RCA italiana

RCA italiana
Estado Italia
Base1949
Cierre1987
SedeRoma
Gruporegistros rca
SectorMusical
productosVarios

RCA Italiana era una compañía discográfica italiana . Fundada en 1949 como una subsidiaria independiente de la estadounidense RCA Records , estuvo activa hasta 1987 . En ese año -junto con la casa matriz- se vendió; adquirida por Bertelsmann, dejó de existir como empresa, transformándose progresivamente en una etiqueta. Ahora es una marca descontinuada; es utilizado ocasionalmente, sólo para las reediciones de discos históricos, por el propietario del catálogo y licenciatario de la marca, sin vinculación alguna con la estadounidense RCA Records.

Historia de la RCA italiana

El nacimiento y principios de los años cincuenta: de RCA Records a RTI (Radio y Televisión Italiana) [1]

Después de la Segunda Guerra Mundial, RCA Records ya se encontraba entre las compañías discográficas más conocidas de los Estados Unidos ; fundada en 1919 como empresa de radio, en 1929 había comprado la Victor Talking Machine Company (a su vez una de las más antiguas discográficas, fundada en 1901 , que había impreso y distribuido entre otros los discos de Enrico Caruso ), entrando así en el mercado discográfica, tanto a nivel de producción como de distribución.

Con el final de la Segunda Guerra Mundial , RCA envió a su propio ingeniero (procedente de Westinghouse, comprado por RCA en 1926), Giuseppe Antonino Biondo , para reconstruir el mercado de la empresa en Europa. En 1946 se abrió una oficina en Milán (en via Vittorio Veneto) y en 1947 una en Roma, en via Milano 49: Cineonda srl, dedicada sobre todo a la distribución de la parte de los productos electrónicos de la RCA, que no conocía si y cómo la compañía discográfica del mercado se afianzaría en Italia.

1949 , el católico Frank M. Folsom , ya desde 1942 vicepresidente de RCA Victor (una de las cinco subempresas de la RCA estadounidense) había sucedido mientras tanto a David Sarnoff como presidente de la empresa. El Papa Pío XII , durante una audiencia, consciente de los bombardeos americanos del 19 de julio de 1943 sobre el barrio romano de San Lorenzo , había pedido expresamente a Folsom que instalara una fábrica en la villa romana.

Por lo tanto, cuando en 1950 la RCA decidió construir su propia sucursal en Italia, aprovechando las inversiones estadounidenses en Europa, operadas a través del plan Marshall , la elección de la ubicación se disparó desde Milán, donde debería haber sido, a Roma.

Inicialmente, para poder salir rápidamente, ya que las obras de la nueva planta habrían requerido tiempo, la sede legal y administrativa se ubicó en un edificio existente, en Via Caccini nr.1, cerca de Villa Borghese . Una vez cerrada la Cineonda, el personal fue trasladado a este lugar. El nombre de la nueva sociedad anónima, fundada en septiembre de 1951 , fue el de Radio y Televisión Italiana SpA ( RTI ); De hecho, aún no estaba claro si estaríamos involucrados en la importación y montaje/construcción de equipos de fonógrafo o discos. La empresa, sin embargo, estaba inicialmente controlada en un 55% por la matriz estadounidense (a la que se sumó un 30% del propio Biondo), en un 10% por el Vaticano a través del Instituto para las Obras de Religión (IOR), y en un 5% residual. % por el conde Enrico Pietro Galeazzi [2] , (ingeniero empleado por el Vaticano, hombre de confianza del Papa y amigo de Francis J. Spellman , anteriormente poderoso obispo de Nueva York ).

Mientras tanto, a fines de 1950, luego de una serie de inspecciones, se había decidido comprar un terreno en la Tiburtina, propiedad del terrateniente Anacleto Gianni, comenzando inmediatamente las obras, para aprovechar los fondos estadounidenses. Una vez finalizada la empresa, se colocaría al frente de la empresa al propio ingeniero Antonio Giuseppe Biondo . El diseño de la estructura fue asignado a dos ingenieros estadounidenses: Harry Stemshorn y John McCursky, flanqueados por el ingeniero italiano De angelis. Hasta entonces, la única fábrica de discos de Italia estaba ubicada en Milán y era propiedad de La Voce del Padrone . Posteriormente, Biondo sería reemplazado por Casella.

En 1953, aún sin establecimientos propios, Biondo convocó a uno de los nombres más importantes de la música de entonces: el maestro Armando Trovajoli. Con él, y su primo Massimo Trovajoli, algunos colaboradores y el Marqués Fossi (para la música clásica) se contrataron algunos artistas: Lia Origoni, Franca Marzi, Isa Barzizza, Ebe De Paulis y un jovencísimo Domenico Modugno , absolutamente uno de los primeros artistas italianos de la futura RCA italiana. Pocas grabaciones italianas, de hecho, realizadas en estudios - equipados con equipos de Cineonda - alquilados: los estudios de Radio Vaticano, los ubicados en via Pola / via Nomentana (el futuro Dirmaphon), o el Cinecittà Cinefonico . En estos primeros experimentos, realizados para poder lanzar una lista de discos de 78 rpm en diciembre de 1953 (fecha límite para los fondos Marshall), a la que se sumó la prensa de la estadounidense RCA Records, Biondo contrató a algunos técnicos e ingenieros de sonido, destinados entonces a fusionar con la empresa en vía Tiburtina.

En julio de 1954 la empresa cambió su nombre por el de RCA Italiana SpA; se publicaron los grabados de otros artistas, como Nilla Pizzi , Paolo Bacilieri , Rino Loddo , Katyna Ranieri , entre otros. Las ventas, sin embargo, no despegaron, ni la impresión de discos americanos -todavía realizada en laboratorios externos- justificaba la existencia de la RCA italiana y la continuación de los trabajos en la Tiburtina. Entonces, en diciembre de 1955, RCA Victor envió al gerente de ventas internacionales Frank Amaru a Italia para evaluar el cierre de la oficina. Amaru, sin embargo, tras una serie de inspecciones y conversaciones entre él, el conde Galeazzi, el Vaticano y el secretario laico Ennio Melis [3] , no firmó el fin de la RCA.

Nacida en Florencia en 1926, Melis fue contratada como secretaria en el Vaticano desde muy joven, gracias a un anuncio leído en Il Messaggero ; durante los nueve años que pasó en el Vaticano se había ganado cada vez más la confianza de su empleador, y una de sus tareas era acompañar a los periodistas y camarógrafos estadounidenses que iban al Papa, especialmente en Castel Gandolfo . Después de apoyar a la dirección, siempre indicada por la casa matriz (en los primeros meses de 1956 se enviaron dos técnicos americanos para inspeccionar la fábrica, un ingeniero ítalo-americano -Pat Casella- sustituido por el ingeniero Pietro Luigi Vaccari en junio del mismo año) , el 19 de mayo de 1956 Melis presentó su plan al Conde Galeazzi.

En junio de 1956, Albert Watters, director de operaciones de la RCA Internationale, además de confirmar a Vaccari como director gerente de la RCA italiana, dejó de lado la idea de cerrar las operaciones italianas. Por el contrario, en un discurso del 5 de junio habló de una tendencia creciente en la producción y venta de discos en Italia, tanto que pensó en la transición al formato de 45 rpm. A fines de 1956, Biondo renunció, vendiendo su 30% de las acciones a la estadounidense RCA (que ascendió así al 85%), para luego fundar, entre 1956 y 1957, la International Recording .

Entre diciembre de 1956 y enero de 1957 todo el personal todavía presente en via Caccini fue trasladado a via Tiburtina, en la sede aún no terminada, cerrando las oficinas originales. Melis -después de algunos despidos- con el objetivo de reducir costes y llevar la empresa al umbral de supervivencia de 50.000 registros al año, procedió inmediatamente a nuevas contrataciones: Giuseppe Ornato , procedente de Olivetti, fue elegido como director administrativo. posteriormente ocupó el cargo de Gerente General y, desde agosto de 1959, Gerente General y Gerente Comercial. Desde un principio Melis, según él mismo admite, dejará en manos de Ornato la parte administrativa y de gestión de la compañía y los contactos con los americanos, mientras él se encargará de la dirección artística y de los cantantes, posteriormente Alberto Ferraguzzi pasará a ser Director Administrativo y Presidente de Rca France, mientras que - durante su carrera dentro de la RCA - Ornato habría ocupado, entre otras cosas, el nombramiento de presidente de RCA Europa y presidente de la Asociación Fonográfica Italiana, Director de la Sección de Música SIAE y presidente de Hertz Italia.

En el proyecto de Melis - romper con la impresión discográfica RCA estadounidense, centrándose también en la música pop italiana, produciendo nuevos artistas por su cuenta [4] - Vincenzo Micocci fue contratado como director artístico . Micocci fue un joven amante de la música, especialmente del jazz (en 1958 publicará para las ediciones Cappelli de Bolonia el volumen fundamental "El libro del jazz", escrito junto con Salvatore Biamonte y reeditado varias veces a lo largo de los años, y siempre con Biamonte conducirá en esos años la famosa emisión de radio "Il Discobolo", también mencionada por Francesco De Gregori en la canción "Rollo & His jets").

En ese momento trabajaba en la tienda de discos de su tío ("Musicalradio", en via delle Convertite en Roma), ocupándose en particular de compras, y por lo tanto tratando personalmente con los agentes de las casas discográficas: y es precisamente el agente de la RCA denunciar a Micocci a Melis, por la cantidad de discos vendidos (por encima de la media de otras tiendas) y sobre todo por el "flair" que mostraba, solicitando muchas copias de discos de artistas como Harry Belafonte y Perry Como (ambos distribuidos en Italia de la RCA), todavía poco conocida en Italia pero que explotó en poco tiempo.

El primer encargo que le encargó Melis fue cuantificar las copias de discos de importación a imprimir; ante una serie de pronósticos perfectamente ajustados (Belafonte en Italia venderá, entre 1956 y 1957, unos 500.000 ejemplares) lo nombró director artístico. Con este movimiento, la RCA comenzó a promocionar a los cantantes en las iniciativas entonces presentes; Micocci, por ejemplo, siguió a Nilla Pizzi en el Festival de San Remo en 1958 con la canción La hiedra .

Mientras tanto, continuaron los trabajos en la planta de via Tiburtina, agregando, además del edificio ejecutivo y las oficinas administrativas, también nuevos estudios de grabación.

Los años sesenta: la RCA italiana

Mientras avanzaba la construcción de los nuevos estudios, ampliando la sede en via Tiburtina, Melis contrató a algunos músicos jóvenes como arreglistas; algunos recién graduados en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, como Ennio Morricone , otros con experiencia en otras casas discográficas, como Luis Bacalov . Fue con ellos que se decidió desarrollar la adquisición de jóvenes cantantes italianos, su preparación y el lanzamiento al mercado, para desarrollar un nuevo catálogo nacional: entre los primeros en ser contratados, debemos recordar a Gianni Meccia y Nico Fidenco , seguido inmediatamente, poco después por Edoardo Vianello y Jimmy Fontana .

Al realizar estas actividades, Micocci no descuidó su pasión, el jazz, inaugurando una serie especial que imprimió en Italia muchas grabaciones americanas de grandes artistas (como Jelly Roll Morton ), algunas inéditas para el país.
Meccia, mientras tanto, comenzó a grabar los primeros 45 rpm para el subsello Camden: es para él que se acuña por primera vez el término "cantautor"; Su primera aparición en televisión causó sensación en el mismo año en el que, acompañándose únicamente con la guitarra, interpretó Odio todas las viejas , una irónica pieza suya quizás demasiado adelantada a su tiempo.

La marca Camden fue utilizada por la RCA de EE. UU. Para reediciones de discos antiguos en el catálogo, y tomó su nombre de la ciudad de Nueva Jersey: en Italia se usó como subetiqueta; lo mismo sucedió con la marca Victor .

La edad de oro: el campus de Via Sant'Alessandro 7 (12 Km vía Tiburtina) y las producciones

A fines de 1961 (oficialmente en marzo de 1962) [5] también se inauguraron los estudios de grabación de la RCA, ubicados en el km. 12 de Via Tiburtina, dando así forma definitiva a la estructura, que será autosuficiente a partir de ese momento. La dirección exacta coincidía con el número 7 de Via Sant'Alessandro, y el perímetro estaba delimitado por Via Sant'Alessandro, Via Giovanni Armenise, parte de la circunvalación Este y Via Tiburtina, con grandes espacios, sin embargo, libres de edificios.

Desde via d'Alessandro entraste en el campus, pasando la casa del portero. En una visita guiada ideal, en la época (el plano exterior también se puede encontrar en las fotos de portada de muchos discos promocionales, especialmente de los años sesenta) [6] , el visitante, al pasar la entrada, se habría encontrado - al lado lateral, a la izquierda, los talleres de impresión y prensa de discos y casetes (dos naves pareadas, de forma semitubular) así como otras estructuras menores. Siguiendo recto, a su derecha habría pasado el edificio administrativo y de dirección; Detrás del edificio, los estacionamientos. Luego, el complejo de producción continuó, girando a la izquierda antes de haber pasado todo el edificio de administración. Aquí, nos habríamos encontrado frente a un claro con árboles. A la derecha, el edificio rojo de los estudios de grabación habría sido visible, transversal al camino de entrada, con la entrada protegida por un toldo, y con la inscripción RCA en las esquinas hacia Raccordo y via Tiburtina, claramente visible. El edificio rojo se caracterizaba por la presencia de estudios superpuestos verticalmente, con grandes ventanales que daban a la escalera central y ascensores de gran alcance para llevar la instrumentación allí donde se necesitaba [7] .

Si te paras frente al edificio rojo, a la izquierda habrás notado algunos estacionamientos, y detrás de ellos, espacios sin usar. En ese punto, haciendo un cambio de sentido, vería, paralela al camino de entrada, la calle interna de un solo sentido que conducía a la salida, nuevamente en via Sant'Alessandro, pero un poco más allá. Antes de salir, se habría pasado - a la derecha - un espacio vacío, un edificio de av con el frente a la calle, estando a la izquierda el lado opuesto de los talleres. Finalmente, casi para cerrar la carretera, paralela a ella, una construcción menor, y la salida. Antes de salir de la manzana, sin embargo, el visitante habría pasado -a la izquierda- por otros edificios más pequeños y por el lado opuesto de los talleres de imprenta; a la derecha, espacios vacíos y otro edificio.

Conceptualmente, en definitiva, todas las fases de todo el proceso de producción se concentraron - en una visión ya en uso en los Estados Unidos, pero sin precedentes en Italia - dentro de un complejo de usos múltiples. Partimos del artista en bruto con sus ideas, para desarrollarlas junto con el staff artístico (" productores internos ") y técnico de RCA, hasta las canciones terminadas, arregladas, grabadas y mezcladas, impresas en disco o cinta, listas para el mercado. ; todo, menos la impresión de las portadas. Por este motivo, había salas para audiciones (para las que también se alquilaron otras salas exteriores, en la Via Nomentana, llamadas "el cenáculo", hasta la década de 1980), y las distintas salas de ensayo y grabación. Los estudios albergados por el edificio rojo eran de hecho 4, progresivamente nombrados con letras: estudio A (el más grande, utilizado también para grabar orquestas), estudio B (de tamaño medio, también utilizado para voces, instrumentos, bandas sonoras y doblaje de películas) , y los estudios más pequeños C y D , utilizados para producciones consideradas "menores" o en todo caso con menos necesidades técnicas [8] .

Estaban los laboratorios y estudios de mezcla, donde trabajaban los artistas y sus colaboradores, sonidistas y sonidistas, según la fase de la obra, los laboratorios de transferencia sobre master, y los de impresión, hasta los almacenes de almacenamiento. Incluso la creación y composición de las portadas, pero impresas en el exterior, fue realizada por personal interno, una oficina en via Tiburtina. Al margen, como se mencionó, las oficinas administrativas y de marketing, el edificio administrativo y gerencial. Técnicamente, se trataba de estudios y laboratorios de vanguardia también para la maquinaria y las habilidades del personal, recursos que también se utilizarán para grabar bandas sonoras o temas de dibujos animados, y que utilizarán artistas de otras casas discográficas para grabar, y por otras empresas -incluida la American RCA en sí, especialmente en los primeros años, para la prensa. Era evidente la ventaja de un entorno donde, aunque separados, los responsables de las distintas fases podían enfrentarse en caso necesario.

Dentro de los estudios también hay un bar [9] , que se hará famoso como lugar de encuentro de artistas, y donde nacerán ideas para colaboraciones o nuevas canciones durante años.

La primera grabación en los nuevos estudios (1962)

Entre febrero y marzo de 1962, RCA Italiana lanzó un LP estereofónico especial (catalogación: LPS-SPEC) titulado "Demonstration Record - Rome - March 1st - 1962 ": en el frente estaba la foto de las plantas de RCA en via Tiburtina, en el reverso de la portada el disco se presentaba como "(...) la primera grabación realizada en los nuevos estudios RCA italianos, previo a su inauguración" . El contenido: Ottorino Respighi , Los pinos de Roma ; dos piezas interpretadas por la Banda de Carabinieri (cara A). Seguido de seis piezas de George Gershwin interpretadas por la orquesta de Armando Trovajoli (cara B). Como sugiere en parte el título del álbum, las canciones que contenía tenían que mostrar al público de manera tangible la calidad del sonido y las características acústicas del nuevo Studio A.

En el mismo año Micocci fichó a dos jóvenes promesas (que en los siguientes años dominarán las listas de ventas), el turinés Rita Pavone y el boloñés Gianni Morandi . La dirección de RCA, con el fin de enfocarse en un público joven, además de enviar a sus cantantes a diversos eventos de canto, patrocinó su participación en los programas de la RAI (en ese momento, la única emisora ​​existente) y en los de radio. Las 45 rpm, entonces, nuevo y dinamizado formato, permitían la distribución de música en jukeboxes y bares, y su reproducción en tocadiscos portátiles, incluso a pilas, dando a conocer las canciones rápidamente.

Precisamente por estos éxitos, ya que su nombre empezaba a ser conocido en el mundo discográfico, Dischi Ricordi ofreció a Micocci la dirección artística de su propia discográfica, en sustitución de la fundadora, Nanni Ricordi , que se había ido por unas desavenencias; Micocci acepta y deja Roma para trasladarse a Milán.

Para reemplazar a Micocci, RCA contrató a Ricordi como director artístico, quien trajo consigo a algunos cantautores amigos de RCA, como Sergio Endrigo y Gino Paoli (posteriormente también imitados por Luigi Tenco y Enzo Jannacci ): fue precisamente en estos años cuando el italiano RCA se convierte en la discográfica líder en ventas, gracias a temas como Fatti mandó mamá a buscar la leche , Non son digno de ti y En la rodilla de te interpretada por Morandi, El juego de pelota , Corazón y Dame un martillo de Rita . Pavone, pero también Io che amo solo te escrito y cantado por Endrigo o Sapore di sale por Paoli, combinando así la calidad compositiva con la canción más pegadiza y consumible.

El sencillo más vendido de la época para RCA, sin embargo, fue otro: se trata de una canción lanzada por el concurso Un disco per estate 1965 , Il mondo , escrita y cantada por Jimmy Fontana, que también es traducida y repropuesta en numerosas versiones en el exterior. .
El éxito de estas canciones se debió también a los arreglos, muchas veces obra de músicos como Morricone y Bacalov que no se limitaban a la orquestación, sino que buscaban sonidos nuevos y particulares, y a los estudios de vanguardia para la época.

Como responsable técnico de los estudios, la RCA convocó al ingeniero Benito Bolle, quien ayudará a gestionarlos de tal manera de estar siempre actualizado en las novedades tecnológicas.

Sin embargo, dado el éxito, la Rca decidió aumentar las inversiones; en 1964 creó un sub-sello de RCA, el ARC , para la investigación y desarrollo de nuevos talentos, confiando la dirección artística a un joven letrista que trabaja para RCA, Sergio Bardotti : estos son los años del beat , y muchas veces el ARC distribuirá discos pertenecientes a este género, lanzando bandas como Shel Shapiro 's Rokes o Mal 's Primitives o The Planets o solistas como Ricky Shayne , Patty Pravo o Dino , pero también nuevos compositores como Lucio Dalla ; otra gran creación de Melis y Lilli Greco fue Il Cenacolo [10] : una gran estructura, ubicada en via Nomentana, que consta de un edificio y pequeños edificios adyacentes, donde se creó un estudio de grabación adicional para la producción de audiciones para artistas emergentes, que trabajó sin parar permitiendo que los artistas permanecieran allí el tiempo necesario para realizar los mejores grabados. Gracias a esta búsqueda de nuevos talentos, surgirán algunos nombres que alcanzarán un gran éxito en los siguientes años, como Nada o Claudio Baglioni .

Al mismo tiempo, la capacidad de RCA para atraer artistas establecidos de otras compañías discográficas también aumentó, contratando a compositores como Nicola Di Bari ( Il mondo è grigio, il mondo è blu ) o cantantes como Gabriella Ferri .

Los setenta y la crisis

Los años setenta comenzaron con los grandes éxitos de artistas antiguos y nuevos, a menudo reclutados gracias al sello It de Micocci, como en el caso de Rino Gaetano . Por lo tanto, RCA lanza Francesco De Gregori , Antonello Venditti , Lucio Dalla y Mango , pero también artistas que son contratados directamente, como Renato Zero o exitosos experimentos cómicos/musicales como el de Marco Messeri .

También se estipula un acuerdo para la distribución de Numero Uno , la discográfica propiedad de Mogol y Lucio Battisti ; Se hacen acuerdos similares (por períodos más o menos cortos) con muchas compañías discográficas más pequeñas, como Apollo de Edoardo Vianello , Valiant de Gianni Marchetti , Mama Records de Herbert Pagani , Spaghetti Records de Alessandro Colombini y Amico di Don Backy .

Fue el periodo de máxima expansión de la RCA, con la incorporación de servicios para los ahora seiscientos empleados impensables para otras empresas, entre ellos el comedor y un servicio de autobús para facilitar los desplazamientos casa-trabajo [11] . Fue en este período cuando aparecieron los primeros indicios de problemas económicos y organizativos debido, por un lado, a una crisis más general del mercado discográfico italiano (a partir de 1973) y, por otro, a una serie de inversiones, estrategias y elecciones equivocadas, así como resultado de la crisis en el mercado estadounidense. El lanzamiento de los cassettes Stereo 8 , impuesto por la casa matriz, implicó costos muy altos y fracasó estrepitosamente. Además, la desconexión de las relaciones con la RCA estadounidense ya era considerable (en 1974, sin embargo, Folsom había fallecido).

Desde el punto de vista artístico, la capacidad de adaptarse a un mercado cada vez más internacional, rápido y basado en hits más que en artistas, empezó a fallar; la RCA italiana no supo adaptarse al fenómeno del cd one hit wonder continuo, con exitosas piezas de un intérprete, entonces destinado al olvido. Si bien debió enfocarse en productos semielaborados, reduciendo tiempos y costos, para poder “lanzar” piezas siempre nuevas, el sistema RCA quedó en el pasado. Paradójicamente, por tanto, mientras se adquirían nuevos autores según el antiguo esquema, muchos de estos no podían luego ser seguidos y hacerlos crecer adecuadamente, publicándolos rápidamente, según las nuevas exigencias del mercado, y provocando fracasos y pérdidas de considerables recursos; un círculo vicioso en el que intervinieron, por ejemplo, Piero Ciampi y Renzo Zenobi , unos artistas que, pese a ser muy meritorios desde el punto de vista artístico, no alcanzaron los objetivos de ventas esperados. La RCA, de esta manera, perdió su característica de vivero por un lado, pero no logró transformarse en una productora de éxitos exitosos, por el otro.

En esta coyuntura, entre los años setenta y ochenta, algunos artistas llevados al éxito por RCA, y ahora más, abandonaron el sello por problemas contractuales, por los cambios de pedidos en cuanto a discos y limitaciones. En 1978, RCA había perdido a Baglioni, quien después del álbum "Solo" fichó por CBS , así como a Venditti, quien se mudó a Philips [12] .

Los años ochenta: la adquisición por Bertelsmann (1986).

En 1983, al enterarse de que los ejecutivos estadounidenses del grupo RCA necesitaban realizar una fuerte reducción de personal en todo el mundo (también en Italia, donde de 600 empleados había que pasar a 200), Melis decidió dimitir, dejando la empresa en 1984; sólo 10 años después, en 1993 , intentará reingresar al mundo discográfico fundando su propia compañía discográfica, THM , con escaso éxito.

De hecho, también debido al clima de incertidumbre y reducción de medios, en este período muchos artistas abandonaron la discográfica (entre los más conocidos Gabriella Ferri e Ivano Fossati en 1982 ; Paolo Conte , Riccardo Cocciante y Anna Oxa en 1983 ; Francesco De Gregori en 1986 ). Algunos ex-artistas de RCA, entonces, habían creado su propio sello y sus propios estudios de grabación, que ahora permitían las tecnologías de la época, usando RCA sólo como distribución [8] .

Sin embargo, no se contrataron personalidades destacadas, salvo Scialpi en 1983 y Luca Carboni en 1984 [13] .

En 1986 se produjo el paso de la estadounidense RCA a General Electric . La RCA italiana, por su parte, fue adquirida primero, en un 10% de las acciones en poder del IOR ( Istituto Opere Religiose ), por la RCA estadounidense, para ser posteriormente escindida de la multinacional y vendida a la alemana Bertelsmann. Usando su propia compañía de música, los nuevos dueños inicialmente llamaron a la compañía RCA Ariola . En diciembre de 1986 moría Giuseppe Ornato , siendo Melis el otro artífice de los años dorados de la RCA italiana.

La nueva empresa, RCA Ariola, ahora filial de Bertelsmann, integró lo que quedaba de la antigua RCA italiana: personal, know-how, maquinaria, la marca, los archivos y el catálogo. El enorme y ahora sobredimensionado campus de via Tiburtina también pasó a Bertelsmann como dote.

Poco después, el nombre de todo el grupo fue cambiado a BMG (Bertelsmann Music Group) [14] ; a partir de ese momento, la RCA italiana dejó de existir como compañía, transformándose en una marca de BMG Ariola, que tomará el relevo con sus propias producciones, así como con las grabaciones de los artistas ya RCA que permanecieron bajo contrato, así como como ocurre con las reediciones de los discos de catálogo más vendibles. Junto al nombre, progresivamente se fueron realizando una serie de cambios en el producto con el que el usuario final identificaba a la discográfica: los discos. De hecho, si durante un tiempo siguió apareciendo el logo de RCA, con las indicaciones de BMG en caracteres menores, y relacionado con la titularidad de la marca y los masters, más tarde fue el logo de BMG el que tomó el relevo, quedando flanqueado, en algunos casos, al de la RCA.

En 1994, BMG Ariola incorporó Ricordi por fusión, convirtiéndose, en Italia, desde 1995, en BMG Ricordi [15]

2001: el traslado de BMG Ricordi desde vía Tiburtina y el archivo RCA

La actividad editorial de la multinacional se fue concentrando progresivamente en la oficina de Milán con el nacimiento, en 2001, de BMG Publications, que reorganizó toda la división editorial, incluida la cadena logística y de producción, produciendo y comercializando todo el catálogo de música impresa propiedad de BMG. Ricordi (incluyendo Ricordi y RCA Italiana) [16] . En julio del mismo año, tras la finalización del mandato del presidente de BMG / Ricordi Franco Reali, el cargo no fue confirmado [17] .

El 16 de julio, todo el complejo de Via Sant`Alessandro 7 en Roma, desde hace un tiempo - y salvo algunas oficinas - sin uso y vaciado debido a los altos costos y la estrategia de la nueva propiedad, ya que no hay hipótesis sobre su uso en empresa de prospectos, fue definitivamente abandonado y clausurado. Por otra parte -como, además, es costumbre de todos los demás sellos del mercado, incluidos los grandes-, las grabaciones, la producción, la prensa, la impresión y todas las demás fases de la cadena de producción, se llevan a cabo desde hace mucho tiempo fuera, en plantas y proveedores de terceros, incluidos los privados, elegidos y cambiados en base a las mejores ofertas, con contratos ad hoc.

Por no hablar de que vía Tiburtina, en crisis desde hacía tiempo, no había sido equipada para la producción e impresión de nuevos medios digitales (DVD y disco compacto), que en ese momento estaban suplantando al único medio que se podía producir en Roma: los discos. y casetes, ahora reducidos a números que ya no necesitaban sus propios laboratorios.

Para lo que habrían sido, además del domicilio social [18] , las funciones que debían quedar en Roma (parte de las oficinas administrativas, de marketing y de promoción), se consideró adecuada y suficiente una oficina dentro de un edificio, en Via Mascagni 160 [19 ] , donde se mudó. Luego, en 2005, cuando los negocios discográficos de BMG se fusionaron con los de Sony (Ricordi volverá a ser una empresa exclusivamente editorial, bajo el nombre de BMG Ricordi Music Publishing), la recién formada BMG Sony se mudó a nuevas oficinas [20] , vía della Maglianella 65 / F [21] , también en Roma.

Durante la mudanza, todo lo que no se necesitaba o no se podía llevar se disponía de diferentes formas. El resto del equipamiento técnico se gestionó en función de su utilidad; el patrimonio histórico-jurídico, en cambio, siguió los trámites ordinarios previstos en casos similares. Las tarjetas todavía útiles fueron trasladadas a salas adecuadas, pero el enorme patrimonio físico de lacas, masters, cintas, discos de archivo, que contenían pruebas y discos de la RCA - sin embargo, objeto de una serie de robos (especialmente de masters de cintas y copias de mismo, más fácilmente ocultable) a mediados de los noventa [22] - era el gran problema logístico. Los desplazamientos no se conocen por completo; inicialmente todo el archivo, pasado a la empresa compradora, como parte del contrato, ya desde el momento de la compra, se dejó en vía Tiburtina, para dar tiempo a los técnicos a utilizar el equipo aún en el sitio, para digitalizar - gracias a los dispositivos implantados to hoc - todos los masters multipista lo más fiel posible a la filosofía con la que fueron grabados. En los años siguientes, a principios de 2001, parte del material de audio y el archivo administrativo correspondiente se trasladaron a Alemania, donde pertenecerán primero a BMG y posteriormente a Sony. El resto del material -debiendo en todo caso despejar el área de Tiburtina- considerado por la propiedad, por tipo (como en el caso de algunos especímenes u otras pruebas), por calidad (como en el caso del material degradado) - comercialmente irrelevante o en todo caso ya no utilizable, fue trasladado a otros fondos en la primera mitad de la década del 2000, sin más novedades. En parte, sin embargo, simplemente se movió y apiló al aire libre, cubierto con plástico, para liberar los edificios: los bocetos gráficos, las cubiertas, los carretes y las cintas se han deteriorado, solo para ser enviados a pulpa [23] .

El campus de via Sant'Alessandro 7 (km. 12 via Tiburtina) hoy

Los edificios del conjunto histórico, vaciados de equipamiento, tras unos años de abandono y vagas hipótesis de compra, fueron finalmente vendidos a terceros privados. Con el objetivo de utilizar la zona con fines comerciales, a partir de finales de la primera década de los 2000 se llevaron a cabo algunos trabajos de demolición para dar cabida a nuevas estructuras. Uno en el espacio vacío que, desde el edificio rojo, conducía a la salida, uno al lado del edificio, en el lado de la conexión, así como una estructura detrás del propio edificio y otras modificaciones. Así, se modifican las dotaciones en el interior del perímetro, todavía 54.000 m², aumentando las áreas cubiertas a 22.000 m².

Sin embargo, según el proyecto de los nuevos propietarios, primaron los criterios de conservación y reutilización. De esta manera, además de otros edificios, los edificios más significativos del campus han sobrevivido y puesto a salvo; El edificio rojo de los estudios de grabación (característico porque destacaban los logos de RCA -visibles desde el cruce, al punto de quedar inmortalizados en numerosos discos) se ha convertido en sede de diversas actividades, entre ellas un centro de formación, y una discoteca (cuya la estructura fue construida desde cero); también han sobrevivido el edificio ejecutivo, el almacén de forma redondeada de las imprentas y, en general, las estructuras mayores y la planta principal, incluso la casa del guardián. Ciertamente la zona ha cambiado de fisonomía; los edificios históricos - completamente vaciados y ampliamente remodelados internamente, así como externamente, y hoy en condiciones normales de conservación - han sido rediseñados para formar parte de un centro (llamado " Centro DECA ") para la distribución al por mayor de ropa, calzado, cuero artículos , prêt-à-porter y complementos [24] . Esto ha supuesto cambios en la red de carreteras, ampliaciones, actualizaciones estilísticas y de seguridad, y la apertura de nuevos y grandes escaparates para una realidad que no tiene conexiones con la industria musical. Por otro lado, con el tiempo, incluso las áreas fuera del perímetro del campus han cambiado, con nuevas y extensas subdivisiones y cambios en las vías.

Las fases de producción y la impresión de discos y carátulas

Grabación e impresión de discos y casetes

RCA inició su actividad en via Tiburtina de acuerdo con la filosofía del campus: casi todo el proceso de producción (desde los ensayos, la grabación de la pieza en los estudios, la mezcla, la masterización, hasta el producto terminado listo para su distribución) se llevó a cabo dentro del área de producción, en varios edificios y edificios. RCA siempre usó la mejor tecnología en todas las etapas, a menudo reemplazando equipos, al menos hasta principios de la década de 1980. Con el cambio de titularidad de RCA y la progresiva externalización de las distintas fases, la actualización de los estudios de grabación o máquinas de prensado de discos de vinilo (que ya es una tecnología obsoleta, mientras que el procedimiento para los discos compactos -impresos por subcontratistas- nunca se implementó) menos relevante

La quema e impresión de los discos y casetes se llevó a cabo en el campus de RCA, en una instalación dedicada. En los primeros años las prensas eran las antiguas de la US RCA, importadas, para la impresión de 78 y -posteriormente- también de 33 y 45. Durante unos años -las prensas dejaban en el disco un círculo ahuecado y concéntrico, en la altura de la mitad de la etiqueta (más tarde definida por los coleccionistas como "ranura profunda"). Posteriormente, con la nueva maquinaria, también mejorada en la calidad de la incisión del microsurco, este círculo desapareció.

La RCA también imprimió -durante muchos años- también los vinilos y casetes provenientes de las matrices de su propia casa matriz (cuyas carátulas eran a menudo idénticas a las estilizadas para la versión original) [25] así como otros sellos distribuidos.

Los laboratorios nunca estuvieron preparados para la impresión de medios digitales (CD y DVD)

Etiquetas de discos

RCA nunca elaboró ​​gráficas personalizadas para los sellos discográficos, prefiriendo mantener el logo distintivo sobre un fondo azul, blanco, naranja, rosa u otro color (dependiendo de las series y ediciones), mientras que se prestó gran atención a las cubiertas exteriores y al portadas internas, con amplio uso de folletos, especialmente en los años setenta, incluso para álbumes individuales.

Los gráficos y la impresión de las portadas

Más allá de las fotos, el procesamiento gráfico de las carátulas fue realizado por un equipo de profesionales dentro de la fábrica, extendiéndose -desde producciones nacionales únicamente- desde los años setenta hasta discos grabados por la RCA estadounidense cuyas gráficas fueron italianizadas. De 1963 a 1988, cuando Rca fue vendida al grupo Beterlsmann (Bmg) y luego adquirida por Sony, el diseñador gráfico y, más tarde, director de arte de la gran compañía discográfica italiana será Francesco Logoluso [23] . Desde principios de los años sesenta el proceso de composición era físico-mecánico, con el dibujo hecho a mano, y la impresión realizada mediante cromolitografía, linotipia, heliografía, cambiando luego con el tiempo, hasta llegar al uso de computadoras y métodos de impresión digital [8] .

La impresión de etiquetas y carátulas -a diferencia de la de los discos- se realizaba en laboratorios externos, que fueron cambiando con el tiempo. En las décadas de 1950 y 1960, las portadas (así como las etiquetas, portadas o eventuales carteles e inserciones) de los discos eran impresas principalmente por dos laboratorios romanos: la Corporazione Arti Grafiche , en via L. Mantegazza 59 [26] , la Officine Grafiche A. Marendino [27] (este último nacido como un pequeño sello de audio militar grabado en discos RCA y con impresión de las carátulas en la Corporación) [28] y la A.BE.TE [29] ( Azienda Beneventana Tipografica Editoriale de Antonio Abete ). A partir de la segunda mitad de los sesenta, con el cese de la actividad de estas empresas, y teniendo que contar con un número cada vez mayor, se optó por proveedores de mayor tamaño como la Imprenta Ugo Pinto [30] que, desde su sede en vía en vía Maratta 2B, se había convertido en una verdadera industria, en Tor Cervara 283, y el Boccadoro Grafiche . La peculiaridad era que ninguna de estas imprentas, que hoy ya no están en el negocio, se había ocupado previamente de portadas, principalmente de publicaciones institucionales.

Con el paso a BMG, el sistema cambió. La oficina gráfica, como otros sectores, se disolvió, mientras que otros proveedores se utilizaron para las fases de producción y, al igual que la suspensión progresiva de registros en los estudios, migraron a otras estructuras, las mismas fases de preparación e impresión de los soportes (discos y casetes) se subcontrataron con vistas a la escala económica del grupo, que también incluía la impresión de CD, para lo cual la sede en via Tiburtina no estaba equipada. Estos últimos soportes sufrieron cambios gráficos notables, con el uso también de etiquetas fotográficas para los álbumes y casetes, y de plástico transparente para los propios casetes. Dado que los soportes carecen de indicaciones al respecto, no es posible rastrear a estos proveedores.

El logotipo de RCA

En los primeros días, en los discos el logo era el circular con la inscripción RCA (y con la A terminada en la estilización de un rayo), que dominaba la escritura (en tres líneas) "Radio y Televisión Italiana spa - afiliado a - Radio Corporation of America " [31] .

1961-1968

Poco después de la inauguración, cuando se añadió a la fábrica el edificio rojo de los estudios de grabación (que hasta entonces se había limitado a imprimir discos estadounidenses), se izaron en el edificio los carteles de la RCA italiana; en el anverso (donde estaba presente el logo blanco de RCA sobre un círculo con fondo rojo, en la fuente utilizada por la casa matriz, flanqueado por el escrito RCA Italiana) y en el lado visible desde la Tiburtina, donde solo el logo con la escritura RCA estaba presente. El medallón circular también se colocó junto a la entrada de via Sant'Alessandro.

Aunque la gráfica ha sufrido mutaciones a lo largo de los años y en función del medio, este logo se utilizó tanto en las carátulas como en las etiquetas internas de los discos hasta 1968.

1968-1986

En ese año se rediseñó por completo, optando por un estilo menos elaborado, que consistía en la escritura RCA en letras de molde de fantasía, acorde con la década venidera, y en blanco dentro de ellas. Con miras a racionalizar el producto, en los discos se reemplazó el logo tanto en las carátulas como en las etiquetas internas. Este último -que asumía colores de fondo diferentes del negro anterior a base del collar, entre los que dominaba el azul de la serie ordinaria- vio la nueva escritura RCA, colocada verticalmente, a la izquierda del orificio de inserción vertical, y -en la derecha - la escritura italiana (o de los diferentes collares) horizontalmente, en caracteres blancos. [32] , negro sólo para las ediciones promocionales, que tenían fondo blanco y para aquellas máquinas de discos, de color naranja, que solían contener piezas de diferentes autores por ambas caras, connotaciones de catálogo aparte.

Para la ocasión, todos los grandes carteles izados en las fábricas también fueron sustituidos por los nuevos, de color metálico y retroiluminados, y el rojo de la entrada [33] . La referencia a la palabra "italiano" desapareció.

1986-

Tras la adquisición por parte de BMG, la marca RCA Italiana en la etiqueta interna fue reemplazada progresivamente en los años siguientes, en los discos, por el antiguo logotipo circular. La marca también desapareció del anverso de la portada, aplicándose - en pequeñas dimensiones - al reverso de la portada [34] , primero en el último formato y luego en el histórico, hasta el cese de nuevas ediciones bajo el nombre de rca. Los letreros en el edificio y en la entrada se dejaron a tiempo, siendo bajados y desmantelados, para ser enviados a pulpa, solo tiempo después de que BMG asumiera el control. En previsión de la enajenación de la sede, nunca fueron sustituidas por otras, quedando el edificio sin escritura. La marca RCA, en las dos versiones, fue utilizada ocasionalmente en los años siguientes, también en base a la aferencia de los catálogos que incluían los discos reeditados o los artistas aún bajo el antiguo contrato.

La marca italiana RCA

En la parte inferior de la etiqueta, especialmente para las 33 vueltas, las indicaciones relativas al productor del medio y propietario de la obra fueron reportadas en inglés (o español), siguiendo la circular de la etiqueta. Hasta 1985 la referencia era RCA SpA Rome ( fabricada y distribuida por ); a partir de 1986 - con gráficos idénticos - la redacción pasó a reflejar las nuevas estructuras corporativas: si la producción física ( fabricada por ) era de BMG Ariola, los derechos de la matriz pertenecían a la ( usada por autoridad de ) RCA Corporation.

Una vez adquirida la empresa, la marca queda discontinuada para nuevas producciones. Inicialmente utilizado de forma ininterrumpida por BMG, desde 1986, como logotipo en los discos, ha sido sustituido progresivamente por el logotipo histórico, también en los CD, para luego ser definitivamente dejado de lado. Recientemente, en la reedición -especialmente en reediciones masterizadas en vinilo, también para distribución editorial- de algunos discos antiguos, Sony Music ha colocado el logo de RCA junto a su logo en las etiquetas. Por una cuestión de filología, considerando el objetivo de recaudación de estos lanzamientos, la escritura RCA Italiana se mantiene en las portadas en la forma original del disco. En estos casos los símbolos, al igual que los números de catálogo originales, no tienen valor de identificación.

Las otras etiquetas

RCA Italiana también ha lanzado discos con un número de catálogo diferente y / o una etiqueta diferente. De hecho, hay varias otras etiquetas controladas o distribuidas únicamente por la casa romana. Aquí están:

Discos publicados

En el transcurso de su existencia, la RCA -además del uso de diferentes sellos (ver arriba) con su propio número de catálogo- y de sus propios sistemas ordinarios de numeración, actualizados a lo largo de los años y con las diversas reediciones de los mismos discos, también hizo un amplio uso, sobre todo en las colecciones, de series subsumibles bajo el mismo nombre: es el caso de las publicaciones denominadas " lineatre ", con gráficas similares -renovadas una sola vez, en los años ochenta, con la transición a BMG- que reproducían los mayores hits de artistas producidos por RCA, cuyo catálogo era por tanto propiedad de la misma; Las publicaciones continuaron incluso después del paso de estos artistas a otros sellos, con el fin de monetizar el éxito de estos artistas. Además de esto, se editaron versiones promocionales de los discos (45 y 33 rpm) para prensa y radio, esencialmente idénticas a las del mercado, mismo número de catálogo, pero con etiqueta blanca con letras negras y las palabras "no comerciable". muestra" junto al logotipo.

Luego estaban las ediciones de juke boxe (45 rpm), generalmente con etiquetas naranjas, que reportaban un artista y una canción diferente por lado (generalmente los lados A del respectivo single a la venta), y cuyo código tenía un "JB" colocado antes del número de catálogo ordinario, o a un número específico. Además de esto, la compañía lanzó varios discos de refuerzo de sonido y efectos de sonido, colecciones, discos de 45 que contenían los estribillos de los éxitos del momento para clubes o vendedores al público, o 33 vueltas que contenían antologías de diferentes artistas, para ser regalado [29] , con varios catálogos, a los que se hace referencia.

Locación cinematográfica y fotográfica

En los años sesenta, la RCA italiana simbolizaba, por excelencia, el lugar de la música; era la única instalación dedicada exclusivamente a la música. Esto llevó a que fuera -sobre todo en sus exteriores- plató de sesiones fotográficas de algunos artistas bajo contrato del sello. Luego gracias a la ciudad que lo acogió (Roma), las áreas internas de los estudios también fueron escenarios de algunas escenas cinematográficas de la época, tanto del género musical como dramático. Los exteriores y los cobertizos, recién inaugurados, aparecen, por ejemplo, en algunos planos de la película El enemigo de mi mujer [35] (1959), de Gianni Puccini , con Marcello Mastroianni , mientras la entrada a los estudios (edificio rojo) , las escaleras y parte de sus interiores son visibles en Il Giovedì (1963) de Dino Risi, con Walter Chiari [36] ; otros atisbos en algunos fragmentos de películas ambientadas en el mundo de la música: Perdono (1966) de Ettore Maria Fizzarotti con Caterina Caselli , y -de nuevo del mismo director, pero rodado un año antes- Se non avessi più te (1965) [37 ] , con Gianni Morandi .

En los años setenta, la era de los músicos terminó, gracias a la internacionalización del entretenimiento, el auge de los sellos discográficos también en otras ciudades (desde 1974 el CGD tenía su nuevo campus en via Quintiliano 40 en Milán, en primer lugar), la RCA, ya en la fase menguante, ya no se usaba en este sentido.

Notas

  1. ^ La RCA del Vaticano , en Musica Solid , Miraggi Editore, 2020.
  2. ^ Claudio Rendina, El oro del Vaticano , Newton Compton Editori, 25 de noviembre de 2010, ISBN  9788854126817 . Consultado el 25 de marzo de 2017 .
  3. ^ cf. la entrevista Archivado el 18 de diciembre de 2009 en Internet Archive .
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  6. ^ Saludos desde la RCA italiana | Sitio web oficial de Bertas , en bertas.it , 18 de abril de 2019. Consultado el 29 de septiembre de 2021 .
  7. Inauguración de las nuevas instalaciones de la discográfica italiana RCA en Tiburtina-Mediateca Roma , en mediatecaroma.it . Consultado el 29 de septiembre de 2021 .
  8. ^ a b c “Magical Casing”: muestra las carátulas de los discos. Entrevista a Francesco Logoluso , en Tele Sveva , 26 de noviembre de 2015.
  9. Inauguración de las nuevas instalaciones de la discográfica italiana RCA en Tiburtina-Mediateca Roma , en mediatecaroma.it . Consultado el 29 de septiembre de 2021 .
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Bibliografía

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Documentales

  • Cuando pasamos a 45 rpm - editado por Michele Bovi - Speciale Tg2 Dossier, 2001
  • La pequeña historia - editado por Lorena Foschi y Anna Vinci, 2005 - RAI

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