Museos Capitolinos | |
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El complejo de los Museos Capitolinos en Piazza del Campidoglio : a la izquierda el Palacio de los Conservadores , a la derecha el Palacio Nuevo . | |
Ubicación | |
Estado | Italia |
Ubicación | Roma |
Dirección | Plaza del Campidoglio , 1 |
Coordenadas | 41° 53′34.6″ N 12° 28′57.54″ E / 41.892944°N 12.48265°E |
Características | |
Tipo | Arte romano , medieval , renacentista y barroco |
Institución | 1471 |
Fundadores | Papa Sixto IV |
Apertura | 1734 |
Director | Claudio Parisi Presicce |
Visitantes | 455 464 (2015) [1] |
Sitio web | |
Los Museos Capitolinos constituyen el principal museo cívico municipal de Roma , parte del Sistema de Museos de Roma Capital , con una superficie de exposición de 12.977 m² . [2]
Abiertos al público en 1734 , bajo el Papa Clemente XII , son considerados el primer museo público del mundo, pensado como un lugar donde el arte pudiera ser disfrutado por todos y no sólo por sus propietarios. [3] Hablamos de "museos", en plural, ya que a la colección original de esculturas antiguas fue añadida por el Papa Benedicto XIV , en el siglo XVIII , la Pinacoteca Capitolina , compuesta por obras que ilustran principalmente temas romanos.
La sede histórica de los Museos Capitolinos está formada por el Palazzo dei Conservatori y el Palazzo Nuovo , edificios que dan a la Piazza del Campidoglio de Miguel Ángel . La creación del museo se remonta a 1471 , cuando el Papa Sixto IV donó a la ciudad una colección de importantes bronces de Letrán (incluida la Loba Capitolina ), que había colocado en el patio del Palazzo dei Conservatori y en el Plaza del Campidoglio .
La colección de antigüedades se enriqueció con el tiempo con donaciones de varios papas ( Pablo III , Pío V que quiso expulsar las esculturas paganas del Vaticano ), y se destinó mejor con la construcción del Palazzo Nuovo en 1654 . Desde entonces el museo ha crecido considerablemente, incluyendo no sólo artefactos de la época romana de gran cantidad y calidad (estatuas, inscripciones, mosaicos), sino también piezas de arte medieval , renacentista y barroco .
Casi un siglo después, en 1734 , el Papa Clemente XII compró la prestigiosa colección de antigüedades del cardenal Alessandro Albani , que estaba a punto de ser comprada por coleccionistas ingleses, y abrió el museo a los ciudadanos, convirtiéndolo en el museo público más antiguo del mundo. Junto a la colección Albani , finalmente se puso a disposición de todos la colección de esculturas antiguas donada por Sixto V al pueblo romano. [4]
Esto también es relevante porque establece el principio de no exportabilidad de los bienes arqueológicos y artísticos de valor, que en su momento no era del todo evidente. [4]
El sucesor de Clemente XII, el Papa Benedicto XIV , inauguró la Pinacoteca Capitolina adquiriendo las colecciones privadas de la familia Sacchetti y Pio.
Durante la ocupación francesa (1796-1815), varias obras siguieron el camino del Museé Napoleón siguiendo el tratado de Tolentino (1796): entre ellas recordamos el Spinario , la Venus capitolina , el Bruto capitolino y el Gálata moribundo , que vino de vuelta gracias al Congreso de Viena ya la intervención de Antonio Canova , delegado del Santo Padre para las llamadas " recuperaciones " que remediaron el despojo napoleónico . Algunas obras, sin embargo (como el Sarcófago de las Musas , anteriormente en los Museos Capitolinos a través de la colección Albani ), permanecieron en el Louvre . [5]
De las excavaciones realizadas tras la unificación de Italia para las obras de Roma como capital , surgieron gran cantidad de nuevos materiales que, recogidos en el Almacén Arqueológico Municipal (posteriormente denominado Antiquarium Municipal del Celio ), fueron con el tiempo parcialmente expuestos. al Capitolio. En la década de 1920, el Palazzo Caffarelli adyacente al Campidoglio también se unió a los museos (aunque la disposición del diseño actual se realizó mucho más tarde, solo a principios del siglo XXI), mientras que a fines de la década de 1930 la galería subterránea de conexión fue construido entre el Palazzo dei Conservatori y el Palazzo Nuovo, más tarde utilizado como galería lapidaria (es decir, encargada de exhibir epígrafes ).
En 1997 se abrió una sucursal en la antigua central termoeléctrica Giovanni Montemartini en el distrito de Ostiense , creando una solución original de fusión entre la arqueología industrial y la clásica .
En 2005, como parte de un vasto proyecto de reorganización y expansión de los museos llamado "Grande Campidoglio", se inauguró la exedra de Marco Aurelio, se acondicionó la Galería Lapidaria (cerrada varios años antes por renovación) y se remodeló del primer piso del Palacio Caffarelli , donde se encontraba el Capitoline Medagliere (colección de numismática ).
Hoy los Museos Capitolinos forman parte del Sistema de Museos del Municipio .
Entre las esculturas más conocidas que se conservan en los Museos Capitolinos se encuentra la estatua ecuestre de Marco Aurelio , ubicada originalmente en el centro de la Piazza del Campidoglio y transferida a los museos en 1990, en una sala de vidrio especialmente habilitada: la Exedra de Marco Aurelio , que se encuentra donde estaba el Jardín Romano , entre el Palacio dei Conservatori y el Palacio Caffarelli. [6] En el centro de la plaza, en 1996, la estatua de Marco Aurelio fue reemplazada por una copia, que se ajustaba perfectamente a los volúmenes pero no al dorado.
También está el símbolo de la ciudad, el bronce de la Loba Capitolina , considerado obra etrusca del siglo V a.C .; la estatua original no incluía a los gemelos Rómulo y Remo , añadida en el siglo XV y atribuida al escultor Antonio del Pollaiolo . [7] Recientemente, algunos restauradores han planteado la hipótesis de que la estatua no es antigua, sino medieval y que data del siglo XII .
La famosa cabeza colosal de Constantino I , visible en el patio, data del siglo IV . Otra escultura en bronce es el Caballo del callejón de las Palmas .
Una obra maestra de la escultura medieval es el Retrato de Carlos I de Anjou de Arnolfo di Cambio ( 1277 ), el primer retrato probable de una figura viva esculpida en Europa que nos ha llegado desde la época posclásica.
Con el tiempo, aquí se exhibieron otras y numerosas colecciones históricas, como la Protomoteca (colección de bustos y hermas de hombres ilustres trasladada del Panteón al Capitolio por voluntad de Pío VII en 1820 ); la colección del cardenal Alessandro Albani ; la donada por Augusto Castellani en la segunda mitad del siglo XIX , compuesta por materiales cerámicos arcaicos (del siglo VIII al IV a. C. ), principalmente de la zona etrusca , pero también de producción griega e itálica .
La conexión entre los dos sitios del museo, el Palazzo Nuovo y el Palazzo dei Conservatori, está garantizada por la galería de conexión subterránea especialmente excavada en la década de 1930 y luego utilizada como galería lapidaria, desde la cual también es posible acceder al Tabularium .
En el Palazzo Nuovo se encuentra la Pinacoteca Capitolina , que alberga obras de Guercino , Caravaggio , Rubens , Tiziano y Velázquez .
El Palazzo dei Conservatori está ubicado en Piazza del Campidoglio a la derecha del Palazzo Senatorio y frente al Palazzo Nuovo . El Palazzo dei Conservatori debe su nombre al hecho de que era la sede de la magistratura electiva de la ciudad , los Conservatorios , que junto con el Senador administraban la Ciudad Eterna . El Palacio en esta posición fue construido por el Papa Nicolás V. Miguel Ángel Buonarroti , que había sido el encargado de realizar la remodelación general de la plaza, diseñó la nueva fachada, que no pudo ver terminada ya que murió durante las obras (en 1564 ).
Su proyecto rediseñó la fachada medieval del edificio, sustituyendo el pórtico por dos órdenes: el corintio formado por altas pilastras colocadas sobre grandes pedestales de altura completa, y el jónico que soporta las bóvedas del pórtico. Entre estos órdenes se colocaron una serie de grandes ventanales, todos del mismo tamaño. Las obras fueron continuadas por Guido Guidetti y terminadas en 1568 por Giacomo Della Porta , quien siguió casi fielmente los diseños de Miguel Ángel, partiendo de ellos solo para construir una sala de recepción más grande en el primer piso y, en consecuencia, también una ventana más grande, en comparación con todos los demás presentes en la fachada del edificio. También hubo transformaciones en el interior del edificio, tanto por la construcción de una gran escalera monumental, como por la nueva redistribución de las habitaciones del "Apartamento Conservatori", que llevó a la destrucción del ciclo de frescos de principios del siglo XVI que decoraban las habitaciones con vistas a la Piazza del Campidoglio .
Después de pasar las áreas de servicio (taquilla, biblioteca y guardarropa) se ingresa al patio.
PatioEl patio del Palazzo dei Conservatori siempre ha representado, desde el principio, un punto de atracción para la preservación de la memoria de los antiguos: las obras que fluyeron en el edificio representaron esa continuidad cultural heredada del mundo antiguo, representando casi un puente en la conexión virtual con un pasado glorioso.
En el lado derecho están los fragmentos de la colosal estatua de Constantino I (cabeza, manos, pies, parte de los brazos), encontrada bajo el Papa Inocencio VIII en 1486 . La estatua se encontraba en el ábside occidental de la Basílica de Majencio , donde se han encontrado algunos restos; la falta del cuerpo ha hecho suponer que se trataba de un acrolito , construido en parte en mármol y en parte en bronce dorado sobre una estructura portante de madera y ladrillo, para una altura total que debió alcanzar los 12 metros. Solo la cabeza mide 2,60 metros y el pie 2. La datación de la obra varía entre el 313 (año en el que se dedica la basílica a Constantino I ) y el 324 (cuando la diadema empieza a aparecer en los retratos del emperador romano).
Partes de la colosal estatua de Constantino I.
Cabeza
Brazo
Pero no
Pies
En el lado izquierdo del patio se han colocado los relieves que representan las personificaciones de las provincias romanas del templo de Adriano en la Piazza di Pietra. Algunos de estos relieves fueron encontrados a fines del siglo XVI , otros más tarde en 1883 . El antiguo templo fue erigido en honor del emperador Adriano , deificado después de su muerte. Es probable que las obras de construcción del edificio ya las hubiera iniciado el propio Adriano en memoria de su esposa Vibia Sabina , fallecida y deificada en el año 136 . La construcción real se debe a su sucesor, Antonino Pio , que la terminó hacia el 145 . [8]
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Trofeo
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Trofeo
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Trofeo
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En la parte trasera del patio, bajo el pórtico construido por Alessandro Specchi , se conservan: dos estatuas colosales de dacios en mármol gris pardo (del Foro de Trajano ), compradas por el Papa Clemente XI en 1720 a la colección Cesi y colocadas en los lados; en el centro una estatua de la diosa Roma sentada , modelada sobre las estatuas griegas de Fidias , que probablemente perteneció a un arco del primer siglo ; finalmente hay otras dos estatuas de dacios, también de la colección Cesi, adquiridas para los Museos Capitolinos.
Estatua de un dace en mármol gris en el patio de los Conservatorios (1).
La diosa sentada Roma ( época de Adriano , de un original griego del siglo V a. C .; mármol, altura 3,10 metros).
Estatua de un dace en mármol gris en el patio de los Conservatorios (2).
Estatuas de dacios (3).
En los estantes de la escalera que conduce del patio a las plantas superiores se insertan unos relieves de la antigüedad romana.
Tres de ellos formaban parte de un arco triunfal dedicado a Marco Aurelio y llegaron al Campidoglio ya en 1515 . Pertenecían a una serie de doce relieves (ocho de los cuales fueron reutilizados en el arco de Constantino , mientras que un fragmento del último, desaparecido, permanece hoy en Copenhague ). Los relieves, esculpidos en dos etapas, en 173 y 176 se atribuyeron a un arcus aureus o arcus Panis Aurei en Capitolio mencionado en fuentes medievales y que se encontraba en las laderas de la Colina Capitolina , en la intersección entre via Lata y el clivus Argentarius , no lejos de la iglesia de Santi Luca e Martina , donde se habían reutilizado los tres relieves de los Museos Capitolinos, [9] o quizás cerca de la columna de Marco Aurelio como entrada monumental al pórtico que rodea el monumento coclide. [10]
Subyugación de los líderes alemanes ( arco de Marco Aurelio )
El emperador entra triunfante en Roma (arco de Marco Aurelio)
El emperador celebra un sacrificio frente al templo de Júpiter en el Campidoglio (arco de Marco Aurelio)
Siguen tres paneles sobre la figura del emperador Adriano : el primero, que representa un advenimiento de Adriano recibido por tres personificaciones ( diosa de Roma , Senado y pueblo romano), proviene de un hallazgo en Piazza Sciarra y fue comprado por los Conservatorios en 1573 . Los otros dos paneles en cambio pertenecían al llamado arco de Portugal y fueron trasladados al Capitolio en 1664 , después de que el arco fuera demolido: en el primero Adriano preside una donación de ayuda alimentaria a los niños romanos, mientras que en el segundo es testigo la apoteosis de su esposa fallecida Vibia Sabina .
Adventus de Adriano (desde Piazza Sciarra)
Donación de alimentos (desde el arco de Portugal )
Apoteosis de Vibia Sabina (del arco de Portugal)
Luego hay dos maravillosos mosaicos con tigre y cría, casi simétricos entre sí (ambos de 1,24 m de alto por 1,84 m de ancho). Serían dos paneles en opus sectile , construidos en mármol coloreado (obras romanas del segundo cuarto del siglo IV ), procedentes de la basílica de Giunio Basso sobre el Esquilino , cónsul romano del 317 . En cambio, se conservan otros dos paneles más pequeños en el Museo Nacional Romano de Palazzo Massimo .
Mosaico de tigre atacando a un ternero.
Mosaico de tigre atacando a un ternero.
Desde la escalera se ingresa, desde el frente, al Apartamento Conservatori, que consta de 9 habitaciones. Este "apartamento" estaba íntimamente ligado a la función desempeñada por los Conservadores que, junto con el Prior de los Caporioni , representaban a los tres Magistrados romanos a partir de 1305 . [11]
Sin embargo, a partir de finales del siglo XV / principios del XVI , tras el encargo del primer ciclo de frescos en las salas de recepción, además de la introducción de algunas importantes esculturas de bronce, se produjo un verdadero renacimiento artístico y decorativo del edificio. de los conservadores. Los temas utilizados en esta primera fase de los frescos que hemos recibido estaban inspirados en la historia de Roma (tomada de los libros Ab Urbe condita de Tito Livio ), más precisamente en el nacimiento de la ciudad y en las mayores virtudes de algunos de los personajes más representativos de la historia republicana . Entre estos destacan los frescos de la "Sala di Annibale" y de la "Sala della Lupa".
Incluso los frescos encargados en los años siguientes continuaron siguiendo este criterio decorativo, en el que los temas de los episodios narrados sobre la historia antigua de Roma continuaron constituyendo el eje central de toda la caracterización artística del apartamento, aunque hubieran sido ejecutados en contextos culturales e historiadores completamente diferentes.
I - Sala de los Horacios y CuriatiiDespués de la reestructuración de Miguel Ángel, el Consejo Público se reunió en el gran salón. Incluso hoy en día se utiliza a menudo para ceremonias importantes, como la firma del Tratado de Roma de 1957 , que estableció la Comunidad Económica Europea .
En 1595 se encargó una nueva serie de frescos a Giuseppe Cesari , conocido como Cavalier d'Arpino , para sustituir a la anterior. Cesari realizará obras como el Descubrimiento del Lobo ( 1595-1596 ) , la Batalla entre los Romanos y los Veienti ( 1597 ) y el Combate entre los Horacios y los Curiazi ( 1612-1613 ) en toda la estructura de los Conservatorios . ; volverá a completar el ciclo en 1636 para realizar el Rapto de las Sabinas , Numa Pompilio establece el culto de las Vestales en Roma y la Fundación de Roma .
El gran fresco del Combate entre los Horacios y los Curiazi de Giuseppe Cesari .
El rapto de las sabinas de Giuseppe Cesari.
Batalla entre los romanos y los veienti .
En la sala también hay una estatua de mármol de Gian Lorenzo Bernini que representa al Papa Urbano VIII Barberini (ejecutada entre 1635 y 1640 ) y una estatua de bronce de Alessandro Algardi que representa al Papa Inocenzo X Pamphili (ejecutada entre 1646 y 1650 ). Finalmente, la sala estaba conectada por tres puertas de nogal, todas talladas con escudos de armas y paneles que representaban algunas escenas de la historia de Roma.
Estatua del Papa Urbano VIII .
Estatua del Papa Inocencio X.
Pintado al fresco por el pintor siciliano Tommaso Laureti entre 1586 y 1594 según un estilo atribuible a Giulio Romano , Michelangelo Buonarroti y Raphael . La exaltación de las virtudes de la antigua Roma continúa también en las representaciones de esta sala, en la que se encuentran las siguientes pinturas: " Muzio Scevola y Porsenna " (inspirada en Buonarroti), " Orazio Coclite sul ponte Sublicio ", "Justice di Bruto " (claramente inspirado en el cuadro de Rafael) y “ La victoria del lago Regillo ”. Estos cuatro frescos están inspirados sobre todo en los libros Ab Urbe condita de Tito Livio .
Esta sala ocupaba el segundo lugar en tamaño y riqueza decorativa después de la anterior, "Sala degli Orazi e Curiazi". También fue elegido para celebrar no solo las virtudes de los antiguos romanos, sino también las de aquellos hombres contemporáneos de finales del siglo XVI que se habían distinguido por méritos y valores en los Estados Pontificios . De esta manera, se colocaron lápidas en su memoria en las paredes, así como una serie de grandes estatuas conmemorativas de líderes, reutilizando hallazgos antiguos en parte monchi (entre ellos Alessandro Farnese , Marcantonio Colonna , vencedor de Lepanto en 1571 ). En 1630 para celebrar a Carlo Barberini , hermano del Papa Urbano VIII , se reutilizó el tronco loricado de una antigua estatua para la cual el escultor Alessandro Algardi hizo piernas, brazos, así como el escudo; Gian Lorenzo Bernini completó la estatua creando el busto. También hay otras dos esculturas de Ercole Ferrata , una dedicada a Tommaso Rospigliosi , la otra a Gianfrancesco Aldobrandini .
Tommaso Laureti y la Batalla del Lago Regillo ; abajo a la izquierda la estatua de Gianfrancesco Aldobrandini, a la derecha la de Carlo Barberini.
Tommaso Laureti y la justicia de Brutus .
La única sala que ha conservado los frescos originales de las primeras décadas del siglo XVI (alrededor de 1516 ). Estudios recientes han cuestionado la ejecución del fresco principal, que se creía que pertenecía al pintor Jacopo Ripanda . La serie de frescos de la sala pertenece al ciclo de las guerras púnicas . Debajo de las escenas hay toda una serie de bustos pintados de líderes militares romanos. Los episodios narrados son: "Triunfo de Roma sobre Sicilia", "Aníbal en Italia", "Negociaciones de paz entre Lutatius Catulo y Amilcare " y la "Batalla naval", tradicionalmente identificada con la batalla de las islas Egadi ( 241 a. C. ).
Batalla naval , atribuida a Jacopo Ripanda (1516).
Dedicado a la Virgen ya los Santos Pedro y Pablo , patronos de la ciudad, fue pintado al fresco en los años 1575 - 1578 por los pintores Michele Alberti e Iacopo Rocchetti . Originalmente los conservadores podían asistir a las funciones desde la vecina "sala de los Horacios y Curiazi", a través de una reja. De vuelta en la habitación de Hannibal, puedes acceder a la siguiente habitación "degli Arazzi". Renovaciones recientes han visto la reconstrucción del altar (desmontado después de 1870 ), adornado con mármoles de colores preciosos que probablemente fue construido bajo el Papa Urbano VIII (1623-1644). Está coronado por una pintura de Marcello Venusti llamada Virgen con el Niño entre los santos Pedro y Pablo ( 1577 -1578).
La sala también se enriquece con algunos lienzos del pintor Giovanni Francesco Romanelli , que tratan sobre la vida de los dos santos y los evangelistas . También está el fresco llamado Virgen con el niño y ángeles , atribuible a Andrea d'Assisi .
Entrega de las llaves a San Pedro , por Michele Alberti (techo de la capilla).
Destinado en 1770 a albergar el dosel papal. Los tapices fueron realizados por la fábrica papal de San Michele a Ripa . Los temas de los tapices fueron ejecutados por Domenico Corvi y reproducían obras conservadas en el Campidoglio, como Rómulo y Remo de Pieter Paul Rubens , la escultura de la diosa Roma llamada Roma Cesi (visible en el patio subterráneo del mismo Palazzo dei Conservatori) , la Vestal Tuccia y finalmente Camillo y el maestro de Falerii .
Anteriormente (en 1544 ) la sala había sido pintada con un fresco sobre Scipione Africano , atribuido a Daniele da Volterra . El techo fue realizado con cofres hexagonales del siglo XVIII , con fondo azul, donde se colocan tallas doradas, yelmos, escudos y diversas armas.
A partir de aquí, si se quiere continuar el itinerario según el orden de numeración de las salas, hay que volver a la Sala dei capitani, desde donde se pasa a la Sala dei trionfi.
La Vestal Tuccia de Domenico Corvi.
Rómulo y Remo de Pieter Paul Rubens que les inspiró para uno de los tapices.
La batalla de Zama , pintada en la parte superior, bajo el techo (por Roviale Spagnolo ).
La primera de las salas que miran hacia la ciudad se llama "Sala dei Trionfi" porque en 1569 se encargaron unos frescos en su interior, a los pintores Michele Alberti e Iacopo Rocchetti (ambos alumnos de Daniele da Volterra ). El friso representa el triunfo del cónsul romano Lucio Emilio Paolo sobre Perseo de Macedonia , ocurrido en el año 167 aC según nos transmite el historiador Plutarco . Y también para esta sala se realizaron otras pinturas como: "La deposición" de Paolo Piazza (de 1614 ), " Santa Francesca Romana " de Giovanni Francesco Romanelli (de 1638 ), la "Victoria de Alejandro sobre Darío" de Pietro da Cortona .
El techo de madera se debe a Flaminio Boulanger, [12] quien realizó la obra en 1568 .
Finalmente, encontramos algunos famosos bronces de la época romana: el Spinario , el Camilo (donado por el Papa Sixto IV en 1471 ), el llamado retrato de Lucio Giunio Bruto (donado por el cardenal Rodolfo Pio en 1564 ), conocido popularmente como el Capitoline Brutus , y un espléndido cráter de bronce de Mithridates VI Eupatore .
El Espinario .
el camilo .
Crátera de bronce de Mitrídates VI Eupator (120-63 a. C., de Anzio ).
Esta sala, en cuyas paredes están fijados los Fastos Capitolinos ( Fasti consulares del 483 al 19 a. C. y Fasti triunfales del 753 al 19 a. C.), hallados en el Foro Romano en el siglo XV (y que adornan el arco parto de Augusto del 19 a. C.) , en la antigüedad era una logia que se abría hacia la ciudad, adornada con frescos pictóricos ahora casi completamente perdidos. Estos frescos fueron casi destruidos con la inclusión en las paredes de los antiguos Fasti y las lápidas de dos importantes líderes de la época, Alessandro Farnese (1545-1592) y Marcantonio Colonna (1535-1584). Se trata de pinturas que datan de alrededor de 1508 - 1513 (atribuibles a Jacopo Ripanda ), cuyos temas parecen ser el "triunfo de Lucio Emilio Paolo " y una "campaña contra los tolistobogi ".
En el centro de la sala se encuentra la denominada " Loba Capitolina " (donada por el Papa Sixto IV ), mientras que en 1865 se ejecutó el actual artesonado de madera.
La loba Capitolina con los dos gemelos, Rómulo y Remo .
Fresco de Jacopo Ripanda: Campaña contra los Tolostobogi .
Fresco de Jacopo Ripanda: Triunfo de Lucio Emilio Paolo .
Alberga la cabeza de Medusa de Gian Lorenzo Bernini , que representa a Costanza Piccolomini Bonarelli, un retrato del siglo XVIII de Miguel Ángel Buonarroti y toda una serie de pequeños bronces que había comprado el Papa Benedicto XIII . También hay un jarrón de bronce en el que se representa el busto de Isis ; el rico artesonado con jarrones y escudos dorados; justo debajo un friso, donde se enmarcan diversos paisajes. En el centro de la sala hay una cantina decorada con escenas de la vida de Aquiles .
El conjunto de obras estaba relacionado con el saqueo de Roma por parte de los galos senonianos en el 390 a.C. , cuando las ocas sagradas del templo capitolino de Juno advirtieron a Marco Manlio , cónsul del 392 a.C. , del intento de entrada de los galos sitiadores, provocando su plan al fracaso.
Busto de Miguel Ángel en bronce.
Oca de bronce, obra romana de la época imperial.
Busto de Alcibíades .
Se trata de una pequeña sala decorada con numerosas vistas de Roma, como la Piazza del Campidoglio (poco después de que se trasladara la estatua ecuestre de Marco Aurelio ), el Coliseo y otras, además de un rico techo de madera, en el que se representan escenas rosetones pintados y dorados. Luego hay una pequeña escultura de la diosa Diana - Artemis Efesina .
Vista del Coliseo (alrededor de 1544).
Clelia cruza el Tíber a caballo por Cristofano Gherardi .
Artemisa de Éfeso .
En estas tres salas se exhiben objetos de las donaciones de Augusto Castellani en los años 1867 ("colección de jarrones tirrenos ") y 1876 (gran colección de antigüedades). Una vez aquí, para mantener el orden conceptual de la visita, es recomendable volver a la escalera de entrada. Augusto Castellani fue un orfebre, coleccionista y anticuario activo en Roma , con una gran clientela internacional. A diferencia de su hermano Alessandro , el objetivo de su negocio era principalmente -y siempre lo fue- aumentar su colección que, como él mismo afirmaba, "debe permanecer en Roma". En el momento de la unificación de Italia , Augusto participó activamente en el establecimiento de la nueva capital, contribuyendo también a ella como miembro fundador de la Comisión Arqueológica Municipal (que en aquellos años de fiebre constructora disponía de una cantidad impresionante de nuevos hallazgos) , y del Museo Artistico Industriale de Roma , fundado en 1872 por los dos Castellani y por el príncipe Baldassarre Odelscalchi , siguiendo el modelo de los análogos de París , Londres y Viena [13] . En este contexto es también nombrado, a partir de 1873 , director honorario de los Museos Capitolinos.
La colección Castellani incluye alrededor de 700 artefactos, provenientes de Etruria , de Latium vetus y de Magna Graecia , en un lapso cronológico que va desde el siglo VIII al IV a . El primer grupo de hallazgos estuvo formado por los hallazgos de las necrópolis etruscas de Veio , Cerveteri , Tarquinia y Vulci , además de yacimientos del Lacio como los de Palestrina , algunos núcleos de Sabina y la campiña falisca ( Civita Castellana ), así como de Por supuesto , la propia Roma . Su hermano Alessandro le dio a Augustus muchos materiales de sus colecciones de Campania y el sur de Italia.
Las salas están organizadas de la siguiente manera: en la primera se encargaron las cerámicas, incluidas las importadas de Grecia, en la segunda las de producción local. Los numerosos vasos áticos encontrados sobre todo en la necrópolis etrusca permiten así a los arqueólogos reconstruir la historia de la producción artística, no sólo de la antigua Grecia, sino también de todas las demás civilizaciones presentes en el Mediterráneo de los siglos VIII-IV a.C.
El cráter conocido como Aristonotos ( Cerveteri ), comprado en 1869 por Augusto Castellani. En el lado izquierdo se puede ver el combate naval entre dos navíos.
El cráter llamado Aristonotos ( Cerveteri ), donde se ven cinco guerreros (desde la izquierda) en el acto de atacar a un sexto en el suelo (derecha).
Carro ceremonial con placas de bronce con ciclo troyano (siglo IV a. C.).
Jarrón bicónico procedente de la llamada "Tumba Castellani" de Palestrina ( 730 - 700 aC ca.).
Jarrón etrusco con hoplitas.
Aquiles y Ajax jugando un juego de mesa . Oinochoe de figuras negras ( 530 a. C. ).
Eros en vuelo sosteniendo una liebre . Olpe con figuras negras (principios del siglo V a. C. ).
Mujer con criada . Lécitos áticos con fondo blanco.
El rellano conduce a las salas XIII y XIV.
XIII y XIV - Salas de las glorias modernasEstas salas albergan los modernos Fasti , mesas de mármol grabadas con los nombres de los magistrados cívicos ( senatores ) de la ciudad desde 1640 hasta 1870 .
A partir de la siguiente sala XV, comienzan las galerías que contienen materiales procedentes de las excavaciones de finales del siglo XIX en los distintos suburbios de Horti , que se construyeron intensamente en ese período para albergar a la población de la nueva capital (doblada en los primeros treinta años del s. unificación de Italia), entre el Esquilino , el Quirinale y el Viminale . Testigo y protagonista activo de estas excavaciones fue Rodolfo Lanciani , quien aportó amplia documentación, también en su calidad de secretario de la Comisión Arqueológica Municipal [14] .
Sarcófago con una pareja de difuntos; el friso representa la caza del jabalí de Calidón, ganada por el héroe Meleagro y la heroína Atalanta . Mármol de Proconnesia, arte romano .
Aquí se recogen materiales de excavaciones en la zona de Esquilino , entre Piazza Vittorio y Piazza Dante . Entre estos, parte de un espléndido piso de alabastro y fragmentos de la decoración arquitectónica en opus sectile de un criptopórtico , la Venus Esquilina y el famoso Retrato de Cómodo como Hércules .
Piso opus sectile en una galería del Lamiani horti .
Capitel en opus sectile rojo antiguo , del Lamiani horti .
Llamada Venus Esquilina .
Cómodo representado en apoteosis como Hércules , una de las esculturas más famosas de los Horti Lamiani (Museos Capitolinos).
Torso de Triton o Marine Centaur de via Foscolo (datable a 191 - 192 ).
Torso de un segundo Tritón o Centauro Marino de via Foscolo (datable a 191 - 192 ).
Grupo de efedrismos de piazza Dante (Museos Capitolinos, Sala degli Orti Lamiani, siglo IV a. C. ).
Torso de Baco de vía Foscolo (Museos Capitolinos, Sala degli Orti Lamiani, época de Antonino).
Diadoumeno (copia romana de un original de Policleto de alrededor del 420 a . C .; de horti Lamiani .
Estatua de un fauno con una cesta de uvas (de horti Lamiani ).
Estatua de un soldado romano (siglo I aC-siglo I dC, de horti Lamiani ).
Estatua femenina con quitón (copia de un modelo helenístico temprano, de horti Lamiani ).
Estatua femenina con peplos (copia romana inspirada en las primeras musas helenísticas, de horti Lamiani ).
Cabeza de Dioniso (obra ecléctica a partir de modelos helenísticos, de horti Lamiani ).
Busto de Salonina Matidia (68-119).
Cráter con escenas báquicas , de Horti Vettiani .
Aquí, entre otras cosas, se exhiben el Marsyas en la tortura y la llamada cabeza de Amazonas , Rhyton of Pontios (fuente neo-ática de Horti Mecenatis ) .
Fuente neoática del Horti Maecenatis .
Cariátide de Horti Maecenatis .
Hércules luchando ( Horti Mecenatis ).
Mosaico que representa a Orestes e Ifigenia (siglos II-III).
Aquí se exhiben dos grandes cráteres ornamentales y los retratos de Adriano , Vibia Sabina y Matidia del Horti Tauriani.
Cráter con escenas báquicas, ubicado en el centro de la galería.
Retrato de Adriano .
Retrato de Vibia Sabina .
La nueva ala, que con una sala acristalada amplía el espacio expositivo de los Museos, fue inaugurada en diciembre de 2005 ; el proyecto también incluía una nueva disposición de los cimientos cercanos del templo de Júpiter Capitolino . La gran exedra acristalada fue obtenida por el arquitecto Carlo Aymonino en la zona del Jardín Romano , donde ya en 1876 Virginio Vespignani había colocado un pabellón en el que se exhibían los mejores hallazgos surgidos de las excavaciones de ese período.
Las principales piezas ahora expuestas permanentemente en la exedra son la estatua ecuestre original de Marco Aurelio , colocada en el interior después de la restauración a finales del siglo XX, el Hércules en bronce dorado del Foro Boario , los fragmentos de la colosal estatua de bronce de Constantino perteneciente a la donación inicial de Sixto IV (junto con la loba capitolina , que en ocasiones especiales es trasladada de su sala y expuesta en la exedra).
Estatua ecuestre de Marco Aurelio (detalle).
Al fondo la estatua de Hércules.
Piezas de bronce de la colosal estatua de bronce de Constantino I.
León mordiendo a un caballo (época helenística con restauraciones de Ruggero Bescapè de 1594).
El espacio expositivo al final del itinerario presenta hallazgos de los templos arcaicos del siglo VI antes de la Era Común, excavados a mediados del siglo XX en la zona de Sant'Omobono , y un sector que ilustra los resultados de las excavaciones más recientes realizadas en los estratos bajos de esta zona del cerro Capitolino, que documentan su ocupación a partir del siglo X a.C.
La nueva disposición en torno a los cimientos del Templo de Júpiter.
La Pinacoteca Capitolina, originaria de la colección de la familia Sacchetti y los príncipes Pio di Savoia . es parte del complejo de los Museos Capitolinos, ubicado en la Colina Capitolina en el Palazzo dei Conservatori y en el Palazzo Nuovo .
El mérito de la creación de la Pinacoteca se reparte entre el Papa Benedicto XIV y su secretario de Estado, el cardenal Silvio Valenti Gonzaga , uno de los principales mecenas y coleccionistas de la Roma del siglo XVIII. En 1748, más de 180 pinturas fueron adquiridas por la familia Sacchetti , propietaria de una de las colecciones romanas más importantes, la colección Sacchetti , formada durante el siglo XVII por Marcello Sacchetti y su hermano, el cardenal Giulio . Con el paso del tiempo, el patrimonio de la Pinacoteca ha aumentado significativamente gracias a la llegada de numerosas pinturas, que han llegado al Capitolio para compras, legados y donaciones. Con la donación de Cini de 1880, numerosos objetos de artes decorativas pasaron a formar parte de la colección, incluida una notable colección de porcelana. Administrada, en los primeros cien años de su vida, por las estructuras papales del Camerlengato y los Sagrados Palacios Apostólicos, la Pinacoteca Capitolina está bajo la jurisdicción del Municipio de Roma desde 1847. La colección contiene pinturas de Caravaggio , Tiziano , Pieter Paul Rubens , Annibale Carracci , Guido Reni , Guercino , Mattia Preti , Pietro da Cortona , Domenichino , Giovanni Lanfranco , Dosso Dossi y Garofalo .
Obras principales Guercino Miguel Ángel Merisi da CaravaggioEl Palacio Caffarelli al Campidoglio , del siglo XVI, se desarrolla en la parte posterior del Palacio dei Conservatori, en la ladera sur de la colina que antes ocupaba el templo de Júpiter Capitolino . Para llegar a ella hay que recorrer via delle Tre Pile, al final de la cual la plaza Caffarelli, frente al edificio, ofrece una vista de Roma. Desde el mirador, atravesando un portal, se ingresa al Jardín Caffarelli y de allí al primer piso del edificio; en la esquina exterior del edificio se reconstruyen antiguos bajorrelieves romanos, en particular los restos de la tumba de Publio Elio Gutta Calpurniano, un auriga romano del siglo II dC, encontrado en el siglo XIX cerca de Porta del Popolo .
El portal de entrada a Villa Caffarelli, en via delle Tre Pile
El palacio visto desde piazzale Caffarelli
El Jardín Caffarelli
Desde 2020, la planta baja está reabierta al público como parte de los Museos Capitolinos dedicados a exposiciones temporales especializadas, en un itinerario de exhibición que se divide en varias salas y termina conectando con el primer piso del Palazzo dei Conservatori en el área de el templo de Júpiter y la exedra de Marco Aurelio.
La primera de estas exposiciones exhibió estatuas de la colección Torlonia (14 de octubre de 2020 - 27 de febrero de 2022). [15]
La parte más antigua del edificio, llamada impropiamente Palacio Clementino en la época moderna , se encuentra junto al segundo piso del Palacio de los Conservadores y fue incluida en el itinerario del museo a principios del siglo XXI.
Aquí se encuentra la Medalla Capitolina , la colección de monedas, medallas y joyas del Municipio. La colección de medallas se creó a raíz de un legado de Ludovico Stanzani en 1872, y se estableció tras la participación de Augusto Castellani . Posteriormente se integraron a la colección otros dos grupos: uno de oros y sólidos romanos y bizantinos (de la colección Campana ) y otro de denarios republicanos (de la colección de Giulio Bignami). En 1942, el tesoro de via Alessandrina , encontrado durante las demoliciones para la construcción de via dell'Impero (la actual via dei Fori Imperiali ) en la casa de un anticuario que lo había escondido en su casa , pasó a formar parte de la colección de medallas. El tesoro estaba compuesto por 17 kilos de oro, entre monedas y joyas. La colección de medallas se abrió al público en 2003. [16]
Adyacentes al medallero hay otras tres salas, con los artesonados de madera originales y las decoraciones de las paredes con frescos, llegadas en condiciones precarias debido a los acontecimientos históricos del Palacio Caffarelli y posteriormente restauradas e incluidas en el itinerario del museo; la Sala di San Pietro es particularmente notable (por el tema de uno de los frescos, un milagro realizado en Jerusalén por San Pedro). Desde esta última sala pasamos a la Sala del frontón , llamada así porque propone una reconstrucción de las decoraciones de terracota que originalmente decoraban el frontón de un templo romano del siglo II a. C., encontradas en via di San Gregorio y reensambladas aquí. en 2002.
Desde el Salón del frontón se accede a la cafetería de los museos ya la terraza panorámica.
Desde el sótano del Palazzo dei Conservatori y el Palazzo Nuovo es posible acceder a la galería de conexión, construida expresamente en la década de 1930 para conectar los dos edificios y luego utilizada como galería lapidaria (o colección de epígrafes ). Este entorno también está conectado con el templo de Veiove y el Tabularium , y con una segunda galería que ofrece una vista panorámica sobre el Foro Romano .
Entre las numerosas inscripciones se encuentra la del exvoto a la diosa Caelestis por un feliz viaje (siglo III). El texto dedicatorio dice: " Iovinus disolvió su voto a Caelestis vittoriosa ".
La Galería Lapidaria.
Ara dedicada al dios sol ya los dioses de Palmira .
Losa de mármol con dos pares de pies y una inscripción dedicada a la diosa Caelestis .
Inscripción con dedicatoria al emperador Adriano por los magistrados adjuntos . [17]
Inscripción funeraria romana. [18]
Restos del templo de Veiove .
Según la opinión común, el edificio estaba destinado a albergar los archivos públicos estatales: los actos públicos más importantes de la antigua Roma , desde los decretos del Senado hasta los tratados de paz. Estos documentos fueron grabados en tabulae de bronce (de ahí el nombre de tabularium para cualquier archivo en el mundo romano). El nombre del edificio Capitolino, sin embargo, deriva de una inscripción, conservada en el edificio en el Renacimiento , que menciona un archivo: podría haber sido una o más salas, no necesariamente un supuesto archivo estatal que ocupaba todo el complejo. Entre otras cosas, los archivos de la administración estatal estaban repartidos por varios edificios de la ciudad.
Hoy el Tabularium es parte del complejo de los Museos Capitolinos. La base de 73,60 m de largo, con muros de toba Aniene y bloques de peperino , sostiene el Palacio Senatorio , la sede municipal del municipio de Roma. Originalmente se podía acceder a él directamente desde el Foro Romano, a través de una escalera de 67 escalones aún bien conservada, pero en la época de Domiciano este acceso quedó bloqueado con la construcción del templo de Vespasiano .
Colosal estatua de Veiove en la galería transversal del Tabularium .
Entablamento del Templo de Vespasiano .
Bajorrelieve de mármol encontrado en 1553 cerca de la Colonna di Foca , que representa al caballero Marco Curzio arrojándose al abismo.
Dintel de mármol del siglo I del Foro Romano, Templo de la Concordia .
El palacio fue construido solo en el siglo XVII, probablemente en dos fases, bajo la dirección de Girolamo Rainaldi y luego de su hijo Carlo Rainaldi , quien lo completó en 1663 . Sin embargo, el proyecto, al menos del cuerpo de la fachada, hay que atribuirlo a Miguel Ángel Buonarroti . [19] Fue construido frente al Palazzo dei Conservatori (cerrando la vista de la Basílica de Santa Maria in Aracoeli desde la plaza) del cual reproduce fielmente la fachada diseñada por Miguel Ángel con el pórtico en la planta baja y la orientación ligeramente oblicua en comparación con el Palazzo Senatorio, para completar el diseño simétrico de la plaza caracterizada por una forma trapezoidal. Fue utilizado con fines museísticos desde el siglo XIX; numerosos hallazgos de la Villa de Adriano en Tívoli . Las decoraciones internas en madera y estuco dorado siguen siendo las originales.
El espacio interno en la planta baja alberga un pórtico con grandes estatuas (como la de Minerva o Faustina Maggiore - Cerere ), una vez perteneciente a la Colección Belvedere del Vaticano y luego donada a la ciudad de Roma.
En medio del atrio se encuentra el patio, donde se encuentra la fuente coronada por la estatua de Marforio , llamada así por su descubrimiento en el siglo XVI, en el Foro de Marte ( Foro Martis , nombre que los antiguos atribuían al Foro de Augusto ) se encuentra. . El Marforio se colocó en el patio con un esquema de estatuas antiguas; dos nichos rectangulares enmarcados en travertino recibieron, después de varias reformas, las dos estatuas de Sátiros que llevan una canasta de frutas sobre sus cabezas: son dos estatuas de espejo que representan al dios Pan , probablemente utilizadas como telamones en la estructura arquitectónica del teatro de Pompeyo , y conservadas durante un largo período no muy lejos del lugar del hallazgo, en el patio del Palazzo Della Valle (no en vano se les llama Sátiros del Valle). El tratamiento del mármol y el enlucido de los modelados permiten situarlos en el período helenístico tardío .
Sobre la nueva fuente al fondo del patio, en 1734 el Papa Clemente XII hizo colocar una placa conmemorativa de la inauguración del Museo Capitolino, rematada con su propio escudo.
También en el patio se exhibe actualmente una colosal estatua de Marte , hallada en el siglo XVI en el Foro de Nerva . Identificado hasta el siglo XVIII con Pirro , rey de Epiro, más tarde se le reconoció como el dios de la guerra con indumentaria militar, en cuya armadura están esculpidos dos grifos alados y una medusa. Luego está un grupo caracterizado por Polifemo , que sostiene a sus pies a un joven prisionero.
La estatua de Marforio , en el patio del Palacio Nuevo.
Placa conmemorativa de la inauguración del Museo Capitolino (1734).
El dios griego de la vida en los campos y la naturaleza, Pan .
Colosal estatua de Marte , dios de la guerra.
Durante el pontificado de Clemente XI , se adquirieron una serie de estatuas que se encontraron en el área de la Villa Verospi Vitelleschi ( Horti Sallustiani ) que decoraban el pabellón egipcio construido por el emperador Adriano . Consistía en cuatro estatuas, que se colocaron en el Palazzo Nuovo. Pero más tarde (a partir de 1838), casi todas las esculturas egipcias fueron trasladadas al Vaticano.
Ahora se accede a la Sala de los Monumentos Egipcios a través del patio; detrás de una gran pared de vidrio se encuentran las grandes obras en granito. Entre las obras más representativas se encuentra un gran cráter acampanado de Villa Adriana y una serie de animales que simbolizan a los dioses egipcios más importantes: el cocodrilo, dos cinocéfalos, un gavilán, una esfinge, un escarabajo, etc.
Un cinocéfalo de Campo Marzio .
Esfinge del faraón Amasis de la dinastía XXVI.
Crátera campana de Villa Adriana.
La denominación de "salas terrenas" identifica las tres salas de la planta baja a la derecha del atrio que albergan monumentos epigráficos de considerable interés; entre todos es importante mencionar los fragmentos de calendarios romanos posteriores a Cesario que muestran el año nuevo, que César definió como 365 días, así como listas de magistrados llamados Fasti Minori , en relación con los más famosos Fasti consulares , conservados en el Palacio . dei Conservatori .
En la primera sala hay numerosos retratos de particulares romanos, entre los que quizá destaque el de Germánico Julio César o el de su padre Druso el mayor ; el cinerario de T. Statilio Apro y Orcivia Anthis; el Sarcófago con relieves que representan un episodio de la vida de Aquiles.
Busto de un joven Tiberio (r. 14-37), hijo adoptivo y sucesor de Octavio Augusto.
Busto de Druso mayor o quizás de su hijo germánico Julio César .
Fragmento de sarcófago con león y antílope (siglo III) en la escalera.
Sarcófago de la caza del león (escalera).
Sacerdotisa, de un original del siglo II aC , procedente de Villa Adriana.
estatua femenina.
Partiendo de la planta baja, se llega frente a un doble tramo de escaleras al final del cual comienza la larga Galería, que recorre longitudinalmente el primer piso del Museo Capitolino, conectando las diferentes salas y ofreciéndose al visitante como un numeroso y variada colección de estatuas, retratos, relieves y epígrafes dispuestos por los conservatorios del siglo XVIII de forma desenfadada, más atentos a la simetría arquitectónica y al efecto ornamental global que al histórico-artístico y arqueológico.
Pequeños epígrafes se insertan en las paredes, dentro de los paneles, incluido un gran grupo del columbario de los libertos de Livia.
En la Galería hay numerosas estatuas, como la de Hércules, restaurada como Hércules matando a la Hidra (mármol, copia romana de un original griego del siglo IV a. C., encontrada durante la reconstrucción de la iglesia de Sant'Agnese in Agone y restaurada en 1635); el fragmento de la pierna de Hércules luchando con la Hidra (muy reelaborado en la restauración del siglo XVII); la estatua de un guerrero herido, también conocida como el Discóbolo Capitolino (del cual sólo el torso es antiguo, quizás una copia del discobolus de Mirone , mientras que el resto es obra de la restauración realizada entre 1658 y 1733 por Pierre-Étienne Monnot , tal vez sobre el modelo de las estatuas de Pérgamo conocidas como los "pequeños bárbaros"); la estatua de Leda con el cisne (quizás una copia romana del grupo del siglo IV aC atribuido a Timoteo ); estatua de un niño Heracles estrangulando a la serpiente (c. 150-200, de la colección del cardenal Alessandro Albani ), en la que recientemente se reconoció a un joven Caracalla o incluso a Marco Annio Vero Cesare ; Eros con arco (copia romana de Lysippos , procedente de Tivoli ); estatua de una anciana borracha , escultura de mármol datable hacia el 300-280 a. C. y conocida por copias romanas, entre las cuales las mejores son la de la Gliptoteca de Mónaco (h 92 cm) y la del Museo Capitolino.
Estatua de Hércules restaurada como Hércules matando a la Hidra.
Fragmento de la pierna de Hércules (restauración quizás descartada en el siglo XVII).
La estatua de Leda con el cisne.
Un pequeño Hércules estrangulando a una serpiente.
Estatua de un guerrero herido o lanzador de disco Capitolino.
Eros con el arco (copia romana de Lisipo ).
Estatua de una anciana borracha .
La sala toma su nombre del famoso mosaico del piso: el mosaico de las palomas, encontrado en Villa Adriana y atribuido a un mosaico griego llamado Soso . Las obras contenidas aquí pertenecieron en su mayoría a la colección del cardenal Alessandro Albani , cuya adquisición está en el origen del Museo Capitolino. La disposición de los retratos masculino y femenino (incluido un retrato del emperador Trajano y un retrato masculino de la época republicana), a lo largo de estanterías que recorren todo el perímetro de la pared de la sala, se remonta a un proyecto expositivo del siglo XVIII. y todavía es visible hoy, aunque con algunos cambios imperceptibles. Una disposición que nunca ha sido alterada es la de las inscripciones sepulcrales romanas colocadas, a mediados del siglo XVIII, en la parte superior de los muros. Dentro de la habitación recordamos:
El famoso "mosaico de palomas" que da nombre a la sala.
La Tabula iliaca de los Museos Capitolinos.
El bronce de Ascoli .
El "mosaico de máscaras escénicas".
Niña con paloma.
Busto de Trajano (colección Albani).
Retrato masculino tardorrepublicano (colección Albani).
Herma de Platón .
Esta pequeña sala poligonal, similar a un ninfeo , enmarca la estatua llamada Venus Capitolina , encontrada durante el pontificado de Clemente X (1670-1676) en la basílica de San Vitale ; según Pietro Santi Bartoli , la estatua estaba dentro de algunas habitaciones antiguas junto con otras esculturas. El Papa Benedicto XIV compró la estatua a la familia Stazi en 1752 y la donó al Museo Capitolino. Tras ser traída a París en 1797, siguiendo el tratado de Tolentino , fue devuelta al Museo Capitolino en 1816. La Venus tiene unas dimensiones algo mayores que la real (h. 193 cm) y está realizada en un precioso mármol (probablemente de Parián ). mármol ); la estatua es un ejemplo de una Venus recatada , que se muestra saliendo del baño mientras se cubre el pubis y los senos. La escultura, que hoy es una de las más conocidas del museo, aparece en toda su belleza en el interior de esta sala del siglo XIX que se abre a la galería, en un marco evocador y etéreo.
Frente
Lado derecho
Lado izquierdo
atrás
El Salón de los Emperadores es una de las salas más antiguas del Museo Capitolino. Desde la apertura al público de las áreas expositivas en 1734, los comisarios han querido disponer, reunidos en una única sala, los retratos de los emperadores romanos y los personajes de su círculo. El diseño actual es el resultado de varias reelaboraciones implementadas durante el último siglo. La sala contiene 67 bustos-retratos, una estatua femenina sentada (centro), 8 relieves y un epígrafe honorífico moderno.
Los retratos están dispuestos en dos niveles de estanterías de mármol; el camino de visita serpentea en forma helicoidal y en el sentido de las agujas del reloj, comenzando en el estante superior entrando por la izquierda y terminando en el final del estante inferior a la derecha. El visitante puede así seguir cronológicamente la evolución del retrato romano desde la época republicana hasta la antigüedad tardía , y apreciar la evolución en los diferentes peinados y barbas ).
En el centro de la sala se encuentra la estatua de Flavia Giulia Elena , augusta del Imperio Romano , concubina (o quizás esposa) del emperador Constancio Cloro , así como madre del emperador Constantino I. Los católicos la veneran como Santa Elena la emperatriz.
Entre los retratos más destacables, los de un joven Augusto con corona de hojas de laurel y un Augusto adulto del "tipo Actium" , de Nerón, de los emperadores de la dinastía Flavia (Vespasiano, Tito y Domiciano) y de los emperadores adoptivos ( Traiano , Adriano , Antonino Pío , Marco Aurelio joven y adulto, Lucio Vero , Cómodo joven y adulto).
La dinastía Severus también está bien representada con retratos de Septimius Severus , Geta , Caracalla y también los de Eliogabalo , Maximin the Thracian , Traiano Decio , Marcus Aurelius Probus y Diocletian . La serie termina con Honorio , hijo de Teodosio . A continuación se muestra una galería de retratos de los emperadores romanos por fecha de reinado:
Busto de Augusto (r. 27 a. C. - 14 d. C.) joven con corona de hojas de laurel (31 a. C.-14 d. C.).
Busto de Nerón (r. 54-68).
Busto de Vespasiano (r. 69-79).
Busto de Tito (r. 79-81), de la colección Albani.
Retrato de Domiciano (r. 81-96).
Busto de Nerva (r. 96-98).
Retrato de Trajano (r. 98-117), colección Albani.
Busto de Antonino Pío de Lanuvio (r. 138-161).
Busto de un joven Lucio Vero (r. 161-169).
Busto de Lucio Vero (r. 161-169).
Un joven Marco Aurelio (r. 161-180).
Busto de Marco Aurelio con uniforme militar (r. 161-180).
Cómodo joven (r. 180-192).
Busto de Cómodo (r. 180-192).
Retrato de Septimius Severus (r. 193-211).
Retrato de Septimius Severus (r. 193-211).
Busto de un joven Caracalla (r. 211-217).
Busto de Caracalla (r. 211-217).
Busto de Macrino de la colección Albani (r. 217-218)
Busto de Heliogábalo (r.218-222).
Busto de Alejandro Severo (r. 222-235).
Retrato de Maximino de Tracia (r. 235-238).
Busto de Gordiano I (r. 238).
Busto de Marco Clodio Pupieno Massimo (r. 238).
Retrato de un joven Gordiano III (r. 238-244).
Busto de Decio Trajano (r. 249-251).
Busto de Ostilian (r. 251).
Busto de Galieno (r. 253-268).
Busto de Marco Aurelio Probo (r. 276-282). Mármol, 46 cm (Colección Albani), inv. MC0493.
Busto de Honorio (r. 393-423).
No faltan los retratos femeninos, con peinados complejos, pelucas y rizos elaborados; entre los temas se encuentran la consorte de Augusto Livia Drusilla , la de Germanicus, Agrippina major , Plotina , Faustina major y Giulia Domna . A continuación se muestra una galería de algunos retratos en orden cronológico:
Busto de la época de Trajano y Adriano .
Plotina (65/70-121), esposa de Trajano.
Busto de Faustina mayor (105-140).
Busto de Faustina minor (125 / 130-175).
Busto juvenil de Annia Aurelia Galeria Lucilla (150-182).
Como en el caso de la "Sala de los Emperadores", la sala de los filósofos también nació, en el momento de la fundación del Museo Capitolino , del deseo de coleccionar los retratos, bustos y hermas , de poetas, filósofos y retóricos de la antigüedad. En la sala hay 79. El itinerario comienza con el poeta más famoso de la antigüedad, Homero , representado como un anciano con barba, cabello suelto y mirada apagada, signo de ceguera. Le sigue Píndaro , otro conocido poeta griego, Pitágoras , con su turbante en la cabeza, y Sócrates con una nariz carnosa parecida a la de un Sileno . También están presentes los grandes trágicos atenienses: Esquilo , Sófocles y Eurípides .
Entre los muchos personajes del mundo griego, también se exhiben algunos retratos de la época romana; entre estos Marco Tullio Cicerone , un célebre estadista y hombre de letras, representado a finales de sus veinte años en el apogeo de sus facultades intelectuales y políticas.
Herma de Homero .
Homero del original helenístico del siglo II aC (colección Albani).
Pitágoras (570-495 a. C.).
Píndaro (518-438 a. C.).
Sófocles (496-406 a. C.).
Sócrates (470 / 469-399 a. C.), de un original helenístico de 350-300 a. C. (colección Albani).
Demóstenes (384-322 a. C.).
Retrato de Marco Tullio Cicero (106-43 a. C.).
Pseudo - Séneca de un original helenístico del siglo II a. C. (colección Albani).
La sala del Palazzo Nuovo es sin duda el entorno más monumental de todo el complejo del museo Capitolino. Vale la pena mencionar el gran portal que se abre en el largo muro de comunicación con la Galería, diseñado por Filippo Barigioni en la primera mitad del siglo XVIII, arqueado, con dos victorias aladas de exquisita factura.
A los lados y en el centro de la sala, sobre altos y antiguos basamentos, se encuentran algunas de las más bellas esculturas de la colección Capitolina. En el centro de la sala se encuentran las grandes estatuas de bronce, entre las que destacan las esculturas de mármol gris-marrón del Centauro viejo y el Centauro joven (encontradas en Villa Adriana y adquiridas por el Papa Clemente XIII para la colección Capitolina en 1765). Alrededor, en un segundo nivel, hay estanterías con una serie de bustos (como uno de Trajano, copia del siglo XVI). También hay algunas estatuas de emperadores romanos como Marco Aurelio con ropa militar (datable en 161-180, procedente de la colección Albani), el Augusto sosteniendo el mundo en la mano (con un cuerpo copiado del Diadumenus de Policleto ) y Adriano -Mart (de la colección Albani).
Otras y numerosas estatuas se conservan en la Galería: Asclepio (en mármol marrón grisáceo, copia del siglo II de un original helenístico temprano; colección Albani); un Apolo de Omphalos (de una versión griega de 470-460 aC del escultor Calamide ; colección Albani); un Hermes (copia romana en mármol de Lisipo , de Villa Adriana); una estatua de Pothos , restaurada como Apolo Citaredo ( Kitaroidos , copia romana de un original griego de Skopas ); Marcus Aurelius y Faustina minor (los padres del emperador Cómodo , revisados como Marte y Venus y datados alrededor de 187-189 ); un sátiro joven (copia del siglo II de un original helenístico tardío; colección Albani); un "cazador con liebre" (que data de la época de Gallieno; encontrado en 1747 cerca de Porta Latina ); Harpócrates , hijo de Isis y Osiris (encontrado en el Pecile de Villa Adriana y donado a la colección Capitolina por el Papa Benedicto XIV en 1744); Athena promachos (copia de prototipo del siglo V aC atribuido a Plicleto , colección Albani); y muchos otros.
Copia romana del siglo II de Asclepio .
Un joven Hércules .
Amazonia capitolina.
Apolo de los Omphalos.
Hermes _
Pothos- Apolo con la cítara.
Estatua loricata de Marco Aurelio .
Marcus Aurelius y Faustina minor , padres del emperador Cómodo .
Augusto que gobierna el mundo.
Sátiro joven.
Atenea (colección Albani).
Otras estatuas presentes en el Salón, incluido un "cazador con una liebre" (centro) y Harpócrates (derecha).
Otras estatuas en el Salón, incluido Augusto sosteniendo el mundo (a la izquierda).
viejo centauro.
Centauro joven.
Trajano, copia del siglo XVI.
La sala toma su nombre de la famosa escultura presente en el centro de la sala desde 1817, el Fauno rojo de Villa Adriana. La estatua del Fauno fue encontrada en 1736 y restaurada por Clemente Bianchi y Bartolomeo Cavaceppi . Fue comprado por el museo en 1746 y muy rápidamente se convirtió en una de las obras más populares de los visitantes de ese siglo.
Los muros están cubiertos con inscripciones insertadas en el siglo XVIII, divididas en grupos según el contenido y con una sección creada para sellos de ladrillo. Entre los textos epigráficos, destaca la Lex de imperio Vespasiani del siglo I (decreto que otorga poderes particulares al emperador Vespasiano), en la pared derecha. Este precioso documento, atestiguado por el siglo XIV en el Campidoglio, es de bronce y tiene una peculiaridad técnica: el texto no está grabado, sino que está redactado en fusión. También hay bustos y estatuas.
Niño con máscara silénica, a partir de prototipo del siglo II a. C. (colección Albani).
Niño estrangulando al ganso (obra romana, a partir de un original de Boethos de Calcedonia del siglo II a.C.).
Esta sala toma su nombre de la escultura central, el galo moribundo , una copia romana del siglo III tomada de la parte original en bronce griego del siglo III a. C. del donario de Attalos , un monumento triunfal en la acrópolis de Pérgamo encargado por Attalus I para celebrar victoria contra los gálatas . Adquirido en 1734 por el cardenal Ludovico Ludovisi por Alessandro Capponi , presidente del Museo Capitolino, se consideró erróneamente que retrataba a un gladiador en el acto de caer sobre su escudo y se convirtió quizás en la obra más conocida de las colecciones, reproducida repetidamente en grabados y dibujos. .
El Gálata está rodeado por otras copias romanas de originales griegos de notable calidad: la Amazona herida , la estatua de Hermes - Antínoo (comprada por el cardenal Albani por el papa Clemente XII hacia 1734, a Villa Adriana), y el Sátiro en reposo (de un original de Praxíteles del siglo IV a. C. , donada por el Papa Benedicto XIV a los Museos Capitolinos en 1753), mientras que contra la ventana, el delicioso grupo rococó de Cupido y Psique simboliza la tierna unión del alma humana con el amor divino, según un tema que se remonta a la filosofía platónica que gozó de gran éxito en la producción artística desde el helenismo temprano. Luego están los bustos del cesaricida Marcus Junius Brutus y del caudillo macedonio Alejandro Magno (mármol, copia romana de un original helenístico realizado entre los siglos III y II aC aproximadamente).
La Amazona herida (de un original del siglo V a. C., procedente de Villa d'Este en Tivoli , dentro del perímetro de Villa Adriana ) también se denomina "tipo Sosikles", por la firma de esta réplica. Generalmente atribuida a Policleto (o Fidias ), tiene unas dimensiones algo mayores que la real. El brazo levantado es fruto de una restauración, quizás originalmente blandía una lanza sobre la que descansaba la figura. La cabeza se gira hacia la derecha, el brazo izquierdo en cambio levanta el paño mostrando la herida. Fue donado por Benedicto XIV a los Museos Capitolinos en 1753.
Un sátiro descansando .
Flora de la época imperial.
Juno (copia romana de un original helenístico; colección Albani).
Isis de la edad de Adriano.
Estatua de un filósofo cínico.
Antinoo capitolino o Antinoo - Hermes .
Busto de Alejandro Magno .
Busto de Marcus Giunio Brutus , el cesaricida .
En 1997, debido a graves problemas de infiltración de agua y humedad, la Galería Lapidaria y otros sectores del Palazzo dei Conservatori tuvieron que ser cerrados al público; para permitir el trabajo de renovación, cientos de esculturas fueron trasladadas a algunas salas de la antigua central eléctrica de Montemartini (ubicada en Via Ostiense ), donde se montó una exposición. La exposición temporal luego se convirtió en permanente y hoy la antigua central eléctrica es un museo en todos los aspectos.
La colección incluye 400 estatuas romanas, junto con epígrafes y mosaicos. La mayoría de los hallazgos constituyen las piezas de la adquisición más reciente, provenientes de las excavaciones del siglo XIX realizadas después de la unificación de Italia , en particular en los antiguos horti romanos .
A continuación se muestra la tabla de visitantes de los Museos Capitolinos en los últimos años, según se informa en el Dossier de Museos del Italian Touring Club [2] [20] y de las otras fuentes citadas en la tabla:
año | visitantes totales | visitantes de pago | % pagando vs total |
---|---|---|---|
2015 [1] | 455.464 | Dakota del Norte | Dakota del Norte |
2014 [21] | 470.823 | Dakota del Norte | Dakota del Norte |
2013 [22] | 440.882 | Dakota del Norte | Dakota del Norte |
2012 [23] | 483.743 | Dakota del Norte | Dakota del Norte |
2008 [2] | 452.232 | Dakota del Norte | Dakota del Norte |
2007 [2] | 516.420 | Dakota del Norte | Dakota del Norte |
2002 [20] | 360.649 | 226.771 | 63% |
2001 [20] | 389.822 | 248.054 | 64% |
2000 [20] | 316.877 | 213.895 | 68% |
1999 [20] | 76,806 | 44,529 | 58% |
1998 [20] | 343.406 | 169.820 | 49% |
1997 [20] | 380.122 | 181,481 | 48% |
Se puede llegar desde la estación Coliseo . |