Theo van Doesburg

Theo van Doesburg ( IPA : [ˈteːjoː vɑn ˈduzbɵrx] ), seudónimo de Christian Emil Marie Küpper ( Utrecht , 30 de agosto de 1883 - Davos , 7 de marzo de 1931 ) fue un pintor , arquitecto y escritor holandés .

Biografía

Su primera exposición de pinturas se realizó en La Haya en 1908 . A partir de 1912 comenzó a publicar su primera crítica literaria y de arte en la revista Eenkeid . En 1916 , junto con los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Jan Wils , creó la asociación De Stijl .

De Stijl

En 1917 fundó con Piet Mondrian la revista De Stijl que elogiaba la "renovación del arte" radical y en torno a la cual nació el movimiento del neoplasticismo. Participaba en la revista escribiendo sobre diversos temas y firmando a menudo con seudónimos : como poeta firmó con JK Bonset, como filósofo A. Camini. A través de la revista tuvo contacto con los exponentes de la mayor parte de las vanguardias europeas.

Contactos con la Bauhaus

En 1919 por invitación de Viking Eggeling y Hans Richter van Doesburg viajó a Berlín , llevándose consigo las primeras películas abstractas, la colección de la revista De Stijl y fotografías de las obras neoplásicas [1] . La noche de Navidad , en casa de Bruno Taut , van Doesburg se reunió con Walter Gropius , Adolf Meyer , Fred Forbat y varios alumnos de la Bauhaus [2] . Gropius después de examinar el material deseó que van Doesburg estuviera en Weimar . En 1921 con su nueva esposa Pétro-Nelly van Moorsen [3] en abril se mudaron a Weimar, con la intención de ser colocados en el cuerpo docente de la Bauhaus . En 1922 también colaboró ​​en la revista dada Mécano con Kurt Schwitters , Jean Arp y Tristan Tzara .

La pintura tenía la tarea de realzar la arquitectura . Su pintura se caracteriza por el uso de colores primarios y formas geométricas elementales, como líneas y cuadrados. En 1925 la Bauhaus publicó en Munich un artículo sobre los principios básicos de las artes plásticas [1] " Grundbegriffe der neue Gestaltenden Kunst ".

En 1927 llevó a cabo la restauración del Café de l'Aubette en Estrasburgo junto con Hans Arp y Sophie Taeuber ; en esta intervención se evidencia su visión espacial a través de la síntesis geométrica y los colores puros. El año antes de su muerte planeó formar un nuevo grupo de vanguardia; esta decisión probablemente se debió a la amargura por la experiencia negativa de conocer a la Bauhaus de Walter Gropius en Weimar . En 1930 , su taller parisino será el nuevo hogar del movimiento De stijl. En 1931 , año de su muerte, terminará también la aventura del movimiento De Stijl.

El estudio de la composición gráfica y tipográfica entre libro, revista y cartel

A lo largo de su carrera, Theo Van Doesburg ha interactuado con el mundo de la prensa editorial expresando su pensamiento crítico en línea con su propio ideal elemental.

El autor, en el escrito de 1929 "El libro y su composición", se expresa de manera clara y concisa sobre este tema, explicando enseguida cuál es la forma correcta y adecuada de concebir el libro en su totalidad: "El libro, como el casa, no sólo debe ser útil, sino también bella o, al menos, agradable a la vista". [4]

Para dejar claro este punto de vista, Van Doesburg se refiere a dos ejemplos de artefactos concebidos incorrectamente o al menos no curados. El primero de ellos es el collar francés "Yellow Lemon"; los libros que lo componen tienen páginas de diferentes tamaños, caracteres difícilmente legibles y sílabas no entintadas de forma equilibrada. Este tipo de artefacto se define como "automático", es decir, visto simplemente como "una sucesión de hechos y eventos", sin prestar atención al factor estético del objeto. En marcado contraste con el primer ejemplo, el autor se refiere luego al libro compuesto "dinámicamente", es decir, a una categoría específica de libros de la época construidos de manera virtuosa, mediante la adición de elementos superfluos, el uso abundante del color y la elección de una sola fuente uniforme. Dado que el libro también se ve a menudo como una herramienta para la reflexión, la composición dinámica no es sostenible: la superposición de colores e imágenes y los caracteres decididamente demasiado grandes contribuyen a la restitución de una imagen agresiva del libro. Estos últimos son considerados en el sentido propio de los futuristas y posteriormente de los dadaístas , es decir, el de “destruir definitivamente (…) la apariencia clásica del libro”.

Aunque el autor no comparte las características de la composición dinámica, considera sin embargo una virtud que estos movimientos hayan subrayado, a través de una actitud creativa hacia la tipografía y la maquetación del libro, "la doble necesidad de leer y ver". Es precisamente de este fenómeno que “nace el elemento esencial de la composición moderna del libro”. [4]

El libro dinámico, sin embargo, está distorsionado en su significado literario, y precisamente en este sentido el movimiento De Stijl pretende darle una composición moderna.

Una de las principales reflexiones de Van Doesburg sobre este tema se refiere a la relación entre libro y arte. Afirma que “el libro no es un cuadro, el cuadro es una obra de arte. El libro en cambio contiene la obra de arte: la literaria. Su valor literario o poético se esconde tras la superficie: la composición tipográfica de la época, los personajes, la encuadernación. Ya sea que el libro esté bien o mal impreso, el valor de su contenido no cambia, el elemento literario o poético permanece invariable. Un libro de poco valor ciertamente no mejorará gracias a los recursos gráficos”. [4]

Van Doesburg destaca, por tanto, la necesidad de una nueva dimensión “plástica”, en la que la página se vea en su totalidad como un todo y que tenga en cuenta el elemento espacial en la construcción tipográfica.

Se consigue así un equilibrio gracias al control total de los medios gráficos (la página en blanco, el texto, el color y el material fotográfico) sin descuidar la relación entre los espacios en blanco y el texto que, debidamente calibrada, dota al libro de un carácter “estimulante”. efecto.

La nueva tipografía elemental, por lo tanto, debe explotar el espacio en blanco en proporción a la posición de los caracteres, mientras que la elección de estos últimos debe hacerse con respecto a la fuerza y ​​la energía del texto.

De acuerdo con estos cánones, por lo tanto, era posible modernizar y mejorar el libro, no como una obra de arte en sí misma, sino como un objeto que tiene la función de contenerla y mejorarla. [4]

Con respecto al tema de la tipografía y la composición, también se puede hacer referencia al estudio y creación de portadas y carteles. Un ejemplo es la portada del libro “ Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst ” diseñado por Doesburg y Laszlo Moholy-Nagy en 1925 . En este caso, el diseño se planteó como una representación pura de las esencias neoplásticas: dos barras negras ortogonales cubiertas de carácter blanco dividen el espacio en cuatro rectángulos de diferentes tamaños, manteniendo una composición asimétrica con zonas de rojo, amarillo, azul y blanco.

En 1921 , Theo Van Doesburg y Piet Mondrian decidieron ampliar la audiencia de su movimiento y rediseñar el aspecto de la revista De Stijl , cambiando la portada y el subtítulo a “International Monthly”. En ese contexto, Van Doesburg produjo un nuevo diseño para la revista que presentaba el título impreso en negro sobre las letras rojas en negrita "NB" - nieuw beelding (nueva objetividad) - que creaba una ligera ilusión de espacio. Con el espacio negativo dominante, Doesburg equilibró cuidadosamente el texto dentro de una composición asimétrica usando solo blanco y negro. [5] Al renovar el periódico, Van Doesburg también enfatizó el carácter pragmático y funcional del proyecto, pasando de una estructura de una sola columna a una compuesta por dos columnas, favoreciendo la lectura si la revista se hubiera doblado en dos para enviarla por correo. [6]

Durante la década de 1920 , Van Doesburg también se acercó a la corriente dadaísta . Forjó fuertes relaciones con estos artistas, tanto que fundó una nueva revista con Schwitters llamada Mécano , en la que recurría al famoso principio dadaísta de rechazo al pasado. [7] De nuevo con la colaboración de Schwitters , en 1922 crea el famoso cartel Kleine Dada Soirée (Pequeña velada dadá). El póster presenta una combinación informal y llena de gente de diferentes personajes, con la adición del rojo " DADA " escrito en diferentes direcciones. También surge un aspecto muy relacionado con De Stijl , como es el uso de una paleta compuesta exclusivamente por rojo, blanco y negro. [5]

El trabajo de Theo Van Doesburg para la modernización de las artes gráficas fue, pues, decisivo también en virtud de este cruce de corrientes neoplásticas y dadaístas , movimientos que, aunque opuestos, son en cierto modo complementarios: si Dada quería eliminar las viejas convenciones, De Stijl quería construir otros nuevos a partir de una estructura específica. Portavoz de una nueva composición gráfica en el campo de los libros, revistas y carteles, la obra que mejor representa a Van Doesburg es De Stijl : siempre diferente, en busca de nuevos elementos para analizar y proponer, vanguardista y elegante.

Escritos

Galería de imágenes

Notas

  1. ^ Bruno Zevi , Poética de la arquitectura neoplástica , Turín 1974 pp.16-17
  2. ↑ El mismo van Doesburg informa sobre el episodio en la revista; T. van D., De Stijl (147) págs. 53-54,
  3. ↑ Este fue su tercer matrimonio con Pétro, de hecho se había casado con Agnita Enrica Feis y Helena Milius Sergio Polano en la Introducción a Theo van Doesburg, Escritos de arte y arquitectura p. 41
  4. ^ a b c d Theo van Doesburg, "El libro y su composición", Escritos de arte y arquitectura, en Sergio Polano , Roma: Officina Edizioni, 1979, 666-669;
  5. ^ a b "De Stijl Typography, Poster and Book Design", 2010 (consultado el 20 de octubre de 2019) https://www.google.com/amp/s/zaidadi.wordpress.com/2011/03/09/de- stijl -en general / amp /
  6. ^ Richard Hollis, Diseño gráfico: una historia concisa, Londres: Thames & Hudson Ltd, 1994;
  7. ^ "DADA y revistas modernistas", 2019 (consultado el 2 de diciembre de 2019) http://www.dada-companion.com/journals/per_mecano.php
  8. ^ Werner Graeff , Raoul Hausmann , Theo van Doesburg, Cornelis van Eesteren , Hans Richter , Nelly van Doesburg , (¿De Pistoris?), El Lissitzky , Ruggero Vasari , Otto Freundlich (?), Hannah Höch , Franz Seiwert y Stanislav Kubicki

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