidamente inmóviles frontalmente: el marco que Giacometti construye a su alrededor tiene la función de alejarlas, aislándolas del espacio, creando un vacío a su alrededor.

Se acerca a los problemas existencialistas ; no es casualidad que Sartre fuera un atento intérprete de su pintura , que captó las referencias a la inaccesibilidad de los objetos y las distancias existentes entre los hombres. La herramienta estilística elegida para traducir en imágenes las apariencias de la realidad visible es, en la pintura, un signo que se espesa y se adelgaza para expresar la red de relaciones entre los objetos y con ellos en el espacio circundante, mientras que en la escultura se coagulan masas de materia aparentemente informe. a lo largo de líneas fundamentales de fuerza. La exposición Giacometti et les Etrusques (Pinacotheque de Paris, París, 16 de septiembre de 2011 - 8 de enero de 2012) se estableció sobre la influencia de la escultura etrusca (por ejemplo, Shadow of the Evening , Guarnacci Etruscan Museum , Volterra ) en la obra de Giacometti .

La efigie del artista y algunas de sus obras están representadas en el billete suizo de 100 francos.

Registro de precio de compra

La escultura de bronce, L'Homme Qui Marche I ( 1960 ) (el hombre que camina), ostentaba el récord de precio de compra de una obra de arte (que no sea una pintura) por más de 100 millones de dólares estadounidenses. [4] [5]

El 12 de mayo de 2015, otra escultura de bronce suya, L'Homme au doigt ( 1947 ), en inglés Pointing man , fue vendida en Christie's de Nueva York por 141 millones de dólares, un nuevo récord para una escultura. [6]

Obras

Esculturas

Pinturas

Notas

  1. ^ Alberto Giacometti , en el Diccionario histórico de Suiza .
  2. ^ Giovanni Giacometti , en el Diccionario histórico de Suiza .
  3. ^ Andreas Kley: Von Press en Zúrich. Der Staatsrechtler Zaccaria Giacometti, sein Leben und Werk und seine Bergeller Künstlerfamilie, Zúrich 2014, p. 89 y ss.
  4. ^ Récord mundial de Picasso repubblica.it
  5. ^ Subasta récord de una escultura de Giacometti Archivado el 2 de diciembre de 2010 en Internet Archive . reuters.com
  6. ^ ANSA, ansa.it , http://www.ansa.it/sito/notizie/mondo/nordamerica/2015/05/12/aste141-mln-dlr-per-scultura-giacometti_b1bd56cd-2687-4986-8216-4a68239bf294 .html _

Bibliografía

Artículos relacionados

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