Arnolfo de Cambio

"Arnolphus de Florentia, subtilissimus et ingeniosus magister".

( Hermano Boninsegna al Municipio de Perugia, 1277 )

Arnolfo di Cambio , también conocido como Arnolfo di Lapo [1] ( Colle di Val d'Elsa , alrededor de 1245 [2] - Florencia , 8 de marzo entre 1302 y alrededor de 1310 [3] [4] ), fue un escultor , arquitecto italiano y urbanista activo en particular en Roma y Florencia a finales del siglo XIII y principios del siglo siguiente .

Biografía

Nos ha llegado muy poca información cierta sobre la familia y los orígenes de Arnolfo. Sin embargo, parece ser hijo de Messer Cambio, notario en Colle di Val d'Elsa , y de domina Perfetta [5] .

Arnolfo di Cambio se formó en la talla (taller) de Nicola Pisano y con él trabajó en el Arca de San Domenico en la iglesia de San Domenico en Bolonia (1264-67), en el púlpito de la Catedral de Siena ( 1265 - 1269 ).

Después de abandonar el taller hacia 1270 , habiendo adquirido autonomía profesional, se trasladó a Roma donde estuvo en el séquito de Carlos I de Anjou . De estos años son el Retrato de Carlos I de Anjou (hacia 1276 , hoy en el Palazzo dei Conservatori , Roma) quizás el primer retrato realista de una persona viva, y el monumento funerario del Papa Adriano V en Viterbo. Mientras tanto (diciembre de 1277 ), el rey Carlos le permite interrumpir sus servicios profesionales para la corte angevina y viajar a Perugia para la disposición de la Fuente Menor de la que hoy solo quedan numerosos fragmentos escultóricos en la Galería Nacional.

A mediados de los años ochenta creó el monumento funerario del cardenal De Braye , fallecido en 1282 , en la iglesia de San Domenico en Orvieto . Con este conjunto escultórico-arquitectónico, muy transformado en la actualidad, Arnolfo inauguró una tipología sepulcral utilizada más tarde hasta el Renacimiento con el féretro colocado junto a la pared y rematado por un dosel apartado por dos acólitos, coronado por un chapitel sostenido por columnas torcidas y decorado con pináculos , que contenían los tres grupos estatuarios menores, según un ritmo ascensional que simbolizaba la elevación del alma hacia el cielo.

En Roma el artista había estado en contacto con las grandes obras del pasado romano y había absorbido las lecciones de los maestros cosmatescos , de los que reutilizará las incrustaciones decorativas de mármol coloreado y vidrio dorado en el copón de la basílica de San Paolo fuori le mura ( 1285 ) y Santa Cecilia en Trastevere ( 1293 ). El monumento funerario del sobrino del cardenal Annibaldi Riccardo Annibaldi (conservado en San Giovanni in Laterano , Roma) data de alrededor de 1289 . En este período trabaja en Roma para otros encargos papales: monumento al papa Bonifacio VIII ( 1296 ), estatua de bronce de san Pedro en la basílica de San Pedro ( 1300 ). Probablemente Arnolfo creó la primera representación plástica del belén , esculpiendo en 1291 ocho estatuillas que representan a los personajes de la Natividad y los Reyes Magos; las esculturas sobrevivientes del primer belén de la historia, insertado inicialmente en una capilla dedicada a la Natividad en el pasillo derecho de la Basílica de Santa Maria Maggiore; ahora se encuentran en la cripta de la Capilla Sixtina que lleva el nombre del Papa Sixto V, también en la Basílica de Santa Maria Maggiore .

En los últimos años del siglo XIII estuvo en Florencia , donde probablemente desarrolló su actividad fundamentalmente como arquitecto y urbanista.

En Colle di Val d'Elsa , su ciudad natal, habría construido los puentes de Spugna y San Marziale, hoy desaparecidos.

Escultor

La presencia en la corte de Carlos I de Anjou explica en cierto sentido la temprana salida de Arnolfo de los caminos marcados por una síntesis entre el clasicismo y el gótico de Nicola Pisano y su hijo Giovanni (miembro como Arnolfo en su taller paterno): probablemente aproximado al gusto entonces dominante de la escuela francesa, caracterizada por representaciones más lineales, abstractas y aristocráticas, en comparación con la culminación insuperable de la síntesis naturalista y la monumentalidad alcanzada antes de 1250 . Las esculturas de Arnolfo se caracterizaron, por tanto, por un mayor sentido de la línea (más que del volumen) y una representación inquieta.

La valoración de su obra escultórica en su conjunto es muy difícil debido al extravío o al estado fragmentario de algunas obras.

Roma, Retrato de Carlos I de Anjou ( hacia 1276 )

El Retrato de Carlos I de Anjou es una obra de Arnolfo di Cambio esculpida hacia 1277 y hoy conservada en los Museos Capitolinos de Roma. Es una estatua de mármol de unos 160 cm de altura, antiguamente colocada en la basílica de Santa Maria in Aracoeli en Roma.

El soberano se representa sentado en un trono con protomos de león, sosteniendo a la vista los símbolos reales (corona y cetro), en una actitud de dignidad majestuosa, pero también de fisicalidad realista.

La obra es importante porque después de los pseudo-retratos de Federico II que datan de la primera mitad del siglo XIII y después de los primeros retratos para monumentos funerarios (como el de Clemente IV de Pietro di Oderisio conservado en la iglesia de San Francesco di Viterbo), Arnolfo fue el primero en Europa en esculpir un retrato realista de un personaje vivo en la época posclásica. Destaca especialmente el rostro, donde los esfuerzos del escultor se concentraron en hacer el retrato solemne pero también verosímil, representando detalles físicos como los surcos del rostro.

Viterbo, Mausoleo funerario de Adriano V (1276-80)

Perugia, Fontana pedi audiencia (1278-81)

Gracias a los documentos sabemos que el Municipio de Perugia construyó una fuente alrededor de 1280 en pede platee o en pede foro (un área en medio de Corso Vannucci) que, debido a fallas en las tuberías, sin embargo, fue desmantelada ya en 1308 . Para su realización, se encargó a fra 'Bevignate la parte hidráulica ya Arnolfo di Cambio (entonces en Roma ) las esculturas de mármol. Algunos de estos fueron reconocidos durante el siglo XIX , luego de haber sido reubicados en diferentes lugares, y luego hospitalizados en el Museo local y hoy en la Galería Nacional de Umbría ; están:

Según la descripción de los contemporáneos, las dos esculturas de bronce del león alado y el Grifo también hacen referencia a esta fuente , símbolos de la ciudad hoy sobre el portal del Palazzo dei Priori (fechable en 1274 ) cuya fabricación no es atribuible a Arnolfo, aunque el diseño general de la fuente (una cuenca rectangular colocada contra una pared) es casi seguro del arquitecto florentino.

Orvieto, mausoleo del cardenal De Braye (posterior a 1282 )

Roma, Copón de San Pablo Extramuros ( 1285 )

De la mano de Arnolfo nos han llegado dos ciboros , tanto arquitectónicos como escultóricos . El más antiguo es el copón de San Paolo fuori le mura , que data de 1285 y esculpido en mármol y pórfido. Fue una de las pocas cosas que escapó del desastroso incendio de San Paolo fuori le Mura en 1823 .

Esta realización está en estrecha relación con los resultados contemporáneos del gótico francés , en particular parisino, ya que es similar a un monumento similar en la Sainte-Chapelle construido unos quince años antes. Toda la estructura apunta hacia una decidida elevación vertical, con agudos arcos trilobulados sostenidos por esbeltas columnas de pórfido , rematadas, más allá de una hilada de cuerdas , por cúspides y pináculos apuntados en las cuatro esquinas. En las esquinas, casi todo el perímetro, aparecen las figuras de los santos Pedro, Pablo, Benito (o Bartolomeo) y Timoteo. La forma extremadamente moderna del copón fue retomada varias veces por Giotto como fondo arquitectónico para las escenas de sus frescos.

Roma, Monumento funerario de Riccardo Annibaldi (1289-90)

El monumento funerario de Riccardo Annibaldi en Roma se encuentra hoy en un estado fragmentario. Lo que queda es la figura yacente de Riccardo Annibaldi, dos fragmentos de losas del cortejo fúnebre, algunos fragmentos de decoración arquitectónica y el epígrafe con el nombre del difunto. La figura de Riccardo tiene la cabeza ligeramente inclinada hacia el espectador y apoyada sobre dos almohadas. La muy esencial procesión de los clérigos muestra los gestos solemnes propios de un cortejo fúnebre.

Roma, Belén ( 1291 )

Aquí están representados los tres Reyes Magos que adoran al Niño Jesús junto a San José. La estatua de María, que lleva al niño en brazos, es en realidad una estatua del siglo XVI aunque tras la reciente restauración se ha podido suponer que la obra es la estatua original parcialmente reesculpida en el siglo XVI. También es interesante que Arnolfo solo terminó en los detalles más pequeños las partes visibles para el espectador; en cambio, las partes más ocultas solo se esbozan.

Roma, Copón de Santa Cecilia en Trastevere ( 1293 )

El copón posterior de Santa Cecilia en Trastevere data de 1293 y también es de mármol policromado. Existen diferencias considerables con el anterior, en primer lugar por la diferente proporción entre líneas verticales y horizontales, que en este caso se inclina fuertemente por estas últimas. De hecho, los arcos trilobulados tienen una luz más amplia a la misma altura. Así se bajan los tímpanos y se atenúa el impulso. Además, Arnolfo contrastó la frontalidad rígida de los elementos con una visión más animada, girando los pináculos 45 grados. El punto de inflexión lo debió provocar la reflexión del artista sobre las obras de la antigua Roma y no fue casualidad que en una de las esquinas colocara una figura ecuestre -San Tiburzio- inspirada en el célebre Marco Aurelio .

Roma, Monumento funerario de Bonifacio VIII ( 1296 - 1300 aprox.)

La estructura del monumento adosado a un muro fue retomada unos años más tarde por Arnolfo para el monumento funerario de Bonifacio VIII , hacia 1300 . Antiguamente el mausoleo estaba apoyado en la contrafachada de la antigua basílica de San Pedro en el Vaticano con un altar para decir la misa, mientras que hoy se encuentra en las Grutas del Vaticano donde ha sido restaurado recientemente.

Roma, estatua de bronce de San Pedro (principios del 400 dC)

La estatua de San Pedro en la silla es una escultura de bronce atribuida erróneamente durante mucho tiempo a Arnolfo di Cambio, se encuentra dentro de la basílica de San Pedro en el Vaticano .

Lo más probable es que haya sido realizado por un escultor anónimo de principios del siglo V d.C., tal y como recoge el estudio de la profesora Margherita Guarducci en el artículo aparecido en el número 16 de la revista arqueológica Xenia. La obra, durante mucho tiempo atribuida erróneamente al escultor del siglo XIII Arnolfo di Cambio por el profesor Angiola Maria Romanini, hoy se revela como portadora de interesantes valores antipropaganda que querían contrarrestar las salidas de la élite senatorial romana, comprometida a desacreditar al vulgo católico definiéndolo: analfabeto, fanático e ignorante. Valores que muestran inequívocamente al Santo sentado como fueron representados los ilustres filósofos de la antigüedad.

Con motivo de la fiesta de los santos Pedro y Pablo (29 de junio), patronos de la ciudad de Roma , la imagen se viste con capa pluvial y tiara .

Florencia

En Florencia, en 1296, Arnolfo inicia las obras de la Catedral de Florencia, de la que se ocupa no sólo del proyecto arquitectónico sino también de todo el aparato decorativo de la fachada original. Las excavaciones confirmaron que la fachada de la iglesia se inició de inmediato. Arnolfo concibió una grandiosa decoración estatuaria dedicándola a María. Este ciclo incluía el Nacimiento de la Virgen en el portal de la izquierda, la Virgen Entronizada y Santa Riparata en el portal central y la Domitio Virginis que es el Lamento sobre la Virgen en el momento de la muerte. La Virgen entronizada con el Niño dominaba la fachada de la catedral florentina antes de su demolición. La Virgen recuerda a las antiguas matronas romanas y su compostura es arcaica, alejada de la sensibilidad gótica europea.

Arquitecto

Si su trabajo como escultor está comprobado y bastante bien documentado, su trabajo como arquitecto es más incierto. El único documento que tenemos es un pago a Arnolfo "que está construyendo la iglesia más hermosa y más grande de toda la Toscana " (la rivalidad con la ciudad de Siena es evidente ), es decir, la catedral de Santa Maria del Fiore , mientras que en cuanto a otras obras debemos basarnos en Giorgio Vasari , a quien no se considera del todo fiable, también porque la escribió dos siglos y medio después. Vasari atribuye la construcción de las iglesias de Santa Croce , Santa Maria Novella y el Palazzo della Signoria a Arnolfo . Si bien es casi seguro que Santa Maria Novella no es obra de Arnolfo, sino de los frailes dominicos Sisto y Ristoro , críticos autorizados (como Zeri , Giovanni Klaus Koenig , Carli), no dudan en atribuir Santa Croce y el Palazzo della Signoria al maestro, incluso si una atribución basada únicamente en caracteres estilísticos (ya que no tenemos documentos) es extremadamente difícil, ya que incluso en la única obra en la que ciertamente aparece la intervención de Arnolfo (es decir, la catedral florentina) no es fácil para cuantificar exactamente su contribución.

La basílica de Santa Croce se comenzó a construir en 1294 - 1295 y solo se terminó en 1442 aunque se siguió el proyecto inicial. La planta es similar a la de la iglesia de Santa Maria Novella , iniciada hace unos quince años, con una nave central particularmente ancha (20 metros de ancho y 34 de alto) marcada por altos pilares que sostienen arcos apuntados. Una diferencia sustancial, sin embargo, la da la cubierta con cerchas en lugar de bóvedas de crucería , con arcos portantes en las naves laterales. Aquí también, como en Santa Maria Novella, se tiene la impresión de un gran salón único sin interrupción entre las naves laterales y la superficie plana de los altos muros, donde grandes ventanales se abren en la parte superior, llevando la mirada del visitante a las capillas de la cabecera. del crucero (este último cubierto por bóvedas). El efecto es el de una amplia y luminosa basílica paleocristiana , aunque creada con elementos típicamente góticos.

El inicio de la obra de construcción de Santa Maria del Fiore se remonta a 1296 . La parte en la que más trabajó Arnolfo fue sin embargo la fachada , que se empezó muy pronto por necesidades de culto ligadas al uso provisional de la antigua iglesia de Santa Reparata , que sólo fue demolida más tarde. La fachada de Arnolfo fue luego demolida en 1587 - 1588 y nunca restaurada hasta la fachada neomedieval del siglo XIX por Emilio De Fabris . De esa empresa quedan algunos dibujos, numerosas estatuas y fragmentos conservados en el Museo dell'Opera del Duomo de Florencia . Entre estos destaca la llamada Virgen de la Natividad , que retoma la pose de los retratos funerarios de los sarcófagos etruscos, o la Estatua de Bonifacio VIII . Dado que las figuras de la fachada fueron esculpidas para ser disfrutadas desde abajo y con solo un punto de vista frontal, el relieve es muy aplanado, pero Arnolfo supo dar la ilusión de plasticidad de todos modos .

Urbanista

Vasari también atribuye a Arnolfo di Cambio el proyecto urbanístico de las llamadas terrae novae , es decir, la colonización de nuevas tierras y la fundación de nuevas ciudades por parte de los florentinos en la zona del Alto Valdarno ; y estas ciudades hoy son Terranuova Bracciolini , San Giovanni Valdarno y Castelfranco di Sopra [7] .

Además, para el proyecto de refundación del imperio de la ciudad de Cagli promovido en 1289 por el papa Ascoli Niccolò IV , la opinión experta de Arnolfo fue reconocida por Maddalena Scoccianti. [8]

Notas

  1. ^ sin embargo, el patronímico "de Lapo" sería una invención de Vasari
  2. la fecha de nacimiento fijada por Vasari en 1232 es evidentemente muy aproximada y contradicha por los documentos que ven a Arnolfo a discipulus en 1266-67.
  3. la fecha, sin el año, está en los registros de muertos de Santa Reparata
  4. La fecha tradicional de la muerte fue fijada en 1302 por Karl Frey, quien entre 1923 y 1930 publicó la correspondencia de Giorgio Vasari , quien había escrito sobre Arnolfo en Le Vite ; esta fecha, sin embargo, ya no se considera confiable y la fecha de la muerte sigue siendo incierta y puede ubicarse entre 1302 y 1310 (Romanini 1969, pp. 48-49).
  5. ^ Romanini 1969, pág. 48.
  6. el bajorrelieve se atribuyó erróneamente a Ulisse Cambi , pero la firma y los documentos de archivo atestiguan su verdadera autoría en Costoli ( Fortune di Arnolfo , pp. 103-105)
  7. ^ «Queriendo, en este momento, la muralla florentina en el Valdarno di Sopra el Castillo de San Giovanni y Castel Franco, para la mercancía de la ciudad y de las provisiones, por medio de los mercados; Arnolfo hizo el diseño de la misma en el año 1295, y tan satisfecho de esta manera, como lo había hecho en otras cosas, que se hizo ciudadano florentino”. Giorgio Vasari, Vidas
  8. ^ A. Mazzacchera, Una ciudad para la iglesia de San Francesco. El caso de la traducción de Cagli buscada por el Papa Nicolás IV al arte franciscano entre Montefeltro y el papado 1234-1528 , Electa, Milán, 2007, ISBN 978-88-6130-350-8

Bibliografía

Textos generales Monografías Artículos, ensayos, contribuciones

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