"Zeus postuló esto como una ley poderosa: solo aquellos que sufren aprenden". |
( Esquilo, Agamenón , 160 ) |
Esquilo , hijo de Euforión del Demo de Eleusis (en griego antiguo : Αἰσχύλος , Aischýlos , pronunciado : [ai̯s.kʰý.los] ; Eleusis , 525 a. C. - Gela , 456 a. C. ), fue un dramaturgo griego antiguo . Se le considera unánimemente el iniciador de la tragedia griega en su forma madura. Es el primero de los poetas trágicos de la antigua Grecia cuyas obras completas han sobrevivido, seguido por Sófocles y Eurípides .
Nacido en Eleusis [1] , hacia el 525 a. C. , hijo de Euforión, de familia noble, fue testigo de muchos momentos clave en la historia de Atenas , incluido el fin de la tiranía de los pisistrátides en Atenas , en el 510 a. C.
Luchó personalmente contra los persas en Maratón ( 490 a. C. ), donde su hermano Cinegiro cayó en batalla mientras perseguía a sus enemigos [2] , en Salamina (480 a. C.) y en Platea ( 479 a. C. ) [3] .
En cuanto a la batalla naval de Salamina , de la que el poeta hace un extenso y conocido relato en Los persas , es interesante notar cómo la tradición asigna el mismo día, en la misma isla, al nacimiento de Eurípides . En el mismo período, se dice, el joven Sófocles cantó los primeros himnos .
En el 472 a. C., tras el primer debut de los persas , Esquilo es invitado a Siracusa en la corte del tirano Hierón , ya el destino de otros ilustres letristas griegos (como Píndaro y Simónides ) para representar de nuevo su última tragedia. Esquilo será el primero en llevar el nuevo lenguaje de la tragedia a Siracusa [4] .
Durante su estancia en Siracusa, el poeta compondrá el Etnee , una tragedia dedicada a Hierón .
Más tarde regresó a Atenas , donde representó a Orestíada .
Esquilo fue tal vez iniciado en los misterios de Eleusis, como sugeriría Aristófanes en Las ranas , [5] y según algunas leyendas fue incluso juzgado por impiedad .
Por razones aún hoy desconocidas y sobre las que la antigua tradición ha adelantado hipótesis muy imaginativas e infundadas [4] , Esquilo se trasladó misteriosamente a Gela .
Morirá allí en el 456 aC ; según Valerio Massimo habría muerto a causa de un quebrantahuesos , que habría dejado caer, para romperla, una tortuga sobre su cabeza, confundiéndola, dada su calvicie, con una piedra. [6] En su epitafio , tradicionalmente dictado por el trágico y contenido dentro de la obra anónima Vida de Esquilo , no se mencionan las victorias y méritos en el teatro, pero sí los méritos como luchador en Maratón .
( GRC )
«Αἰσχύλον Εὐφορίωνος Ἀθηναῖον τόδε κεύθει |
( ES )
«Esta tumba cubre Esquilo, |
( Anthologiae Graecae Apéndice , vol. 3, p. 17 ) |
Tras su muerte recibió numerosos premios de sus contemporáneos, el mayor de los cuales fue la representación póstuma de sus tragedias, signo de un honor excepcional en la época. Fue el padre de Euphorion , también trágico.
Esquilo probablemente escribió unas noventa obras, pero hoy sólo siete han sobrevivido: Los persas (representados en el 472 a. C. ); Los Siete contra Tebas (representados en el 467 a. C. ); Los suplicantes (representados en 463 aC ); Prometeo encadenado (representado entre 470 y 460 aC ) [7] ; Orestea (representada en el 458 a. C. ), trilogía que incluye las tragedias Agamenón , Coefore y Eumenidi .
Los 73 títulos atribuidos a Esquilo se encuentran en el llamado Catálogo , que contiene la lista de dramas de la trágica griega, que forma parte del manuscrito de los Medici (con las iniciales M). [8]
Se sabe que existen otras obras (tragedias y dramas de sátiros) a partir de referencias en otros autores o a través de papiros . Entre los mejor documentados, Los espectadores o atletas en los juegos ístmicos (Θεωροί 'η Ίσθμιασταί), Prometeo el portador del fuego (Προμηθεύς Πυρκαεύς) y Prometeo liberado , Niobe , Mirmidoni , [9] Los Edoni .
Sin embargo, entre citas y listados, es posible reconstruir una lista de 88 obras: 73 transmitidas del catálogo, 10 atestiguadas por autores antiguos y 5 deducidas por intérpretes modernos. [10]
La escena está ambientada en Susa, la capital del imperio persa. Inmediatamente entra en escena el coro formado por los ancianos persas (los jóvenes estaban ocupados combatiendo en Salamina); sin embargo, sin embargo, la narración de los hechos se ve desconcertada por extraños presagios que azotan el palacio imperial de Persia.
La protagonista Atossa entra en escena , invocando la sombra de su difunto esposo , quien una vez aparecido pronuncia una sentencia muy severa contra su hijo Jerjes , acusándolo de soberbia . Entonces entra un mensajero que informa del terrible desenlace y aniquilamiento de la flota persa, que tuvo lugar en el angosto estrecho frente a Salamina .
La tragedia termina con la entrada de Jerjes , recibido de forma quejumbrosa por el coro, que aparece vivo y humillado.
En el drama ocurre en la maldición de Edipo lanzada sobre sus hijos Eteocles y Polynice .
La tragedia se abre con la entrada de Eteocles , que se encuentra persiguiendo al ejército dirigido por su hermano a punto de liderar el asalto final. En este punto llegan unas tebanas expresando su terror por el peligro inminente, al final de las cuales llega el mensajero. Este último informa que seis de las siete puertas de Tebas aguantaron, por lo que el ataque fue repelido; sin embargo, en la séptima puerta, sin embargo, los dos hermanos Eteocles y Polinice se masacraron mutuamente. Ante esta noticia, la alegría por la batalla ganada pasa a un segundo plano: los cadáveres de los dos hermanos son llevados al escenario , y el coro llora su triste destino.
La tragedia trata de la crisis dinástica de los dos hermanos Dánao y Egipto , que compartían la soberanía sobre el reino de Egipto . La primera tuvo cincuenta hijas, la segunda otros tantos hijos.
La tragedia comienza cuando las Danaids, nada más desembarcar en suelo griego, son instadas por Dánao a llegar al recinto sagrado , donde los suplicantes tienen la antigua costumbre de un derecho de asilo inviolable . Le cuentan su historia a Pelasgo, rey de Argos , pero este último se resiste a ayudarlos, por temor a una guerra contra Egipto . Las mujeres se encomiendan en sus invocaciones a Zeus , protector de los suplicantes, cuya ira es temida por Pelasgo; por otro lado, al no querer casarse, parecen violar una ley de la naturaleza. Finalmente, el rey promete llevar la cuestión a la asamblea de la ciudad; por su parte, las Danaides afirman que, si no son aceptadas, se ahorcarán en el recinto sagrado. Pelasgo, por lo tanto, va con Danaus a la asamblea y poco después regresa con buenas noticias: se ha decidido aceptar la petición de las chicas. Luego cantan una canción de agradecimiento, pero pronto llega una amarga sorpresa: los egipcios acaban de aterrizar cerca de Argos y quieren secuestrar a las Danaids. El heraldo egipcio llega con sus armígeros para llevárselos, pero la intervención de Pelasgo se lo impide. El heraldo deja gritos de amenazas: la guerra entre Argos y Egipto es ahora inevitable. A continuación, las Danaids son acompañadas por Danao y algunas doncellas dentro de las murallas de la ciudad.
La escena se abre en Scythia , entre montañas escarpadas y tierras desoladas. Hefesto , Poder (Κράτος) y Fuerza (o Violencia, Βία) han capturado al titán Prometeo y lo han encadenado a un acantilado. Zeus lo castiga porque entregó el fuego a los hombres, rebelándose contra su voluntad; también dio a los hombres esperanza , pensamiento y conciencia , escritura , memoria , medicina , pero también la capacidad de interpretar la voluntad de los dioses y el futuro.
Al titán se le unen entonces varios personajes, que intentan traerle consuelo y consejos: los Oceaninos , Océano e Io, amados por Zeus y por lo tanto odiados por Hera , a quien Prometeo predice su destino, pero también el tortuoso futuro que tiene Zeus en frente a él.
Anuncia que uno de los descendientes del nuevo rey de los dioses (la referencia obviamente es al semidiós Heracles ) podrá librarlo del castigo divino. Prometeo, sin embargo, tiene una vía de escape a la angustiosa situación en la que se encuentra, pues conoce un secreto que podría provocar la derrota del poder olímpico gobernado por Zeus. La amenaza consiste en el fruto de la relación entre Zeus y Tetis , que podría generar un hijo capaz de derrotar al padre de los dioses. Zeus envía al dios Hermes a arrancarle el secreto a Prometeo, pero éste no cede y por ello es arrojado, junto con el acantilado al que está encadenado, a un barranco sin fondo.
La Orestea es una trilogía formada por las tragedias Agamenón , Coefore , Le Eumenidi y seguida por el drama satírico Proteo , hoy perdido. De las trilogías de todo el teatro griego clásico , es la única que se ha conservado íntegramente.
Las tragedias que la componen representan una sola historia dividida en tres episodios, cuyas raíces se encuentran en la tradición mítica de la antigua Grecia : el asesinato de Agamenón por su esposa Clitemnestra , la venganza de su hijo Orestes que mata a su madre, la persecución del matricidio por las Erinias y su absolución final por el tribunal del Areópago .
Esquilo es considerado el verdadero padre de la tragedia antigua: de hecho, se le atribuye la introducción de la máscara y los coturnos y es con él que comienza la trilogía , o "trilogía encadenada", [11] . Las tres obras trágicas presentadas durante la agone estaban precisamente "enlazadas" desde el punto de vista del contenido: en la Orestea (la única trilogía que nos ha llegado íntegra), por ejemplo, se escenifica la saga de los Atrides , de el asesinato de Agamenón al final de la liberación del matricidio de Oreste .
Al introducir un segundo actor (antes, de hecho, sólo aparecía en escena un actor a la vez, como testimonia Aristóteles [12] ), hizo posible dramatizar un conflicto. A partir de este momento, de hecho, fue posible expresar la narración a través de diálogos , así como monólogos , aumentando la implicación emocional del público y la complejidad expresiva.
También es destacable la reducción progresiva de la importancia del coro, que antes representaba una contrapartida continua del actor. Por ejemplo, en una de las tragedias más antiguas que nos han llegado, Le supplici , el coro sigue teniendo un papel preponderante. A pesar de la presencia de los dos actores (uno de los cuales interpreta a dos personajes en sucesión), la estructura sigue siendo la de un himno sagrado, carente de elementos teatrales.
Haciendo una comparación con la Orestea posterior , notamos una evolución y un enriquecimiento de los elementos del drama trágico: diálogos, contrastes, efectos teatrales. Esto también se debe a la competencia que el viejo Esquilo tuvo que afrontar en los certámenes dramáticos: había un joven rival, Sófocles , que competía por su popularidad, gracias también a innovaciones como la introducción de un tercer actor, tramas más complejas, más personajes humanos con los que el público pueda identificarse.
Sin embargo, aun aceptando en parte, y con desgana, las nuevas novedades (tres personajes aparecen a la vez sólo en el Coefore , y el tercero habla sólo en tres líneas), Esquilo se mantiene siempre fiel a un rigor extremo, a una religiosidad casi monoteísta . ( Zeus , en las obras de Esquilo, a veces se representa como un tirano, a veces como un dios omnipotente) [13] .
En todas sus tragedias, el estilo [14] es potente, lleno de imágenes sugerentes, aptas para la declamación. Si bien los personajes de Esquilo no son siempre sólo héroes , casi todos tienen características superiores a los humanos y, si hay elementos reales, estos nunca son representados en su vida cotidiana, sino en una sublimación suprema: su estilo, de hecho, es rico. expresiones retóricas, neoformaciones lingüísticas (incluido el hapax ) y arcaísmos muy buscados.
En su producción trágica, Esquilo refleja la realidad circundante: en Los persas y en Los siete contra Tebas encontramos el relato de las batallas de Salamina, con una defensa de la política marítima de Temístocles , referencias debidas mucho a su experiencia en las guerras persas. . También fue el único testigo entre los grandes poetas griegos clásicos del desarrollo de la democracia ateniense: de hecho, Le supplici contiene la primera referencia a una forma de gobierno definida como "poder popular". En las Euménides , además, la representación de la creación del areópago , el tribunal encargado de juzgar los asesinatos, parece ser un apoyo implícito a la reforma de Efialtes , quien en el 462 a. C. transfirió poderes políticos del areópago al concilio de los siglo XVI Además, sus tragedias abordan temas como el derecho de asilo o el nacimiento del Estado a partir de luchas familiares.
Sin embargo, en el centro del teatro de Esquilo se encuentra el problema de la acción y la culpa, la responsabilidad y el castigo. Esquilo se pregunta por qué sufre el hombre, de dónde viene el dolor. ¿Proviene sólo de su condición de mortales, como pretendían los poetas arcaicos, o de un error original, dado por sentado por toda la humanidad, como es el error de Prometeo en Hesíodo [15] ? ¿O la responsabilidad del individuo individual existe también dentro de la condición humana? Toda su tragedia es una tensión en busca de una respuesta que vendrá a dar, revistiendo su tragedia de fuerza ética para la polis ateniense del siglo V.
En cuanto al origen del sufrimiento, en la mentalidad más arcaica e incluso contemporánea de Esquilo, se definía hýbris (en griego antiguo : ὕβρις ) como aquella ceguera mental que impide al hombre reconocer sus límites y medir sus fuerzas: quien tiene ambiciones demasiado elevadas y se atreve a traspasa el límite fijado por los dioses peca de hýbris e incurre en lo que se llama " la envidia de los dioses " (en griego antiguo : φθόνος θεῶν , phthónos theôn ), una divinidad "envidiosa" del poder humano que, como tal, está decidida a derribarlo con abrumador capricho. De ahí, según esta teoría, la causa del sufrimiento humano.
Esquilo, sin embargo, renuncia a esta teoría y muestra en cambio cómo las acciones de las deidades sobre los hombres no se producen por simple envidia, sino que son consecuencias edificantes de la culpa humana, ya que los dioses son garantes absolutos de la justicia y la restauración del orden, y por lo tanto a hýbris es siempre la sabia enseñanza divina, a través del castigo. La justicia (en griego antiguo : δίκη , díkē ), en definitiva, es la ley que los dioses imponen al mundo y que explica la aparentemente inexplicable aleatoriedad de los acontecimientos, regulando la culpa y el castigo con escalas muy exactas, revelándose entonces como un engranaje inmanente. que no deja escapatoria a quien se ha manchado con una falta o a quien "hereda" una comisión de sus antepasados (Esquilo sostiene, de hecho, la antigua idea de que la condena del delito va más allá de la culpa inmediata del individuo quién lo cometió, extendiéndose por todo el linaje: así, incluso la víctima inocente está ligada al mal y se ve obligada a cometer a su vez una falta, de la cual es consciente y, por lo tanto, consciente y responsable, aunque detrás de la pantalla de la "necesidad". ).
A la luz de la función edificante de la pena, es claro que a través del dolor, que todo hombre está destinado a sufrir, el ser humano madura su propio conocimiento (πάθει μάθος, pàthei màthos ): es decir, toma conciencia de la existencia de un orden perfecto e inmutable que gobierna su mundo.
(se indica la bibliografía más acreditada y general; en los diversos textos es posible reconstruir la bibliografía más antigua)