Gioachino Rossini

Gioachino Rossini , o Gioacchino , en su bautismo Giovacchino Antonio Rossini [1] ( Pesaro , 29 de febrero de 1792 - Passy , ​​13 de noviembre de 1868 ), fue un compositor italiano .

Entre los más grandes y famosos intérpretes de ópera de la historia, su actividad ha abarcado varios géneros musicales, pero se le recuerda principalmente por obras célebres y célebres como El barbero de Sevilla , El italiano en Algeri , La gazza ladra , La Cenerentola , Il turco en Italia , Semiramide y Guglielmo Tell . Rossini compuso su primera ópera a los catorce años y escribió treinta y nueve obras importantes en diecinueve años, antes de su repentino abandono del teatro en 1829; Siguieron décadas en las que Rossini abandonó la composición a nivel profesional y estuvo plagado de depresión . Murió en la campiña parisina de Passy , ​​donde se había retirado a la vida privada.

El compositor italiano más importante de la primera mitad del siglo XIX [2] y uno de los más grandes intérpretes de ópera en la historia de la música , Rossini fue apodado el " Mozart italiano " [3] por su precocidad y rapidez en la composición . Definido por Giuseppe Mazzini como «un titán. Titán de poder y audacia [...] el Napoleón de una época musical" [4] , típico de su estilo era el crescendo orquestal sobre una frase repetida, inmortalizado en la frase crescendo de Rossini .

Biografía

los padres de Rossini

  • Giuseppe Rossini
    (1764 [5] -1839)

  • Ana Guidarini
    (1771-1827)

Nacido en Pesaro (entonces en el Estado Pontificio ) el 29 de febrero de 1792, de la mano de Giuseppe Rossini y Anna Guidarini, el Cisne de Pesaro , como se lo definía, imprimió en el melodrama un estilo destinado a hacer época y del que cualquiera , después de él, debió tener en cuenta; puso música a decenas de óperas sin límites de género, desde farsas hasta comedias, desde tragedias hasta óperas serias y semiserias.

Su familia era de orígenes sencillos: su padre Giuseppe - conocido como Vivazza (1764 [5] -1839) - ferviente partidario de la Revolución Francesa , era originario de Lugo (Ravenna) y tocaba la trompeta de profesión en la banda de la ciudad y en las orquestas locales que apoyaron a las tropas de ocupación francesas; su madre, Anna Guidarini (1771-1827), nació en Urbino y era una cantante de gran habilidad. Debido a las ideas políticas de su padre, la familia Rossini se vio obligada a frecuentes traslados de una ciudad a otra entre Emilia y Romaña .

Así, el joven Rossini pasó los años de su juventud ya sea con su abuela o viajando entre Rávena , Ferrara y Bolonia , donde su padre se refugió en un intento de escapar de la captura después de la restauración del gobierno papal. A la edad de 10 años, Gioachino dejó Pesaro y primero vivió con su familia durante unos años en Lugo ; aquí Gioachino aprendió los primeros rudimentos de teoría musical en la escuela de los hermanos Malerbi. Los habitantes de Lugo consideraron a Rossini su ciudadano adoptivo y lo apodaron Cignale di Lugo . En 1804 compuso las Seis sonatas a cuatro . Posteriormente la familia se trasladó a Bolonia , donde Rossini inició los estudios de canto (fue contralto y cantor en la Accademia Filarmonica ), de piano y de espineta con el maestro Giuseppe Printetti. En 1806, a la edad de catorce años, se matriculó en el liceo boloñés , estudiando intensamente composición y apasionándose por las páginas de Haydn , Mozart (fue en este período que se ganó el sobrenombre de Germanchino ), Palestrina y Cimarosa ; también en esos años escribe su primera ópera ( Demetrio e Polibio , que será representada recién en 1812 ).

Se trasladó a Nápoles en los años 1815-1822, se unió a la soprano Isabella Colbran , prima donna de los teatros napolitanos, ocho años mayor que él, con quien finalmente se casó en Castenaso el 16 de marzo de 1822 y de quien se separó legalmente en 1837 . . En realidad, los dos cónyuges vivían separados desde septiembre de 1830, después de lo cual en noviembre Rossini partió definitivamente hacia París , donde conoció a Olympe Pélissier con quien se casó en 1846 (un año después de la muerte de su primera esposa) [6] .

Carrera

Un hombre para envidiar, palabra de Stendhal

Gioachino Rossini fue y es muy popular también en el extranjero; Se han escrito muchos libros y biografías sobre él. Famosa, aunque -según el propio Rossini y muchos biógrafos posteriores (véase, por ejemplo, la novela histórica de Simona Baldelli "La última partitura de Rossini")- bastante poco fiable, es la Vida de Rossini escrita por Stendhal , cuando el compositor tenía treinta años. -dos.

Leemos en el prefacio:

"Es difícil escribir la historia de un hombre que todavía está vivo... Lo envidio más que a nadie que haya ganado el primer premio en la lotería de la naturaleza... A diferencia de eso, se ha ganado un nombre imperecedero, el genio y, sobre todo, felicidad".

No tenía ni veinte años, ya se habían interpretado tres de sus obras; un año después se convertirán en diez. El debut oficial en el escenario tuvo lugar en 1810 en el Teatro San Moisè de Venecia con La cambiale di matrimonio .

En los veinte años siguientes, Rossini compuso unas cuarenta obras, llegando incluso a presentar 4 o 5 al público en el mismo año; con motivo de las primeras representaciones de sus obras, el público italiano le reservó una controvertida bienvenida. De hecho, pasó de éxitos extraordinarios ( La pietra del paragone , La gazza ladra , L'italiana in Algeri , Semiramide ) a la fría acogida e incluso a sensacionales fracasos, entre los que destaca el histórico del Barbero de Sevilla , con motivo de que "primero" en el Teatro Argentina de Roma , en 1816 , hubo rifirrafes, probablemente provocados por los detractores de Rossini [7] ; sin embargo, el trabajo fue un gran éxito unos días después. También de 1816 es la ópera Otello (de la que se derivará parte de la música del Dúo buffo de dos gatos , pieza para dos sopranos erróneamente atribuida a Rossini ). De 1815 a 1822 Rossini fue director musical del Teatro di San Carlo de Nápoles .

Semiramide ( 1823 ) fue la última ópera compuesta por Rossini para un teatro italiano . Tras su interpretación, el compositor se trasladó a París , donde sus obras fueron casi siempre recibidas con éxito. El 30 de julio de 1824 , Rossini se convirtió en director de musique et de la scène en el Théâtre de la comédie italienne , con la obligación de componer también para la Ópera . [8] La primera ópera compuesta en la capital francesa fue Il viaggio a Reims , representada en honor del rey Carlos X el 19 de junio de 1825 en el Théatre Italien , obra que -como obra celebratoria- fue retirada del repertorio, en el petición del propio Rossini, después de sólo tres funciones. [9] Sin embargo, una parte sustancial de la música fue reutilizada en Le Comte Ory (20 de agosto de 1828 ), un melodrama lúdico compuesto para la Ópera . En el mismo teatro Rossini pronto terminó su carrera como actor de ópera con Guillermo Tell , una obra maestra entre el clasicismo y el romanticismo que se representó el 3 de agosto de 1829 .

Tras abandonar el teatro de la ópera, Rossini entró en una fase de crisis personal y creativa. Seis piezas de un Stabat Mater , completadas solo en 1841 , datan de 1831/1832 : el éxito de esta obra se compara con los obtenidos en el campo de la ópera; pero la reducida producción en el período de 1831 a su muerte, acaecida en 1868 , divide su biografía en dos partes, casi dos vidas distintas: la vida del triunfo rápido e inmediato, y la larga vida apartada y ociosa, en la que el biógrafos han inmortalizado al compositor. De hecho, en los últimos años compuso muy pocas obras, entre ellas la memorable Petite Messa solennelle ( 1863 ).

Muchos historiadores de la música se han cuestionado las causas de su prematura retirada de la escena teatral. Según algunos, la razón hay que buscarla en la Revolución de julio de 1830, que socavó los acuerdos ya alcanzados por Rossini con los teatros parisinos (el Tell iba a ser la primera de cinco óperas compuestas en diez años) y le hizo desistir de componer para el teatro [10] . Según otros, el origen de esta inesperada elección fue la incompatibilidad entre Rossini y la estética romántica: de hecho, la exaltación de la fuerza motriz del sentimiento y la identificación con los personajes contrastaba con un desapego racional dieciochesco [11] . Sin embargo, se notaron los numerosos elementos románticos presentes en su Guillermo Tell , como el tema histórico-patriótico (la lucha por la independencia de los suizos de los austriacos en el siglo XIV), el uso de elementos folclóricos (como la inserción en el conjunto orquestal de los suizos pide vacas, o ranz des vaches ), y la gran importancia confiada al coro. Casi como si Rossini, antes de salir de escena, se hubiera encargado de demostrar que, si él hubiera querido, también podría haber dominado el triunfante nuevo estilo romántico .

Últimos años

Después de largas disputas judiciales que lo habían opuesto al nuevo gobierno francés que llegó al poder después de la revolución de julio de 1830, Rossini finalmente decidió, en 1838, restablecerse definitivamente en Bolonia . Permaneció en la capital emiliana durante unos diez años, recibiendo también, en 1839, el cargo de "consultor perpetuo honorario" del entonces Liceo Filarmónico, que un siglo más tarde se convertiría en el Conservatorio de la ciudad . [12]

Rossini, un hombre polifacético, ha sido descrito por numerosos biógrafos de muchas maneras: hipocondríaco , humorístico y colérico, presa de profundas crisis depresivas , pero también jovial bon vivant , amante de la buena comida y de las mujeres hermosas; algunos han especulado que una neurosis obsesivo-compulsiva o un trastorno del estado de ánimo estaba detrás de sus peculiaridades psicológicas . [13] A menudo se le ha considerado acosado por la pereza, pero su producción musical, al final, resultará incomparable (aunque enriquecida por numerosos cientos , piezas previamente escenificadas y reutilizadas para nuevas obras que el compositor se prestó a sí mismo en una especie de de auto -plagio).

El 15 de marzo de 1847 Rossini obtuvo el título de noble de la República de San Marino y también fue propuesto, el 10 de diciembre de 1857, para miembro del patriciado de la ciudad de Lugo . [14]

Rossini dejó de componer para la ópera a la edad de treinta y siete años, después de Guillermo Tell , retirándose a la vida privada. A pesar de ello, siguió componiendo música, para sí mismo, para Olympe Pélissier (casada en segundas nupcias en 1846 , tras la muerte de Colbran) y para amigos.

Entre las últimas obras compuestas se encuentran la versión definitiva del Stabat Mater ( 1841 , con la primera representación en París , el 7 de enero de 1842 ) e innumerables piezas de música de cámara, sonatas y composiciones para piano solo o con voz solista, como las Soirées . musicales , publicado en 1835 . En la producción del último Rossini también habrá espacio para lo que él mismo definió irónicamente en sus Péchés de vieillesse , "simples debilidades seniles".

En 1859 el Estado Pontificio comenzó a ser anexionado por el ejército de Saboya a partir de la Legación de Romaña . Rossini, que ya había considerado más prudente dejar Bolonia por Florencia durante la anterior revolución nacional (1848-1849), se instaló definitivamente en París. En la capital francesa produjo su última composición importante, la Petite Messa solennelle ( 1863 ) para doce cantantes (entre hombres, mujeres y castrati ), dos pianos y armonio , que Rossini decidió orquestar poco antes de su muerte, por temor a que de lo contrario alguien otro lo hubiera hecho. De esta versión, sin embargo, mientras vivió, nunca permitió la ejecución ni siquiera en privado, mientras que la versión original se representó en 1864 en la villa de una mujer noble parisina, en presencia de un número muy limitado de amigos y conocidos, incluido el la mayoría de los grandes músicos que trabajaban en la capital francesa en ese momento.

Rossini murió después de haber luchado durante mucho tiempo contra el cáncer de recto , tratado sin éxito con dos cirugías (que le provocaron, entre otras cosas, una devastadora infección), en su villa de Passy, ​​cerca de París, el 13 de noviembre de 1868, poco antes. su setenta y siete cumpleaños. Sus restos fueron enterrados en el cementerio parisino de Père Lachaise , solo para ser trasladados a Italia en 1887 , nueve años después de la muerte de Pélissier, por iniciativa del gobierno italiano, y finalmente reposaron en la Basílica de Santa Croce , en Florencia . Su monumento funerario, construido por Giuseppe Cassioli , fue inaugurado en 1900 .

Aparte de algunos legados individuales a favor de su esposa y algunos parientes, [16] Rossini nombró al Municipio de Pesaro como heredero universal de sus cuantiosas fortunas, conservando, durante su vida natural, el usufructo sobre todo a su esposa. [17] También creó un fondo, con una renta anual de seis mil francos, destinado a financiar dos becas anuales destinadas específicamente a músicos y libretistas franceses, escribiendo: "Deseaba irme de Francia, de la que tuve una acogida tan benévola , este testimonio de mi gratitud y el deseo de ver perfeccionado un arte al que he consagrado mi vida”. De acuerdo con la restricción estrictamente establecida por el compositor, el eje hereditario se utilizó luego para el establecimiento de una ciudad Liceo Musicale en Pesaro. Cuando, en 1940 , la escuela secundaria fue "registrada" (nacionalizada) y se convirtió en el Conservatorio Estatal de Música Gioachino Rossini , la organización sin fines de lucro a la que se le había dado la propiedad y la gestión del eje hereditario Rossini se transformó en la Fundación Rossini . Los fines de la Fundación, que sigue en pleno funcionamiento, son: el apoyo al Conservatorio, el estudio y la difusión en el mundo de la figura, memoria y obra del maestro de Pesaro. La Fundación ha colaborado, desde sus inicios, con el Festival de Ópera Rossini [18] y ha contribuido significativamente a preparar las herramientas culturales (las "ediciones críticas" de las obras de Rossini) que fueron la base del renacimiento rossiniano de los últimos treinta años del siglo XX .

El "Renacimiento Rossiniano"

Una primera fase del renacimiento de Rossini comenzó en las décadas de 1940 y 1950 por Vittorio Gui , quien volvió a proponer interpretaciones de obras poco interpretadas u olvidadas de Rossini sobre la base de su propio estudio directo de partituras autógrafas. A ello hay que añadir, sobre la misma base del conocimiento de los autógrafos, su interpretación del Barbero de Sevilla en los tonos originales y con la instrumentación original (sistrum, guitar, flautín) en Florencia en 1942 y luego en varios lugares hasta la Ópera del Festival de Glyndebourne y a la grabación con EMI en 1962. A partir de los años setenta , entonces, se produce un redescubrimiento general de la producción operística de Rossini en el contexto de una nueva revalorización de las obras del compositor de Pesaro (y en particular de sus serios melodramas ) , basado en ediciones críticas de las partituras de Alberto Zedda , Philip Gossett y muchos otros. Este redescubrimiento estuvo animado por las interpretaciones de Claudio Abbado del Barbero de Sevilla (Salzburgo 1968), de la Cenicienta , del italiano en Argel y del Viaje a Reims . Cuando hablamos hoy de renacimiento rossiniano , generalmente aludimos a esta segunda fase.

Sus obras maestras, algunas de las cuales ya resucitaron un par de décadas antes en la interpretación de Maria Callas ( La turca en Italia , Armida ), aunque a partir de ediciones no filológicas de las partituras, ahora han vuelto al repertorio y están representadas de los principales teatros de ópera del mundo.

El Festival de Ópera Rossini se organiza anualmente en Pesaro : entusiastas de todo el mundo vienen específicamente para escuchar las obras del maestro que se interpretan utilizando las ediciones críticas de las partituras.

Bon vivant Rossini recetas

Rossini era un amante de la buena comida. De niño -según sus biógrafos- habría sido monaguillo esencialmente para poder beber las últimas gotas del vino contenido en las vinagreras de la Misa . Pero, es fácil comprender, esta aseveración -también reportada en el pasado- tiene el sabor de la leyenda que, con el tiempo, se ha ido construyendo en torno a un personaje ciertamente polifacético y rico en originalidad irónica.

Algunas de las frases que se le atribuyen y que, por este aspecto, mejor lo definen son el apetito es para el estómago lo que el amor es para el corazón . No sé -añadía- mejor trabajo que comer ; Para comer un pavo tenemos que ser al menos dos: el pavo y yo ; Comer, amar, cantar y digerir son los cuatro actos de esa ópera cómica que es la vida .

El compositor buscaba a menudo productos de excelente calidad que conseguía de diferentes lugares: del Gorgonzola el queso del mismo nombre , de Milán el panettone , etc.

También fue gran amigo de Antonin Carême , uno de los chefs más famosos de la época, quien le dedicó varias de sus recetas; a lo que Rossini correspondió dedicando sus propias composiciones musicales al gran cocinero. [20] Una de las recetas que más le gustaban a Rossini era la ensalada que había creado personalmente, que consistía en aceite de Provenza , mostaza inglesa , vinagre francés , jugo de limón , pimienta , sal y trufa . [21]

Durante la visita de Richard Wagner a su villa en Passy, ​​se informó que Rossini se levantó de su silla durante la conversación cuatro o cinco veces y luego regresó a su asiento después de unos minutos. Cuando Wagner pidió una explicación, Rossini respondió: «Perdóname, pero tengo un lomo de venado en el fuego. Hay que regarla continuamente». [22]

En el libro Con siete notas , de Edoardo Mottini, está escrito que un admirador -al verlo tan alegre y tranquilo- le preguntó al maestro si nunca en su vida había llorado: "Sí", respondió Rossini, "una tarde, en un barco, en el lago de Como . Estábamos a punto de cenar y yo estaba manejando un maravilloso pavo relleno de trufas. Esa vez lloré con todas mis fuerzas: ¡el pavo se me escapó y cayó al lago!».

De la pasión culinaria de Rossini quedan varias recetas, en las que siempre aparece la trufa Alba , o quizás, mejor, Acqualagna , dada la procedencia del Maestro, y, entre ellas, los Macaroni alla Rossini , salteados en una sartén con trufas, [ 23 ] y los tournedos alla Rossini , corazones de solomillo de ternera poco cocidos, luego cubiertos con foie gras y adornados con trufas. [24]

Estilo musical

El estilo musical de Rossini se caracteriza sobre todo por la extrema brillantez rítmica. Muchas de sus páginas más conocidas se caracterizan por una especie de frenesí, que marca una clara desviación del estilo de los artistas de ópera del siglo XVIII, de quienes también él extrajo rasgos estilísticos y convenciones formales. La naturaleza mecánica de algunos procedimientos, incluido el famoso " crescendo rossiniano ", dan a su música un rasgo surrealista, si no francamente loco, que combina a la perfección con el teatro cómico, pero ofrece resultados igualmente interesantes y originales en contacto con temas trágicos. Su música es eminentemente belcantista .

Además de este frenesí rítmico, debemos recordar entonces la fresca invención melódica, el cuidado de la orquestación y la atención a los detalles armónicos (lo que llevó a sus amigos de la escuela secundaria a llamarlo "Tedeschino"), combinado con una extraordinaria cortesía de signo y una clara y luminosa instrumentación en las obras cómicas, melancólica y perturbadora en las obras serias.

El perfecto dominio del lenguaje sinfónico y contrapuntístico (aprendido en su juventud en la escuela de Stanislao Mattei y sobre las partituras de Mozart y Haydn) permite que la ópera de Rossini juegue sus mejores cartas no sólo y quizás no tanto en las arias , sino en las famosas sinfonías y en los concertados .

Las obras de Rossini se suelen dividir en dos actos: el primero es más largo, más amplio y más complejo, e incluye un finale que ocupa casi un tercio del propio acto: en el primer desenlace, por tanto, se llega al punto de máxima complicación de la trama. y de máxima elaboración formal. El segundo acto, en cambio, es más corto y tiene un carácter liberador. El conjunto se mantiene unido por una poderosa arquitectura musical, derivada de una concepción clásica del teatro de ópera.

Fue entonces el primero en escribir las flores de los cantantes en su totalidad.

El paso de Italia a París, sin embargo, marca un desapego significativo en el lenguaje musical y teatral de Rossini. Las dos últimas obras, Le Comte Ory y Guillaume Tell , en francés, presentan una libertad formal y una riqueza tonal completamente nuevas , y se abren en muchos sentidos a la sensibilidad más auténtica del romanticismo; la segunda desarrolla temas de corte nacionalista, inusuales para un hombre tan atado, por su carácter pacífico y sosegado, al orden impuesto por la Restauración .

Honores

Honores italianos

Caballero de la Gran Cruz de la Orden de los Santos Mauricio y Lázaro
Caballero de la Gran Cruz de la Orden de la Corona de Italia

Honores extranjeros

Gran Oficial de la Orden de la Legión de Honor (Segundo Imperio Francés)
Caballero de la Orden Pour le Mérite (clase de paz) (Reino de Prusia)
- 1842
Caballero de cuarta clase de la Orden de Medjidié (Imperio Otomano)
"Composición de la Marcha por el Sultán ".
- 1855 [25]
Caballero de la Orden Imperial de Nuestra Señora de Guadalupe (Segundo Imperio Mexicano)
«Composición de una fanfarria para Massimiliano [26] »
- 1865
Cruz de la Orden de Isabel la Católica (Reino de España)
Caballero de la Orden de la Cruz del Sur (Imperio de Brasil)
Caballero de la Orden de Leopoldo (Reino de Bélgica)
Caballero de la Orden de San Estanislao (Imperio Ruso)
Caballero de la Orden de la Estrella Polar (Reino de Suecia)
Caballero de segunda clase de la Orden del León de Zähringen (Gran Ducado de Baden)
Caballero de la Orden de la Inmaculada Concepción de Vila Viçosa (Reino de Portugal)
Caballero de la Real Orden de las Dos Sicilias (Reino de Nápoles - Napoleónico)

Composiciones

Ópera

Entre paréntesis, lugar y fecha de la primera función

Obras con música perdida Centoni

Música escénica

Cantar

Himnos y coros

Música sacra

Música vocal

Música instrumental

Péchés de vieillesse

Los llamados Péchés de vieillesse consisten en una colección de varias piezas distribuidas en 14 volúmenes:

Filmografía

Notas

  1. ↑ En el certificado de bautismo el nombre es "Giovacchino Antonio" (Radiciotti, I, p. 8), pero Rossini prefirió la ortografía "Gioachino", y más raramente "Gioacchino", mientras que casi siempre firmó él mismo "G. Rossini". La escritura a mano utilizada aquí es la adoptada por la Fundación G. Rossini. Archivado el 7 de noviembre de 2014 en Internet Archive . de Pesaro
  2. ^ Osborne, Arboleda , pág. 56.
  3. ^ Montanelli, Indro (1972), Jacobean and Carbonara Italy (1789–1831) , p. 612, Milán: Rizzoli. ISBN 9788817420136
  4. ^ Filosofía de la música (1836), informado en Escritos editados e inéditos de Giuseppe Mazzini , Volumen IV, Milán, Daelli, 1862, p. 96 (accesible de forma gratuita en línea en Google Books )
  5. ^ a b Richard Osborne, "2 La vida de Rossini", en Senici, p. 11. Según otros autores, la fecha de nacimiento del padre de Rossini debe fijarse en cambio en 1758 (por ejemplo , Fedele D'Amico , La obra teatral de Gioacchino Rossini , Roma, Elia, 1974, p. 63):
  6. ^ Ariella Lanfranchi, Diccionario biográfico de italianos, Volumen 26, 1982, "COLBRAN, Isabella Angela" en Treccani http://www.treccani.it/encyclopedia/isabella-angela-colbran_(Diccionario biográfico)/
  7. ↑ Estos detractores eran en realidad los partidarios del compositor Giovanni Paisiello , quien ya había puesto música a la ópera "Il barbiere di Siviglia" hace unos años.
  8. ^ Osborne (2007), pág. 93.
  9. ^ Toye, pág. 121. La obra fue redescubierta en tiempos modernos por la musicología y reinterpretada con enorme éxito el 18 de agosto de 1984 , bajo la dirección de Claudio Abbado , durante el Festival de Ópera Rossini .
  10. ^ OperaManager.com-Guillaume Tell , en operamanager.com . Consultado el 10 de diciembre de 2017 .
  11. ^ Rossini, Gioacchino - MSN Encarta , en it.encarta.msn.com , 20 de abril de 2008. Consultado el 10 de diciembre de 2017 (archivado desde el original el 20 de abril de 2008) .
  12. ^ Conservatorio de Música Giovanni Battista Martini
  13. ^ Frederick M. Toates, Frederick Toates, Olga Coschug-Toates, Trastorno obsesivo compulsivo: estrategias prácticas, probadas y comprobadas para superar el TOC , Class Publishing Ltd, 2002 - 250 páginas, capítulo 17
  14. ^ Anuario de la nobleza italiana, parte VI, año 2000 y siguientes.
  15. ↑ Mientras esperaba la construcción de la capilla, el cuerpo de Rossini fue enterrado provisionalmente en la tumba familiar de la gran contralto rossiniana Marietta Alboni (Arthur Pougin, Marietta Alboni , Cesena, Società Editrice "Il Ponte Vecchio", 2001, p. 110, nota 66 ISBN 88-8312-178-3 ) .
  16. ↑ Rossini, sin embargo, también dejó una renta vitalicia y "toda [su] ropa vieja" a su camarero Antonio Scanavini.
  17. ^ El testamento de Rossini se puede leer en línea en CRT Pesaro Urbino .
  18. ^ Fundación Rossini - Historia .
  19. ↑ La agudeza del juicio de la anciana cantante, además de entusiasta intérprete de esa Petite Messe Solennelle que a menudo ha sido considerada como la obra más futurista de Rossini, no puede sino sorprender: después de aproximadamente un siglo de la redacción de la nota, mientras que gran parte de la música de muchos contemporáneos había (y sigue estando) sustancialmente en el olvido, en cambio ha comenzado el sensacional renacimiento que ha devuelto la vida a la música de Rossini, justificando su definición como "música del futuro", y que dio lugar a un resurgimiento de intérpretes de ese bel canto del que Alboni se quejaba precisamente del ocaso.
  20. ^ Ian Kelly, Carême, Marie-Antoine , en Darra Goldstein (eds), The Oxford Companion to Sugar and Sweets , Nueva York, Oxford University Press, 2015, p. 114, ISBN 978-0-19-931339-6 .
  21. ^ Almanaque higiénico popular por el Dr. Paolo Mantegazza , Séptimo Año, 1872, Milán, Brigola, p. 78 (accesible en línea en Google Books ).
  22. ↑ Filippo Facci, Gioacchino Rossini , «Macchianera», 30 de noviembre de 2005. Fonte di Facci es el folleto de Edmond Michotte, La Visite de R. Wagner à Rossini: Paris 1860 (Paris, Fischbacher, 1906; reimpresión, con prefacio de Xavier Lacavalerie : Arlés, Actes Sud, 2011)
  23. ^ RSI - Piattoforte - Macaroni alla Rossini , en la1.rsi.ch. Consultado el 16 de marzo de 2014 .
  24. ^ Gioacchino Rossini , en academiabarilla.it . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2014 .
  25. ^ Vittorio Emiliani, La furia y el silencio. Vidas de Gioachino Rossini , Bolonia, Il Mulino, 2007, p. 372. La decoración se conserva en el Templo Rossiniano de Pesaro.
  26. ↑ La conexión entre la composición y el premio es probable, pero no segura: Francesco Milella, Rossini: una Fanfara para Maximiliano , «Música en México», 29 de enero de 2019.
  27. ^ Fuente : data.bnf.fr.
  28. ^ Cantata a 3 voces con coros, texto de Giulio Genoino , con Colbran, Giovanni David y Giovanni Battista Rubini (ver libreto original, Nápoles, Tipografia Flautina, 1819, accesible de forma gratuita en línea como un libro electrónico gratuito de Google ).
  29. ^ La Cantata La gratitud al ROF-ROF , en rossinioperafestival.it . Consultado el 8 de mayo de 2020 .
  30. ↑ El himno se interpretó en privado el 26 de junio de 1850 en Florencia (Osborne, 2007, p. XXVI).

Bibliografía

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