Arte barroco

Barroco es el término utilizado por los historiadores del arte para indicar el estilo artístico y arquitectónico dominante del siglo XVII . El estilo barroco tiene sus cimientos en los últimos años del siglo XVI , pero nace en Roma hacia la tercera década del siglo XVII .

Orígenes y significado del término

El término portugués barrôco o español barrueco indicaba la perla irregular (en italiano scaramazza ), y fue utilizado con referencia al arte por primera vez a finales del siglo XVII en el Diccionario de la Académie française y en el siglo siguiente en el Dictionnaire de Trevoux designando, con un trasfondo negativo, todo lo que es "irregular, retorcido, grotesco y extraño". En este sentido, el arte barroco fue y es considerado un estilo "anticlásico" por excelencia, donde el apego a las rígidas reglas de los estilos fue sustituido por el capricho del artista [1] .

Este juicio negativo intrínseco, muy arraigado tanto durante el neoclasicismo como durante el posterior gusto romántico que favoreció la Edad Media y el Renacimiento, aunque ha sido decididamente superado en el campo de los estudios histórico-artísticos, no puede decirse todavía que se haya disuelto por completo por el público en general En cualquier caso, hoy solemos destacar el virtuosismo de la producción artística barroca, su teatralidad, la implicación activa del espectador, la extraordinaria riqueza de formas y colores [1] .

Descripción

El "barroco" no puede reducirse, como a veces se pretende, a un mero estilo del arte de la Contrarreforma . Sobre todo, se deben evitar valoraciones unidireccionales, dado que el arte barroco contiene en su seno tendencias muy variadas ya veces contrastantes. El barroco se convierte en muy poco tiempo, gracias a su exuberancia, su teatralidad, sus efectos grandiosos y la profusa magnilocuencia en todas las superficies y con todos los materiales, en el estilo tanto de la Iglesia católica como de las monarquías europeas , tendiendo hacia un absolutismo que necesita expresar su poder con toda la pompa posible. Dicho esto, la influencia de la Contrarreforma en el nacimiento y desarrollo del arte y la cultura barroca es una adquisición crítica casi universal.

Como ya había sucedido en la era del gótico internacional , un solo estilo informa a casi toda Europa y se convierte en el lenguaje con el que la clase dominante reescribe su propia historia pasada (como en el caso de las grandes familias genoveses ), y dibuja el líneas para futuras, posibles, victorias. En Roma, la renovación del centro urbano fue para el papado de Urbano VIII primero, luego de Alejandro VII , una expresión de prestigio: Roma se convierte así en la primera ciudad que en su estructura urbana refleja su papel político como principal capital europea. La plaza , elemento arquitectónico que ya había sido rediseñado en clave monumental en el siglo XVI por Miguel Ángel Buonarroti (con la formidable remodelación de la Piazza del Campidoglio ), se convierte ahora en la clave de cualquier renovación. San Pietro in Vaticano con las terminaciones berninianas de la plaza, Piazza Navona con la iglesia de Borromini y la fuente de Bernini, Piazza del Popolo con sus tres calles (Ripetta, Lata, del Babbuino) y su obelisco, se convierten en los prototipos de la nueva idea de una ciudad que irradiará desde aquí a todas las grandes capitales europeas.

Las angustias existenciales del siglo XVII traducidas en movilidad e inestabilidad: líneas curvas, serpentinas, espirales, giros, dominaban la escultura y la arquitectura de la época, así como las atrevidas metáforas de la ópera caracterizaban la literatura de la época. Se privilegió la monumentalidad , los efectos dramáticos y los contrastes de luz . En particular, se buscaba el ilusionismo , efecto engañoso que traducía en arte la pérdida de certezas dominantes en la época. El ilusionismo, que es la superposición entre la realidad, la representación y la ficción, se manifestó en la pintura con perspectivas imposibles y juegos de espejos que hacían una imagen deformada de la realidad [2] .

Arquitectura barroca

En arquitectura, donde priman las necesidades constructivas sobre las expresivas, el gusto barroco se manifiesta en la monumentalidad de los edificios.

Los artistas, sensibles a las nuevas épocas, ya no se conformaban con la perfección de los modelos clásicos. De ahí la superación de las figuras lineales y perfectas y la preferencia por formas más complejas y elaboradas. El barroco es definido por Heinrich Wölfflin ( 1888 ) como aquel período en el que el círculo deja paso al óvalo, modificando el equilibrio compositivo y generando efectos pictóricos más vivos.

La arquitectura barroca desarrolla algunas tendencias ya evidentes en el manierismo del siglo XVI , que a su vez había roto el rigor formal del Renacimiento . Si los arquitectos manieristas alteran la rigurosa disposición de las fachadas renacentistas añadiendo temas y decoraciones caracterizados por un refinado y oscuro intelectualismo, sin modificar la lógica planimétrica y estructural de las fachadas de los edificios, los arquitectos barrocos modifican esa arquitectura tanto en los planos como en en la fachada, según un nuevo concepto espacial. Las fachadas de las iglesias ya no constituyen la terminación lógica de la sección interna, sino que se convierten en un organismo plástico que marca el paisaje desde el espacio interno hasta la escena urbana.

La forma principalmente utilizada es la línea curva ; todo tenía que tomar líneas sinuosas, incluso las patas de una silla o una mesa . Las curvas no tenían por qué ser simples sino complejas como elipses , espirales o curvas policéntricas. Es el fuerte sentido de la teatralidad de ese período lo que lleva al artista a la exuberancia decorativa, el efecto sorpresa y el drama expresivo. Las estatuas se convierten en drama, representación, puesta en escena que involucra al público. Entre los principales arquitectos de este período se encuentran el brillante Gian Lorenzo Bernini y su homólogo lombardo-milanés Francesco Borromini , Pietro da Cortona , Carlo Maderno con su controvertido arreglo de la fachada de la Basílica del Vaticano , Carlo Rainaldi , Baldassare Longhena en Venecia , Guarino Guarini en Turín, Bartolomeo Bianco en Génova , Cosimo Fanzago en Nápoles , el protagonista del barroco milanés Francesco Maria Richini , Rosario Gagliardi y Vincenzo Sinatra en Sicilia .

Fuera de Italia, el barroco revivió a través de formas derivadas del Renacimiento y la arquitectura antigua. En Francia, destacan las obras de Salomon de Brosse , François Mansart , Jules Hardouin Mansart , Jacques Lemercier y Louis Le Vau ; en Inglaterra, donde en el siglo XVII la arquitectura de Andrea Palladio tuvo un intenso éxito , el principal exponente del clasicismo barroco fue Christopher Wren , mientras que en Europa Central numerosos arquitectos italianos y suizos sentaron las bases para la afirmación de la arquitectura barroca tardía.

Pintura barroca

Escultura barroca

Desarrollo territorial

España y sus dominios

Como primera potencia mundial, España atravesó durante el siglo XVII un lento proceso de decadencia, que la vio obligada a ceder algunas de sus posesiones (como los Países Bajos, en 1648) y a retirar cualquier pretensión de influencia en Francia ( Paz de Vervins , 1698). Si por un lado las ricas colonias de América Central y del Sur continuaban siendo explotadas rentablemente, por otro lado las posesiones europeas (a partir del sur de Italia , el Estado de Milán y el Estado de los Presidi ) estaban experimentando una recesión económica que provocó miseria. , motines de rebelión y sucesivas represiones. A pesar de la difícil situación, el siglo XVII representó el Siglo de Oro del arte español.

La sede de la corte real de Madrid atrajo a los mejores artistas de todo el reino, segundo como polo atractivo en Europa solo por detrás de Roma . El gusto de los soberanos convenía a la Contrarreforma , bajo el estandarte de una devoción religiosa exuberante. Confluyeron Rubens , El Greco , Luca Giordano , Pompeo Leoni , pero además de extranjeros, destacaron artistas locales, dando vida a una temporada de vitalidad irrepetible: Diego Velázquez , Francisco de Zurbarán , Bartolomé Esteban Murillo .

La arquitectura casaba con el estilo plateresco , con una rica ornamentación inspirada en los plateros ( plata significa plata en español) que se hizo cada vez más exuberante a lo largo del siglo.

Entre los otros centros ibéricos, Sevilla (la capital marítima de España), donde el naturalismo echó raíces temprano , y Toledo , donde El Greco trabajó durante mucho tiempo .

Lombardía

En Milán , aunque los gobernadores españoles no estaban interesados ​​en el crecimiento cultural y artístico, se desarrolló un animado debate desde finales del siglo XVI, alimentado por las figuras de los arzobispos Carlo y Federico Borromeo (quienes fundaron la Accademia Ambrosiana en los últimos años ), y por artistas de los que protegieron, como Cerano , Daniele Crespi , Morazzone y Procaccini . Era un arte marcado por una severa religiosidad, pero también capaz de saltos espectaculares en logros como el Sacri Monti .

Reino de Nápoles

Nápoles , por su parte, mantuvo su papel de guía artística, favorecida por la centralización del poder virreinal, que exigía la presencia de la nobleza en la capital y favorecía el crecimiento demográfico y la creación de una vasta clase de profesionales artísticos. El edificio prosperó, tanto con la restauración de los edificios existentes, como con la construcción de otros nuevos, con la presencia de arquitectos como Cosimo Fanzago o Giovanni Antonio Dosio . En la pintura desde 1606 , el paso de Caravaggio a la ciudad determinó una fuerte adhesión a su naturalismo, acentuado aún más que en el maestro, en las obras de artistas como Battistello Caracciolo , Mattia Preti , José de Ribera y Massimo Stanzione . A esta influencia también se unió tempranamente el ejemplo neoveneciano y clasicista de Guido Reni , Domenichino , Orazio Gentileschi y Nicolas Poussin .

En otros centros del reino la influencia de la arquitectura barroca española produjo exuberantes variaciones locales, como en Salento y en el Val di Noto , a menudo en respuesta a plagas y terremotos.

Colonias del Nuevo Mundo

Finalmente, en las colonias americanas fueron las diversas órdenes religiosas las que importaron las formas artísticas de Europa, que fueron adaptándose gradualmente a las necesidades locales. En los grandes centros (como Ciudad de México , Puebla , Bogotá , Guadalajara , etc.) se distinguen al menos tres fases principales: una plateresca sobria , de alrededor de 1580 a 1630, una " salomónica " (de 1630 a alrededor de 1710) caracterizada por un decorativismo muy decisivo con uso extensivo de columnas helicoidales de inspiración berniniana , y finalmente uno durante el siglo XVIII caracterizado por la protrusión de la decoración y un uso extensivo de dorados. En Cuzco se desarrolló una pintura de imágenes devocionales, de diseño simplificado pero caracterizada por una rica ornamentación y el uso de colores brillantes.

Holanda

Liberados del dominio de los Habsburgo , los Países Bajos se propusieron convertirse en una de las potencias comerciales más importantes de Europa. De las diecisiete provincias, las sectas del Norte basaron su economía en una actividad mercantil muy desarrollada y abrazaron la fe calvinista ; los del Sur, en cambio, eran principalmente agrícolas y de fe católica. Las dos áreas también se distinguen desde el punto de vista artístico, con el Sur vinculado a un arte sacro tradicional, y el Norte en cambio vio nacer géneros destinados a la burguesía: paisajes, bodegones, interiores domésticos, escenas moralizantes, marineras.

El centro dominante pronto se convirtió en Ámsterdam , como sede de las actividades comerciales e industriales más importantes. Aquí se produjo una fuerte expansión urbana y una renovación arquitectónica general, inspirada en un clasicismo de ascendencia italiana, del que Jacob van Campen , autor del ayuntamiento (1655) de estilo barroco ornamentado, fue el principal intérprete, mientras que su sucesor Pieter Jansz. Post , por el contrario, se expresó en un estilo más sobrio, más típicamente holandés. En la segunda mitad del siglo XVII se difunden los ideales de esencialidad decorativa, uniformidad de colores y fachadas. Entre los pintores, Rembrandt y sus seguidores ( Jacob Adriaensz Backer , Ferdinand Bol , Govert Flinck , etc.) dominaron la escena, autores de intensas escenas religiosas de devoción doméstica y retratos con una fuerte connotación psicológica.

Una escuela se desarrolló en torno a la personalidad de Carel Fabritius en Delft , la tercera ciudad de los Países Bajos enriquecida entre otras cosas por la conspicua producción de cerámica, con resultados muy distintos al Titianismo doliente de Rembrandt. Las composiciones medidas se basaron en una paleta predominantemente clara, con interés en la representación espacial de objetos y entornos. En este contexto se desarrolló la pintura de interiores de iglesias sin adornos, con exponentes como Gerrit Houkgeest , Willem van der Vliet y Emanuel de Witte . La figura más famosa de la escuela de Delft, sin embargo, fue Johannes Vermeer , creador de delicados interiores domésticos, en los que el tema del género implicaba a menudo una interpretación en sentido moral.

Frans Hals trabajó en Haarlem , quien investigó a fondo las posibilidades expresivas y psicológicas del retrato, especialmente en una serie de retratos de grupo para instituciones locales.

Amberes , en cambio, se convirtió en el centro principal del sur de los Países Bajos, con una vibrante escena artística inspirada en los principios de la Contrarreforma. La necesidad de restaurar las decoraciones en las iglesias tras el malestar religioso de 1566 hizo nacer una generación de pintores muy cómodos con la pintura monumental, entre los que destacaban las figuras de Pieter Paul Rubens y Jacob Jordaens , también autores de refinadas escenas mitológicas. , históricos y retratos para la corte. La pintura redescubrió la alegoría política, como decoración de las sedes de funciones públicas, desde los ayuntamientos hasta las sedes de los gremios de las artes. Junto a esta pintura monumental, Amberes también propuso una rica producción de pequeñas escenas insertas en paisajes exuberantes, con un gusto casi miniaturista, en las que destacaron artistas como Jan Brueghel el Viejo y Frans Francken .

Utrecht , un poderoso obispado, mantuvo su papel como centro clave para la producción de arte religioso. Había vivido un siglo XVI notable con la figura de Jan van Scorel , en cuya tardía producción manierista se fijó Abraham Bloemaert . También inspirado por Bartholomaeus Spranger , Federico Barocci , Caravaggio y Rubens , desarrolló un sofisticado estilo "Arcadiano". Junto a esto, un grupo de artistas se reunió en Utrecht y sus alrededores que habían visto las obras de Caravaggio en Roma , incluidos Hendrick Terbruggen y Gerrit van Honthorst , quienes se concentraron en representar escenas nocturnas iluminadas por velas y animadas por un realismo popular.

Roma y el Estado de la Iglesia

Roma siguió siendo el polo de mayor atracción para cualquier artista en busca de fortuna a lo largo del siglo XVII. Las amplias políticas de mecenazgo impulsadas por Urbano VIII , Inocencio X y Alejandro VII tenían como objetivo restablecer el papel central de la Iglesia de Roma en el panorama europeo, a través de una profunda renovación urbana. A esto hay que añadir la inmensa riqueza de cardenales y altos prelados, que a menudo confiaban a los artistas el papel de promover su imagen ante los contemporáneos y la posteridad. Arquitectos, escultores y decoradores reconstruyeron las fachadas de los edificios sacros y civiles, modernizaron sus interiores, crearon plazas monumentales y fuentes. De todas las obras, el foco principal de toda esa época fue la nueva Basílica de San Pedro .

En feroz competencia entre sí, los artistas desarrollaron una nueva sensibilidad "barroca" en Roma, compuesta de exuberancia decorativa, teatralidad, ilusiones ópticas y atrevidos experimentos virtuosos. Entre los protagonistas absolutos Francesco Borromini y Gian Lorenzo Bernini , Pietro da Cortona y Pieter Paul Rubens , Alessandro Algardi y François Duquesnoy .

La mayor parte de Emilia y Romaña pertenecía también a los Estados Pontificios , donde a finales del siglo XVI se había desarrollado una de las fraguas artísticas más originales, la Accademia dei Carracci , donde también se formó Guido Reni . Si la decoración de los grandes complejos nobiliarios se confió a pintores virtuosos pero "tranquilizadores" como Agostino Mitelli y Angelo Michele Colonna , nacieron nuevas corrientes enérgicas con artistas como Guercino o el propio Algardi , formado en Bolonia. Entre las discípulas de Guido Reni también destaca una mujer: Elisabetta Sirani . En Marche, otro territorio bajo el dominio papal, trabajan artistas clasicistas como Sassoferrato y Simone Cantarini . En Umbria domina la Contrarreforma, con grandes obras creadas para la renovación de los altares de las iglesias.

Venecia

Durante el siglo XVII Venecia sufrió una crisis debido al desplazamiento del centro de gravedad del tráfico mercante, del Mediterráneo al Océano Atlántico . El estancamiento se manifestó en una disponibilidad más limitada para los encargos artísticos, a excepción de algunas obras de construcción como la Basílica della Salute de Baldassare Longhena , autor hasta entonces anclado en el ejemplo de los maestros del siglo anterior, como Jacopo Sansovino , Palladio y Vincenzo Scamozzi (como en Fondamente Nove ). La sobrecargada decoración de la nueva fachada de San Moisè , de Alessandro Tremignon (1688), demuestra cómo el estilo barroco luchó por encontrar su total declinación en la Laguna.

Incluso la pintura parecía estar afectada por el legado del siglo anterior, con los discípulos de Tiziano , Jacopo Tintoretto y Veronese todavía activos en la primera mitad del siglo (como Padovanino , Domenico Tintoretto , etc.). De la escuela de Bassano , además de complejos retablos de inspiración tiziana, nació también un estilo atento a la realidad, especialmente en la representación de las figuras de animales, a menudo insertas en composiciones nocturnas. Domenico Fetti , Pietro Della Vecchia , Sebastiano Mazzoni , así como el extranjero Johann Liss , aportaron un poco de renovación en un panorama a menudo no a la altura del siglo anterior. El paso de Luca Giordano y la obra de Sebastiano Ricci encendieron nuevas y amplias perspectivas que tendrán plena realización en el siglo XVIII; así como el renovado énfasis en el pasaje de las obras de Marco Ricci será la base para el florecimiento de la pintura de paisaje .

Génova

Génova también se vio afectada por la crisis ligada al comercio en el Mediterráneo, pero el siglo XVII se abrió en señal de continuidad con el período dorado del siglo anterior. La apertura de Via Balbi dio lugar a la construcción de edificios fabulosos, de sobriedad medida en el exterior y exuberancia suntuosa en el interior. En pintura, el paso de Rubens y luego sobre todo de Van Dyck aportaron linfa vital a la escuela local, elaborándose metas nunca alcanzadas hasta entonces. Van Dyck, por ejemplo, pintó en Génova algunos retratos de cuerpo entero de los aristócratas genoveses que figuran entre los logros más felices de todo el siglo europeo. Grechetto , Bernardo Strozzi , Domenico Piola se encuentran entre los pintores genoveses más originales.

En la escultura , Pierre Puget , Anton Maria Maragliano y Filippo Parodi supieron combinar monumentalidad y virtuosismo, con un modelado extremadamente suave y una acentuación del patetismo.

Ducado de Este y Ducado de Farnese

En Módena y Reggio Emilia , las principales ciudades del Ducado Este , Bartolomeo Schedoni , Nicolò dell'Abate y Jean Boulanger trabajaron en obras como la Madonna della Ghiara .

En Parma , la capital del Ducado Farnesio , lo llamaban Agostino Carracci . Bajo su figura se formaron artistas renovadores como Giovanni Lanfranco , Alessandro Tiarini y Sisto Badalocchio . En Piacenza , por otro lado, en la renovación de la catedral , los artistas extranjeros (como Guercino ) comenzaron a destacar gradualmente , pero no se puede decir que nació allí una verdadera escuela local.

Toscana

Florencia, como Venecia, fue influenciada por los artistas del siglo anterior en el siglo XVII. Emblemático en este sentido es el ejemplo escultórico de Giambologna y sus discípulos ( Pietro y Ferdinando Tacca , Clemente y Giovanni Francesco Susini ), que mantuvieron el gusto manierista durante la primera mitad del siglo, al menos hasta que Cosimo III envió a Giovan Battista Foggini a actualizarse en Roma. No es casualidad que los escultores toscanos más originales de las primeras décadas del siglo, como Pietro Bernini o Francesco Mochi , encontraran espacio en otros lugares.

En pintura, la primera mitad del siglo vio surgir un gusto contrarreforma muy medido, bajo la dirección de Santi di Tito , y con artistas como Passignano y Cigoli que también introdujeron un cierto colorismo de inspiración veneciana. Ya en 1637 , la obra de Pietro da Cortona en el Palazzo Pitti dio un ejemplo de mayor teatralidad y dinamismo vibrante, que fue recogido solo por algunos artistas excéntricos, como Giovanni da San Giovanni y luego Volterrano . En la segunda mitad del siglo, Carlo Dolci continuó la lección clasicista con obras de intensa religiosidad y colores esmaltados, muy en sintonía con la profunda devoción religiosa de los últimos Medici . Hacia finales de siglo, la llegada a Florencia de Luca Giordano y Sebastiano Ricci dio lugar a una pintura más ligera y dinámica, como la de Pier Dandini .

En arquitectura, los artistas de la corte continuaron el camino de un manierismo a veces exuberante ya veces clasicista ( Bernardo Buontalenti , Gherardo Silvani , Giulio y Alfonso Parigi ), manteniendo un verdadero estilo barroco fuera de la región. Solo unas pocas villas vinculadas al gusto de cardenales y aristócratas que conocían bien la escena romana representaron una excepción: entre las más importantes , Cetinale cerca de Siena , villa Rospigliosi en el área de Pistoia, villa Torrigiani cerca de Lucca . De hecho , Lucca , una república independiente, se mostró más dispuesta a acoger el estilo barroco, especialmente en edificios privados: el Palacio Mansi o el Palacio Pfanner son un ejemplo de ello .

Ducado de Saboya

La familia Saboya combinó su programa de ascenso político en el tablero europeo con una renovación de su capital, Turín . Más allá de las murallas romanas, la ciudad se expandió y dotó de modernos edificios, gracias a un estudio de Ascanio Vittozzi . en la primera mitad del siglo los nuevos edificios reflejaban la influencia de la vecina Francia (como la Piazza San Carlo con sus iglesias gemelas, el Palacio Real o el castillo de Valentino ).

A partir de mediados de siglo Guarino Guarini , ya discípulo de Borromini, supo transformar la ciudad en un laboratorio de nuevas ideas, con las atrevidas construcciones de las cúpulas de San Lorenzo y la capilla de la Sábana Santa , o con la creación del Palacio Carignano .

Francia

Durante el siglo XVII, aunque aquejada por continuas guerras y querellas internas, Francia consolidó su poder, y con el Estado absolutista se convirtió en el centro político europeo más importante. La corte de Versalles se convierte, sobre todo con Luis XIV , en el símbolo de la grandeza del rey y de Francia. Poco a poco París fue asumiendo el papel de guía cultural, creadora de gustos y modas, y “capital del mundo”, primacía que mantendría hasta la Segunda Guerra Mundial .

Ya en tiempos de Enrique IV , la arquitectura tuvo un nuevo impulso tras un largo período de inmovilidad provocado por las guerras de religión . Mirando más allá del estilo manierista, se siguieron varios caminos: por un lado el orden monumental, caracterizado por la simetría y el decorativismo barroco (liderado por el arquitecto François Mansart ), por otro un estilo más simple caracterizado por el uso de ladrillos combinados con piedra. En el período siguiente, Jules Hardouin Mansart dominará la escena , con la importante obra de construcción del palacio .

Ya en 1648, la Academia se convirtió en un instrumento de dominación sobre el arte, que imponía los principios del clasicismo y la exaltación del poder real. En pintura se destacaron Charles Le Brun , Philippe de Champaigne , Claude Lorrain , Nicolas Poussin , Valentin de Boulogne , Nicolas Mignard y Pierre Mignard . Georges de La Tour , Simon Vouet y los hermanos Antoine , Louis y Mathieu Le Nain miraron hacia el naturalismo y el estilo caravaggesco . En escultura se destacaron Antoine Coysevox , François Girardon y, también activos en Italia, Pierre Puget y François Duquesnoy .

Inglaterra

A pesar de turbulentas convulsiones políticas, durante el siglo XVII Inglaterra se propuso convertirse en esa potencia internacional en amplios horizontes, gracias a su ventajosa política colonial en las nuevas rutas. En el campo artístico, la corte real orientó gustos y elecciones, convergiendo hacia una política de exaltación de la casa gobernante. El estilo puramente barroco, sin embargo, se veía demasiado ligado al catolicismo romano, para el que se privilegiaba un mesurado clasicismo de derivación palladiana , que con arquitectos como Inigo Jones y Christopher Wren superaba (pero nunca del todo) la continua repetición de las fórmulas góticas . . Sin embargo, si Carlos I intentó abrir el país desde el aislamiento artístico, iniciando el debate sobre las artes y el estudio teórico, en pintura y escultura es solo gracias al aporte de artistas extranjeros (como Rubens y Van Dyck ) que el país respira. las noticias continentales. Recién en el siglo siguiente Inglaterra desarrolló una escuela de arte de primer orden, beneficiándose de la apertura hacia países vecinos como Francia y Holanda.

Suecia

Al aumentar su peso político en Europa, Suecia también pudo promover el crecimiento cultural y artístico, abierto a las noticias del extranjero. En la primera mitad del siglo XVII los arquitectos miraron sobre todo a Alemania y Holanda, mientras que más tarde, gracias sobre todo a la obra de Simon de la Vallée , se adoptó sobre todo el clasicismo de inspiración francesa. Al mismo tiempo se fijó en el estilo palladiano en edificios como el Riddarhuset de Estocolmo , obra del holandés Justus Vingboons . Pero la ciudad pudo mantener su propio estilo arquitectónico, por ejemplo, con la persistencia del säteritak , el típico techo a dos aguas separado por una pequeña elevación vertical.

Con la coronación de Cristina (1644) hubo un gran fermento, gracias a los contactos de la reina con muchos de los principales centros culturales europeos. Especialmente entre 1660 y 1680 la corte y la aristocracia hicieron construir numerosos castillos y casas señoriales por arquitectos como Jean de la Vallée y Nicodemus Tessin el Viejo . En el campo sagrado se construyeron nuevas iglesias de suntuoso estilo barroco, al que se contrapuso las sencillas iglesias luteranas de la localidad periférica. Bajo Gustavo Adolfo fue sobre todo la pintura la que se benefició de la apertura hacia el extranjero, con la llegada de numerosos maestros foráneos.

Praga

A principios del siglo XVII, Praga fue la capital del Sacro Imperio Romano Germánico , albergó al emperador Rodolfo II , quien la convirtió en uno de los centros más significativos del manierismo tardío . Con la muerte del emperador (1612), la corte volvió a Viena , ciudad ahora a salvo de la amenaza otomana. Tras un período de estancamiento, a mediados de siglo la capital bohemia vive una época de recuperación, gracias al final de la Guerra de los Treinta Años y al fervor de la Contrarreforma , que estimuló la renovación de la arquitectura religiosa, a menudo ayudada por la presencia de maestros extranjeros. . Entre los años sesenta y ochenta se definió un estilo peculiar, nacido de la mezcla de influencias italianas (especialmente romanas y lombardas), austriacas y francesas. La próxima generación de arquitectos locales se benefició de estos ejemplos al continuar con un lenguaje barroco checoslovaco autónomo ( Jean Baptiste Mathey , Jan Santini Aichel , Christoph y Kilian Ignaz Dientzenhofer ).

En pintura, sin embargo, no hubo una escuela local clara, sino que la escena estuvo animada por un solo maestro importante: Karel Škréta .

Protagonistas

Arquitectos

Pintores

Escultores

Notas

  1. ^ a b Giorgi, cit., pág. 8.
  2. ↑ El ilusionismo también está presente en la literatura barroca. Un ejemplo famoso es la novela Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes .

Bibliografía

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