Gian Francesco Malipiero

Gian Francesco Malipiero ( Venecia , 18 de marzo de 1882 - Treviso , 1 de agosto de 1973 ) fue un compositor italiano . Fue un exponente de la llamada "Generación de los Ochenta".

Biografía

Hijo de Luigi y Emma Balbi, provenía de una familia de músicos: su padre era pianista y director de orquesta, a su vez hijo de Francesco , un intérprete de ópera apreciado por Gioachino Rossini . Tras la separación de sus padres, en 1893 , siguió a su padre a Trieste , Berlín y Viena ; en el conservatorio de esta última ciudad , en 1898 , estudió armonía, pero no fue admitido en los cursos de violín que estudiaba de forma privada desde hacía ocho años. De regreso con su madre en Venecia, entre 1899 y 1902 asistió a clases de composición en la escuela secundaria "Marcello" bajo la dirección de Marco Enrico Bossi ; cuando pasó a la escuela secundaria musical "Martini" en Bolonia , continuó sus estudios como autodidacta.

En 1908 fue a la Hochschule de Berlín para seguir algunos cursos, mientras que en París entró en contacto con los círculos culturales, conociendo a Casella , Ravel y D'Annunzio .

De 1921 a 1924 enseñó en el Conservatorio de Parma . Su interés por la música antigua italiana culmina con la edición completa de las obras de Claudio Monteverdi (16 vols. Asolo 1926 - 1942 ). Luego se retira por primera vez en Asolo para dedicarse exclusivamente a la composición.

En 1932 fue profesor en el Liceo de Música de Venecia (luego Conservatorio Estatal), que dirigió de 1939 a 1952 . También ejerce la docencia desde 1936 en la Universidad de Padua , ciudad donde dirige el Instituto de Música Pollini .

El 24 de marzo de 1934 , tiene lugar en el Teatro dell'Opera de Roma la primera representación italiana de " La historia del hijo cambiado ", basada en un texto de Luigi Pirandello, los intérpretes Florica Cristoforeanu y Alessio De Paolis, el director Gino Marinuzzi : vi asiste a Benito Mussolini , que está furioso por una escena que tiene lugar en un burdel . Después de este tormentoso episodio, el régimen fascista prohíbe cualquier repetición en los cines italianos.

Los años treinta y cuarenta vieron a Malipiero consolidarse como autor de óperas, que se representaron con cierto éxito tanto en Italia como en el extranjero.

Pasó el período de la ocupación nazi en Italia (1943-1945) en Venecia y, como director del Liceo musica (luego Conservatorio) Benedetto Marcello, trabajó duro para rescatar a estudiantes y profesores del reclutamiento y de los campos de concentración.

En 1949 fue nombrado miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Nueva York .

En 1952 se retira nuevamente a Asolo para dedicarse a la composición. En los años siguientes participó en comisiones de concursos de composición también a nivel internacional; por ejemplo, asiste a Nadia Boulanger ya otros artistas en la selección de partituras para el himno olímpico , en el marco de un concurso financiado por el príncipe Pierre de Polignac .

En 1964 muere Anna Wright, su segunda esposa.

El 12 de junio de 1965 en el Auditorio de Via della Conciliazione en Roma , asistió a un concierto junto con los compositores Darius Milhaud e Igor Stravinskij , por invitación del Papa Pablo VI : en esta ocasión los tres artistas representaban las religiones católica, judía y ortodoxa. . [1] El 8 de diciembre del mismo año, con motivo de la clausura del Concilio Vaticano II . está entre los destinatarios del "mensaje a los artistas" de Pablo VI, junto con Jacques Maritain , Pierluigi Nervi y Giuseppe Ungaretti . Se volvió a casar por tercera vez en 1967, con Giulietta Olivieri.

Cierra su carrera de diez años como compositor en diciembre de 1971 , con un pequeño Agnus Dei para soprano y órgano.

En marzo de 1972 la SIAE lo honra con una placa de oro para celebrar su 90 cumpleaños y su larguísima actividad artística. [2]

Su muerte se produjo el 1 de agosto de 1973 en el hospital Ca' Foncello de Treviso , donde había sido hospitalizado por problemas cardíacos. Descansa en Asolo, en una cripta en el jardín de su villa, junto a su tercera esposa Giulietta Olivieri (1912-1996).

Trayectoria artística

Las principales obras de su primera etapa creativa son: Sinfonía de los héroes ( 1905 ), Sinfonía del mar ( 1906 ), Sinfonías del silencio y la muerte ( 1908 ) y la ópera Canossa (compuesta en 1911 , representada en Roma en 1914 ).

Las Impresiones del natural para orquesta (I-III 1910 , IV-VI 1915 , VII-IX 1922 ) muestran una orientación hacia una expresión más libre, similar a la que encontró en las obras de Debussy y Ravel, durante una larga estancia en París. .

Malipiero fue también un excelente prosista, polemista, crítico musical, autor de refinadas memorias. Su correspondencia, conservada con otros materiales de archivo en la Fundación Giorgio Cini de Venecia, atestigua la sorprendente amplitud de sus contactos nacionales e internacionales, desde Giovanni Comisso hasta Graham Greene, desde Paola Masino hasta Aurel Milloss y Luchino Visconti .

Su producción abarca los más diversos géneros musicales, desde sinfonías (once numeradas, además de otras seis), conciertos (seis para piano , dos para violín , uno para violonchelo , uno para flauta , uno para trío con piano ), hasta música de cámara , en el que emergen los estupendos ocho cuartetos para cuerda , que se cuentan entre las páginas más famosas del siglo XX que se han escrito para esta formación, junto con las de Béla Bartók y Dmitrij Šostakovič . En el denso corpus de la obra de Malipiero destacan también los ocho Diálogos , compuestos entre 1955 y 1957 , destinados a las más diversas agrupaciones, desde dúo simple hasta orquesta sinfónica con instrumento solista.

En su inmensa producción teatral se destaca L'Orfeide (1925), que incluye las Siete canciones (1920 en el Palais Garnier de París como Sept chansons ), El Torneo Nocturno (1931), Los Capricci di Callot (1942), Las metamorfosis de Buenaventura ( 1966 ). También fue un prolífico autor de música de cámara coral y vocal y muchas piezas de cámara para diferentes conjuntos. En un catálogo tan extenso, no faltan páginas de importancia secundaria.

Malipiero también editó la publicación de la obra completa de Claudio Monteverdi y contribuyó a la puesta en valor de la obra de Antonio Vivaldi , de quien, desde 1947, dirigió la edición de la obra completa instrumental. Publicó libros sobre orquesta, teatro musical, Stravinsky y memorias.

Estilo

El lenguaje musical de Malipiero se caracteriza por una extrema libertad formal; de hecho, siempre repudió la disciplina académica de la variación en favor de la expresión más anárquica y fantástica del canto, además de evitar enérgicamente el riesgo de caer en la descriptividad de la música programática . Hasta mediados de los años cincuenta Malipiero permaneció atado a una escritura diatónica y amplia, remitiendo al instrumentalismo italiano anterior al siglo XIX y a la melopea gregoriana , para avanzar progresivamente hacia territorios expresivamente más inquietos y tensos, que lo acercaron a la cromática total, sin embargo ocurriendo en él la conversión hacia la práctica dodecafónica (los citados Diálogos son testimonio de esta experimentación). El autor, lejos de abandonar por completo su estilo anterior, supo reinventarlo de una manera muy personal y con un gran espíritu de actualización. No es difícil vislumbrar, en algunas páginas finales, sugerencias provenientes de los alumnos Luigi Nono o Bruno Maderna .

A pesar de su aislamiento artístico, Malipiero tuvo contactos con los más grandes compositores del siglo XX , como Igor 'Fëdorovič Stravinskij , Ernest Bloch , David Diamond , Luigi Dallapiccola (quien lo reconoció como el mayor genio musical tras la muerte de Giuseppe Verdi ), Hindemith , Sessions , Luciano Berio y, aún sin dar vida a una verdadera escuela, dejó una huella muy profunda e inconfundible en la cultura musical italiana. Era tío del compositor Riccardo Malipiero .

Honores

	Caballero de la Orden Civil de Saboya (Casa de Saboya)
	- 15 de septiembre de 1970 [3]

Obras principales

Páginas sinfónicas

Sinfonía del mar ( 1906 )
Sinfonías del silencio y la muerte ( 1908 )
Impresiones de la vida primera parte ( 1910 )
Impresiones de la vida segunda parte ( 1915 )
Pausas en silencio ( 1917 )
Cimarosiana ( 1921 ), cinco fragmentos sinfónicos de piezas para piano de Cimarosa
Impresiones de la tercera parte real ( 1922 )
Conciertos para orquesta ( 1931 )
Concierto nm. 1 para piano y orquesta ( 1931 )
Himnos ( 1932 )
Seven Inventions ( 1933 ), originalmente concebida como la banda sonora de la película Steel de Walter Ruttmann
Concierto nm. 1 para violín y orquesta ( 1932 )
Sinfonía nm. 1, en cuatro tiempos como las cuatro estaciones (2 de abril de 1934 en el Teatro Comunale de Florencia dirigida por Alfredo Casella )
Sinfonía nm. 2 "Elegiaca" ( 1936 ; estrenada en el Metropolitan Theatre de Seattle el 26 de enero de 1937 ).
Concierto para violonchelo y orquesta ( 1937 )
Concierto n.2 para piano y orquesta ( 1937 )
Concerto a tre para violín, violonchelo, piano y orquesta ( 1938 )
Sinfonía nm. 3 "Delle campane" (4 de noviembre de 1945 dirigida por Igor Markevich en el Teatro Comunale de Florencia)
Sinfonía nm. 4 "En memoria" ( 1946 )
Sinfonía nm. 5 "Concertante en eco" ( 1947 )
Sinfonía nm. 6 "De los arcos" ( 1947 )
Sinfonía nm. 7 "De las canciones" ( 1948 ) en el Teatro alla Scala de Milán dirigida por Nino Sanzogno
Concierto nm. 3 para piano y orquesta ( 1948 )
Concierto nm. 4 para piano y orquesta ( 1950 )
Sinfonía en un tiempo ( 1950 )
Symphony of the Zodiac ( Cuatro partidos: de la primavera al invierno ) ( 1951 ; estrenada en el Victoria Hall de Lausana el 23 de enero de 1952 )
Vivaldiana ( 1952 )
Passacaglie ( 1952 )
Fantasías cotidianas ( 1953 )
Elegia capriccio ( 1953 en el Teatro La Fenice de Venecia)
fantasías concertantes ; para cuerdas; para violín y orquesta; para violonchelo y orquesta; para piano y orquesta (1954)
Diálogo V para viola y orquesta (cuasi concierto) (1956)
Diálogo VI para clavecín y orquesta (cuasi concierto) (1956)
Diálogo VII para dos pianos y orquesta (concierto) (1956)
Nocturno de canto y baile ( 1957 )
Concierto nm. 5 para piano y orquesta ( 1958 )
Serenissima, siete canciones venecianas para saxofón concertante y orquesta en tres movimientos (1961)
Sinfonía para Antigenida ( 1962 )
Concierto nm. 2 para violín y orquesta ( 1963 )
Sinfonía nm. 8 ( Sinfonía breve ) ( 1964 )
Concierto nm. 6 para piano y orquesta ( 1964 )
Sinfonía nm. 9 "Dell'Ahimè" ( 1966 ; primera actuación en la Filarmónica Nacional de Varsovia el 21 de septiembre de 1966 ).
Sinfonía nm. 10 "Átropos" " ( 1967 )
Concierto para flauta y orquesta ( 1968 )
Sinfonía nm. 11 "De la gaita" ( 1969 )
San Zanipolo ( 1969 )
Gabrieliana ( 1971 )
Homenaje a Belmonte ( 1971 )

Ópera

L'Orfeide ( 1919 - 1922 , Düsseldorf 1925 ), en tres partes:

I "La muerte de las máscaras",
II "Siete canciones", (10 de julio de 1920 , Opéra national de Paris )
III "Orfeo"

Tres comedias goldonianas ( 1920 - 1922 , Darmstadt 1926 ):

Yo "La cafetería",
II "Sior Todero se queja",
III "Le baruffe chiozzotte"

Filomela y el enamorado ( 1925 , Praga 1928 )
Maestro de órgano Merlino (1927)
Torneo Nocturno (1931, Bayerische Staatsoper de Munich dirigida por Karl Elmendorff )
El cuento del hijo cambiado ( libreto de Luigi Pirandello , 1933 )
Giulio Cesare (de Shakespeare ( 1935 , Teatro Carlo Felice en Génova 1936 con Sara Scuderi , Maria Pedrini y Giovanni Inghilleri )
Antonio y Cleopatra (de Shakespeare, 1937 , Florencia 1938 )
I capricci di Callot (de ETA Hoffmann , 1942 , Roma 1942 )
The Merry Brigade ( 1943 , Milán 1950 ) - drama lírico en 3 actos y 6 cuentos, libreto del compositor - dirigido en el Teatro alla Scala por Nino Sanzogno con Renato Capecchi , Fernando Corena , Gino Penno , Mario Carlin , Gino Del Signore , Angelo Mercuriali , Enrico Campi y Piero Guelfi
Mundos celestiales e infernales ( 1949 , Teatro La Fenice de Venecia 1961 ) dirigida por Ettore Gracis con Magda Olivero , Florindo Andreolli , Mario Basiola y Angelo Nosotti.
El hijo pródigo ( 1952 , Florencia 1957 ) - drama en 5 escenas - dirigida en el Teatro della Pergola por Bruno Bartoletti con Fernando Corena
Donna Urraca , acto único, libreto del compositor ( 1954 ) en el Teatro Donizetti de Bérgamo con Agostino Lazzari y Renato Capecchi
La fiesta , un acto, libreto del compositor ( 1954 ) en el Teatro Donizetti de Bérgamo con Cloe Elmo , Renato Capecchi y Enrico Campi dirigida por Ettore Gracis
Venus prisionera ( 1955 , Florencia 1957 ) - comedia musical en 2 actos, 1 interludio y 5 cuadros, libreto del compositor - dirigida en el Teatro della Pergola por Bruno Bartoletti con Fernando Corena
Il marescalco ( 1960 , Treviso 1969 )
Don Giovanni ( 1963 , Teatro San Carlo de Nápoles dirigida por Bruno Maderna con Silvano Carroli )
Representación y celebración de Carnasciale y Cuaresma (Opera ballet , 1962 , Teatro La Fenice de Venecia dirigida por Nino Sanzogno con Mercuriali y Wladimiro Ganzarolli )
Metamorfosis de Buenaventura ( Venecia 1966 ) en el Teatro La Fenice dirigida por Ettore Gracis con Scipio Colombo y Ugo Benelli
Don Tartufo bacchettone ( 1966 , Teatro La Fenice de Venecia 1970 )
Iscariota ( 1971 , Teatro dei Rinnovati di Siena, 1971)
Uno de los diez (1971, Teatro dei Rinnovati di Siena 1971)

Bandas sonoras

Acero , dirigida por Walter Ruttmann (1933)
Don Bosco , dirigida por Goffredo Alessandrini (1935)
El día de la salud , dirigida por Francesco Pasinetti - documental (1948)
Asolo - documental (1954)

Música de Cámara

Sonata para violonchelo y piano ( 1907 - 1908 )
Armenia para piano y violín ( 1918 )
Canto della Lontananza para violín y piano ( 1919 )
Cuarteto de cuerda n.1 "Rispetti e strambotti" ( 1920 )
Cuarteto de cuerda n.2 "Stornelli y baladas" ( 1923 )
Investigadores para once instrumentos ( 1925 )
Sonata a tre para violín, violonchelo y piano ( 1927 )
Cuarteto de Cuerdas No. 3 "Cantari alla madrigalesca" ( 1931 )
Epodi y iambi para violín, oboe , viola y fagot ( 1932 )
Canción nocturna para violín y piano ( 1932 )
Cuarteto de cuerda n.° 4 ( 1934 )
Sonata a cinque para flauta, arpa , viola, violín y violonchelo ( 1934 )
Cuarteto de cuerda n.5 "dei capricci" ( 1941 - 1950 )
Sonatina para violonchelo y piano ( 1942 )
Cuarteto de Cuerdas No. 6 "Arca de Noé" ( 1947 )
Cuarteto de cuerda n.7 ( 1950 )
Sonata a quattro para flauta, oboe, clarinete y fagot ( 1954 )
Diálogo IV para cinco instrumentos impresionantes ( 1956 )
Pastoral improvisada ( 1957 ) para oboe y piano
Le fanfaron de la fanfare ( 1958 ) para trompeta y piano
Serenata matinal para 10 instrumentos ( 1959 )
Serenata para fagot y 10 instrumentos ( 1961 )
Máquinas para 14 instrumentos ( 1963 )
Cuarteto de cuerda n. ° 8 "para Elizabeth" ( 1964 )
Endecátodo para 14 instrumentos y percusión ( 1966 )

Composiciones vocales

Sonetos de las hadas , basado en un texto de Gabriele d'Annunzio ( 1909 )
Tres poemas de Angelo Poliziano ( 1920 )
San Francisco de Asís , misterio para solos, coro y orquesta ( 1920 - 1921 , Nueva York 1922 )
Cuatro sonetos de Burchiello ( 1921 )
Dos sonetos de Berni ( 1922 )
Las estaciones itálicas para soprano y piano ( 1923 , Venecia 1925 )
Princess Ulalia , cantada para tenor, coro mixto y orquesta (1924; Nueva York 1927)
La Cena , cantada para coro y orquesta ( 1927 , Rochester 1929 )
Despedida de una voz de barítono y orquesta ( 1934 )
La Passione , cantada para coro y orquesta ( Roma 1935 )
De Profundis para una voz, viola y bombo y piano ( Venecia 1937 )
Missa Pro Mortuis para barítono, coro y orquesta ( Roma 1938 )
Cuatro viejas canciones para voz e instrumentos ( 1940 , Washington 1941 )
Santa Eufrosina , misterio para soprano, dos barítonos, coro y orquesta ( Roma 1942 )
Las Siete Allegrezze d'Amore para voz e instrumentos ( Milán 1945 )
La Tierra , de las Geórgicas de Virgilio ( 1946 )
Mundos celestiales para soprano y diez instrumentos ( 1948 , Capri 1949 )
La Festa della Sensa para barítono, coro y orquesta ( 1949 - 1950 , Bruselas 1954 )
Cinco fábulas , para voz y pequeña orquesta ( 1950 )
Passer mortus est , cantada para cuatro voces mixtas a cappella, por Catulo ( 1952 ; Pittsburgh , 1952)
Preludio y muerte de Macbeth para barítono y orquesta ( 1958 , Milán 1960 )
L'asino d'oro , concierto para barítono y orquesta ( 1959 )
Concierto de los conciertos o del hombre descontento , concierto en 6 secciones para barítono, violín concertante y orquesta ( 1960 )
Siete canciones venecianas para voz y piano ( 1960 )
Abracadàbra , suite vocal-instrumental para barítono y orquesta (1961)
Ave Phoebae ... dum quaeror para coro pequeño y 20 instrumentos (1964)
L'Aredodese , canciones del pueblo veneciano para narrador, coro y orquesta (1968)
Agnus dei para soprano y órgano ( 1971 ), inédito

Música para ballet y teatro

Los salvajes , ballet para teatro de marionetas con libreto de Fortunato Depero ( 1918 ) en el Teatro dei Piccoli de Roma
La mascarada de las princesas cautivas , acción coreográfica en un acto con libreto de Henry Prunières ( 1919 ) en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas el 19 de octubre de 1924
Pantea , drama sinfónico en 1 acto, libreto del compositor y Corrado Pavolini ( 1932 ) en el Teatro Goldoni de Venecia dirigido por Fritz Reiner con Ernesto Badini y Attilia Radice
Una fiesta en Mantua , ballet con la música de Monteverdi ( 1936 ), representado en Dortmund el 3 de junio de 1958
Stradivario ( 1948 ) en el teatro San Carlos de Lisboa
El mondo novo ( 1951 ) en el teatro Argentina de Roma
La linterna mágica , segunda versión de El mondo novo ( 1955 )