Domenichino

Domenichino , seudónimo de Domenico Zampieri ( Bolonia , 21 de octubre de 1581 - Nápoles , 6 de abril de 1641 ), fue un pintor italiano .

Ferviente defensor del clasicismo , en su pintura, donde el dibujo , aprendido de Ludovico Carracci , asume un papel preponderante, tiende a crear composiciones de sencillez y claridad narrativa, transfiguradas en un ideal de belleza clásica.

Biografía

Se ha dicho que lo llamaron Domenichino debido a su pequeña estatura; sin embargo, es más probable que el apodo se refiriera a su ingenuidad y la timidez morbosa de su naturaleza.

Hijo del zapatero Giovan Pietro y Valeria, al principio se dedicó a los estudios de humanidades, gramática y retórica , pero enseguida mostró tales inquietudes artísticas que su padre le permitió asistir a un aprendizaje en el taller boloñés de Denijs Calvaert junto con su hermano mayor - que pronto abandonaría la pintura para volver al taller de su padre. Domenico tiene como compañeros de estudio a Guido Reni y Francesco Albani , con los que se une en fraternal amistad y con los que comparte la orientación clasicista.

Cuando el colérico Calvaert lo sorprende copiando grabados de Agostino Carracci , lo echa de la tienda en 1595 y Domenichino es recibido por Agostino y Ludovico Carracci en ausencia de Annibale Carracci entonces activo en Roma ; junto con Ludovico, con Reni y Albani, colaboró ​​en las decoraciones del oratorio de San Colombano, cerca de Bolonia, realizando el Descendimiento en el sepulcro .

En 1601 dejó Bolonia para trasladarse a Roma, donde vivió en Rione Monti [1] junto con su amigo Francesco Albani, para estudiar las obras de Rafael y colaborar con Annibale Carracci, en ese momento quizás el pintor más apreciado que trabajaba en Roma. . Domenichino fue alumno de Aníbal hasta la muerte del maestro (1609) y bajo su dirección dio sus primeros pasos romanos colaborando en la obra de Carraccesco de la Galleria Farnese .

La fecha "El 12 de abril de 1603 en Roma" aparece en su Retrato de un joven en el museo de Darmstadt , donde un joven, vestido de negro y con un sombrero cerrado sobre el pecho, está enmarcado por las jambas de una puerta contra el paisaje que se abre sobre el campo, si bien en el pasado se consideró un autorretrato, no se corresponde con los rasgos somáticos del artista descritos en las fuentes literarias, quizás se trate del retrato de Antonio Carracci , hijo de Agostino . También del mismo año son el Cristo en la Columna de la colección Hazlitt en Londres y la Piedad en Brocklesby Park, en Gran Bretaña .

En 1604 pintó para el cardenal Agucchi la Liberación de San Pedro en la iglesia de San Pietro in Vincoli , haciéndose amigo del cardenal, en sus conversaciones tomó parte en la formulación teórica del movimiento clasicista.

Domenichino se dedicó sobre todo a los frescos : gracias al cardenal Girolamo Agucchi, obtuvo el primer encargo público en Roma para los tres frescos de la iglesia de Sant'Onofrio al Gianicolo (1604-1605 ) ; para la familia Farnese participó en la terminación de la decoración de la Galería del Palacio Farnese (1604-1605) pintando la Niña y el Unicornio (1604-1605) para la serie de Amori degli dei , y tres paisajes mitológicos, entre ellos El muerte de Adonis , en la Logia del Jardín; comienza en 1608 el fresco con la Flagelación de San Andrés en el oratorio de la iglesia de San Gregorio al Celio , donde inserta las figuritas en un cuadrado romano cerrado por un muro y por las columnas de un templo con una ciudad en el fondo a la izquierda antiguo y colabora con Albani en las decoraciones del Palacio Mattei di Giove en Roma, pintando al fresco a Raquel en el pozo .

Gracias al apoyo de monseñor Giovanni Battista Agucchi, secretario del cardenal Pietro Aldobrandini , "cardenal sobrino" de Clemente VIII Aldobrandini y hermano del cardenal Girolamo Agucchi, de quien pinta un retrato, ahora en los Uffizi , según la tradición rafaelesca, Domenichino Obtuvo el encargo de pintar al fresco con las Historias de San Nilo la Capilla de los Santos Fundadores, en la Abadía de San Nilo en Grottaferrata (1608 - 1610), cuyo abad comendador es Odoardo Farnese .

El 30 de septiembre de 1609 obtuvo el pago de los frescos con las Historias de Diana en el palacio Giustiniani en Bassano Romano , en la provincia de Viterbo .

Hacia 1610 pintó, excepcionalmente sobre madera, el Paisaje con San Jerónimo , ahora en la Kelvingrove Art Gallery and Museum de Glasgow . La figura del león, según la leyenda curada por Girolamo, se deriva de un grabado en madera de Tiziano, lo que confirma la atención por el arte veneciano en la pintura de paisaje de los Carracci y Domenichino.

Los primeros encargos independientes llegan a principios de la segunda década del siglo, con la decoración, por encargo de Pierre Polet, de la capilla de su familia en San Luigi dei Francesi ; se necesitan tres años para terminar las Historias de Santa Cecilia , con las figuras derivadas directamente de las estatuas clásicas y de la obra de Rafael ; mientras tanto había pintado La Comunión de San Jerónimo para la iglesia de San Girolamo della Carità , donde Filippo Neri había fundado su oratorio, pero ahora en los Museos Vaticanos . La pintura está inspirada en una carta del siglo XIV, pero luego se cree que fue escrita en el siglo V por Eusebio da Cremona , que describe los detalles de la muerte del santo a la edad de noventa y seis años, demacrado por las privaciones. En el centro del lienzo está la hostia, para subrayar, según los dictados del Concilio de Trento , la presencia real de Cristo en comunión. Realizado para el altar mayor de San Girolamo della Carità, el cuadro muestra evidentes referencias al lienzo realizado por Agostino Carracci para la iglesia de San Girolamo alla Certosa de Bolonia, retomando el refinado colorismo y la atención a los efectos psicológicos de los personajes; frente a la pintura de Agostino, Domenichino invierte la composición y disminuye el número de personajes.

En 1615 terminó El ángel de la guarda para una iglesia en Palermo , ahora en el museo Capodimonte en Nápoles .

Gracias a Giovanni Battista Agucchi, Domenichino recibió el encargo de realizar una serie de paisajes pintados al fresco en la villa Aldobrandini en Frascati ( 1616 - 1618 ), incluidas las Historias de Apolo ahora en la Galería Nacional de Londres y tiene tiempo para ir a Fano para pintar al fresco el Capilla Nolfi de la Catedral con las Historias de la Virgen .

En 1617 recibió el pago de la Caza de Diana en la Galería Borghese y la Sibila ahora en la Pinacoteca Capitolina , y el lienzo de la Asunción fue colocado en el techo de la iglesia de Santa María en Trastevere . La caza de Diana había sido encargada por el cardenal Pietro Aldobrandini para su galería, donde debía aparecer junto a las Bacanales de Giovanni Bellini , Tiziano y Dosso Dossi , traídas por el cardenal desde Ferrara , pero Scipione Borghese quería el cuadro para él y lo había lo sacó con fuerza del estudio del pintor, que estuvo unos días recluido en prisión. El episodio representado está tomado de la Eneida (V, 485-518) en el que Virgilio narra la contienda que tuvo lugar entre los hombres de Eneas para acertar a una paloma voladora atada al mástil del barco, pero aquí contextualizado de forma diferente dentro de una cacería mitológica. La disposición de las figuras con la ninfa en primer plano mirando al exterior, hace que la atención del espectador se dirija a la diosa y de allí al paisaje del lago.

El artista deja Roma en 1618 , deteniéndose en Bolonia para realizar el retablo de la Virgen del Rosario antes de instalarse en Fano. Regresa a Bolonia en abril para casarse con Marsibilia Barbetti: el primer hijo es bautizado en la iglesia de San Petronio de Bolonia por el cardenal Alessandro Ludovisi, que tres días después se convertirá en Papa, con el nombre de Gregorio XV .

Llamado a Roma en 1621 por el nuevo pontífice, el 1 de abril fue nombrado arquitecto general de la Cámara Apostólica , pero no proyectó ningún edificio; en 1622 recibió el encargo de pintar al fresco las pechinas y el coro de la basílica de Sant'Andrea della Valle y, unos años más tarde, pintar las historias de la vida del santo en el ábside.

Aquí el artista fuerza su lenguaje clásico hacia una composición más aireada y hacia una recuperación de la interpretación atmosférica del maestro Ludovico Carracci en abierta competencia con Lanfranco a quien, tras la muerte del cardenal Alessandro Peretti Montalto , comisario de los frescos de Sant'Andrea della Valle, y el Papa Gregorio XV, se encargó de la decoración de la cúpula , de hecho en los evangelistas pintados en las pechinas de la bóveda, a las reminiscencias rafaelescas y de Miguel Ángel , se añade una fuerte nota corredoriana , mientras que en los episodios individuales de la vida del santo, aún rigurosamente separada de las costillas decoradas, la escenografía se amplía y en los modos recuerda algunas suposiciones de Ludovico Carracci.

Domenichino dedicó seis años a esta empresa (hasta febrero de 1628), pero al mismo tiempo produjo muchos lienzos: dos Historias de Hércules actualmente en el Louvre , el retablo de la Conversión de San Pablo en la catedral de Volterra , El martirio de San Sebastiano (1625-1630), inicialmente para la basílica de San Pietro ahora en Santa Maria degli Angeli , y el Martirio de San Pietro da Verona , inspirado en una famosa pero perdida pintura de Tiziano, aunque en las figuras, lineales y secas, hay no es nada Tiziano, mientras que el paisaje reinante puede recordar al Veronés .

En 1623 comienza la Reprimenda a Adán y Eva , que será donada por el arquitecto André le Nôtre a Luis XIV en 1693 . Realizada sobre cobre con una fuerte atención a los contrastes cromáticos, la obra recuerda la producción de Adam Elsheimer y, sobre todo, de Paul Brill .

La figura del Padre Eterno es una cita de Miguel Ángel de la bóveda de la Capilla Sixtina , mientras que los animales del primer plano simbolizan - el león y el cordero , según citas bíblicas y virgilianas - la convivencia pacífica de la edad de oro , mientras que el caballo Jeremías , simboliza la lujuria, anuncia el fin, con el pecado original , de aquella época mítica.

El proyecto de la única obra arquitectónica conocida del pintor se remonta a estos años, el portal del Palacio Lancellotti ai Coronari [2] [3] . En 1626 participó en el concurso para el proyecto de la iglesia de Sant'Ignazio . En 1628 comienza los frescos de San Carlo ai Catinari que finaliza en 1630 .

Su gran actividad romana en estos años le llevó a la elección al más alto cargo de la prestigiosa Academia Nacional de San Luca , la institución artística más importante de la época en Roma, para el año 1629 .

El 23 de marzo de 1630 aceptó, en una carta enviada a Nápoles, el encargo de la Capilla del Tesoro en la Catedral que le ofrecieron los Diputados de la Capilla del Tesoro de San Genaro . Terminado en junio los frescos de San Carlo ai Catinari, en noviembre se traslada a Nápoles.

Contrastado por artistas napolitanos, como Belisario Corenzio , Jusepe de Ribera y Battistello Caracciolo , celoso de su fortuna, no apreciado por el virrey y angustiado, por motivos de interés, por su familia, en el verano de 1634 abandona la ciudad por Frascati . , donde fue hospedado en la villa Aldobrandini. Los diputados del Tesoro de San Gennaro hacen todo lo posible para recuperar a Domenichino, llegando incluso a secuestrar a su esposa e hija que se habían quedado en Nápoles, para que, a principios del año siguiente, regrese a la ciudad napolitana para continuar. la obra.

En 1637 recibió el pago de nueve frescos en la Capilla del Tesoro, el 1 de noviembre en una carta a Francesco Albani explicó las intenciones simbólicas de la Virgen del Rosario . En junio de 1638 comenzó a pintar la cúpula de la capilla; en las pechinas, siguiendo las tendencias desarrolladas en las de Sant'Andrea, llena los espacios esféricos con multitud de figuras gesticulantes que parecen petrificadas.

En 1640 se documenta otro pago por el Martirio de San Gennaro . El 3 de abril de 1641 hace testamento y muere tres días después. La Cúpula será pintada al fresco por Giovanni Lanfranco.

Obras

Obras atribuidas

Notas

  1. ^ Placa en memoria de Domenichino , en rerumromanarum.blogspot.it .
  2. ^ Fechado alrededor de 1625 , en books.google.it .
  3. ^ Atribución del portal , en catalog.beniculturali.it .
  4. ^ Citas , en books.google.it .
  5. Página 373, Gaspare Palermo, " Guía instructiva para poder conocer... toda la magnificencia... de la Ciudad de Palermo " [1] , Tomo IV, Palermo, Reale Stamperia, 1816.

Bibliografía

Monografías Artículos, ensayos, contribuciones

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