Productor de discos

En la industria musical, un productor discográfico es una persona que cumple varios roles durante la producción de un disco , entre ellos, supervisar las sesiones en el estudio de grabación , preparar y guiar a los músicos, y supervisar los procesos de mezcla y masterización . Además de este papel técnico, los productores de discos han asumido un papel empresarial cada vez mayor a lo largo del siglo XX .

Definición legal en Italia del productor de fonogramas

En cuanto al sistema legislativo italiano, la Ley de 22 de abril de 1941, n. 633, artículo 78 , relativo a “ Protección del derecho de autor y demás derechos conexos a su ejercicio ” . Define al productor de fonogramas como la persona natural o jurídica que asume la iniciativa y responsabilidad de la primera fijación de los sonidos provenientes de una interpretación o ejecución o de otros sonidos o representaciones de sonidos , que conserva ciertos derechos exclusivos de uso sobre los fonogramas, tal como se regula en los artículos 72 a 78. En particular:

Primeros productores discográficos

Durante la década de 1880 , Fred Gaisberg puso en marcha el primer estudio de grabación preparando una primera aproximación a la producción de cantantes de ópera. Sin embargo, solo en la primera mitad del siglo XX , el papel del productor discográfico se volvió comparable al productor de cine , en este trabajo el productor comenzó a organizar y supervisar las sesiones de grabación, pagando a los técnicos, músicos y arreglistas, y en ocasiones eligiendo el material para el artista de grabación produjo.

Durante la década de 1950 este papel fue apoyado por el llamado director A&R (artista y repertorio) , de los cuales uno de los más importantes fue sin duda el músico y compositor Mitch Miller de Columbia Records . Hasta la década de 1960 , la mayoría de los directores de A&R estaban en la nómina de los sellos discográficos, y la mayoría de las grabaciones se realizaban en estudios propiedad de esos sellos, como los famosos Abbey Road Studios de Londres , propiedad de EMI .

A mediados de la década de 1950, surgió una nueva figura, a saber, el productor discográfico independiente. Entre los primeros en representar esta figura estuvieron los célebres letristas Leiber & Stoller , el creador de “ Wall of Sound ” Phil Spector y el pionero británico Joe Meek . Las cintas magnéticas permitieron que los estudios de grabación independientes abrieran sus puertas en grandes centros como Londres, Los Ángeles, Nueva York. A diferencia de las antiguas grandes discográficas que eran básicamente círculos cerrados, los nuevos estudios podían ser utilizados por cualquiera que estuviera ansioso por grabar sus actuaciones .

Los estudios de grabación más grandes y mejor equipados operan bajo el mando de uno o más ingenieros de grabación , quienes trabajan para crear las mejores condiciones de grabación, y suelen contar con tecnología de punta y micrófonos de alta calidad, así como amplificadores electrónicos y instrumentos electronicos Los mejores estudios como Olympic Studios en Londres o United Western Recorders y Musart en Los Ángeles se han convertido rápidamente en uno de los estudios más solicitados del mundo, industrias reales de las que provienen muchas de las canciones más exitosas de la última parte del siglo XX.

Evolución en el rol de productor discográfico

Antes de la década de 1950, los distintos pasos en la creación y comercialización de productos discográficos fueron llevados a cabo por diferentes figuras profesionales. El gerente de A&R buscaba y marcaba artistas potenciales bajo el sello, los letristas hacían material nuevo, los anunciantes vendían las piezas mientras el personal de ingeniería preparaba el material y concretamente hacía la canción en estudios propiedad de los sellos.

Con la llegada de los estudios independientes, los productores emprendedores de la nueva generación pudieron crear y ocupar una nueva porción del mercado en la industria, con un papel nuevo y más complejo en el proceso musical. Este desarrollo en la música reflejó el mismo proceso que tiene lugar en la televisión, con la realización de cintas de video y la consiguiente aparición de producciones televisivas independientes como Desilu , que lanzó a la estrella de Lucille Ball y su esposo Desi Arnaz .

Estos productores ahora desempeñan un papel cada vez más importante dentro del proceso de producción de discos, enfocándose en ellos mismos en muchas de las tareas, como la selección y arreglo de canciones, la supervisión de sesiones y, a menudo, la ingeniería de sonido, y no pocas veces la misma escritura de las canciones. Los productores independientes y sus compañías se interesaron rápidamente en la música pop, convirtiéndose rápidamente en los principales intermediarios entre los artistas y los sellos discográficos, seleccionando nuevos artistas bajo contrato, produciendo discos y otorgando licencias de productos terminados a sellos que solo se ocupan de la impresión, la promoción y la distribución. El ejemplo clásico de esta transición es el renombrado productor británico George Martin , quien trabajó en el personal y como gerente de A&R en EMI durante varios años, antes de dejar la carrera principal y seguir una exitosa carrera independiente.

Al darse cuenta de que tenían el potencial para crear discos que representaran su visión musical en todos los ámbitos, varios artistas comenzaron a hacer sus propios discos, incluidos Trent Reznor , Nile Rodgers , Jeff Lynne , Brian Wilson y Brian Eno .

Algunos productores se convirtieron en artistas musicales solistas de facto , a menudo creando discos con músicos de estudio anónimos y haciendo el producto bajo un seudónimo. Ejemplos de este fenómeno son los discos del grupo The Archies y Josie & The Pussycats , producidos por Don Kirshner y Danny Jansen respectivamente, contratados por productoras de televisión para realizar estos discos y promocionar la serie de dibujos animados infantiles homónima. Del mismo modo, Jeff Barry y Andy Kim grabaron como The Archies .

Creciente importancia y creación de ritmos

Como resultado de estos cambios, los productores comenzaron a tener una fuerte influencia, no como carreras individuales, sino en general en el curso de la música pop contemporánea. Figuras importantes de productores que se han sucedido a lo largo de los años son las de: Don Kirshner ( The Monkees ), Conan Middleton (Warrior), Mickie Most , Tony Visconti ( David Bowie , T. Rex ), Stephen Street ( The Smiths , Blur , The Cranberries ), productores australianos como Ted Albert ( The Easybeats ) y más recientemente los productores estadounidenses Rick Rubin ( Metallica , Beastie Boys , Red Hot Chili Peppers , Rage Against the Machine , Johnny Cash , System of a Down , Slayer , Linkin Park ) Nigel Godrich ( Radiohead , Beck , Travis , Air ) y canciones de hip-hop de los 90 Tupac, Dr. Dre , Scott Storch , Timbaland ( NWA , Eazy-E , Snoop Dogg , Eminem , 50 Cent , The Game , Missy Elliott , Justin Timberlake , Ginuwine , Jay-Z ) y The Neptunes ( Snoop Dogg , Eminem , 50 Cent , The Game , Missy Elliott , Justin Timberlake , Jay-Z , Madonna , Redfoo , Maroon 5 , No Doubt , Kanye West ) y él mismo Kanye West ( Jay Z , El Juego , Kid Cudi , Alicia Keys , John Legend , Travis Scott , Drake , Pusha T , Big Sean , Playboi Cartí )

La coincidencia del trabajo de creación de las pistas y el papel de los DJ en el hip hop, después de que esta música comenzara a encontrar espacio en los discos a finales de los años setenta, dio lugar a la creación de la figura del DJ productor o beatmaker , también llamado simple pero erróneamente productor _ A partir de la simple selección y mezcla de los discos en los que los MCs realizaban sus actuaciones , la figura del beatmaker inició un camino que, pasando por las cajas de ritmos y los samplers, hasta las modernas tecnologías relacionadas sobre todo con el software musical, le llevaron a convertirse en todo el mundo en el efectos uno de los principales componentes de la música hip hop y más en general de la música negra, aunque este tipo de figura no puede realmente asimilarse a la del "productor discográfico" ya que este último es mucho más similar a la figura del " Arreglista ", ese es quien genera el arreglo musical de la pieza.

Desde las composiciones basadas en sonidos electrónicos de Afrika Bambaataa , pasando por el g-funk y el sonido hip hop de la Costa Oeste de Dr Dre , pasando por el sampleado de canciones de jazz y soul de Kanye West , hasta las modernas bases soft y “ruffian”. , el beatmaking se ha convertido en un trabajo muy solicitado e importante a la altura del que realizaba un compositor de bandas sonoras en las grandes películas del pasado. El beatmaking, con la contaminación de muchos géneros negros con el hip hop, y el crecimiento exponencial que este último ha tenido en los rankings de popularidad, exige ahora altos niveles de calidad: en el vasto panorama de la música pop actual, el trabajo del beatmaking, con la construcción de una base agradable capaz de "permanecer en los oídos" decide cada vez más la suerte de los artistas.

Fabricantes y tecnología de grabación moderna

En la música electrónica moderna (música creada con instrumentación electrónica), el productor suele ser la única persona involucrada en la creación de una producción musical y, al mismo tiempo, es responsable de escribir, hacer, grabar y arreglar el material. El término " productor " es cada vez más sinónimo de "músico" en este campo. Este cambio también fue causado por la proliferación de software de producción que permite crear pistas completas incluso a través de simples PC o portátiles domésticos, eliminando la necesidad de equipos de producción completos. Software popular de este tipo son Ableton Live , Cakewalk Sonar , Cubase , Nuendo , Reaper, Digital Performer , GarageBand , Logic Pro , FL Studio , Pro Tools , Reason , Sony ACID Pro y Sony Vegas .

Con la llegada de los equipos de grabación portátiles, la producción de álbumes en vivo definitivamente se ha vuelto más barata. Esto ha llevado al lanzamiento de numerosos álbumes en vivo: entre los productores de conciertos en vivo más famosos se encuentran Guy Charbonneau , Randy Ezratty , Eddie Kramer , Mark Cavener , Allen Reynolds y Chuck Plotkin .

El productor en el estudio

A lo largo de los años, el rol del productor y la producción musical ha ido cambiando, gracias a las nuevas tecnologías. A pesar de todo, sin embargo, los productores siguen siendo considerados una especie de manitas, dados los conocimientos que exige su rol profesional, hacia las fases de registro.

Preproducción

La preproducción es la fase preliminar que precede a la grabación de una pista o un álbum. Muchos productores comienzan a trabajar en esta etapa, que incluye el proceso de composición y arreglos. Durante la fase de composición, el productor cubre principalmente el papel de crítico, sin participar en la escritura real.

La preproducción incluye reproducir la pista con la banda, notar cualquier punto que no funcione y decidir si dejar las partes poco convincentes o cortarlas. El productor escucha el tema y ofrece sus sugerencias sobre cambios a realizar en el arreglo o instrumentación (por ejemplo, optar por un contrabajo en lugar de un bajo eléctrico para un tema de rockabilly). En algunos casos, la preproducción puede incluir la grabación de las pistas, para que tanto el productor como la propia banda puedan escuchar la canción terminada, el arreglo y la calidad final. A partir de la producción pregrabada, la banda y el productor pueden decidir hacer cambios.

Seguimiento

El seguimiento se refiere a la grabación de audio en una DAW (estación de trabajo de audio digital) o, en algunos casos, en una cinta. La supervisión del seguimiento de audio es responsabilidad del ingeniero de audio. Los productores, en esta etapa, trabajan codo con codo con los artistas que se dedican a la interpretación de sus partes, instruyéndoles sobre cómo mejorar la ejecución y la precisión técnica (por ejemplo, la entonación). En algunos casos, el productor puede tocar un instrumento o interpretar una contramelodía.

Postproducción

Cuando hablamos de postproducción nos referimos, genéricamente, a la fase de mezcla. Esta fase sigue a la de rastreo y ve al artista mucho menos involucrado que las anteriores. Por lo general, la posproducción comienza con el movimiento de archivos de audio para el arreglo final y el corte de archivos de audio que ya no se necesitan. A continuación, el ingeniero de audio aplica efectos para crear el sonido deseado a través de la DAW (estación de trabajo de audio digital). La siguiente fase es la de masterización, con la que también finaliza el papel del productor en el proyecto. [1]

Notas

  1. ^ Eleonora Vaiana, productora musical , en AMS Italia .

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