Festival de San Remo | |
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festival de la canción italiana | |
El teatro Ariston de Sanremo, sede del festival desde 1977 | |
Lugar | Sanremo |
Años | 1951- |
Frecuencia | anual |
Fundado por | Angelo Nicola Amato y Angelo Nizza |
En tu casa | febrero Marzo |
Organización | Rai |
Sitio oficial | www.sanremo.rai.it/ |
El Festival de la Canción Italiana , más comúnmente el Festival de Sanremo o simplemente Sanremo , es un festival de música que se celebra todos los años en Sanremo , Italia , desde 1951. Muchos de los nombres han participado como competidores, invitados o compositores más conocidos de la música italiana . Es considerado uno de los festivales de música más importantes y de mayor duración en el mundo.
Representa uno de los principales eventos mediáticos italianos , con cierta respuesta también en el extranjero, ya que es retransmitido en directo tanto por televisión , Eurovisión como por radio . La estatuilla del León de Sanremo (símbolo del escudo de armas municipal) es el premio más prestigioso para los músicos e intérpretes pop italianos .
Las piezas que compiten en el festival son seleccionadas en los meses inmediatamente anteriores por una comisión especial en base a las solicitudes recibidas. Estas piezas, que deben haber sido compuestas por autores italianos con textos en italiano o, alternativamente, también en una lengua regional italiana , son propuestas por diferentes intérpretes y deben ser inéditas, es decir, nunca representadas públicamente antes del concurso, bajo pena de descalificación. Son votadas por jurados seleccionados (encuestas de opinión, profesionales, consumidores) y/o por voto popular en forma de televoto (en el pasado también a través de concursos de diversa índole como el Totip ), que proclaman y premian las tres canciones más votadas. , en algunos casos los únicos ganadores absolutos, entre los que compiten en la sección principal, nombrada según las ediciones Grandes , Campeones o Artistas (a veces con más subdivisiones como Mujeres , Hombres , Grupos y Clásicos ), y en la de los artistas menores conocidas, generalmente denominadas Nuevas Propuestas o Juventudes . También se otorgan otros premios especiales, entre ellos el Premio de la Crítica , creado ad hoc por la prensa especializada en 1982 para premiar la calidad de la canción de Mia Martini E non termina mica il cielo y que lleva el nombre de la misma cantante a partir de la edición que le sigue . Desaparecido (1996).
Durante las ediciones de la primera mitad de los años ochenta, los artistas concursantes actuaban en playback pero fue recién a partir de la edición de 1985, en la que Claudio Baglioni fue invitado a recibir el premio a la " canción del siglo " y actuó en directo en un piano . y solo de voz en una edición dominada por la reproducción, que todos los cantantes comenzaron a interpretar en vivo.
Originalmente la sede del evento era el salón de fiestas del Casino de Sanremo [1] y el período de desarrollo fue variable entre enero y marzo, mientras que desde 1977 se celebra en el teatro Ariston de la ciudad de Liguria (aparte de la de 1990 edición , celebrada en el nuevo mercado de flores de Bussana , una fracción del municipio de Sanremo ), en un período que, desde 1983, ha fluctuado entre los primeros días de febrero y los primeros diez días de marzo.
Desde 1956 (a excepción del período comprendido entre 1998 y 2010 y muchas otras ocasiones) el ganador del concurso obtiene el derecho a representar a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión , que se inspira en el festival italiano. Sin embargo, esto no representa una obligación para el cantante, quien puede dejar la decisión sobre el representante italiano a Rai .
En 1948 y 1949 se celebraron en Viareggio las dos primeras ediciones del Festival de la Canción Italiana , nacido de una idea de 1947 de Aldo Valleroni y luego interrumpido en 1950 por problemas económicos, y que habría sido la génesis del futuro Sanremo . Festival [2] [3] [4] [5] . La primera edición de Viareggio, organizada en la "Capannina del Marco Polo", se llevó a cabo el 25 de agosto de 1948 y fue ganada por el primer amor de Pino Moschini , Serenata ; la segunda, en la misma sede al año siguiente, vio el éxito de El ratón de campo de Narciso Paris [6] .
La idea de un Festival de la Canción Italiana se retomó en Sanremo dos años después, pero a diferencia de la experiencia toscana, se decidió organizar el evento en la "temporada muerta" de invierno , para aumentar la asistencia cuando el turismo costero está casi ausente.
Durante una entrevista, el entonces director de eventos y relaciones públicas del casino de Sanremo , Angelo Nicola Amato, y el locutor de radio Angelo Nizza , frecuente visitante del casino municipal, decidieron crear un evento de carácter musical. Nice trató entonces de encontrar un acuerdo con EIAR en Turín , mientras que Amato fue a Milán para correr la voz entre las compañías discográficas y presionarlas para que enviaran a sus cantantes.
El 29 de enero de 1951 se llevó a cabo la primera edición en el salón de fiestas del casino, conducida por Nunzio Filogamo , particularmente conocido por su saludo radial a los " amigos de cerca y de lejos ". En esta edición participaron 3 intérpretes, Nilla Pizzi , el Dúo Fasano y Achille Togliani , quienes se alternaron en la interpretación de 20 piezas inéditas. El evento fue recibido con mucha frialdad por la prensa y la crítica musical de la época, así como por el público de la sala que siguió cenando y charlando durante las funciones. La primera edición histórica la ganó Nilla Pizzi con Grazie dei fiori . [7]
La música cambió para la segunda edición , que encontró una mayor respuesta por parte de los autores y editores musicales. [8] Los participantes ascendieron a 5, pero la ganadora, como el año anterior, fue Nilla Pizzi con la "serenata popular" Vola colomba , quien también se alzó con el resto del podio con Amapolas y patos y Una mujer reza , resultado nunca antes visto. más repetidos en la historia del festival. [9] [10]
La edición de 1953 marcó el primer cambio en la regulación de cierta importancia: de hecho, se introdujo la obligación de la doble interpretación para cada pieza musical con una orquesta diferente: una de tipo "clásica" (en ese año dirigida por Cinico Angelini ) y un tipo más "moderno" (dirigido en esa ocasión por Armando Trovajoli ). [8] [11]
La quinta edición fue la primera edición retransmitida en directo por radio y televisión por el Programa Nacional y la primera edición en la que se retransmitió la final en Eurovisión . [12] En la edición de 1956 , de forma totalmente excepcional, los seis participantes en el Festival fueron seleccionados con un concurso de "nuevas voces", en el que participaron 6.656 aspirantes [13] , y, de nuevo en 1956, la primera edición del Festival de Eurovisión , inspirado en el propio Festival de Sanremo, en el que también participó Italia con la ganadora de la edición, Franca Raimondi , y la segunda clasificada, Tonina Torrielli . [14]
Dominando el Festival en sus primeras ediciones estuvo la canción tradicional italiana, [15] poco apreciada en la época, [16] cuyo texto "no se sale ni un ápice del ritmo de Dios-Patria-Familia". [17] Sin embargo, ya con Amapolas y Patos (hoy conocido como una sutil burla dirigida a la Democracia Cristiana y, al mismo tiempo, como un atisbo de denuncia de la condición de subordinación de la mujer en la sociedad italiana de la época) [ 18] y luego con Two Penny Song de Katyna Ranieri , un tipo de canción distinta a las «tan proverbialmente almibaradas y empalagosas», [19] con un vocabulario más coloquial y jovial, se fue abriendo paso. [13] Sin embargo, fue recién en la edición de 1958 , con la victoria de Domenico Modugno (pareja con Johnny Dorelli ) y su En el azul pintado de azul , [20] [21] que se abrió una nueva etapa para el Festival y para la Canción italiana : la de la "mezcla de autor e intérprete", que se confirmó en 1960 con la victoria de Renato Rascel con Romantica emparejado con Tony Dallara . [22]
Los años sesenta se abrieron con la repentina decisión de la SIAE de prohibir la participación de sus autores en la edición de 1961 , que sin embargo no fue seguida por la mayoría de los adherentes. [23] En los años siguientes se inició la llamada " era Bongiorno " (del nombre del director Mike Bongiorno que presentó las ediciones de 1963 a 1967) [24] [25] y los " screamers " hicieron su debut en los escenarios, como Mina (quien, tras la decepción de no estar ni siquiera en el podio en 1961, decidió no volver a participar en el Festival como competidora), [26] Adriano Celentano y Bobby Solo , compositores como Gino Paoli y Umberto Bindi y grupos beat (este último "apoyado en lugar de apoyado", [27] también por problemas de organización). [28] [29]
Sin embargo, fue sobre todo la música melódica la que ganó: la victoria más importante de la época fue la de Gigliola Cinquetti en el Festival de 1964 con Non ho anni (per amarti) , con la que también ganó el Festival de la Canción de Eurovisión del mismo año . [30] También en 1964 se amplió también la participación a cantantes extranjeros, que participaron con fuerza en aquella edición (entre los muchos Paul Anka , Gene Pitney , Ben E. King y Antonio Prieto ): [31] la nueva regla fue “concebida como una comparación entre intérpretes italianos y extranjeros”, pero sobre todo “aspiraba tanto a enriquecer la música pop con linfa nueva como a exportar nuestra producción más allá de los pocos mercados habituales”. [32] Sin embargo, esta innovación fue abandonada ya en la edición de 1966 . [33]
Mientras tanto, en el escenario del Casino comenzaron a aparecer temas sociales y de protesta. En la edición de 1966 , Adriano Celentano presentó El niño de vía Gluck , inmediatamente eliminado de la competencia; al año siguiente , las intenciones "revolucionarias" (aunque extremadamente dulcificadas) de los jóvenes asomaron con La revolución de Gianni Pettenati y Propuesta de I Giganti . 1967 es recordado sobre todo por el suicidio del cantautor genovés Luigi Tenco , cuya canción Ciao amore, ciao (cantada a la par de Dalida y que hablaba de las penurias de un país que, a pesar del milagro económico , aún tenía "bolsillos temerosos de la pobreza y de la indigencia") quedó eliminado de la final. [34] [35] [36] La muerte de Tenco, simplemente mencionada, "incluso mencionando el nombre de la víctima", durante el festival de Mike Bongiorno , "puso fin a la fase dorada de la historia de Sanremo", iniciando una "convulsa un largo período tras el cual Italia ya no era la misma y, en consecuencia, ni siquiera la trama que le proporcionaba el Festival». [37]
A pesar de ello, la edición de 1968 "constituyó el mayor esfuerzo de la aspiración del Festival de representar todo lo que se movía en el país a nivel de música pop": [38] presentado por primera vez por Pippo Baudo , [24] vio la victoria de Sergio Endrigo (tanto como testimonio del éxito de los cantautores en el mercado musical, como una especie de "victoria de compensación" por lo sucedido con Tenco). [39] [40] También en esa edición debutaron también Fausto Leali , Al Bano y Massimo Ranieri , "los tres, de diferente manera, firmemente arraigados en los personajes heterogéneos de los chicos de la época". [41]
Las tres ediciones de 1969 (ganada por Iva Zanicchi y Bobby Solo con Zingara ), 1970 (ganada por Celentano y Claudia Mori con Quién no trabaja no hace el amor ) y 1971 (ganada por Nada y Nicola Di Bari con Il cuore è uno zingaro ), pero sobre todo los grandes éxitos de Lucio Dalla ( 4/3/1943 en 1971 y Piazza Grande en 1972) y Roberto Vecchioni ( El hombre que juega a los dados para el cielo en 1973) [42] "no subrayaron del todo la crisis de la manifestación”, que ahora entraba en un período de decadencia. [43] A partir de 1973, Rai decidió retransmitir sólo la noche final del Festival [44] [45] e "incluso la muy anunciada retransmisión de Eurovisión en realidad unió a Italia con las zonas atrasadas de Oriente y Occidente: en 1973, en De hecho, la URSS y los países del socialismo real estaban conectados "así como" Turquía , Chipre , España y Portugal , donde los fascismos sobrevivieron durante un tiempo ", [46] mientras que desde el punto de vista musical, el Festival giró fuertemente en el camino del "erotismo en pastillas y pornografía casera", en "un triunfo de senos y muslos" y canciones que remiten a los mismos "irritantes estereotipos del erotismo del celuloide ", [47] hasta el punto de que la edición de 1975 "fue la más desafortunada y , si se quiere, la más insípida en la desconexión entre realidad y representación". [48]
Sin embargo, fue en este período cuando se ensayaron diversas fórmulas para el Festival. La edición de 1974 vio a los 28 artistas en competencia divididos en dos grupos, a saber, 14 "Grandes" (ya clasificados para la noche final) y 14 "aspirantes", que competirían por los últimos 4 lugares disponibles. La edición de 1976 vio a los participantes divididos en cinco grupos, cada uno con dos intérpretes "líderes de grupo" clasificados automáticamente para la final, pero sobre todo por primera vez la orquesta desapareció (reemplazada por pistas de acompañamiento). Las eliminatorias y los grupos se suprimieron en 1977 , también porque las canciones que competían ese año eran sólo 12, pero ya en la siguiente edición se restableció la división en categorías ("Solistas", "Complejos" y "Cantautori"), cuyos ganadores serían entonces enfrentarse por el título. [49] Finalmente, asistimos al "traslado" (inicialmente provisional debido a una reforma, que luego se convirtió en definitiva) del Festival del Casino de Sanremo al teatro Ariston . [50]
El Festival de 1980 marcó el primer signo de ruptura en la tendencia decreciente: la presentación de Claudio Cecchetto , Roberto Benigni y Olimpia Carlisi representó la primera ocasión en que el presentador no asumió el papel de "mero oficiante", sino de "protagonista de the story", se restableció la división en dos categorías, una para las "nuevas propuestas italianas" (que habrían competido por 8 lugares en la velada final) y otra para los "Big italianos y extranjeros" (18 canciones ya calificadas para el velada final), pero sobre todo se volvió a abandonar la orquesta por las bases grabadas (durante los años ochenta hubo ediciones en las que los cantantes actuaban incluso en playback ). [51]
Esto llevó a Rai a "retomar la posesión" del Festival y a proceder a una "reestructuración" del mismo, culminando en la "primera época de Baudo " (1984-1987): con él Sanremo recuperó la credibilidad perdida, trayendo "noticias y eventos actuales al escenario del Ariston »y con el Festival de 1984 estableciendo una competencia separada para las" Nuevas propuestas italianas ", completa con eliminaciones, ausente en cambio para la categoría" Campeones ". [52] Finalmente, en 1982, se creó un Premio de la Crítica , que “oficializó la existencia de una fractura” entre los gustos del público y los de los “nichos del gusto”. [53]
La edición de 1986 también es recordada como la primera en ver a una mujer, Loretta Goggi , como presentadora principal del evento pero, a pesar del relanzamiento, muchos de los grandes nombres del panorama musical que surgieron durante los años setenta mantuvieron cierta distancia de la competencia, aceptando en cambio actuar como invitados o (más raramente) competir como autores. Los cantantes que se hicieron famosos en los años sesenta y principios de los setenta ( Iva Zanicchi , Peppino di Capri , Bobby Solo Fred Bongusto ), aquellos cuya carrera necesitaba ser relanzada o confirmada ( Loredana Bertè , Alberto Camerini , Donatella Rettore , Alan Sorrenti , Renato Zero , Anna Oxa , Mango , Mia Martini , Raf ) o aquellos que unieron indisolublemente su nombre al evento ( Matia Bazar , Fiordaliso , Riccardo Fogli ). [54]
A excepción de Per Elisa di Alice (ganadora del Festival de Sanremo 1981 ), Será lo que será de Tiziana Rivale (ganadora del Festival de Sanremo 1983 ) y Ora tu de Eros Ramazzotti (ganadora de Sanremo 1986 , tras la victoria en el apartado Nuevas propuestas de 1984 con Tierra Prometida ), en el resto de los casos “Sanremo se limitaba a graduar a gente que ya se había graduado, que ya había escrito sus páginas llenas de sentido”, casi como si la victoria en Sanremo constituyera un “ Premio a la carrera de estos intérpretes. De esta forma, el voto popular (expresado a través del concurso Totip ) legitimó las victorias de Al Bano y Romina Power en 1984 , de los Ricchi e Poveri en 1985 , de Eros Ramazzotti en 1986 , del trío Morandi - Ruggeri - Tozzi en la edición de 1987 , de Massimo Ranieri en 1988 y de Anna Oxa y Fausto Leali en el Festival de 1989 . El regreso del jurado popular en realidad no cambió la situación: el primer lugar fue para los Poohs en la edición de 1990 y Riccardo Cocciante en la edición de 1991 . [55]
El Festival, sin embargo, actuó como trampolín para una generación de cantantes que, una vez famosos, rompieron su relación con el evento: es el caso del mencionado Eros Ramazzotti, pero también de Vasco Rossi , Jovanotti , Fiorella Mannoia y Zucchero Fornaciari . que trajeron nuevos sonidos y nuevos temas al escenario pero que fueron penalizados en la clasificación (y por lo tanto ganaron "credibilidad ante los ojos de un público más atento a la calidad"). [56]
Los años noventa sancionaron el regreso de Sanremo como una cita fija para la empresa italiana (hasta el punto de que el tema de apertura de las ediciones de 1995 y 1996 , Why Sanremo è Sanremo , se convirtió en una especie de eslogan informal del evento): [57] En el Festival de Sanremo 1990 , como ya se mencionó, regresaron los jurados populares, pero también la orquesta y los intérpretes extranjeros en competencia, [58] seguida dos años más tarde por el regreso a la presentación de Pippo Baudo (quien también asumió la dirección artística de el Festival) y las rondas preliminares entre los "Grandes". Estas, a diferencia de las ediciones anteriores, esta vez sorprendieron a los exponentes de la música de los últimos treinta años en beneficio de las "nuevas voces" emergentes, como Laura Pausini (ganadora de la categoría Jóvenes en 1993 y tercera al año siguiente entre las " Champions"), Biagio Antonacci , Andrea Bocelli y Giorgia (ganadora del Festival de Sanremo de 1995 ). [59]
La edición de 1997 , ganada por los Jalisse con Fiumi di parole , marcó la última controvertida participación italiana en el Festival de la Canción de Eurovisión en el siglo XX . El dúo, de hecho, dado como favorito también en el extranjero, alcanzó solo el cuarto puesto, dejando lugar a rumores sobre un posible sabotaje interno por parte de Rai, que de mala gana habría asumido los gastos de organización de la siguiente edición de la kermesse Unión Europea por si acaso. de la victoria
Para confirmar el intento de modernizar la canción italiana, a partir de 1995 se garantizó el acceso a la final de la Champions a los primeros clasificados entre los jóvenes: si la regla funcionaba en ese año, garantizando la afirmación de Giorgia, el mecanismo producido seguido de una serie de cantantes (como Jalisse , ganadoras en 1997 , y Annalisa Minetti , que ganó en 1998 ) destinadas a acabar pronto en el olvido. Efectivamente, ninguna de las canciones de la edición de 1998 logró entrar en el ranking de los 100 sencillos más vendidos de ese año. [60]
También por eso, a partir de 1999, el Festival comenzó a abrirse al circuito de la "música independiente" con beneficio mutuo, ya que el primero recuperó autoridad y el segundo aprovechó la visibilidad de Sanremo para obtener mejores ventas. [61] Esto, sin embargo, no detuvo la caída de los ratings a principios de la década de 2000, que culminó con la edición de 2004 (con Tony Renis como director artístico y Simona Ventura como conductora), donde por primera vez un programa de competencia (el cuarto edición de Gran Hermano ) superó en rating al Festival, también gracias al boicot de las principales discográficas y al éxito de la "contrarrevisión" musical organizada en Mantua ese año. [62] [63] Este nuevo período de decadencia del Festival se interrumpió en 2007, con la victoria entre los campeones de Simone Cristicchi con Ti gifterà una rosa y de Fabrizio Moro entre los jóvenes con Pensa . [64]
A pesar de la caída de los ratings y la polémica, Sanremo se consolidó cada vez más en los primeros años del siglo XXI como un escenario donde lanzar o confirmar artistas emergentes como Dolcenera (entre los ganadores de Destination Sanremo en 2002), Sergio Cammariere (tercero en Sanremo 2003 ), Povia (ganador de la edición de 2006 ), Francesco Renga (ex - Timoria , ganador de la edición de 2005 ), Giò Di Tonno y Lola Ponce (ganadores de la edición de 2008 ), Tricarico (ganador del Premio de la Crítica en 2008 ), Arisa (ganadora de SanremoLab 2008 , de la sección Propuestas en 2009 y de la sección Campeones en 2014 ), Paolo Meneguzzi , Irene Fornaciari y Sonohra (ganadoras de la sección Juventud en 2008 ). [sesenta y cinco]
Sin embargo, al final de la década, con la victoria de Marco Carta en 2009 (ya ganador de la séptima edición de Amici en 2008), se produce una "soldadura" entre "las nuevas" etapas "de la canción virtual" como Amici . di Maria De Filippi y X Factor y "la madre de todas las etapas de la canción italiana", confirmada por la victoria en 2010 de Valerio Scanu (finalista de la octava edición de Amici en 2009), pero también por la participación de cantantes de talento como Giusy Ferreri (finalista de la primera edición de Factor X en 2008), Noemi (participante de la segunda edición de Factor X en 2009 y tercera en el Festival de Sanremo 2012 ), Marco Mengoni (ganador de la tercera edición de Factor X en 2010, tercer lugar en el Festival de Sanremo 2010 y ganadora en 2013 ), [66] Emma Marrone (ganadora de la novena edición de Amici en 2010 y del Festival de Sanremo 2012 ), [67] Annalisa (finalista de la décima edición de Amici en 2011 y tercero en el Festival de Sanremo 2018 ), Franc bait Michielin (ganador de la quinta edición de X Factor en 2012 y subcampeón del Festival de Sanremo 2016 y 2021 ) [68] y así sucesivamente. La excepción de este escenario la dan dos intérpretes femeninas, Malika Ayane (finalista en la sección Juventud de Sanremo 2009 y tercer puesto en Sanremo 2015 ) y Nina Zilli (premio de la crítica en la sección Nueva Generación en Sanremo 2010 ). [69]
Por último, a partir de la edición de 2011 , el Festival de San Remo vuelve a ser el mecanismo de selección de la canción italiana participante en el Festival de Eurovisión . [70]
Con la dirección artística de Fabio Fazio en las ediciones de 2013 y 2014 hay una disminución significativa en el número de artistas de los concursos de talentos , en beneficio de representantes de géneros musicales menos típicos para el evento de Sanremo , incluido The Bloody Beetroots (música electrónica) , Giuliano Palma ( ska ), Perturbazione ( indie rock ). Si bien las ediciones conducidas y dirigidas por Fabio Fazio no representan un éxito en términos de audiencia, actúan como un precursor de elecciones estilísticas que se consolidaron en ediciones posteriores. Con Carlo Conti , conductor y director de las ediciones de 2015 , 2016 y 2017 , se privilegia la radio como criterio para la elección de las canciones a concurso, rompiendo el paradigma de que hasta ese momento la elección recaía principalmente en las baladas de amor. [71] Con la edición de 2015 , el Festival queda también definitivamente vinculado al Festival de la Canción de Eurovisión , ya que el reglamento establece que la canción ganadora del Festival es automáticamente designada, salvo renuncia, para representar a Italia en el concurso europeo de canto. [72]
El éxito y la calidad de estas ediciones también lo atestiguan los participantes en la categoría Juvenil : en la edición de 2016, en particular, tres de los cuatro finalistas de esta sección ganarían más tarde en la sección principal y son Francesco Gabbani (ganador de la edición de 2017 ). edición), Ermal Meta (2018) y Mahmood (2019 y 2022). [71]
Con las sucesivas ediciones de 2018 y 2019 , conducidas y dirigidas por Claudio Baglioni , las eliminaciones de las canciones del concurso se eliminan por petición expresa de los cantantes. También se incrementó la duración máxima de las canciones de tres minutos y medio a cuatro, incidiendo también positivamente en la calidad de las canciones de la competencia. En la edición de 2019, la victoria de Mahmood con la canción Soldi se considera la señal de una clara ruptura con el pasado, ya que pertenece a un género, el urbano , hasta entonces permanecía al margen de Sanremo, acercando así al público. jóvenes en el Festival y atrayendo la atención de las discográficas, que aprovechan para ampliar el público de determinados cantantes. [71] Mahmood terminará en segundo lugar en el Festival de la Canción de Eurovisión 2019 con la misma canción y ganando notoriedad internacional.
Desde la edición de 2020, el Festival es dirigido y conducido por Amadeus , quien logró obtener buenos resultados en cuanto a ratings. La edición de 2021 viene marcada por la pandemia del Covid-19 : debido a las medidas de confinamiento vigentes en los primeros meses de 2021, el Festival se desarrolla por primera vez en su historia sin público dentro del teatro Ariston; además, como ya sucedió en 2004 y 2005 , se desarrolla íntegramente en marzo, precisamente del 2 al 6. A pesar de las dificultades y de los resultados de escucha claramente inferiores respecto al año anterior, [73] por primera vez el Festival ve triunfar una El grupo de rock, The Måneskin , que con la canción de hard rock Zitti e buona, también ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 y logró el éxito mundial.
La edición de 2022 , caracterizada por récords de audiencia [74] gracias también a un aumento de la audiencia más joven [75] , ve la victoria de la canción Broglie de Blanco emparejada con Mahmood , ya ganadora de la edición de 2019. Permitió al dúo representar a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022 , celebrado en casa en Turín y terminando sexto.
La siguiente lista se refiere a los diversos cambios realizados en el reglamento del Festival de San Remo y los diversos cambios realizados en el Festival
Cantantes | victorias | Años |
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Domenico Modugno | 4 | 1958 , 1959 , 1962 , 1966 |
Claudio Villa | 1955 , 1957 , 1962 , 1967 | |
Iva Zanicchi | 3 | 1967 , 1969 , 1974 |
arisa | 2 | 2009 (Nuevas propuestas), 2014 |
alejandro baldi | 1992 (Nuevas propuestas), 1994 | |
Matía Bazar | 1978 , 2002 | |
gigliola cinquetti | 1964 , 1966 | |
Nicolás Di Bari | 1971 , 1972 | |
Peppino de Capri | 1973 , 1976 | |
johnny dorelli | 1958 , 1959 | |
francesco gabbani | 2016 (Nuevas propuestas), 2017 | |
mahmood | 2019 , 2022 | |
marco masini | 1990 (Nuevas propuestas), 2004 | |
Fabricio Moro | 2007 (Nuevas propuestas), 2018 | |
Ana Oxa | 1989 , 1999 | |
Nilla Pizzi | 1951 , 1952 | |
Eros Ramazzotti | 1984 (Nuevas propuestas), 1986 | |
Enrico Ruggeri | 1987 , 1993 | |
bobby solo | 1965 , 1969 |
Año | Interprete | Canción |
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2011 | al baño | Ve, pensamiento |
2012 | Marlene Kuntz con Patti Smith | impresiones de septiembre |
2015 | Nek | si llama |
2016 | Escenario | La noche de los milagros |
2017 | Ermal meta | mi tierra amarga |
2020 | tosca | plaza grande |
2021 | Ermal Meta (2) | Caruso |
2022 | Gianni Morandi con Jovanotti | popurrí [77] |
Año | Interprete | Pista |
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2013 | Chile | Ya no se necesitan palabras |
2014 | cristiano de andre | Invisible |
2015 | Kalígola | Más allá del jardín |
2016 | francesco gabbani | Amén |
2017 | fiorella mannoia | Que ella sea bendecida |
2018 | Mirkoeilcane | Estamos todos bien |
2019 | daniele silvestri | Argentovivo |
2020 | Resentimiento | Edén |
2021 | Señora | Voz |
2022 | Fabricio Moro | Eres tú |
Año | Interprete | Pista |
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2013 | Elio y las historias tensas | La canción monótona |
2014 | Renzo Rubino | Para siempre y luego eso es todo |
2015 | Nek | Vamos amor |
2016 | Escenario | un dia me diras |
2017 | al baño | De rosas y espinas |
2018 | Max Gazze | La leyenda de Cristalda y Pizzomunno |
2019 | simone cristicchi | Cuídame |
2020 | tosca | me encantó todo |
2021 | Ermal meta | Un millón de cosas que decirte |
2022 | Elisa | O tal vez eres tú |
Año | Interprete | Pista |
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2009 | arisa | Sinceridad |
2010 | nina zilli | El hombre que amaba a las mujeres |
2011 | Rafael Gualazzi | locura de amor |
2012 | Marco Guazzone | desglosado |
2013 | Chile | Ya no se necesitan palabras |
2014 | caza rocco | nu juorno bueno |
2015 | kuTso | Elisa |
2016 | Chiara Dello Iacovo | introvertido |
2017 | Torpe | Canción para Federica |
2018 | Mudimbi | El mago |
2020 | Eugenio en Via Di Gioia | tsunami |
Año | Cantante |
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1967 | ornella vanoni |
1968 | Iva Zanicchi |
1973 | Milva |
1974 | Gilda Giuliani |
1975 | valentina greco |
1976 | Dori Ghezzi |
1977 | daniela davoli |
1978 | dora moroni |
1980 | Manzana Lo Cicero |
Año | Ganador |
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1999 | ornella vanoni |
2000 | tony renis |
2001 | Domenico Modugno (póstumamente) |
2002 | Carlo Alberto Rossi y Roberto Murolo |
2003 | Nilla Pizzi |
2004 | gino paoli |
2005 | vasco rossi |
2006 | Ricardo Cocciante |
2007 | Armando Trovajoli |
2008 | Nicolás Piovani |
2009 | Mino Reitano (a título póstumo) |
2010 | Nilla Pizzi (2) |
2011 | Gianni Morandi |
2012 | Gianmarco Mazzi y Lucio Presta |
2013 | Toto Cutugno , Ricos y pobres , Al Bano y Pippo Baudo |
2014 | Renzo Arboré |
2015 | Pino Donaggio y Giorgio Panariello |
2016 | Aldo, Giovanni y Giacomo |
2017 | Giorgio Moroder y Rita Pavone |
2018 | Milva |
2019 | Pino Daniele (a título póstumo) |
2020 | ricos y pobres (2) |
2021 | fiorello |
2022 | Amadeo |
Año | Interprete | Pista |
---|---|---|
2018 | Ornella Vanoni con Bungaro y Pacifico | Aprende a amarte a ti mismo |
2019 | simone cristicchi | Cuídame |
2020 | tosca | me encantó todo |
2021 | Ermal meta | Un millón de cosas que decirte |
Año | Interprete | Pista |
---|---|---|
2017 | francesco gabbani | karma de los occidentales |
2018 | Ermal Meta y Fabricio Moro | no me has hecho nada |
2019 | Ultimo | Tus detalles |
2020 | Francisco Gabbani (2) | Viceversa |
Año | Interprete | Pista |
---|---|---|
2019 | mahmood | Dinero |
2020 | Tecla | 8 de marzo |
2021 | gaudiano | Pólvora |
2022 | Yumán | ahora y aquí |
La siguiente tabla muestra los ganadores de los premios establecidos para menos de tres ediciones.
El Festival ha tenido casi siempre un presentador principal de vez en cuando flanqueado por valles o arcenes . En casos raros, se trataba de co-conducciones reales.
El récord pertenece a Pippo Baudo , en el escenario durante trece ediciones, seguido de Mike Bongiorno que presentó el evento once veces, de Nunzio Filogamo y Amadeus para cinco, de Fabio Fazio con cuatro, de Claudio Cecchetto , Carlo Conti , Piero Chiambretti y Gianni Morandi con tres y por Nuccio Costa , Paolo Bonolis , Claudio Baglioni y Fiorello con dos. [78]
En cambio, solo cuatro mujeres han dirigido el Festival como presentadoras principales: la primera fue Loretta Goggi para la edición de 1986, seguida de Raffaella Carrà en 2001, Simona Ventura en 2004 y Antonella Clerici en 2010.
Sin embargo, cabe precisar que la primera dirección femenina tuvo lugar para el Festival de 1961, a cargo de Lilli Lembo y Giuliana Calandra , esta última sustituida para la velada final por Alberto Lionello .
En la edición de 1973, Gabriella Farinon dirigió sola las dos primeras noches (aunque solo se transmitió por radio), junto a Mike Bongiorno en la última noche, transmitida por televisión.
En la edición de 1977 Maria Giovanna Elmi condujo sola las dos primeras veladas (transmitidas únicamente por la radio), mientras que en la siguiente edición, a pesar de figurar en los créditos iniciales como única presentadora, se limitó a desempeñar un papel similar al de el locutor, abriendo todas las veladas con una presentación general del evento y el reglamento, además de presentar las actuaciones de los invitados extranjeros. De hecho, sin embargo, la mayor parte del Festival fue presentada por el propio patrón Salvetti, quien anunció los diferentes cantantes en competencia y comunicó todos los resultados de los jurados encargados de la votación.
Por tanto, aunque contó con la asistencia de los tres VJ de Discoring Anna Pettinelli , Mauro Micheloni y Sergio Mancinelli , de hecho fue la primera mujer que dirigió el Festival de forma individual.
Gabriella Farinon y Antonella Clerici dirigieron el Festival tres veces, seguidas por Maria De Filippi , Michelle Hunziker , Virginia Raffaele , Gabriella Carlucci , Luciana Littizzetto , Maria Teresa Ruta , Maria Giovanna Elmi , Anna Pettinelli , Tiziana Pini y Sabrina Ferilli que dirigieron o co- organizó el evento dos veces.
Once artistas, a saber, Nilla Pizzi , Johnny Dorelli , Gianni Morandi , Loretta Goggi , Anna Oxa , Lorella Cuccarini , Arisa , Emma Marrone , Fiorello , Sabrina Salerno y Elodie participaron en el Festival como presentadora y cantante en la competencia y seis de ellos (Pizzi, Dorelli, Morandi, Oxa, Arisa y Marrone) también resultaron ganadores.
La primera edición del Festival cuyos ratings corrió a cargo de Auditel (que entró en funcionamiento el 7 de diciembre de 1986) fue la de 1987.
Fuente: datos de Auditel [79]
Edición | Año | Espectadores | Cuota | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
LA | Yo | tercero | IV | v | Promedio | LA | Yo | tercero | IV | v | Promedio | ||
37 | 1987 | 17 500 000 | 14 800 000 | 13 200 000 | 18 300 000 | no en el aire | 15 950 000 | 66,3% | 64,4% | 67,5% | 77,5% | no en el aire | 68,71% |
38ª | 1988 | 15 500 000 | 13,000,000 | 13 900 000 | 15 200 000 | 14 400 000 | 69,5% | 58,24% | 54,69% | 71,01% | 63,35% | ||
39ª | 1989 | 17,000,000 | 17,000,000 | 12 300 000 | 12 800 000 | 15 900 000 | 15,000,000 | 65,68% | 65,14% | 61,51% | 62,93% | 75,43% | 66,13% |
40ª | 1990 | 13 639 000 | 16 926 000 | 12 357 000 | 14 341 000 | no en el aire | 14 316 000 | 53,71% | 60,97% | 64,59% | 76,26% | no en el aire | 63,88% |
41ª | 1991 | 15 023 000 | 12 550 000 | 9 837 000 | 11 156 000 | 13 786 000 | 54,63% | 47,56% | 46,85% | 60,11% | 52,29% | ||
42ª | 1992 | 16 614 000 | 15 527 000 | 14 593 000 | 14 575 000 | 15 275 000 | 57,68% | 57,94% | 56,04% | 69,62% | 60,32% | ||
43ª | 1993 | 14 736 000 | 13 998 000 | 14 427 000 | 16 786 000 | 15 267 000 | 54,42% | 49,85% | 51,01% | 69,17% | 56,11% | ||
44ª | 1994 | 13 400 000 | 11 300 000 | 12 700 000 | 13 100 000 | 12 625 000 | 56,93% | 44,77% | 52,18% | 60,63% | 53,63% | ||
45ª | 1995 | 15 602 000 | 18 389 000 | 15 825 000 | 16 804 000 | 17 601 000 | 16 845 000 | 65,14% | 65,42% | 60,47% | 65,81% | 75,22% | 66,42% |
46ª | 1996 | 11 268 000 | 12 981 000 | 12 557 000 | 13 003 000 | 13 862 000 | 12 734 000 | 53,31% | 48,13% | 46,95% | 53,94% | 62,86% | 52,99% |
47ª | 1997 | 13 140 000 | 13 626 000 | 13 997 000 | 13 382 000 | 15 562 000 | 13 937 000 | 58,74% | 52,36% | 55,55% | 55,63% | 68,29% | 58,11% |
48ª | 1998 | 11 083 000 | 12 788 000 | 13 006 000 | 12 742 000 | 15 067 000 | 13 694 000 | 54,47% | 46,54% | 48,27% | 49,6% | 62,7% | 52,62% |
49ª | 1999 | 16 234 000 | 13 755 000 | 14 167 000 | 13 639 000 | 15 649 000 | 14 548 000 | 56,75% | 49,37% | 53,94% | 54,06% | 64,08% | 56,02% |
50ª | 2000 | 15 907 000 | 13 171 000 | 11 888 000 | 11 786 000 | 15 223 000 | 12 920 000 | 57,18% | 51,60% | 47,3% | 49,82% | 65,45% | 54,25% |
51ª | 2001 | 12 160 000 | 10 298 000 | 10 145 000 | 10 010 000 | 12 998 000 | 10 989 000 | 51,98% | 43,85% | 43,01% | 43,01% | 57,25% | 47,42% |
52ª | 2002 | 12 461 000 | 10 397 000 | 10 382 000 | 9 758 000 | 13 397 000 | 11 479 000 | 56,22% | 47,23% | 48,56% | 50,34% | 62,66% | 54,02% |
53ª | 2003 | 9 257 000 | 8 842 000 | 8 392 000 | 7 813 000 | 9 828 000 | 8 888 000 | 42,55% | 40,39% | 37,19% | 38,23% | 54,12% | 43,44% |
54ª | 2004 | 10 104 000 | 8 402 000 | 6 961 000 | 9 742 000 | 9 527 000 | 8 947 000 | 42,48% | 33,74% | 29,28% | 40,69% | 48,57% | 38,98% |
55ª | 2005 | 12 218 000 | 11 185 000 | 11 560 000 | 10 387 000 | 13 606 000 | 11 366 000 | 54,78% | 52,8% | 51,05% | 50,18% | 55,08% | 52,79% |
56ª | 2006 | 9 141 000 | 8 235 000 | 6 234 000 | 8 267 000 | 9 523 000 | 8 280 000 | 44,45% | 37,33% | 33,49% | 36,74% | 48,23% | 40,17% |
57ª | 2007 | 9 760 000 | 8 973 000 | 8 945 000 | 8 682 000 | 12 309 000 | 9 731 000 | 45,44% | 47,05% | 43,58% | 48,18% | 55,32% | 48,07% |
58ª | 2008 | 7 680 000 | 6 500 000 | 6 152 000 | 5 305 000 | 9 600 000 | 6 810 000 | 36,46% | 32,33% | 32,2% | 32,28% | 44,9% | 36,56% |
59ª | 2009 | 10 114 000 | 9 856 000 | 9 238 000 | 10 219 000 | 12 309 000 | 10 335 000 | 47,93% | 42,64% | 47,16% | 47,47% | 54,25% | 47,96% |
60ª | 2010 | 10 718 000 | 10 163 000 | 10 005 000 | 11 274 000 | 12 462 000 | 10 924 000 | 45,29% | 43,88% | 46,02% | 50,74% | 53,21% | 47,84% |
61ª | 2011 | 11 992 000 | 10 145 000 | 12 363 000 | 10 617 000 | 12 136 000 | 11 450 600 | 46,32% | 42,67% | 50,89% | 46,91% | 52,12% | 47,70% |
62ª | 2012 | 12 764 000 | 9 199 000 | 10 537 000 | 9 931 000 | 13 287 000 | 11 136 000 | 49,69% | 39,26% | 47,84% | 41,91% | 57,43% | 47,29% |
63ª | 2013 | 12 969 000 | 11 330 000 | 10 709 000 | 11 538 000 | 12 997 000 | 11 936 600 | 48,2% | 42,89% | 42,48% | 48,17% | 53,8% | 47,49% |
64ª | 2014 | 10 938 000 | 7 711 000 | 7 673 000 | 8 188 000 | 9 348 000 | 8 763 000 | 45,93% | 33,95% | 34,94% | 37,97% | 43,51% | 39,32% |
65ª | 2015 | 11 767 000 | 10 091 000 | 10 586 000 | 9 857 000 | 11 843 000 | 10 837 000 | 49,34% | 41,7% | 49,51% | 47,82% | 54,21% | 48,64% |
66ª | 2016 | 11 134 000 | 10 748 000 | 10 462 000 | 10 164 000 | 11 222 128 | 10 746 429 | 49,48% | 49,91% | 47,88% | 47,81% | 52,52% | 49,58% |
67ª | 2017 | 11 374 000 | 10 367 000 | 10 420 000 | 9 886 000 | 12 022 000 | 10 853 000 | 50,37% | 46,6% | 49,7% | 47,05% | 58,4% | 50,42% |
68ª | 2018 | 11 603 000 | 9 687 000 | 10 825 000 | 10 108 000 | 12 125 000 | 10 869 000 | 52,1% | 47,7% | 51,6% | 51,1% | 58,3% | 52,16% |
69ª | 2019 | 10 086 000 | 9 144 000 | 9 409 000 | 9 552 000 | 10 622 000 | 9 763 000 | 49,5% | 47,3% | 46,7% | 46,1% | 56,5% | 49,38% |
70ª | 2020 | 10 058 000 | 9 693 000 | 9 836 000 | 9 504 000 | 11 477 000 | 10 114 000 | 52,2% | 53,3% | 54,5% | 53,3% | 60,6% | 54,78% |
71ª | 2021 | 8 363 000 | 7 586 000 | 7 653 000 | 8 014 000 | 10 715 000 | 8 466 000 | 46,6% | 42,1% | 44,3% | 44,7% | 53,5% | 46,24% |
72ª | 2022 | 10 911 000 | 11 320 000 | 9 360 000 | 11 378 000 | 13 380 000 | 11 270 000 | 54,7% | 55,8% | 54,1% | 60,5% | 64,9% | 58,00% |
Leyenda :
Promedio de la edición
Primer episodio de la
Edición final de la edición (cuarta o quinta noche)
Leyenda :
Promedio de la edición
Primer episodio de la
Edición final de la edición (cuarta o quinta noche)
Año | Escenógrafo [80] |
---|---|
1977 | Montañas de los anillos de Milos |
1978 | Rino Ceriolo |
1979 | Gianfranco Ramacci |
1980 | |
1981 | Enzo Somigli |
mil novecientos ochenta y dos | |
1983 | |
1984 | |
1985 | Luigi dall'aglio |
1986 | Enzo Somigli |
1987 | Gaetano Castelli |
1988 | |
1989 | Carlo Cesarini de Senigallia |
1990 | uberto bertaca |
1991 | |
1992 | Gaetano Castelli |
1993 | |
1994 | |
1995 | |
1996 | |
1997 | Armando Nobili |
1998 | |
1999 | |
2000 | |
2001 | Mario Catalano |
2002 | Gaetano Castelli |
2003 | |
2004 | |
2005 | |
2006 | Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo |
2007 | Gaetano Castelli |
2008 | |
2009 | |
2010 | Gaetano y Maria Chiara Castelli |
2011 | |
2012 | |
2013 | Francesca Montinaro |
2014 | Emanuela Trixie Zitkowsky |
2015 | Ricardo Bocchini |
2016 | |
2017 | |
2018 | Emanuela Trixie Zitkowsky |
2019 | Francesca Montinaro |
2020 | Gaetano Castelli |
2021 | Gaetano y Maria Chiara Castelli |
2022 |
Ediciones | Escenógrafo [80] |
---|---|
20 | Gaetano Castelli |
5 | Enzo Somigli |
María Chiara Castelli | |
4 | Armando Nobili |
3 | Ricardo Bocchini |
2 | uberto bertaca |
Gianfranco Ramacci | |
Francesca Montinaro | |
Emanuela Trixie Zitkowsky | |
1 | Montañas de los anillos de Milos |
Rino Ceriolo | |
Luigi dall'aglio | |
Carlo Cesarini de Senigallia | |
Mario Catalano | |
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo |
El evento de canto debe su nacimiento, su longevidad y también su éxito internacional a la tendencia tradicional de canciones melódicas inspiradas en las arias del melodrama , cuyo estilo, a pesar de conocer una serie de evoluciones, ha mantenido sus rasgos distintivos hasta nuestros días. terminando por reconocerse en él.
El uso mismo de la orquesta en las representaciones teatrales (que solo faltaba en la década de 1980) probablemente ha permitido que este género de canciones sobreviva con un amplio despliegue de instrumentos de cuerda, melodías clásicas, una estructura de forma de canción estándar y un léxico apasionado. a las frases de amor, que encontraron terreno fértil en el Festival de Sanremo, hasta el punto de acuñar el término "Sanremo" y asignar esta discutible etiqueta a algunos artistas que han participado en varias ediciones, como si sólo pudieran alcanzar algún éxito a través de este escaparate mediático o de este para obtener un cierto poder adquisitivo en relación con la propia discográfica .
Sinónimo de calidad, para muchos críticos del sector, la propuesta en las canciones de Sanremo se aleja del mismo cliché del llamado "Sanremo", manteniéndose fiel al propio estilo; por otro lado, muchos artistas, a pesar de tener una figura artística diferente, han preferido presentar canciones en sintonía con el evento, con el fin de atraer la aprobación de un público más amplio a expensas de su propia coherencia artística. A otros les bastaba participar para ser mirados con recelo por el público y la crítica, que entonces se preguntaban a qué se debía lo que para algunos artistas habría significado tener que comprometerse con el mercado. Desde otro punto de vista, la presencia de algunos artistas destacados no ha hecho más que ennoblecer el propio concurso de canto: el ejemplo más significativo de ello son los numerosos intérpretes internacionales que en los años sesenta aceptaron la invitación para participar en él.
Varios géneros musicales han encontrado un lugar en el festival de Sanremo a lo largo de los años, siendo este un escaparate útil para que las grandes discográficas promocionen a sus artistas frente a una parte considerable del público, incluidos también aquellos jóvenes que no necesariamente se reflejan en el género melódico "tout court". De hecho, Sanremo ha cruzado, aunque sea parcialmente, la temporada beat de los años sesenta y ha acogido a algunos exponentes de la temporada dorada de los compositores de los setenta, a pesar del desinterés de muchos otros, ofreciendo el pulso de la situación en nuevas instancias musicales. En los últimos años, por tanto, se viene produciendo una particular atención por parte de las majors y sus respectivas direcciones artísticas para enfatizar las nuevas tendencias más allá de la categoría Nuevas Propuestas , que no siempre ha sido portadora de ideas innovadoras sino sólo de nuevos intérpretes. Por ello, para varios exponentes de los géneros rock e indie , la participación en Sanremo coincidió con el inicio de sus afortunadas carreras o de su mayor popularidad.
Por otro lado, se puede decir que el Festival no es exhaustivo de toda la escena musical italiana, que conoce infinitas realidades y artistas.
La selección de la canción ganadora del Festival de Sanremo se obtuvo de diferentes formas a lo largo del tiempo: en algunos períodos a través de jurados presenciales o de calidad, en otros momentos a través de jurados populares/de opinión, en otros momentos a través del voto directo de los italianos. personas y, a veces, a través de una combinación de estos métodos.
Durante muchas ediciones se votaba a través del método de las postales, combinado también con el concurso Enalotto . Debido a la necesidad de entregar postales físicamente de toda Italia, los resultados se anunciaron una semana después del festival. Este método fue alternado, hasta 1983, por el de los jurados de encuestas de calidad y opinión, ambos presentes directamente en Sanremo, y distribuidos por toda Italia y también pertenecientes a categorías específicas de personas.
Los 80: la combinación del Festival con el TotipParticular interés y exposición mediática recibió en las ediciones de los años 80 el voto directo de los ciudadanos a través de los cupones del concurso Totip : inaugurado en la edición de 1983 con carácter experimental, desde la de 1984 hasta la de 1989 fue el método utilizado para elegir la canción ganadora. El éxito de esta combinación fue enorme, también gracias a la visibilidad de la marca Totip directamente sobre el escenario del Teatro Ariston: partiendo de algo menos de 7 millones de votos emitidos en la edición de 1984, superó rápidamente los 30 millones de votos en la de la 1987, mientras que la canción ganadora más votada fue Perdere Amore de Massimo Ranieri en la edición de 1988 , con más de 7 millones de votos polarizados en ella.
La vuelta a las encuestas de opinión y la reintroducción del televoto (1990/2004)A partir de la edición de 1990 se sustituyó el voto directo de los ciudadanos por el de los jurados de calidad y sondeo de opinión. Se reintroducirá a partir de 2004, en un mix que básicamente dura hasta hoy sin grandes cambios.
Siempre han sido objeto de discusión las discrepancias entre los veredictos de los jurados y las ventas de los respectivos discos, que se han definido como el veredicto del público, por lo tanto más veraz en la medida en que se pueda distribuir en el tiempo y no como un resultado de una audiencia de algunos jurados.
Muchas canciones sancionadas por los jurados fueron de hecho definidas como canciones no inmediatas, como las que no se aprecian en la primera escucha, hasta el punto de decretar, por consenso de público y crítica, un ganador moral, casi siempre diferente al oficial. ganador, y muchas veces también por los premios otorgados por los expertos. Sobre todo en los concursos que incluían veladas de eliminación, y por tanto el veredicto de algunos jurados, la expulsión de algunas canciones causaba escándalo y muchas veces la respuesta de los compradores de discos echaba en falta a unos jurados que se han definido como "miope", de los cuales competencia en la materia la opinión pública ha puesto en duda muchas veces hasta el punto de hipotetizar (sin pruebas nunca concretas) una cierta manipulabilidad de la misma por parte de las discográficas.
Menos indicativos, sin embargo, fueron las posiciones en los concursos en los que todas las canciones a concurso tenían asegurada la velada final pero en mayor medida los resultados de las votaciones populares, donde era lógico esperar preferencias que no podían reflejar la calidad de las canciones; en este caso la presencia de los jurados exigió (y casi nunca obtuvo) un juicio más objetivo que pudiera distinguir las canciones destacadas de las más correctivas o de mal gusto.
Ha habido numerosos casos de esta amplia brecha entre el consentimiento de los jurados y el del público. Dejando de lado aquellas que han sido simples trampolines para muchos artistas más allá de sus logros y de las propias canciones propuestas, podemos citar algunos ejemplos de canciones que han logrado modestos puestos o han sido excluidas de la velada final, siendo posteriormente reevaluadas: Y si mañana de Fausto Cigliano y Gene Pitney de 1964, que se hizo un nombre en la versión posterior de Mina ; Io che non vivo (Sin ti) de Pino Donaggio y Jody Miller de 1965, luego reinterpretada por numerosos artistas; El niño de vía Gluck de Adriano Celentano de 1966; Una rosa azul de Michele Zarrillo de 1982, relanzada por el mismo artista en 1998; 1950 de Amedeo Minghi y Vita imprudente de Vasco Rossi de 1983; Donne di Zucchero Fornaciari en 1985; Confusa e felice de Carmen Consoli en 1997; Mientras todo fluye desde la Negramaro de 2005.
Como se mencionó anteriormente, el Festival de Sanremo fue la inspiración para el Festival de la Canción de Eurovisión .
El representante italiano del Festival de la Canción de Eurovisión a menudo ha sido seleccionado dentro del festival de canto de Sanremo: de 1956 a 1966, y también en 1972, 1997, 2011, 2012, 2013, 2015, 2016 y desde 2017 la participación ha sido la prerrogativa de la pieza. y del intérprete (o uno de los intérpretes, en los años de la doble función) ganador en Sanremo; de 1967 a 1969, y también en 1987, 1989 y 1993, el artista ganador del Festival participó en la ESC presentando otra obra; en 1988, 1990 y 1992 participaron en el ESC los segundos o terceros clasificados del Festival, de nuevo con una pieza diferente a la propuesta en el certamen italiano. De 1970 a 1975 se eligió como representante al ganador del programa Canzonissima (que en 1972 coincidió con el ganador del Festival de Sanremo), mientras que en 1984 participaron en el ESC los ganadores del evento Azzurro 1983 . En otras ocasiones, la elección la hacía directamente Rai .
A partir de 1998, Rai decidió que Italia ya no participaría en la competencia musical continental, una pausa que duró hasta el regreso a la competencia en 2011. Para ese año y los dos siguientes, el artista que representaba a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión fue nominado por una comisión especial entre los que compiten en Sanremo. Los elegidos fueron Raphael Gualazzi (2011), Nina Zilli (2012) y Marco Mengoni (2013), todos clasificados dentro de los diez primeros puestos de la cita europea. Recién en 2014 la elección la hizo internamente Rai, que identificó a Emma Marrone con la canción Mi ciudad , que ocupó el puesto vigésimo primero. A partir de 2015 se decidió por reglamento que el ganador de Sanremo sería representar a Italia, salvo renuncia: en ese año participó Il Volo , que alcanzó la tercera posición en la clasificación. Así fue en los años siguientes a excepción de 2016, cuando el Stadio , ganadores de la revisión italiana, renunció a participar en la europea, aplazando la elección directamente a la Rai, que seleccionó a la subcampeona Francesca Michielin . En 2020 el representante designado fue Diodato con Hacer ruido ; sin embargo, el evento fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . En 2021 fue el Måneskin quien representó a la nación en el festival europeo con la canción Zitti e buona , triunfando con un total de 524 puntos y sumando la tercera victoria de Italia en la historia del evento.
De 1992 a 2003, en 2007, en 2008 y de 2014 a 2020 se emitió el AfterFestival , retransmitido al final de las veladas de la kermesse con entrevistas a los artistas en concursos y debates sobre los principales temas relacionados con el Festival con formadores de opinión. , músicos e invitados en el estudio. A lo largo de los años ha cambiado varias veces de título, ubicación y conducción y se emitió primero en Rai 1 (de 1992 a 2008 y de 2016 a 2019), luego en Rai.tv (en 2014 y 2015) y finalmente en RaiPlay (en 2020).
Desde 2003 , el Festival está precedido en algunas ediciones por una breve tira previa diaria del evento con entrevistas a los artistas en competencia y avances de las veladas. Desde 2017, la cita, retransmitida después de TG1 y antes de cada velada, toma el título de PrimaFestival .
Año | Título | Programación | Conducción | Sitio | |||
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comienzo | final | ||||||
2003 | Porque Sanremo es Sanremo | 4 de marzo | 8 de marzo | Marco Maccarini | Backstage del Teatro Ariston | ||
2013 | Avance de San Remo 2013 | 12 de febrero | 16 de febrero | Antonello Dose y Marco Presta | |||
2014 | Sanremo y Sanromolo | 18 de febrero | 22 de febrero | Pif | |||
2016 | Vista previa de inicio de Sanremo | 9 de febrero | 13 de febrero | sergio friscia | |||
2017 | PrimaFestival | 29 de enero | 11 de febrero | Federico Ruso | tess masazza | Herbert bailarín | Sala Biribissi del Casino de Sanremo [81] |
2018 | 26 de enero | 10 de febrero | Sergio Asís | Melissa Greta Marchetto | |||
2019 | 25 de enero | 9 de febrero | Simone Montedoro | Ana Ferzetti | |||
Glass Studio en la Alfombra Roja del Teatro Ariston | |||||||
2020 | 27 de enero | 8 de febrero | gigi y ross | Ema Stokholma | |||
2021 | 27 de febrero | 6 de Marzo | Juana Civitillo | giovanni vernia | Valeria Graci | Teatro Aristón | |
2022 | 29 de enero | 5 de febrero | roberta capúa | Ciro Priello | paola di benedetto | Glass Studio en la Alfombra Verde del Teatro Ariston |
A partir de 2020, la noche siguiente a la final en access prime time , se emitirá un montaje entre bastidores de la edición que acaba de finalizar.
En 2022 , del 31 de enero al 5 de febrero , la historia del Festival se transmitirá en exclusiva por RaiPlay . La dirección está a cargo de Melissa Greta Marchetto y Aurora Leone, quienes conocen a las cantantes en competencia, escuchan las voces de la gente, los VIP y los expertos. Dirigida por Alessia Lionello.
Año | Patrocinador | Fuente | ||||
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2008 | Toyota | Agua Mineral San Benedetto | Beghelli | Viento | [82] | |
2009 | ferrero | Le Fablier | [83] | |||
2010 | Mondelēz | [84] | ||||
2011 | volkswagen | Procter & Gamble | Eni | [85] | ||
2012 | ||||||
2013 | FÍAT | Mondelēz | Samsung | Vodafone | [86] | |
2014 | Suzuki | Procter & Gamble | Conad | Encuéntranos | [87] | |
2015 | UniCredit | Viento | [88] | |||
2016 | Orogel | TIEMPO | [89] | |||
2017 | TIEMPO | [90] | ||||
2018 | [91] | |||||
2019 | [noventa y dos] | |||||
2020 | [93] | |||||
2021 | DAKOTA DEL NORTE | |||||
2022 | Eni gas y electricidad | costa crociere | Lavazza | ferrero | Suzuki | [94] |
El Festival es históricamente objeto de análisis por parte de figuras destacadas de la cultura italiana. En 1969 , Pier Paolo Pasolini , como parte de su crítica más amplia al conformismo y al vacío cultural en la sociedad italiana neocapitalista, escribió desde las columnas del Illustrated Time de Nápoles : «El Festival de Sanremo ha comenzado y terminado. Las ciudades estaban desiertas; todos los italianos estaban reunidos alrededor de sus televisores. El Festival de Sanremo y sus canciones son algo que desfigura irremediablemente una compañía..." [95] . Su desaprobación, lejos de derivar del prejuicioso rechazo snob de "las cosas que gustan a la gente", se basaba en la voluntad de Gramsci de comprender los mecanismos de producción cultural de masas y su explotación política [96] .
El historiador Silvio Lanaro subrayó aún más esta implicación, colocándola en relación con la hegemonía cultural católica en la Italia de la posguerra: «el clima de castidad verbal impregna todas las formas de ocio , en primer lugar la música pop. En los años en que aflora el talento de Georges Brassens, y Juliette Greco -en las cuevas del barrio latino de París- interpreta textos de Jean-Paul Sartre y Raymond Queneau, en Italia triunfan las marchas de Armando Fragna, las nuestras, los cadetes. de Gascuña o los bomberos de Viggiù, y la popularísima fiesta de Sanremo -inaugurada en 1951- consagra canciones cargadas de noticias patrióticas ( Vola colomba ), sátiras aburridas y tremendas ( Amapolas y patos ), ambiguos homenajes al montañismo ( Vecchio scarpone ), lágrimas elogios a la maternidad ( Todas las madres ), sórdidas invitaciones al servilismo ( ¡Viene el director! ), balbuceos y disparates involuntarios ( Casetta en Canadá ); los besos están generalmente prohibidos, y el amor admitido sólo para recordar que a menudo termina mal ( Grazie dei fior ) o que genera sufrimiento e infelicidad de todos modos ( Viale d'autunno , Buongiorno tristezza , Amar a otro )” [97] .
Michele L. Straniero , cantautor y musicólogo, ya antes del análisis de Pasolini había destacado la continuidad cultural entre el fascismo y la posguerra en el uso de la música popular con fines de propaganda política; el elemento conector entre las dos épocas fue identificado en Giulio Razzi, director de programas EIAR antes de la guerra y, en la Italia republicana, director artístico de Rai y signatario en 1951 del reglamento del primer Festival de Sanremo [98] .